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Pixel 動畫短片躍上大螢幕

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動畫師Patrick Jean在2010年製作的原創短片「像素 Pixel」被改編成大製作電影「世界大對戰」,找來了好萊塢一線的喜劇明星亞當山德勒、凱文詹姆斯等人主演,電影將在2015年暑假上映。先讓我們一起來回顧一下精彩的動畫短片吧!

Pixel 動畫短片

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Pixel 電影預告

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創作原創動畫短片通常是很辛苦的,製作一波三折,投入大量時間、資金難以回收,曝光舞台又非常有限。但是有時候,當你的點子夠前所未有,故事夠高概念(High Concept)時,幸運之神還是會向你招手。當年,默默無聞的Patrick Jean就靠著這支短片拿下美國Siggraph大獎之外,並因此被八大片商哥倫比亞看上,投入了1.1億美金的預算,也加入了電影的編劇團隊,與哈利波特系列的導演Chris Columbus合作,讓這個點子開花結果成一個完整又富娛樂性的長篇故事,被全世界更多觀眾看見。

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【摘錄自hypesphere】本片的劇情描述外星人看到經典大型遊戲機中的畫面,誤解這是人類的戰爭宣言。當外星人開始展開攻擊時,總統Will Cooper找回了童年最好的朋友同時也是80年代電玩遊戲的冠軍Jules Brenner,組織了一個聚集頂尖玩家的團隊來拯救世界。

有許多大家耳熟能詳的虛擬遊戲人物將加入《世界大對戰》的演出,包含小精靈(PAC-MAN)、大金剛(Donkey Kong)、蜈蚣戰鬥機(Centipede®)、大蜜蜂(Galaga)、青蛙過街(Frogger)、Q伯特(Q*bert)、太空侵略者(Space Invaders)等等。

對照 Compare 

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如何把「爭議性議題」拍成電影

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墮胎、同性戀、核電、新移民 - 這些都是人們長期關注,也都有強烈主張的議題。那,以這些議題為主軸的電影,應該很容易吸引到票房吧? 如果拍出這樣的電影,對這些議題有興趣的人,可能會馬上衝去看。但,電影本身的故事要讓他們覺得新鮮,是一個問題。電影的結尾要讓他們有感觸,又是另一個問題。雖然爭議性議題大家愛討論,但要把這些議題拍成好看的片,其實是完全不同的問題。關於這點,以下提供三點建議,供大家思考看看。

 

第一點: 為何觀眾要在乎你的觀點

大部分想看這種片的觀眾,對這些議題都已經有相當的投入了,不管是墮胎、同性戀、核電、或是新移民,他們都思考過社會、政府該往哪些方向前進。這些觀眾的心都已定。他們想要的是,被聽見,而不是去聽創作者的觀點。他們想看的是,強化他們主張的電影。那,在這群觀眾中,一個創作者能提出什麼建設性的觀點? 然後,觀眾又為什麼要在乎? 

這時,你當然可以馬上拿起筆,寫出一個立場鮮明的角色,馬上拍成一部,闡述自己立場的電影,但是,這樣做會讓大眾迫不及待的想衝向戲院,去了解你在想什麼嗎? 應該不會。

你的電影中,搞不好還有幾個很不錯的論點,但這些論點都藏在電影裡,觀眾要先買票才看的到。如果你最引以為傲的論點,都很難讓人知曉,到底要靠什麼吸引觀眾買票入場哪?

答案是,不是要用論點、不是用主題、也不是用創作者立場,去吸引觀眾入場。而是要用故事 - 主題被述說的方式 - 去吸引觀眾。

如果你的電影在講一個女人突然發現她懷孕了,她開始緊張,生活開始失衡。這樣的故事,或許裡面有些衝突和戲劇性,但是,故事本身是不吸引人的。

如果你的電影在講一個女人突然發現她懷孕了,然後她發現她先生是個殺人魔,這樣的故事,或許刺激了些。但,感覺還是不太夠。

如果你的電影在講一個女人,為了要逼她男友結婚,「假裝」懷孕,但,她後來又反悔了,「假裝」去醫院做個「假墮胎」手術,誤打誤撞,變成了「支持墮胎」的公眾人物。女主角從「假懷孕」,到「假墮胎」,最後變成「假名人」,這時,墮胎主題,就從一個籠統的主題,變成了這個主角專屬的「兩難處境」。

上述三個故事,都有自己的發揮空間,也都各自有觀眾群。但,這裡的重點是,觀眾會選擇看一部電影,絕大部份,是因為主角的「兩難處境」跟自己有共鳴。  

 


 

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第二點,你的論點,是不是已經被講爛了?  

當你在拍爭議性議題、或任何形式的電影時,記得,這些電影的議題,都已經存在社會上很久了,也被千百個故事包裝過了,也就是說,這些議題的 - 好處、壞處 - 也都被分析到爛了。我們都知道戰爭不好、不公,因利益而生,這些都是老生常談了,但,如果你被交付要拍一部戰爭片,你要如何拍,才不會讓人覺得是陳腔爛調。這時,不是要假裝戰爭片裡講的主題,不是陳腔爛調,它是。但是,技巧是要找出新的方法,讓觀眾重新認識這些主題。

這裡所謂的技巧,就是指「故事」,大部分觀眾在意的是,故事想問的問題,而不是主題想問的問題,如果你要講一個戰爭不好的故事 - 一個小兵為了逃兵,不惜幹掉長官,假裝成長官逃兵,然後,被敵軍抓到,被關到敵軍俘虜營裡,還被自己同袍當領袖,最後,在戰爭中找到自己的故事 - 這個故事,可以探索戰爭的各個層面,但它更是這個小兵的「個人旅程」,一個沒準備好,就被推向內在、與外在戰場的故事,也因為有這個故事,才能讓觀眾對這個電影,有很強的共鳴點。

如果你讓主題變成電影的賣點,例如一部講伊波拉病毒的電影,就用伊波拉病毒本身去宣傳它,這樣做,有可能會成功,但運氣成份較多,也跟時機有關。但是,讓故事問一個「有趣的問題」,或是讓故事有一個很難解的「兩難處境」,都會讓這部電影,更淵遠流長,有更多成功的機會。

 


 

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第三點,你的故事只有單一面向嗎?

主題越有爭議性,創作者越有可能有強烈的感受,有些主題很複雜,有灰色地帶,有些則沒有。如果你的故事跟強暴有關,你要把強暴犯,用公平的眼光拍,還是要把他拍成壞蛋? 但,請記得,一個單一面向的故事,就算議題只有單一面向,也不會是好看的戲劇。

但,另一方面,一個主角如果永遠是對的,他也知道他是對的,最後也被證明,他是對的,也不是不可行 - James Bond (詹姆士 龐德)、Indiana Jones (印第安那 瓊斯),都是這種主角。

但是,碰到電影的主題,一直只講一邊的好,另一邊的壞,電影很快就會變成過度簡化的卡通了。

但是,反過來說,用過多的面向去探討一個主題,拍出角色的每個面向,讓我們看不出「對」與「錯」,看不出想法,也會讓電影變的很冗長。

所以,如果探討太多面向、探討太少面向,都很無聊,到底要如何拍一個不會失焦,也不會過度簡化的故事?

答案是,電影中唯一重要的觀點,只有主角的觀點。主角的觀點 - 不是創作者的觀點 - 才是觀眾想多了解的。主角的觀點 - 他對一些事情的看法 - 越清楚越好。這樣,不只可以創造出一個立場鮮明的角色,也可以創造出挑戰他立場的反派,讓主角鞏固自己的立場。一個立場不明,對事情沒有想法的角色,很難詮釋。也只代表,創作者對許多事情沒有想法。

另外,一個角色的立場,很清楚的好處是,當他的立場被挑戰時,他會想站穩腳步,不想被打敗,這樣的故事,比一個沒有方向的故事,有意義多了。

 

 

 原文連結: Writing Issues

原子小金剛的三種樣貌

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一部作品要同時受到世界動畫的三大風格青睞並不容易,不過,原子小金剛做到了!

由日本一代宗師手塚治虫的漫畫連載開始,到被日本片商三度改編成不同時代風格的動畫影集,2009年又被香港意馬動畫相中,重新包裝成美式CG風格的動畫電影上映,2015年再被法國巴黎Caribara動畫工作室重製,變成嶄新風格的動畫影集「原子小金剛:重開機 Astro Boy Reboot」,無論是美術、角色、表演、甚至音樂都很有歐洲動畫的特色。現在還傳出有真人實拍電影的計畫,能在不同時代持續受歡迎的才是經典,小金剛做了很好的詮釋。

Astro Boy Reboot (2015)

影集導演是曾經執導法國動畫電影「自殺專賣店」的Florian Thouret,一集長26分鐘,由2D/CG兩種作法混合完成,動畫指導是參與過「神偷奶爸」和「奧尼熊與莎琳鼠」的Mickael Crouzat,底下可以看到他的動畫測試片段。
{youtube}Z240pys_D4A{/youtube}

{vimeo}122894003{/vimeo}

Astro Boy (2009)

香港意馬國際改編的美式風格Astro Boy,找來了好萊塢導演「鼠國流浪記」的大衛鮑爾斯,配音也是清一色好萊塢明星:尼可拉斯凱吉、佛萊迪海默爾、比爾奈伊...等人,可惜票房並不成功,鉅額虧損間接導致意馬公司財務危機,倒閉收場。
{youtube}1AhqOHom9BY{/youtube}

アストロボーイ・鉄腕アトム(2003)

為了紀念原子小金剛動畫上映40週年,日本最新一次的改編 ,版權賣到大陸頗為暢銷。
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鉄腕アトム (1963)

不過所有作品中目前最暢銷的其實是1960年第一代的黑白動畫影集「鉄腕アトム」,共193集,從1963年至1966年於日本富士電視台播放,因為當時競爭對手不多,電視媒體獨大的情況,全日本取得了平均30%的收視率佳績。其後此片被譯成英文版本,並廣銷世界各地。
{youtube}KGq6z1mEU9Q{/youtube}

 

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資料來源

拆解動態設計的七個工作步驟

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7 Steps to Animation.jpg

雖說,每個案子作法不盡相同,同一案子作法可能就百百種,但經驗累積下來,總是有跡可循。

於是,才會有所謂的產業know-how與標準流程產生。倫敦的影像工作室CUB STUDIO根據他們的多年經驗,歸納了完成動態影像的七個工作步驟,並製作了一支可愛有趣的精彩動畫來說明,還留下超實用的文字描述,不但與我們分享知識,同時也建立了和客戶溝通的好方法。

{vimeo}121764823{/vimeo}

Step 1 - Briefing 簡報

我們聽取您的渴望與目標,並瞭解您希望向目標觀眾(TA:target audience)傳遞的故事與訊息,還有結案期限與預算報價,有共識之後,案子就可以開動。我們會幫您找出其中的關鍵元素,並接著討論後續的設計方向和風格規劃。

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Step 2 - Scripting 腳本

不管是您自己寫,或是需要我們幫忙,您都有權利在這個階段修改、調整、直到您定稿為止。這是影像案子第一個要面對的重要共識點(sign off point),一旦當我們對腳本有了共識,就可以開始進行接下來的各個步驟,比方說:撰寫口白...等等。

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Step 3 - Style Frames & Treatment 風格

根據您們的品牌脈絡,以及前兩步驟得到的腳本和簡報內容,我們將提出幾組美術風格提案。

這個步驟不只是將圖像腳本(story board)中的關鍵畫面(key frames)拿來上色,而是真的製作出完成度很高、接近最後成品的畫面。因此我們可以一起確認影片最後大概是什麼風貌,同時我們也會撰寫符合腳本內容的影片摘要(treatment),描述我們將在什麼時間點做什麼樣的動態,配合什麼內容的口白(假如有的話)。我們相信這能讓您完全瞭解最後的影像動畫是怎麼一回事,以及包含的內容。

這是案子第二個重要的共識點。

看更多的Style Frames範例

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Step 4 - Voice Over 口白

在符合您的品牌形象與預算條件內,我們可以為您找到理想的配音員,當然假如您已經有合作默契的配音員或您們老闆打算親自獻聲,這都不是問題。我們只求您不要用iphone錄音,請找專業。

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Step 5 - Animation 動畫

當腳本、風格、口白都有共識之後,動畫就可以開始動工!動畫做起來並不簡單,可能需要幾週時間才能完成,通常這與影片長度有關,所以,一做下去就很難重頭再來。這也是為什麼前面的「共識」如此的重要。

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Step 6 - Audio Mix 混音

動畫完成後就可以進入聲音設計的階段,會加入適當的音效,修飾口白的氣音(huffs and puffs),並且加上設計好的音樂,混音輸出。

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Step 7 - Sign Off 交片

影片將按照您設定好的技術規格輸出,並且交到您的手中。然後,我們可以好好休息,喝杯咖啡,賓主盡歡。

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近年來,動態影像(Motion Graphics)產業在全世界都非常火紅,台灣在去年金曲獎之後也逐漸受到各方市場的矚目與接受,作品愈來愈多,雖然在國外(紐約、倫敦)已經是成熟產業,但在國內卻方興未艾,還沒有一套製作上的標準流程出現,這時候有這樣的分享資訊就非常寶貴,不但可以啟發創作者,讓工作更組織化,更有效率,也可以用來與客戶做溝通,傳遞正確的合作方法,共創雙贏。

原文出處

傑克與巨人 Jack and the Giant

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顏料、肥皂與磁流體交織成的豔麗旅程!

來自美國的電子搖滾樂團A Love Like Pi找來了攝影師 Kim Pimmel, 為他們的新歌〈傑克與巨人(Jack and the Giant)〉創造了一段鮮豔壯闊的影像旅程。

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來自舊金山的Kim Pimmel 擅於使用各種媒材來進行實驗攝影的創作,在這部MV之前,他就曾以食用顏料結合肥皂拍攝了一系列的實驗影像,利用流動的色彩創造了許多令人驚艷的作品。其中的「Compressed 02」他更加入了磁流體,在氣泡間流竄的黑色液體交織成令人印象深刻的詭譎圖像。

Compressed 02

{vimeo}28304264{/vimeo}

從歌曲的主題出發,Kim Pimmel將鏡頭對焦在漂浮於顏料之間的孤獨氣泡上,藉由巧妙的剪接與畫面經營,成功地引發觀者的情感投射,使之成為一段肥皂泡的奇幻旅程。在敘事安排上像是電影一般地三幕劇架構,從一開始色彩的緩和運動做為序幕與圓型氣泡圖像的反覆出現做為確立主角身份的暗示,到中段磁流體的出現產生大量的暗部與高速運動創造危機感,然後在一片漆黑之中氣泡分裂、聚集,再次回到明亮的色彩之中。

他讓我們在淺盆中的顏料之間看見宇宙和海洋的意象,在氣泡的流動之間看見最美麗的一場壯遊。

美麗截圖 Stills

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延伸閱讀:Dezeen雜誌的專訪

我畢業了,動畫工作在哪?

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五月的新一代設計展轉眼將至,意味著很多學習動畫的同學們將離開學校,走入社會。
所以,老問題又來了:我畢業了,工作在哪?該怎麼找到適合自己的工作呢?

其實,美國學生們也有同樣焦慮,不妨來聽聽資深動畫師 Josh Burton 怎麼說吧!

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So, 大約是六個月前吧,我收到了一些畢業學生的 E-mail 問到這個主題,剛巧上個禮拜我們在 Austin 的同好聚會也討論到這點,所以…我就在我的網站上分享一些我的看法,一些重點式的寫法方便學生們參考看看:

1. 誠實

檢視你的作品集 -有句俗話說得好:一張好圖是由千張壞圖所換來的。動畫也是如此,你必須要嘗試畫了許多不好的鏡頭後才能得到真正好的東西並讓你足以被錄取。如果你的作品沒有好到能讓人倒抽一口氣而你又非常想成為一名動畫師,那你就得騰出任何一丁點時間來持續練習。想想你一天花了多少時間在看你喜歡的節目或打電動,可是大把大把的時間吧。

2. 競爭

有很多動畫師在找工作 -這幾年有很多工作室倒閉了,許多資深的動畫師也需要找新的麵包,不得不說這已經是個飽和的職場。很多情況,資深動畫師們也會飢不擇食的找尋任何可得的案件或工作機會,一切都很競爭!不夠厲害就等著出局吧...

3. 自問

你真的確定你想成為一名動畫師嗎? -如果角色動畫師不是你的熱情所在,儘早釐清並試著成為整個動畫製程中某個領域的專家,比如:建模、綁骨架、燈光、構圖運鏡、流程整合、動態預覽...等等。

這正巧也是我的經驗,當時的我開始思考,我的確很喜歡角色動畫(此指動畫中的角色表演部分)但也不完全是。事實上,我更喜歡角色設計這件事,這也是我所有空閑時候所做的事情,成品就是Morpheus’s和Squirrelies這兩部作品,以及學習如何成為一個更好的技術總監(TD),畫我個人喜歡的東西,必要時再使他們動起來。

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4. 學校

應該繼續唸書嗎? -我想這只有你自己可以回答了。我會說...考慮清楚吧,如果再多一些學生貸款的話...,嗯,可能貸款會跟著你很久很久。基本上,一旦你有了基礎,沒有什麼會比自己努力學習以及真正執行專案更能幫助你成為一名專業的動畫藝術家。也許有一些動畫學校辦的工作坊會有幫助,如果你非得要回味上課這一回事的話。

5. 練功

尋找磨練的機會 -尋找像在11秒俱樂部(11 Second Club)這樣可以實作練習,並得到回饋的地方,或是幫助朋友製作動畫短片,或是...你自己動手。在離開 Midway 遊戲公司之後,我幫朋友的影片做了一卡車的分鏡美術稿,最後他們都成為了我作品集的一部分。

警告!千萬不要「免費」幫你不在乎的朋友或是專案工作。我知道也許有些朋友有過不錯的 免費服務的經驗,但絕對不是我。

6. 其他

選擇 - 如果你暫時真的找不到工作,試著先找其他機會,先求有再求好,比如說如果你不在紐約或是洛杉磯等大城市的話,試著嘗試小型一點或在地的工作室。政府部門也常會需要約聘的藝術工作者。許多大型企業也會有很多藝術或設計相關的工作需求。甚至,問問你的親朋好友看看是否能得到一些外包案件也很好。

最重要的是把自己視為一個成熟的藝術家並持續成長,你有很長的人生來精進你的技藝。希望這篇短短的經驗談能夠幫助到你,祝各位有個愉快的一週,感謝。

原文出處

FAQ - I graduated, no job, now what?

編輯校稿 
WRITTEN BY SHIH-YAO

那年一起爆的動畫肝 - 2015畢業季

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又到了鳳凰花開的季節,對忙碌的準畢業生們來說,最重要的事情肯定得算畢業展一份囉。
設計系同學們爆了一整年的肝、辛苦捧出來的畢業製作,當然需要夠吸睛的宣傳或預告片來好好招攬客倌們的眼球兒,一起來觀賞各校精彩的宣傳短片吧!

新一代設計展 - 主視覺

由台創舉辦,許多學校會參加的新一代設計展,今年的主視覺宣傳影片是由提摩西影像工作室負責製作;無數的黑色粒子像磁粉般騷動,不斷地聚集、吸引、破壞、重組,粒子們擴散出去再連成一體,同一種類依靠著叛動,組合、拼湊出無限可能。

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【未】- 明志科技大學 視傳系

未來被掏空,中心反白在你面前,要用什麼方式?或是填上什麼呢?如此茫然卻又充滿期待,讓未來無限擴張、沒有侷限。 FB連結

{youtube}pMHTAopIa18{/youtube}

【毛豆的毛,刺蝟的刺】- 臺科大 設計系

臺科大別出心裁的使用了黏土動畫、stopmotion的方式呈現。"柔軟如毛髮,剛強如尖刺",如黏土千變萬化的特性,任繽紛色彩鋪天蓋地而來,將人捲進絢麗的視覺漩渦。 FB連結

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【覺知人稱】-  雲科大 視傳系

解碼、重組、新定義,雲科大整隻影片穿插了Glitch、雜訊、萬花筒般變化的花樣,在無窮的資訊中探索新概念。FB連結

{youtube}A1lRfiBQq64{/youtube}

【創境】 - 雲科大 創意生活設計系

物理現象配上正中拍點的配樂,一連串化學變化在眼中生成。

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【意識穿行】- 虎尾科大 多媒體設計系

FB連結
{youtube}aKDVgz3preQ{/youtube}

【完美意外】- 銘傳大學 數位媒體設計學系

FB連結
{youtube}wcNByNCWG9g{/youtube}

【九方頻率】- 臺灣藝術大學 設計學院

FB連結
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【視神經樂園】- 臺北藝術大學 動畫系

FB連結
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【源本質】- 南臺科技大學 數位設計學院

FB連結
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【圈外 Exception】- 實踐大學 媒體傳達設計學系所

FB連結
{youtube}enKiO7o6Acc{/youtube}

【床底下】- 世新大學 數媒系

FB連結
{youtube}uLAHO6hVoy0{/youtube}

【乙太】- 政治大學 數位內容與科技學士學程

FB連結
{youtube}rBlEpk_WLcc{/youtube}

【虛實】- 義守大學 創意商品設計學系

FB連結
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【光映】- 嶺東科大 數位媒體設計系

FB連結
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【艾尼梅遜-甘姆】- 樹德科大 動畫遊戲設計系

FB連結
{youtube}2NrRphKotCM{/youtube}

 

 

 

大師之路,五十一式動畫練習

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繼上一篇文章 <我畢業了,動畫工作在哪?> 的熱烈迴響可以發現也許畢業才是考驗的開始,就像獵人考試只是接近念的門檻,由學校進入業界其實道理也差不多,因為~出來跑的大家都是來玩命的,要專業啊!不過大家不要擔心,匯集無數前人心血而總結出的:大師之路,51式動畫練習,便是你稱霸武林一統江湖的不傳之秘,平均兩天做一個練習,半年不到,你就是上圖那位兄弟了,恭喜。

那我們就開始吧。

 


  

進步的捷徑? 練習。

這是個簡單不變的真理,不論是文章、小訣竅、老師或是閱讀都比不上捲起袖子實際投入工作來得更有用,不管是對於動畫或是其他技藝。今天我們已遵循一套所謂“動畫舉重”的系列練習,而這些練習將幫助磨練你的技巧至爐火純青。 也許,你仍需要被說服“苦練”的重要性?但是回頭看看早期的動畫作品,尤其是迪士尼的前輩們。這群動畫前輩們沒有動畫書籍可讀、沒有網站可以瀏覽,甚至也沒有資深的動畫師供以請教,”他們就是靠著老派的手繪練習與繪畫底子,不斷的去實驗、發覺所謂動畫的藝術!” 而有不少人則認為他們因此創造出許多從未看過的動畫經典,比如<白雪公主>中小矮人跳舞的精彩場景,或是<木偶奇遇記>中可怕的大鯨魚場景等。So…試著學習跟他們一樣吧,動手畫!也許其中有些練習你曾經做過或看過或是完全沒有,考慮一下從頭開始逐一再做一次吧。因為儘管曾經練習過了,但回頭重新練習看看你進步了多少也是很有價值的經驗。

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基礎訓練 (請不要因為簡單而低估他們的重要性,這些練習都是無數前輩所建立起來的原則,他們值得你的付出與時間)

1. 原地循環球彈跳
2. 橫向的球彈跳
3. 磚塊從架上掉落到地面
4. 角色轉頭
5. 角色預期性轉頭(突然被美女喊了一聲之類的)
6. 角色眨眼(帶電的那種)
7. 角色”用力”思考樣
8. 麵粉袋左右上下晃動
9. 麵粉袋跳耀
10. 麵粉袋墜落的循環或直接墜地
11. 麵粉袋踢一顆球

參考影片:https://www.youtube.com/watch?v=mZa5YW5FS10

 

 

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跨入山門

12. 角色情緒變換,開心到悲傷,悲傷到生氣等等
13. 角色跳過裂縫
14. 從椅子上熊熊站起
15. 走路的循環
16. 角色使用彈簧高蹺跳過來跳過去
17. 開~~~懷大笑
18. 打~~~噴嚏
19. 試著拿取過頭的高架上物品
20. 快速移動所產生的動態模糊感
21. 深深深~~~呼吸
22. 樹倒塌
23. 角色被某個東西K到頭
24. 跑步的循環

參考影片:https://www.youtube.com/watch?v=nyPduGzUx88

 

螢幕快照 2015-04-14 上午11.10.40.jpg挑戰十八銅人

25. 手掌打開到握拳
26. 手撿拾一件小物品
27. 角色原地撿起一件重物
28. 角色原地跳耀,讓頭髮、耳朵等細節一起產生變化
29. 角色專心畫圖的過程 30. 用鐵槌(狠狠地)釘丁子
31. 攪拌正在煮的湯,並拿起一根湯匙舀起(如法國人般地)品嚐
32. 角色努力地吹起一顆氣球 33. 角色同時丟三顆球的遊戲
34. 驚慌瑟縮躲在角落貌
35. 準備要說什麼,卻不知從何說起…
36. 拉下身上外套的拉鍊
37. 舔信封的封口並緊緊閉合
38. 從地上坐起身來
39. 按電梯並等待

參考影片:https://www.youtube.com/watch?v=wlarqGO9AJQ

 

武林盟主

40. 角色正在吃一個蛋糕
41. 物品墜落被水中生物吃掉
42. 兩人相互拔河
43. 角色試著洗一副撲克牌(不是那個洗,你知道的)
44. 一個人刷牙的完整過程
45. 紙片隨風飄搖
46. 穿越畫面變換方向的狂奔
47. 睡著的角色突然被鬧鐘驚醒後又慢慢睡去
48. 打開一個櫃子並移動裡面的物品
49. 角色穿褲子
50. 打開一個全世界最好的禮物並做出反應
51. 挑選上述任何一個練習,並同時選擇一個非常重的人物/物品與一個非常輕的人物/物品,讓雙方配合體重做出應有的動作配合。

 


 

最後請再次謹記一些原則:

  • 如果僅是”看”過去這些練習的題目跟僅僅閱讀如何做好伏地挺身健美肌肉是一樣毫無效益的。如果你想要進步,就必須深吸一口氣~動手做吧!
  • 別忘記 Ollie Johnston 說過的名言:”你不是試圖使繪畫動起來,而是讓情緒動起來”。如果你的角色沒有思想他們就如同死了一般,動畫就失敗了。
  • 保持簡單!沒有必要去複雜化這些練習。如果做舉重的同時還要背誦 林肯的蓋茲堡演講 應該會很辛苦吧?但他會幫助你健身的效果更好嗎?當然不會囉。練習的時候盡量維持品質、簡單與清楚。
  • 全力做到最好!沒有理由敷衍了事,付出你的全部心力,因為這是為你自己而做的,多花一點時間做好每一個細節。
  • 好玩!練習伏地挺身也許並不有趣,動畫也許會是,呵呵。樂在其中吧!

 

原文連結 51-great-animation-exercises-to-master

 

 

 

Note. 希望這篇小小的翻譯文能真正帶給願意前往動畫世界的朋友們一點實質的幫助,隨手附贈精簡版的練習:動畫的12項原則
預祝各位都能順利練功成為大師,下圖不是我練成後的模樣,供各位參考,Good Luck ~

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2015 - 新一代三館直擊

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5/1是新一代的第一天!大家有去看看畢業生們的肝長怎樣了嗎?

昨天去了台北的世貿三館,看到了不少吸引人的動畫作品,AnimApp在以下整理了三館直擊,選了幾部印象比較深刻的畢業作品和大家一起分享!

提醒 

文章中有Youtube和Vimeo連結的作品我們會直接分享影片,有上傳FB影片的我們會在作品截圖中加入連結,什麼都沒有的就...(而且居然還滿多的),希望你們趕快上傳影片囉!所以,最後就是要提醒大家,辛辛苦苦做了畢業製作,大費周章還有金錢參加了新一代、畢業展,沒有讓這些努力付出有更多效應和回饋,這樣實在很可惜,上傳預告影片,成立FB專頁,這些都是很好很基本的方法,甚至能在現場留下相關的QRCode,就更即時完美啦!

【根 ‧ 更】- 臺灣藝術大學

【摘】風和日麗的一天開始,阿寶本來要到後院與心愛的小狗-嘿嘿玩耍。沒想到,原本美好的一天卻風雲變色……。 FB連結

{youtube}9usLADmhQZQ{/youtube}

【轟龍龍】- 臺灣藝術大學

【摘】為了拯救生病的弟弟,四個兄弟姊妹尋求長老的幫助。長老告知他們如果想要治好小弟的病,就必須取得傳說中的龍角,於是冒險就此展開! FB連結

{youtube}INi3jf3NGt0{/youtube}

【山頂上的傑克】- 臺灣藝術大學

【摘】傑克是隻嚮往愛情的人魚,一日突然漩渦息來,醒來竟已身在山頂上。揪竟傑克能不能回到甜蜜的大海?難道這趟旅途是遇上真命天女的契機? FB連結

{youtube}cRUQRAOKlyQ{/youtube}

【墓靈】- 國立臺中科技大學

伐木男孩在森林裡遇到了黑色的神秘生物,讓他了解到每棵樹木背後潛藏的意義。 FB連結

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【小胖鼠歷險記】- 臺灣藝術大學

【摘】來自水果小鎮的小胖鼠阿笨,在家中等不著拿到船上邀請卡而離家的爸爸,於是踏上了尋找爸爸的旅程,並在船上遇到了各樣的驚奇的事。 FB連結

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【Supermart-KID】- 銘傳大學

雙胞胎兄弟為了一只玩具熊大打出手,超級市場在他們的想像中迸發出一連串的奇幻冒險,最後到底玩具熊會落入誰手呢? FB連結

{youtube}Z6Ld2ULF4Ko{/youtube}

【來,抱抱】- 世新大學

【摘】害羞膽小的男孩阿成,遇上惡狗旺來與恐怖女鬼美麗。會產生什麼樣的火花? FB連結 

{youtube}eDihMmFBmpQ{/youtube}

【手肘人】- 臺灣藝術大學

【摘】一位極富野心的科學家,在某次實驗中發生意外,卻誤打誤撞獲得夢寐以求的金鋼狼爪,但同時他腋下也產生了強大的磁場漩渦,將金鋼狼爪緊緊吸附在腋下,竟化身為全新的超級英雄───手肘人,接下來該如何去面對一連串的改變與挑戰呢? FB連結

{youtube}se4i7-mmMnU{/youtube}

【視 ‧ 界】- 臺灣藝術大學

【摘】以電視節目片頭為創作形式,以馬來西亞人的視角闡述其旅遊及飲食文化,展現道地的文化色彩與美麗之處。

{youtube}SprvyeXZIyU{/youtube}

【小島行旅】- 臺灣藝術大學

【摘】出發!可以隨意前進、恣意停留,一路上勇氣相隨,夥伴相伴左右。沒有既定的目的地,因為勇氣會領著我們前往、抵達,這是自己的旅行,下一站該如何都由自己決定。在台灣,你將發現每個角落帶來的不同驚喜!

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【Rabbity】- 銘傳大學

太空狗在星球上遇見了一隻毛茸茸的小兔兔,到底這隻可愛的小東西有什麼祕密呢? FB連結

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【絕境之旅】- 臺灣藝術大學

【摘】為了打開遺跡大門,主角開始了一連串危機四伏的驚險旅程。經過了杳無人煙的沙漠、熔岩的峽谷、冷冽高原,那道門後的奇幻世界會是如何呢? FB連結

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【變祕危機】- 銘傳大學

【摘】從古至今,世界上的動物們有著神祕的幻術,然而現今原有的幻術能力早已失傳,為了要在人類世界生存,狸貓、狐狸及猴子向百歲的貓精學習,並必須通過最後的試煉才能獲得其中真諦-幻術寶典。 FB連結 

{youtube}YQstX0q7y5Y{/youtube}

【小被鬼上太空】- 中國科大

【摘】有的小孩總喜歡抱著小毯子或被子,說上面有喜歡的味道。猩猩亞瑟也有一條這樣的被子。不論做什麼都會帶著它,直到有天亞瑟被抓上太空,把被子留在了森林。 FB連結

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【Bubble Dream】- 臺灣藝術大學

【摘】一個貧窮的小男孩無意間拾獲一枚硬幣,進而展開了一趟天馬行空的泡泡糖之旅......。 FB連結

{youtube}pJ4XaMHXfAY{/youtube}

【浪來了】- 世新大學

【摘】肌肉美男金秋與乾瘦老人的終極對決!FB連結 

{youtube}kyJp1CvLkxg{/youtube}

【救郎喔】- 臺南科技應用大學

偉大的超人總是在城市之間幫助居民,這次遇上了一隻超大怪獸,他能不能像以往一樣成功解決問題呢? FB連結

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【亮暗之間】- 臺南應用科技大學

【摘】一個關於開燈、關燈的寓言故事。 FB連結

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史明輝:兒童動畫產業面面觀 -上

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動畫是大人小孩都喜愛的一類影像,但我們對「兒童動畫」真的瞭解嗎?為什麼電視上看到的作品有超過九成都是國外進口呢?台灣有專業的兒童動畫公司或創作者嗎?國內外有哪些優質的兒童動畫?身為創作者,又該如何為兒童創作動畫呢?

史明輝老師,金馬獎創作短片得主,國立台北藝術大學動畫系系主任,本身也是資深的兒童動畫短片創作者,動畫產學研經驗豐富,代表作品《願快樂》在國內外大大小小的影展屢屢入圍、得獎。以下,透過老師寶貴的經驗分享與獨到觀察,將帶我們更深入地瞭解兒童動畫創作與台灣動畫產業的關係!

兒童動畫產業面面觀(上)

台灣動畫產業早年以宏廣的2D代工為主,近年動畫代工有逐漸被3D取而代之的趨勢,但長期以來還是以代工為主體。

史明輝老師認為,這個現象主要是因為國內市場小,收視群眾有限,原創動畫回收資金並不容易,所以風險很大。台灣動畫產業在2008年政府兩兆雙星大量投注資源時雖稍有起色,但是後來政策並沒有持續下去,近年來無論代工或原創發展,其實都呈現一個萎靡的趨勢,當然,這也和全球經濟情勢有關。好萊塢這幾年動畫特效產業也是慘淡經營,裁員消息時有耳聞,大陸雖然因為政府政策的鼓勵蓬勃發展,產出巨量的動畫影片,不過成功者也極其有限。

台灣兒童動畫的創作觀察

相較於市場有限的台灣市場,國外市場大,所以相對發展蓬勃。史明輝老師指出,像是西班牙的暢銷動畫影集《我是優優 Pocoyo》,或是美國教兒童識字的《ABC好好玩 Word World》都是很棒的作品。當然,國內也有許多動畫公司有「兒童相關」的創作,像是台南2號工作室的動畫影集《小太陽》、明日工作室的《快樂星貓》系列、遊戲橘子的《水滸108》、冉色斯的《閻小妹》、酷分仔的《超毛星Choobies》、頑石的《卡滋幫》......等,很多都有本土特色,內容也別具創意。但是不是兒童動畫,或是針對哪個年齡層的觀眾,這就需要更明確的去定義清楚。

{youtube}dDP-jzPV5fo{/youtube}

回顧史明輝老師的動畫作品中,他表示《願快樂》當初就是以親子關係出發去寫故事,然後用比較奇幻冒險的方式來包裝,製作上則交由「紅色外星人工作室」完成,後來也幸運地得到國內信誼兒童動畫獎的首獎肯定。

{youtube}tyeiQejyTIk{/youtube}

另一部《小水滴的奇幻旅程》則是由明日工作室所企劃,主要是針對12歲以下的兒童。這部片其實一開始沒有具體的故事,業者主要是想傳達大陸沙漠化的環保議題,於是他將本來看似教條化的內容,帶入擬人化的角色,轉化成從一顆小水珠的觀點切入,把嚴肅內容變成好玩的奇幻旅程,讓風格上、造型上都有異國風情的電影質感。此作品也和劉克襄合作出版名叫《小蜥蜴的回憶》影音繪本,獲得第五屆數位金鼎獎最佳繪本獎。此外,老師還幫明日工作室導演過另一支作品《鏡花緣之女兒國》,用皮影戲的風格去說故事,也是很有趣的嘗試。

{youtube}A_njllWIqUg{/youtube} 

不過,老師也提到,雖然說動畫一開始是設定做給兒童看的,但不代表大人不能看,完成時通常會希望所有作品都是老少咸宜的。

{youtube}uv8MDyW-NtY{/youtube}

兒童動畫產業需要被思考與定義

不過,截至目前為止,台灣其實還沒有出現一個成功的動畫品牌案例,更不用說是專注在「兒童動畫」這一塊。

史明輝老師語重心長地說明,雖然國內觀賞動畫的人口很大,但是超過九成都是進口的作品,缺乏出口的作品,因此也不可能有動畫公司長期只經營特定區塊的動畫觀眾。另外,「兒童動畫」的「定義」也有待釐清,大家口中的兒童「層次」就分很多種,有人覺得18歲以下就是兒童,有人覺得小學以下才是兒童,還有0~6歲的學齡前幼兒,所以定義要先出來,才能針對目標觀眾去開發內容。

史明輝老師坦言,台灣目前並未把專業的動畫制度建立起來,比如﹕什麼是兒童動畫?什麼是幼兒動畫?什麼是青少年動畫?因為這關係到動畫內容,是不是要有教育功能?是不是要有價值觀的教育?很多作品會把青少年娛樂和兒童混在一起,像是美國的米老鼠、唐老鴨有時候會很暴力,那這是不是也適合兒童?還是只是文化差異?這些都需要去研究。

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相關定義確認之後,才有辦法建立起產業制度,分類找出明確市場,朝正確的方向去推動。這需要長時間的投入與耕耘,否則沒有相對收益,背後又缺乏龐大市場支持,動畫公司不可能貿然投入。因此,現在台灣看得到與兒童相關的動畫作品,背後多多少少都有政府資金在支持,就是這個原因。不過,兒童動畫確實是個龐大市場,應該積極推動,像信誼基金會非常著力於推動兒童動畫,就是希望可以讓更多本土的兒童動畫作品出現,更有市場影響力,這其實也需要政府單位和文化單位一起來支持。(待續)

本文由 信誼基金會 贊助編撰
(Photo via Web, CC License)

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史明輝:兒童動畫產業面面觀 -下

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史明輝老師,金馬獎創作短片得主,國立台北藝術大學動畫系系主任,本身也是資深的兒童動畫短片創作者,動畫產學研經驗豐富,代表作品《願快樂》在國內外大大小小的影展屢屢入圍、得獎。以下,透過老師寶貴經驗分享與獨到觀察,將帶我們更深入瞭解兒童動畫創作與台灣動畫產業的關係!

創作動畫短片與信誼結緣

本身持續創作動畫的史明輝老師說道:原創動畫短片其實沒辦法有足夠收入,所以必須靠影展遞件讓更多人看見作品,而這也是支持他創作的最大的動力;也是觸發他把作品投到信誼兒童動畫獎參賽的機緣。

信誼舉辦兒童動畫獎六年來,只有兩屆頒出首獎(註1),一屆是《願快樂》,另一屆得主是《跳房子》,這部短片出自林福清導演的《不倒翁奇幻旅程》電影,兩部片正巧都由史明輝老師分別擔任導演和監製,因此和信誼就有比較多接觸,也才有了後來共同推動兒童動畫片的想法。台北藝術大學從2011年就開始推動國際動畫節,剛好信誼也想擴大動畫獎推廣,於是雙方秉持著一加一大於二的想法,提議合辦,所以2014年就開始了第一次合作,今年(2015)也會繼續。

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協力合作,把動畫的能量放大

過去信誼兒童動畫獎比較專注在國內,從2014年開始,史明輝老師建議可以更為國際化,這個改變也讓遞件量突然暴增近200件。

長期受邀擔任動畫評審的他表示,台灣動畫競賽的遞件量都不大,有競爭力的作品每年大概就30部左右,但是真能在獲獎討論範圍的作品大致落在5~10部左右,透過國際競賽除了能把量變大,良性競爭更激烈,台灣創作者也才有更多機會去觀摩國外同類型的兒童動畫作品。

另外,合辦動畫節後,除了頒獎典禮,還有獨特的放映展演規劃,這樣一來,得獎影片就多了一個曝光管道,大家能夠「真的」看到得獎作品,不但在影展上有放映,後續還有全台巡迴播映的活動,讓更多觀眾看見,這樣才能刺激創作者去做更多創作。

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優質、量足和行銷,三者缺一不可

談到如何讓動畫有機會成功,老師直指﹕「訣竅很簡單,就是要將資源多放在行銷這一塊。」

不過,這也是台灣的致命傷。大家都以為製作費就是人事支出、營運費用,好像動畫做出來就沒事了,但是,實務上應該要有行銷的預算規劃,甚至是專業的團隊來幫忙。

當然,不是說砸重金做行銷,片子就一定會成功,而是你需要先讓大家知道作品的存在,這樣才能被看見,作品不會自己走到觀眾面前,必須有積極的推廣行為。通常,動畫創作者都不懂行銷,所以應該要有一個機制去幫助創作者與專業行銷團隊做結合,就像現在的許多創投、計劃,因為他們都有資金回收壓力,有行銷的計畫才能評估回收的機會,會更容易籌到資金,形成良性循環。

因為國內動畫長片還未出現像國片《海角七號》的成功案例,所以整個市場非常缺乏信心,加上動畫製作期長,投資方又缺乏耐性,因此難度更高。至於動畫短片,幾乎沒有標準的回收機制。以兒童動畫影集來說,並非內容本身不好,而是市場上的買家他必須看到完整且可播映的量,才有機會在國際市場上被洽談與收購,而不是僅一味期待國際參與投資。這往往是國人開發動畫影片上的迷思,因為在還沒有出現一部可供信服和成功的作品前,單用開發的原型便想在國際尋求投資,其實是相當困難的。所以,回歸問題核心,好的動畫內容、足夠提供市場的量,再加上適當的品牌行銷,三者其實是缺一不可。

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美好的事,需要更多人投入

採訪快到尾聲,氣氛卻有點沉重。史明輝老師卻樂觀地表示﹕「這時回頭看看台灣,倒也不必過份氣餒。環境好,我們要做,環境不好,我們更要努力去做。像台灣過去沒有一個常態性的國際動畫節,無法刺激下一代動畫創作者投注時間與精力,所以我們就做了。」他笑著說﹕「我們這一代至少要做到持續傳承,假如現在不做就會出現斷層,那等未來哪一天環境變好了,國際合作多了,不就更沒能力可以做了嗎?」

這些結論說明了為什麼史明輝老師積極從事動畫教育,在台北藝術大學舉辦「關渡國際動畫影展」的最大原因;而去年邀請信誼加入合作行列,也是基於同樣道理。因為,「這是美好的事,正確的事,需要更多朋友投入,該做的、能做的人就該去做!」。

註1:信誼兒童動畫獎,首獎從缺會以增設獎項取代,像是2014年首獎從缺,就增設兩個評審團大獎,由兩位得獎者平分首獎獎金。

史明輝:兒童動畫產業面面觀 -上

本文由 信誼基金會 贊助編撰
(Photo via Web, CC License)

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大師之路,五十一式動畫練習

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繼上一篇文章 <我畢業了,動畫工作在哪?> 的熱烈迴響可以發現也許畢業才是考驗的開始,就像獵人考試只是接近念能力的門檻,由學校進入業界其實道理也差不多,因為~出來跑的大家都是來玩命的,要專業啊!不過大家不要擔心,匯集無數前人心血而總結出的:大師之路,51式動畫練習,便是你稱霸武林一統江湖的不傳之秘,平均兩天做一個練習,半年不到,你就是上圖那位兄弟了,恭喜。

那我們就開始吧!


進步的捷徑? 練習。

這是個簡單不變的真理,不論是文章、小訣竅、老師或是閱讀都比不上捲起袖子實際投入工作來得更有用,不管是對於動畫或是其他技藝。今天我們已遵循一套所謂“動畫舉重”的系列練習,而這些練習將幫助磨練你的技巧至爐火純青。 也許,你仍需要被說服“苦練”的重要性?但是回頭看看早期的動畫作品,尤其是迪士尼的前輩們。這群動畫前輩們沒有動畫書籍可讀、沒有網站可以瀏覽,甚至也沒有資深的動畫師供以請教,”他們就是靠著老派的手繪練習與繪畫底子,不斷的去實驗、發覺所謂動畫的藝術!” 而有不少人則認為他們因此創造出許多從未看過的動畫經典,比如<白雪公主>中小矮人跳舞的精彩場景,或是<木偶奇遇記>中可怕的大鯨魚場景等。So…試著學習跟他們一樣吧,動手畫!也許其中有些練習你曾經做過或看過或是完全沒有,考慮一下從頭開始逐一再做一次吧。因為儘管曾經練習過了,但回頭重新練習看看你進步了多少也是很有價值的經驗。

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基礎訓練 (請不要因為簡單而低估他們的重要性,這些練習都是無數前輩所建立起來的原則,他們值得你的付出與時間)

1. 原地循環球彈跳
2. 橫向的球彈跳
3. 磚塊從架上掉落到地面
4. 角色轉頭
5. 角色預期性轉頭(突然被美女喊了一聲之類的)
6. 角色眨眼(帶電的那種)
7. 角色”用力”思考樣
8. 麵粉袋左右上下晃動
9. 麵粉袋跳耀
10. 麵粉袋墜落的循環或直接墜地
11. 麵粉袋踢一顆球

{youtube}mZa5YW5FS10{/youtube}

 

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跨入山門

12. 角色情緒變換,開心到悲傷,悲傷到生氣等等
13. 角色跳過裂縫
14. 從椅子上熊熊站起
15. 走路的循環
16. 角色使用彈簧高蹺跳過來跳過去
17. 開~~~懷大笑
18. 打~~~噴嚏
19. 試著拿取過頭的高架上物品
20. 快速移動所產生的動態模糊感
21. 深深深~~~呼吸
22. 樹倒塌
23. 角色被某個東西K到頭
24. 跑步的循環

{youtube}nyPduGzUx88{/youtube}

 

螢幕快照 2015-04-14 上午11.10.40.jpg挑戰十八銅人

25. 手掌打開到握拳
26. 手撿拾一件小物品
27. 角色原地撿起一件重物
28. 角色原地跳耀,讓頭髮、耳朵等細節一起產生變化
29. 角色專心畫圖的過程 30. 用鐵槌(狠狠地)釘丁子
31. 攪拌正在煮的湯,並拿起一根湯匙舀起(如法國人般地)品嚐
32. 角色努力地吹起一顆氣球 33. 角色同時丟三顆球的遊戲
34. 驚慌瑟縮躲在角落貌
35. 準備要說什麼,卻不知從何說起…
36. 拉下身上外套的拉鍊
37. 舔信封的封口並緊緊閉合
38. 從地上坐起身來
39. 按電梯並等待

{youtube}wlarqGO9AJQ{/youtube} 

武林盟主

40. 角色正在吃一個蛋糕
41. 物品墜落被水中生物吃掉
42. 兩人相互拔河
43. 角色試著洗一副撲克牌(不是那個洗,你知道的)
44. 一個人刷牙的完整過程
45. 紙片隨風飄搖
46. 穿越畫面變換方向的狂奔
47. 睡著的角色突然被鬧鐘驚醒後又慢慢睡去
48. 打開一個櫃子並移動裡面的物品
49. 角色穿褲子
50. 打開一個全世界最好的禮物並做出反應
51. 挑選上述任何一個練習,並同時選擇一個非常重的人物/物品與一個非常輕的人物/物品,讓雙方配合體重做出應有的動作配合。

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最後請再次謹記一些原則:

  • 如果僅是”看”過去這些練習的題目跟僅僅閱讀如何做好伏地挺身健美肌肉是一樣毫無效益的。如果你想要進步,就必須深吸一口氣~動手做吧!
  • 別忘記 Ollie Johnston 說過的名言:”你不是試圖使繪畫動起來,而是讓情緒動起來”。如果你的角色沒有思想他們就如同死了一般,動畫就失敗了。
  • 保持簡單!沒有必要去複雜化這些練習。如果做舉重的同時還要背誦 林肯的蓋茲堡演講 應該會很辛苦吧?但他會幫助你健身的效果更好嗎?當然不會囉。練習的時候盡量維持品質、簡單與清楚。
  • 全力做到最好!沒有理由敷衍了事,付出你的全部心力,因為這是為你自己而做的,多花一點時間做好每一個細節。
  • 好玩!練習伏地挺身也許並不有趣,動畫也許會是,呵呵。樂在其中吧!

 

原文連結 51-great-animation-exercises-to-master

Note. 希望這篇小小的翻譯文能真正帶給願意前往動畫世界的朋友們一點實質的幫助,隨手附贈精簡版的練習:動畫的12項原則
預祝各位都能順利練功成為大師,下圖不是我練成後的模樣,供各位參考,Good Luck ~

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張淑滿:從教育看兒童動畫創作 -上

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動畫是大人小孩都喜愛的一類影像,但我們對「兒童動畫」真的瞭解嗎?為什麼電視上看到的作品有超過九成都是國外進口呢?台灣有專業的兒童動畫公司或創作者嗎?國內外有哪些優質的兒童動畫?身為創作者,又該如何為兒童創作動畫呢?

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張淑滿老師,阿尼馬動畫工作室的導演,國際動畫組織ASIFA/AWG兒童動畫工作坊成員,老師長期耕耘台灣很少人著墨的兒童動畫教育,同時也是少數碩果僅存的逐格動畫創作者,還是兩個孩子的媽,身兼多職的她,所有身份都有個共通點,那就是都與孩子有關!

以下,透過採訪老師的問答整理,將帶領我們一探兒童動畫創作與教育的寶貴心得~

Q:您是少數進行兒童動畫教育的推廣者,可否請您談談當初的起心動念?

A:早期宏廣卡通出身的李進坤先生是我所接觸最早辦理兒童動畫教育營隊的前輩,營隊還有專門教材,教孩子一張一張的手繪動畫,但那需要比較多的耐心和動畫技巧,對多數孩子來說可能較困難。後來因為創作材料多樣化了,工具也變了,數位相機的普及讓格拍動畫(Stop Motion)變得容易上手,很適合一般大眾與孩子們入門。

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我本來就對格拍動畫特別有興趣,但是投入動畫教育卻是因緣巧合,當年就讀南藝大音像動畫研究所時跟著朋友去部落拍紀錄片,發現部落孩子相當缺乏寒暑假的學習資源,於是就和南藝的同學們把營隊活動帶進部落,除了教畫畫之外就是逐格動畫,過程中發現孩子們接受度很高,作品成效也很棒,原來格拍動畫的學習年齡比我們想像中的更低,加上逐格動畫其實很大的比例是要以手做進行,像是:想故事、準備美術角色元件與背景,到了動畫拍攝與剪輯階段才動用到數位工具,所以它同時具備手做與數位創作的特性,讓孩子除了工具的操作外,美感和創意思考也能均衡發展,不流於只是玩相機或電腦的層次。

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不過,我帶孩子們創作動畫的主要動機還是要好玩!能引起孩子的學習興趣最重要。像我們拍片創作,什麼都能入戲:水果、餅乾、糖果、便當都沒問題,一般來說,大人覺得有趣的素材,小孩也都會覺得好玩,再加上我是學兒童美術出身,知道教學體系的一些作法,其實教學有一定的步驟與模式,不光只會動畫就能理解,會動畫跟會教學基本是兩個不同的專業領域。

Q:可以請您為我們推薦一些不錯的國內外兒童動畫作品嗎?

A:以商業作品來說,《姆姆抱抱》或Studio 2的《小太陽》都是很不錯的國內兒童動畫作品。台灣市場比較小,原創動畫很難賺錢,但是動畫有個很大的優點:就是沒有語言問題,可以將市場放眼全世界,就算真的要做,也應該以國際市場為目標,不然你怎麼賣都很難回收。

{youtube}MGpJSYu1R-o{/youtube}

國外的優秀作品很多,一支好的動畫其實應該是老少咸宜的,像是:《昆蟲Live秀》,雖然太小的小孩不一定看得懂關於昆蟲知識的部份,但是也會覺得很有趣,而且大人也喜歡,加上每一篇都短短的,現代人注意力有限,時間有限,這樣的長度就很適合。荷蘭的導演Paul Driessen的幾部作品也非常適合小朋友,故事很有意思,手繪動畫的空間感變化很大,會玩一些透視的視覺遊戲,能引發小朋友思考。另外就是針對特定年紀的動畫,像是:《天線寶寶》大人看可能覺得很無聊,但卻非常適合三歲前的小小孩,而且很少有動畫是專門做給這麼小的小小孩看的。

{youtube}iM8gdYL0Rmo{/youtube}

Q:身為資深的兒童動畫創作者,請問您怎麼開始這方面的創作呢?

A:《小荳人》系列是做給兒童看的動畫故事。因為我們家有四姊妹,在大家相繼結婚生子後有一段時間,我身邊都是小孩,也因此有很多時間和機會可以近距離觀察孩子們的成長變化。我發現孩子眼中的世界是充滿新鮮感與趣味性的,他們看東西的角度更是天馬行空,像是:上學每天都要走的同一段路,大人可能一下子就晃過去,但是孩子們可以跟蹤一隻貓、蹲下看螞蟻、觀察沿路的水溝蓋…走個一兩小時,且同樣路線對他們而言每天都有不同面貌,趣味十足。

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小孩子的視點和動畫創作的角度其實很像,都是去用一個不同一般人的特別角度去觀看、詮釋故事和角色,於是我開始覺得小孩很有意思,而且他們對於動畫裡奇幻和誇張的部分接受度遠比成人高。

Q:可以和我們談談您的創作初衷與美術設計嗎?

A:創作《是誰偷了我的便便》是因為當時妹妹的小孩有便秘的問題,大家束手無策,那時候我就想講一個故事給他聽,一方面讓他在便便時放輕鬆一點,另一方面扭轉他厭惡大便這件事,小時候看一些生物的書會介紹不同動物的糞便,不同形狀,不同顏色,不同的氣味…跟動物的生態有很直接的關聯,這是有趣的事,可是因為大人常常說大便很髒很噁心,所以認識糞便或上大號的行為突然就變得對小孩很有壓力,這支動畫要傳達就是:如果有一天便便不見了反而讓人困擾,便便其實應該是健康和開心的事。

{youtube}ssV3ELtC714{/youtube}

動畫影片中運用剪影的手法,是發現材質透光的紙張很美麗,經過光的加持能呈現許多意想不到的視覺效果,可以讓紙質本身的美更容易被看見,更豐富。不過,創作其實我還是會先決定故事,再決定用什麼樣的材料進行,剛好創作小荳人那時覺得剪影很適合,之後就繼續沿用在小荳人系列的作品中。(待續)

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從教育看兒童動畫創作 -下

 

本文由 信誼基金會 贊助編撰
(Photo via 阿尼馬動畫FB , CC License)

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張淑滿:從教育看兒童動畫創作 -下

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張淑滿老師,阿尼馬動畫工作室的導演,國際動畫組織ASIFA/AWG兒童動畫工作坊成員,老師長期耕耘台灣很少人著墨的兒童動畫教育,同時也是少數碩果僅存的逐格動畫創作者,還是兩個孩子的媽,身兼多職的她,所有身份都有個共通點,那就是都與孩子有關。

以下,透過採訪老師的問答整理,將帶領我們一探兒童動畫創作與教育的寶貴心得!

Q:請問您經營格拍動畫教育志業的收穫與心得?

A:阿尼馬動畫工作室主要客層還是以學生和非專業領域的青少年與成人為主,寒暑假時跟美術館和博物館合作針對兒童開辦的密集式營隊,營隊需求量很大,很受歡迎,讓學員三至五天就瞭解動畫製作的概念與流程,體驗動畫創作的入門方式,讓之後有興趣的學員再繼續深入動畫的領域。

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不過,工作室開設短期課程還是以推廣為主,為期四個月的長期課程才是工作室的主要經營方向。喜歡講故事,對美術不排斥,參加過短期營隊的小朋友,進而會對長期課程有興趣,長期課學員人數較少,沒有固定創作主題,會和小朋友討論他們想說什麼故事,針對故事選擇適合的媒材,再發展成動畫短片,像我們有個孩子想用土司來講一個海盜的故事,我們就找方法協助他完成,不做任何創意上的限制。

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部落的孩子則可以利用營隊的機會講自己族裡的故事,也像是一種文化傳承。孩子寫故事的節奏和我們很不一樣,常常有出乎意料的發展,完整度可能不高,但是創意都很特別。我們有參加一個國際兒童動畫組織ASIFA/AWG,他每年會給一個創作主題讓小朋友發揮,有一年的題目是「小紅點」,結果每個國家的孩子們創作出來的作品都很有趣,形式不同,內容也很不一樣。

Q:對於想要致力於創作兒童動畫的人,您有什麼樣的建議呢?

A:有很多人覺得,做給小孩子看的東西不過就是那樣,但是當你認真要做的時候,你會發現其實很難,因為小朋友的理解與認知相異於成人,所以有些東西就是年齡不到不能看,甚至是看不懂,而且我們有時候又會太低估小朋友,以為畫得很可愛,故事很幼稚,小孩就會喜歡,但其實不是這樣。

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所以創作者必須花更多時間去研究兒童心理發展和教育這些專業領域,小孩的認知發展是有階段性的,有很多文獻可以查詢,就像兒童教育一樣,你要和小孩子對話,要先學習怎麼講話他們才聽的懂,這其實不好拿捏,但是研究過程中可能會發現有許多主題可以切入,成為創作題材。比如說:小孩子認識顏色的過程,混色這個題目就有很多方向可以發展,再加進原本動畫天馬行空的特色,就能玩超多東西。

Q:想要請問您對《信誼兒童動畫獎》的期許?

A:以前還沒學動畫時,比較常創作的就是繪本,當然就會關心台灣有哪些原創的出版社,那時候就有注意到信誼,發現他們的繪本風格很多元,故事也比較特別,因此很喜歡信誼的作品,還參加過他們的繪本比賽。後來知道他們有辦動畫比賽,就意外的參加了,也很高興結果得到肯定。畢竟台灣動畫創作本來就不容易受到注意,除了在一些小型影展或國外得獎能被看見之外,有像信誼這樣固定的平台獎勵就變得很重要。

{youtube}bmWDc7xB0jU{/youtube}

多年前在大學教動畫時,我會告訴學生你要去設定你的目標觀眾是誰,每一年,班上一定會有些學生對兒童族群很有興趣。設定這個目標去創作作品之後,他們就需要有舞台可以讓作品曝光,據我所知,國內目前只有公共電視的台灣國際兒童影展(TICFF)和信誼兒童動畫獎,有特別在鼓勵兒童動畫這個創作領域,其他就得瞄準國外的比賽影展了。有時候,這樣的機會對創作者影響非常大,像前一兩年信誼兒童動畫獎的得主林韋達,她的作品《爸爸的紅雨傘》最後就被信誼改編成繪本出版,這對剛畢業的她不但是種鼓勵,也是未來持續創作的最佳動力。

希望信誼兒童動畫獎可以持續辦下去,未來變成一個指標性的獎項,相信就會有更多人在創作時會以兒童作為目標觀眾。

Q:請問您如何在母親、創作者、動畫老師身兼多職的情況下保持平衡?

A:為人父母這件事情,真的是要當了才知道,我本來事業心很重,以前想說小孩生了就給保母帶,自己還要繼續上班,但是當我真的生完小孩之後,就出於女性本能的感受到,能陪伴在孩子身邊真是蠻好的,小孩子每天都做很多很有趣的事情,奇奇怪怪的,每天光是觀察他們就很開心,另一方面就是小孩子在上幼稚園之後,留在家裡的時間就會少很多,現在這一段時間也是他們最好玩最黏媽媽的時候,我現階段就暫時把工作量減少,好好珍惜陪伴孩子的時光。

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現階段生活重心主要就在:帶小孩、上課、創作和接案子四塊,固定作息很重要,像現在就是配合小朋友,晚上九點睡,早上四、五點就起床,趁孩子起床前的四五個小時密集的工作,多重身分的轉換讓我不會特別對哪一個身份感到倦怠,要是整天帶小孩,或是整天都在工作,都會讓人感覺很累,適時的切換,可以保持活力和生活的新鮮感,維持在一個均衡狀態,蠻好的。現在算是我的創作方面時間比較不足的時期,所以就好好的享受陪伴孩子的時光,利用簡單的工具像是速寫啊、寫字紀錄啊、拍照錄影之類的(最重要是用身體跟腦袋去體會跟記憶),紀錄下孩子成長的點點滴滴,等孩子上學去了,創作的時間多了,再把這些年的體驗轉化為作品,期待自己能創作出更多給孩子看的好作品。

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從教育看兒童動畫創作 -上

 

本文由 信誼基金會 贊助編撰
(Photo via 阿尼馬動畫FB , CC License)

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來自怪獸電力公司幕後老闆的一封信

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Whatever you like doing, do it!

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Pete Docter 

相信百分之九十九的人都不會聽過這個名字,但可能很多人都看過彼特所寫的玩具總動員、瓦力,執導的怪獸電力公司、天外奇蹟等作品,他是皮克斯的電影導演、動畫師、編劇、經典,是你成長的回憶建築者之一。

我本人也在今年選擇創業,投入我所熱愛的創作工作。在我讀過無數成功人士的經驗談加上我的親身實驗後,我發現...原來大家說的都是真的!做你熱衷的事並持續下去,你會更快樂。選擇你想要的生活,這個選擇會決定你面對人生的態度。

分享並翻譯 Pete Docter 在 2009 年回覆美國一間中學老師 Martin Kelsey 的一封信,這封信簡述了彼特在動畫這條路上的堅持與轉折的過程,以及他所體認到的價值。我不知道這封信當年到底有沒有影響或是打動到任何一位學生 (如果有人知道的話歡迎來信分享) 但他觸碰到了某個時期人生中的我。希望這次也能觸碰到匆匆過眼這篇文章的你,哪怕只是激起一時的腦袋發熱或是啟動夢想的傻勁,那我也很爽。

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親愛的Kelsey先生,


我能夠向您的學生說些什麼呢?

當我在國中時,我喜歡畫卡通。當時並不是最出色的,Chad Prins (不知何許人也) 比我出色多了。但我很喜歡畫連環漫畫以及動畫,所以高中畢業後很自然的我就進入了加州藝術學院 (CalArts) 學習動畫。

CalArts 每年只招收 25 位學生,每年都會吸引某些全國最優秀的藝術家擠入。
突然間,我從原本數一數二的狠角色被一群藝術天才所包圍,我感覺我糟透了,甚至想放棄成為一名動畫師!所有其他同學都畫得比我好,我也理所當然的認為這群傢伙將來一定可以成為最棒的動畫師。

但是,我還是很喜歡動畫,所以還是繼續了下去。我做了一大堆很遜的動畫,有的幫朋友做的,有些是為了好玩而做的等等,但我得到很多樂趣,而我總試圖做得更好!

同時,當我看到身邊那群充滿才華的人並不那麼努力投入時,我感到生氣。如果我跟他們一樣有才,我可以做得更多更好。時間過去了,當年這些富有才氣的同學們也許還是畫得很好,但完全不走動畫這行了,我並不清楚為什麼會這樣。

對我而言,我最終進入了皮克斯動畫工作室工作,先後參與了<玩具總動員1、2集>的工作,指導了<怪獸電力公司>電影長片,以及今年完成了<天外奇蹟>這部新的動畫電影。
所以,學生們,不論你喜歡什麼?就去做吧,並且持續下去,努力練習。

最終,你的努力累積以及熱情終將超越天份所能給你的成就。( 無論如何,如果你真的熱愛你所做的事,其實也就不像是份工作了 )

祝 好運

Pete Docter

 

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原文連結 http://www.lettersofnote.com/2012/07/whatever-you-like-doing-do-it.html

 


為何「柯恩兄弟」的電影,聲音都做的那麼棒

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紐約翠貝卡電影節Tribeca Film Festival 找來了柯恩兄弟」Coen Brothers 的御用「配樂師」Carter Burwell 和御用「音效剪輯師」Skip Lievsay 來參加它們的專題活動。這兩位音樂人將大談他們在柯恩兄弟電影中的聲音幕後。

談到幕後,因為柯恩兄弟倆很少上媒體,所以,他們電影的幕後,也很少人知道。但是,剛好因為這個活動的關係,這兩位音樂人就能分享他們跟這兩位大師合作的經驗,剛好也能彌補柯恩兄弟倆很少上媒體的空缺。

這個專題活動由杜比學院Dolby Institute 館長 Glenn Kiser 主持,議程是一段一段 Carter Burwell 和 Skip Lievsy 製作過的音效與音樂片段,從談話中理出的脈絡,也是本文的重點,就是 -聲音設計」- 如何讓柯恩兄弟的電影偉大。

從「劇本」階段開始,柯恩兄弟倆就會開始策劃聲音和音樂。

Before the discussion with Burwell and Lievsay began, Kiser screened the famous chase scene from "Raising Arizona" where H.I. (Nicolas Cage) steals a pack of Huggies from a quickie mart and a mad comedy of errors ensues. As the scene progresses, it increases in complexity, adding more and more characters -- cops, a thunderous pack of neighborhood dogs, a grocery store clerk with a shotgun, but it never lets up on the pace.

在訪談開始前,館長 Kiser 先放了一段撫養亞利桑那 Raising Arizona 電影中,很有名的追逐戲。尼可拉斯凱吉飾演的角色 H.I ,剛從滑板店中偷了一包 Huggies 紙尿褲,接著,一連串瘋狂的喜劇橋段也就就此展開了。越到後面,劇情越複雜,加入的角色也越來越多 - 警察、狗、拿散彈槍的收銀員 - 節奏也沒有要慢下來的趨勢。

The most impressive aspect of the scene, however, goes entirely unseen; namely, the fact that the Coens' meticulously map out the visual and aural choreography of each and every scene in their films, including this one. "They write knowing the importance of the sound and the music," Burwell said early on in the conversation. "They put space in their films for that, and a lot of people don't, but they actually feel free to have a few minutes where there might not be any dialogue."

這場戲最讓人驚艷的點,其實是完全看不到的,柯恩兄弟倆會把每部片的視覺與聽覺,鉅細靡遺的編排出來,也包含這場戲在內,他們在寫劇本時,就知道聲音與音樂的重要性,他們的電影會中,會有刻意留白的地方,這是許多電影人常常忽略的地方。所以,柯恩兄弟的劇本中,可能會有好幾頁是沒有對白的,這段就是固意給音樂與音效發揮的地方。

Burwell and Lievsay collaborate to build each film's sonic landscape and therefore, compromise plays a major role in the process.xxxxxxxxxxxxxxxxxx

Burwell 和 Lievsay 總是一起合作,所以,妥協也很重要

When there is poor communication between the sound and music departments, it's obvious, according to Burwell. "When sound went digital," he said, "everyone was very excited that you could just have all the faders up. It was technically possible to do that." The result, Burwell continued, is "a lot of very noisy mixes where basically someone has decided not to decide what should be featured."

當音效與音樂部門,溝通不良時,很明顯。當聲音數位化時,大家都興奮 只要 fader 一直開著就好了,那樣技術上是云許可行的,但那結果就是,整個混音的非常吵雜,有人決定不決定哪些東西該被重視

xxxxxxxxxxx According to Burwell, sound and music must be allotted their own "moments," so that even when they overlap (as they often do) they are still working with one another, rather than against. One such technique that Burwell finds useful in facilitating these kinds of "moments" is to divide up frequencies between himself and Lievsay: "Skip and I will do things where I'll give him the high frequencies and I'll take the low frequencies."xxxxxxxxxxxxxxx

音樂與音效必須有自己的 moment 所以當它們重疊時 (它們時常重疊) 它們還是在互補,而不是在互斥,Burwell 發現一個好的方法,找到個至的 moment 就是把他和 Lievsay 的頻率分開,如果 Skip 在高頻時,我就走低頻,反之也亦然。

 

 

Tribeca: Here's Why the Coen Brothers' Films Always Sound Magnificent

來自怪獸電力公司幕後老闆的一封信

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Whatever you like doing, do it!
追求所愛,不必猶豫。

Pete Docter 

相信百分之九十九的人都不會聽過這個名字,但可能很多人都看過 Pete所寫的玩具總動員、瓦力,執導的怪獸電力公司、天外奇蹟等作品,他是皮克斯的電影導演、動畫師、編劇、經典,是你成長的回憶建築者之一。

我本人也在今年選擇創業,投入我所熱愛的創作工作。在我讀過無數成功人士的經驗談加上我的親身實驗後,我發現... 原來大家說的都是真的!做你熱衷的事並持續下去,你會更快樂。選擇你想要的生活,這個選擇會決定你面對人生的態度。

分享並翻譯Pete Docter 在 2009 年回覆美國一間中學老師 Martin Kelsey 的一封信,這封信簡述了彼特在動畫這條路上的堅持與轉折的過程,以及他所體認到的價值。我不知道這封信當年到底有沒有影響或是打動到任何一位學生 (如果有人知道的話歡迎來信分享) 但他觸碰到了某個時期人生中的我。希望這次也能觸碰到匆匆過眼這篇文章的你,哪怕只是激起一時的腦袋發熱或是啟動夢想的傻勁,那我也很爽。

螢幕截圖 2015-05-19 10.54.22.png

親愛的Kelsey先生,

我能夠向您的學生說些什麼呢?

當我在國中時,我喜歡畫卡通。當時並不是最出色的,Chad Prins (不知何許人也) 比我出色多了。但我很喜歡畫連環漫畫以及動畫,所以高中畢業後很自然的我就進入了加州藝術學院 (CalArts) 學習動畫。

CalArts 每年只招收 25 位學生,每年都會吸引某些全國最優秀的藝術家擠入。
突然間,我從原本數一數二的狠角色被一群藝術天才所包圍,我感覺我糟透了,甚至想放棄成為一名動畫師!所有其他同學都畫得比我好,我也理所當然的認為這群傢伙將來一定可以成為最棒的動畫師。

但是,我還是很喜歡動畫,所以還是繼續了下去。我做了一大堆很遜的動畫,有的幫朋友做的,有些是為了好玩而做的等等,但我得到很多樂趣,而我總試圖做得更好!

同時,當我看到身邊那群充滿才華的人並不那麼努力投入時,我感到生氣。如果我跟他們一樣有才,我可以做得更多更好。時間過去了,當年這些富有才氣的同學們也許還是畫得很好,但完全不走動畫這行了,我並不清楚為什麼會這樣。

對我而言,我最終進入了皮克斯動畫工作室工作,先後參與了<玩具總動員1、2集>的工作,指導了<怪獸電力公司>電影長片,以及今年完成了<天外奇蹟>這部新的動畫電影。
所以,學生們,不論你喜歡什麼?就去做吧,並且持續下去,努力練習。

最終,你的努力累積以及熱情終將超越天份所能給你的成就。( 無論如何,如果你真的熱愛你所做的事,其實也就不像是份工作了。)

祝 好運

Pete Docter

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原文出處 

 

誰能不愛黃色小兵...的爸爸

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風靡萬千少女,改善社會風氣 (是嗎?)
受到全球影迷鍾愛不已的搞笑反派“黃色小小兵”即將在今年夏天推出真正以他們為主角的動畫電影。而這些迷人的瘋狂小傢伙們到底是由誰創造出來的呢?

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Pierre Coffin (皮耶·歌芬)

電影導演,法籍印尼裔,1967年出生,知名作品:《神偷奶爸1+2》加上無數搞笑動畫廣告作品。

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天啊~~誰能不愛這些漸漸der黃色小小兵呢?就好像是無數個史提芬·周的化身湊在一起大打對手戲,實在是太~銷魂了,完全對了我的胃啊 ( <—下流呸子 );我在法國也待了三年卻不知道原來老法也可以這麼幽默,另一組 Made in France 的雷曼兔同樣也令我心儀不已爆笑不償命,如果有一天他們同演一部片互相較勁不知會如何呀?(遠望)

Télérama

法國最重要的文化雜誌 Télérama (電視全覽) 特別針對黃色小兵的作者 Pierre Coffin (皮耶·歌芬) 寫了一篇專題式的報導。就讓我們一起來看看,創造出這麼白ㄌㄢˋ角色的老法到底是何方神聖吧!
原始文章link

Avec les millions encaissés par ses deux films, beaucoup se seraient déjà acheté une dégaine de réalisateur vedette. Lui, il semble planer. Sans avoir besoin de regarder les chiffres du box-office. Face au score astronomique du second Moi, moche et méchant, qui a fait encore mieux que le premier en 2010, Pierre Coffin trouve les mots de celui qui débarque : « Vous êtes sûr qu'on soit arrivés si haut ? »
隨著神偷奶爸兩部片的巨大成功,湧進來的鈔票大概早讓許多人擺上一副高高在上的臭嘴臉了,可是他,依然故我。無需到售票亭一一檢視票房,面對甚至超越2010年神偷奶爸第一集的巨大成功,Pierre Coffin 有些遲疑地說:我們真的有那麼成功嗎?

Dans sa bulle du cinéma d'animation, où faire un succès ne signifie heureusement pas qu'on s'est aussi fait un nom, il cultive les joies de l'anonymat. Pas malheureux d'être un peu caché, au générique des deux Moi, moche et méchant, derrière son coréalisateur, l'Américain Chris Renaud. Tous deux ont rejoint l'antenne parisienne du studio Universal, qui a lancé une production de longs métrages d'animation, fabriqués avec le savoir-faire d'un petit studio français, Mac Guff.
幸好,在他成功營造的動畫世界當中,出名的是動畫角色而不是他本人,他得以享受默默創造歡樂的快感。Pierre 也並不介意在《神偷奶爸二》 的幕後名單中,他的名子被排在共同導演,美國人 Chris Renaud 的後頭。Pierre Coffin 和 Chris Renaud 早年一起加入了環球影業在巴黎的分部,環球影業正試著與法國當地的“小型”製作公司 <Mac Guff> 共同製作長片動畫電影並仰仗法式的Know-How。

Dans cette aventure, qui fait maintenant rêver Hollywood, Pierre Coffin est l'élu frenchy, le talent gagnant. Et fait tellement tout pour ne pas en avoir l'air qu'on en viendrait presque à se demander : pourquoi lui ?
經過這次的”冒險”,才華洋溢的 Pierre 大大驚艷了好萊塢並被選為最有才華的作者。樸實的他不顯驕氣,幾乎無人質疑他的成功。

Derrière les lunettes et les yeux rieurs de ce garçon de 46 ans aux cheveux grisonnants et à la dégaine d'adolescent, les chasseurs de tête de l'animation ont repéré, depuis longtemps, un petit génie. Que nous avons nous-mêmes pu apprécier, sans le savoir : il y eut un cochon nommé Dédé, à qui deux oies apprenaient comment gratter des dés, dans une pub de la Française des jeux ; il y eut des loups qui dévoraient des pastilles Vichy ; des ours qui faisaient du ski et des éléphants qui couraient derrière une voiture conduite par des chiens, tous emmenés par un petit écureuil, mascotte d'une banque bien connue.
這個46歲的大男孩,藏在眼鏡後面的是一對總是笑瞇瞇的眼睛以及童顏鶴髮的有趣模樣。對於許多動畫界的明眼人而言,他們早已預見這位仁兄一定是顆明日之星。其實許多人早已看過他的作品只是不知道原來是他啊 (一旦看過應該馬上恍然大悟)。
文章列舉了三個 Pierre Coffin 三個知名的廣告作品,分別是法國的刮刮樂廣告、Pastille de Vichy 八角形糖果廣告以及法國儲蓄銀行的松鼠系列廣告。


Cette ménagerie, c'est le CV de Pierre Coffin. Dont les agences de marketing se sont disputé le coup de crayon pendant dix ans. « Je suis simplement tombé au bon moment, dit ce grand modeste. Comme beaucoup d'autres Français qui travaillent dans l'animation, j'ai fait l'Ecole des Gobelins. Quand j'en suis sorti, en 1997, c'était le début des images de synthèse et je m'en suis servi pour créer des personnages, ce qui était nouveau. Ça a fait parler de moi. »
上述這一系列的動物展示 (作品中的主角都是動物) 就是 Pierre Coffin 的履歷表,無庸置疑的幽默效果讓許多廣告公司在十年間爭相不斷希望與他合作。這位樸實的老兄只是淡淡的說:我只是剛好處在一個對的時間點罷了。跟許多法國動畫工作者一樣,我在1997年畢業於 Gobelins 學院 (注:鬼一般等級的視覺藝術學院),當時正是影像特效合成走紅的階段,而我反而專注在創造角色,這一點在當時挺新潮的也使得許多人開始注意到我。

Si ces petits personnages animés sur ordinateur étaient des animaux, c'était presque, à en croire l'intéressé, décidément plein d'humilité, par manque de dextérité. « Je n'arrivais pas à dessiner des humains. A l'école, les copains crayonnaient des jolies pépées et moi, je ne pouvais faire que des bestioles, des nounours, des koalas. Je n'arrivais pas non plus à copier le style Walt Disney, ce qui aurait pu m'aider professionnellement. J'étais prisonnier de mon style à moi. » Un heureux blocage qui lui ouvrit les portes de TF1, où il créa la série animée Pat et Stanley (un hippopotame et un chien), puis celles de Moi, moche et méchant. Où la nouvelle petite bestiole prit les traits du désormais célèbre Minion.
而為何他所畫的角色幾乎都是動物呢?Pierre 果斷地說那是因為技術不好。《 我不會畫人!在學校時的好朋友們都可以輕鬆地畫出美女,而我只畫得出奇怪的蟲子、毛絨絨的熊或是無尾熊之類的東西。我甚至連模仿華特迪士尼的風格都做不到,而這可是可以大大提升我的專業水準。我有點像是被我自己的風格所囚禁起來的一個人。 》但是,塞翁失馬焉知非福,也正如此而為他開啟了進入 TF1 法國電視一台的機會,而他當時創造了第一部動畫影集《 Pat & Stanley 》關於一隻河馬與狗的故事,接著便是鼎鼎大名的小小兵,神偷奶爸系列直到今天的小小兵主題電影。

 

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Whatever you like doing, do it!


Cette espèce de puce jaune en salopette bleue, croisée avec un Bibendum aux yeux écarquillés, bondit l'an dernier en couverture de Télérama, avant de revenir en force dans Moi, moche et méchant 2, zézayant et gargouillant toujours dans le même sabir aux effets hilarants, plébiscité internationalement. Cette popularité instantanée couronna un savant brainstorming. « Au départ, les Minions étaient des trolls, une armée de gros balèzes, raconte Pierre Coffin. Mais nous avons préféré nous éloigner de la ressemblance humaine. Nous sommes passés par tous les stades, jusqu'au crapaud jaunâtre à grosses lunettes. Finalement, j'ai pensé qu'il fallait se concentrer sur l'expression, les yeux et la bouche. Et c'est devenu ce bonhomme très simple, un peu à la japonaise. »
起初,小小兵們是被設定成類似妖精的角色,一對強壯的巨人軍團,Pierre 回憶道來。但我們希望遠離人類的共通性等等,經歷過數不清的變換後,我們找到了這種黃色以及超大眼鏡的設定,最後我覺得應該專注在眼睛與嘴唇的表演上就好。就這樣,角色變得很簡單,很單純,有點日系的風格。

Une création collective impliquant toute une équipe, à commencer par le coréalisateur, Chris Renaud, insiste Pierre Coffin. Il règne une atmosphère de coopérative dans les studios américano-français d'Illumination-Mac Guff, installés dans le XVe arrondissement de Paris. Partout, des animateurs devant des écrans d'ordinateur sur lesquels se mélangent repères géométriques très techniques et traits de crayon. Qui prennent, ici ou là, la forme d'un Minion.
而一個集體式的創作風氣,由另一位共同導演 Chris Renaud 開始帶起並慢慢傳染帶動給整個團隊,Pierre 強調。Chris 帶領著整個美法合作的團隊,開啟一個不可思議的集體創作氛圍,就在這間位於巴黎15區的 Mac Guff 工作室,你可以看到所有的動畫師緊盯著螢幕拿出看家本領認真專注的畫著這些黃色的小怪胎。

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Ces mini-vedettes, jusqu'ici faire-valoir du méchant, vont passer au premier plan dans un film dont la fabrication est déjà lancée. Sur un ordinateur, une esquisse de salle de cinéma des années 60 apparaît. C'est à New York puis à Londres, dans l'ambiance des Swinging Sixties, que l'on retrouvera les Minions, après avoir remonté leur histoire jusqu'aux origines : depuis la nuit des temps, ils cherchent à servir des méchants, mais causent leur perte à force de joyeuse bêtise…Le film est attendu sur les écrans pour l'été 2015. « Certains vont se dire qu'on fait ça parce que ça plaît et que ça rapporte plein de sous, reconnaît Pierre Coffin. C'est à nous de les surprendre en mettant des idées dans le film. Par exemple, la musique qu'on a choisie, c'est plutôt les Doors que la variété de l'époque. Et on travaille sur l'humour, on ne se contente pas de petits gags ! »
這群迷你明星們反轉了對“壞人”的印象,將第一次成為主角出現在大螢幕上。早期60年代的搖擺風格趣味,從紐約開始再到倫敦,現在我們即將在2015年的夏天從這部新片【小小兵】出發重新發掘這群小壞蛋的神秘身世。《有許多人認為,為什麼我們要做這部片除了喜歡之外還有金錢的誘惑,這點我並不否認。我們的任務是讓大家耳目一新並且加入許許多多的創意在影片裡面。比如我們精挑細選了許多類似門戶樂團《The Doors》多樣風格的音樂,而且我們十分認真地在創造幽默感而不只是插科打諢得無厘頭笑點。

Dans l'esprit du réalisateur, fan des Simpson, le souci de la rigolade au premier degré et du rire au second façonne un genre de dessin animé à la fois enfantin et pas gnangnan. Familial et impertinent. Sympa mais pas trop bien élevé. Ce qu'il explique ces temps-ci à l'actrice Sandra Bullock, la star galactique de Gravity, en l'invitant à faire quelques « excès » de voix pour rentrer dans son personnage : la méchante sur laquelle vont tomber les Minions des années 60.
在這個熱愛《辛普森家族》的導演的想法當中,不僅僅要創造搞笑的橋段甚至要佈置些隱晦的雙重幽默在動畫當中,不僅孩子們看得發笑大人們也可以品出趣味來,甚至帶點低俗的笑點也無妨。這表示這次特別邀請來參與配音演員珊卓布拉克,很努力的偶爾要表現得有點 over 以表現出導演期望的”笑點”,同時將觀眾帶入60年代的特殊風情。

Entre ses allers-retours mensuels à Los Angeles et des réunions dans les studios parisiens, où il peut « passer une journée à dire oui ou non, à valider des choix artistiques », le Français n'a plus le temps de dessiner. « Tout est créatif, mais mon métier a changé », regrette-t-il. Avec la nostalgie du temps où il confectionnait ses pubs rigolotes, et peut-être même du temps où, en cours de philo, il couvrait ses cahiers de dessins, sans écrire un mot. Son père, diplomate, refusait de le voir s'engager dans la vie d'artiste. Il s'accrocha, poussé par une sensibilité qu'il tient peut-être de sa mère, la romancière indonésienne Nh. Dini.
跳躍在洛杉磯與巴黎間的飛行,以及工作室所有等待他確認的美術表現手法,Pierre Coffin 似乎沒有時間動手畫畫了。
他有些無奈的說:雖然所有的事情依舊屬於創造性的工作,但我的任務似乎有些改變了。現在他反而有些懷念當年他有許多時間精心設計那些搞笑的廣告片,又或許是那些時間,無聊的哲學課,畫滿整本的塗鴉卻沒記下半句課程重點的時光。皮耶的爸爸從事外交工作,不支持他的兒子從事藝術工作;幸好他那位印尼裔的小說家媽媽很早便發現了他的才華並且支持他,讓他始終走在動畫這條路上。

Le plaisir de créer, Pierre Coffin le retrouve encore certains matins. Une fois ses enfants à l'école, seul à la maison, il se met à dire de drôles de mots dans un micro. Il enregistre les dialogues zinzins des Minions. Leur voix, c'est la sienne, retravaillée en studio, mais qui surgit d'abord là, chez lui, dans une grande bouffée de fantaisie.
如今,皮耶仍然在某些早晨遇見創作的喜悅。某次,當他的孩子都去上課獨他一人在家時,他打開電腦拿著麥克風錄起一些不著邊際的笑話,這些隨口說出混雜各種語言的”小兵外星語"原來都是來自於他的自娛自樂,最後才拿去專業錄音室進行加工,但這些無數的童言童語正是每次來自那些配著豐沛想像力的一人早餐時光!

 

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左為 Chris Renaud,他的最佳夥伴。

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與母親Nh. Dini.及家人的合照

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注釋: Abrutis 指旁邊這兩個傻蛋 

 

 

本文章轉載自Télérama,圖片等資料皆從網路轉載,由本人免費不專業翻譯並分享。 

我畢業了,動畫工作在哪?

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五月的新一代設計展轉眼將至,意味著很多學習動畫的同學們將離開學校,走入社會。
所以,老問題又來了:我畢業了,工作在哪?該怎麼找到適合自己的工作呢?

其實,美國學生們也有同樣焦慮,不妨來聽聽資深動畫師 Josh Burton 怎麼說吧!

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So, 大約是六個月前吧,我收到了一些畢業學生的 E-mail 問到這個主題,剛巧上個禮拜我們在 Austin 的同好聚會也討論到這點,所以…我就在我的網站上分享一些我的看法,一些重點式的寫法方便學生們參考看看:

1. 誠實

檢視你的作品集 -有句俗話說得好:一張好圖是由千張壞圖所換來的。動畫也是如此,你必須要嘗試畫了許多不好的鏡頭後才能得到真正好的東西並讓你足以被錄取。如果你的作品沒有好到能讓人倒抽一口氣而你又非常想成為一名動畫師,那你就得騰出任何一丁點時間來持續練習。想想你一天花了多少時間在看你喜歡的節目或打電動,可是大把大把的時間吧。

2. 競爭

有很多動畫師在找工作 -這幾年有很多工作室倒閉了,許多資深的動畫師也需要找新的麵包,不得不說這已經是個飽和的職場。很多情況,資深動畫師們也會飢不擇食的找尋任何可得的案件或工作機會,一切都很競爭!不夠厲害就等著出局吧...

3. 自問

你真的確定你想成為一名動畫師嗎? -如果角色動畫師不是你的熱情所在,儘早釐清並試著成為整個動畫製程中某個領域的專家,比如:建模、綁骨架、燈光、構圖運鏡、流程整合、動態預覽...等等。

這正巧也是我的經驗,當時的我開始思考,我的確很喜歡角色動畫(此指動畫中的角色表演部分)但也不完全是。事實上,我更喜歡角色設計這件事,這也是我所有空閑時候所做的事情,成品就是Morpheus’s和Squirrelies這兩部作品,以及學習如何成為一個更好的技術總監(TD),畫我個人喜歡的東西,必要時再使他們動起來。

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4. 學校

應該繼續唸書嗎? -我想這只有你自己可以回答了。我會說...考慮清楚吧,如果再多一些學生貸款的話...,嗯,可能貸款會跟著你很久很久。基本上,一旦你有了基礎,沒有什麼會比自己努力學習以及真正執行專案更能幫助你成為一名專業的動畫藝術家。也許有一些動畫學校辦的工作坊會有幫助,如果你非得要回味上課這一回事的話。

5. 練功

尋找磨練的機會 -尋找像在11秒俱樂部(11 Second Club)這樣可以實作練習,並得到回饋的地方,或是幫助朋友製作動畫短片,或是...你自己動手。在離開 Midway 遊戲公司之後,我幫朋友的影片做了一卡車的分鏡美術稿,最後他們都成為了我作品集的一部分。

警告!千萬不要「免費」幫你不在乎的朋友或是專案工作。我知道也許有些朋友有過不錯的 免費服務的經驗,但絕對不是我。

6. 其他

選擇 - 如果你暫時真的找不到工作,試著先找其他機會,先求有再求好,比如說如果你不在紐約或是洛杉磯等大城市的話,試著嘗試小型一點或在地的工作室。政府部門也常會需要約聘的藝術工作者。許多大型企業也會有很多藝術或設計相關的工作需求。甚至,問問你的親朋好友看看是否能得到一些外包案件也很好。

最重要的是把自己視為一個成熟的藝術家並持續成長,你有很長的人生來精進你的技藝。希望這篇短短的經驗談能夠幫助到你,祝各位有個愉快的一週,感謝。

原文出處

FAQ - I graduated, no job, now what?

編輯校稿 
WRITTEN BY SHIH-YAO

Klaus 老人 #預告

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手繪動畫師的逆襲!吸取CGI質感菁華的"全手繪動畫" !!

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因為近年來CG動畫的大受歡迎,讓手繪動畫電影產業大受打擊,幾乎消失在主流市場的鎂光燈下,但是手繪動畫有其獨特魅力,那該如何運用這種手感魅力重新奪回世人目光呢?產業的未來又將何去何從呢?這一直是許多手繪動畫師在思考的大哉問。於是,西班牙的老牌手繪動畫工作室The SPA Studios找出了一個前所未有的答案:觀眾喜歡CGI動畫,那就給他們「全手繪」的CG動畫吧!但比CG更精緻漂亮的貼圖質感,比CG更靈活深刻的動畫表演!比CG更具溫度與體積感的光影色調!

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Sergio PABLOS是The SPA Studios的執行長與藝術總監,這間小小的動畫公司,人數不超過十人,卻參與了許多跨國大案子的前製美術與動態測試,最有名的就是開發了神偷奶爸的原創內容,其他作品還包括了:里約大冒險、星星大作戰、星銀島、泰山...等等。

他接受採訪時提到:他很喜歡CGI動畫,也參與過許多好專案,但他一直對手繪動畫難以忘懷,並且一直在問自己:究竟手繪動畫電影在這個時代該以何種面貌生存下去?最後,他有了兩個心得:視覺上,手繪動畫要跳脫過去,不能耽溺於懷舊風格,尋找手繪與CGI風格的中點;內容上,必須找到適合手繪動畫發揮的題材和強項,基於這兩個理由, 《Klaus》因此誕生。

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《Klaus》是在說一個關於郵差的故事,一直無法推展送信業務的他到處碰壁,最後快放棄時,卻遇上了神秘的(聖誕?)老人。影片中的動畫主要由Sergio和另一名動畫師兩人獨力完成,工具上使用了手繪動畫軟體TVPaint,他們現在希望能藉著這支短片來吸引投資人與合製公司參與做成電影長片,除此之外,還希望能打造出不同以往手繪動畫的工作流程(Pipeline),另闢蹊徑,完成這場大膽的動畫冒險。完整短片也將在今年的安錫影展做全球首映。

Sergio Pablos 2015 DemoReel

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影片截圖 Stills

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參考資料:Sergio Pablos Talks About His Stunning Hand-Drawn Project ‘Klaus’ [Exclusive]

 

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