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競逐2014奧斯卡動畫電影作品一次看

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2014年第87屆奧斯卡金像獎報名截止,總共有20部影片獲得角逐資格(Submitted),得以進入"入圍票選"階段(nominated voting process)。按以往慣例選出五部入圍影片後,一路過關斬將,冠軍在頒獎典禮當天才會正式出爐,而這個報名資格正是成功的第一步。

競逐奧斯卡動畫長片有著嚴格的資格限制,影片長度必須超過70分鐘,必須在洛杉磯院線上映至少一周,以真人動作捕捉技術(Motion Capture)攝製無資格提名,不是想報名就能參加,除了有規格上的限制之外,還需要有好人緣才能被提名或被邀請,而有了報名資格就表示同時還能入圍其他奧斯卡獎項,像是2013年"冰雪奇緣"就同時拿下了最佳動畫電影、最佳原創歌曲兩個大獎,而究竟這次有那些作品獲得奧斯卡青睞呢?就讓我們一起來瞧瞧吧!

Big Hero 6 大英雄天團

簡介 (Disney/Marvel驚奇) 

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The Book of Life 曼羅奇遇記

簡介 (Reel FX/Fox福斯)

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The Boxtrolls 怪怪箱

簡介 (LAIKA/Focus映藝娛樂) 

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Cheatin’ 詐騙

簡介 (Bill Plympton手繪動畫大師)

{youtube}E8ilPAEgkpA{/youtube}

Giovanni’s Island 喬瓦尼之島

簡介 (Production I.G, Japan日本) 

{youtube}0i20rGNN-3A{/youtube}

Henry & Me 亨利與我

簡介 (Reveal Animation Studios)

{youtube}gtQjLzmGXw0{/youtube}

The Hero of Color City 小蠟筆們的彩色大冒險

簡介 (Exodus Film Group)

{youtube}OuZoW5QnRv0{/youtube}

How to Train Your Dragon 2 馴龍高手2

簡介 (DreamWorks/Fox福斯) 

dragonpedia_new_mainimage_v3.jpg

Jack and the Cuckoo-Clock Heart 傑克與時鐘心

簡介 (EuropaCorp, France法國) 

{youtube}v7VHN4hGlk4{/youtube}

Legends of Oz:Dorothy Return 綠野仙蹤:桃樂絲歸來

簡介 (Summertime Ent.)

{youtube}HN7xNSNsWGA{/youtube}

The LEGO Movie 樂高玩電影

簡介 (澳洲Animal Logic/WB華納兄弟)

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Minuscule – Valley of the Lost Ants 昆蟲Life秀 電影版

簡介 (Futurikon/Entre Chien et Loup/Nozon, France法國)

{youtube}94QlYiCmWvg{/youtube}

Mr. Peabody & Sherman 皮巴弟先生與薛曼的時光冒險

簡介 (DreamWorks/Fox福斯)

Mr.-Peabody-and-Sherman.jpg

Penguins of Madagascar 馬達加斯加爆走企鵝

簡介 (DreamWorks/Fox福斯) 

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The Pirate Fairy 海盜仙子

簡介 (Disney) 

{youtube}Et4zsoUNb_0{/youtube}

Planes: Fire & Rescue 飛機總動員:打火英雄

簡介 (Disney) 

{youtube}Uk0D5L0TT30{/youtube}

Rio 2 里約大冒險2

簡介 (Blue Sky/Fox福斯) 

Rio 2.jpg

Rocks in My Pockets 口袋裡的石頭

簡介 (Signe Baumane, Canada加拿大)

{youtube}gJcVnFripdc{/youtube}

Song of the Sea 大海之歌

簡介凱爾經的秘密導演新作品 (Cartoon Saloon, Ireland愛爾蘭)

{youtube}t0Ejpl3QFuU{/youtube}

The Tale of the Princess Kaguya 竹取公主 輝夜姬物語

簡介 (Studio Ghibli, Japan日本吉卜力) 

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(註1:簡介後方括號,前面為動畫製作公司,後面則是電影發行公司或發行國家。)
(註2:奧斯卡入圍提名將在2015年1月15日公佈,頒獎典禮則是2月22日舉行。)
(註3:AnimApp介紹過的放圖片,並在"簡介"放上過去的介紹連結,沒介紹過的直接在底下放預告影片。之後會選擇幾部有意思的影片再做深入分享,例如:詐騙、傑克與時鐘心,敬請期待。)

訊息來源1    

訊息來源2


2014奧斯卡動畫短片 10強出爐

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比起動畫長片更富原創性、藝術性、題材更多元豐富的動畫短片創作,今年取得奧斯卡資格的又有哪些佳作呢?趕快一起來瞧瞧吧!

由於現代觀眾對CG動畫的品質要求愈來愈高,因此動畫長片的製作成本也跟著節節上升,現在已經變成是少數幾個世界娛樂大頭能玩得起的"投資事業"。而動畫短片則相對的讓投入者更有創作上的彈性與藝術氣息,對於資源有限的獨立動畫家有著莫名的吸引力。這次10強中有三部是曾經入圍奧斯卡獎的創作者再次闖關,沒有任何非歐美的創作者,一支逐格動畫,三部CG作品,其中兩部還是仿手繪材質,其他六部都是手繪創作,比起動畫電影20支作品中只有5支是手繪創作,情勢剛好顛倒。

The Bigger Picture 更寬廣的風景

導演:Daisy Jacobs / 英國倫敦
真人大小的逐格動畫,動畫所用物件也都是實際尺寸。由製片人 Daisy Jacobs 與動畫師 Chris Wilder 合力,內容講述他們各自年老母親的生活狀態與現實掙扎。

{vimeo}87007946{/vimeo}

CODA 終曲

導演:Alan Holly / 愛爾蘭
一個剛死不久的醉鬼亡靈失魂落魄的在城市中遊蕩,在公園裡他遇見了死神,並為他帶來許多新的生命啟示與意義。

{vimeo}89392629{/vimeo}

The Dam Keeper 水壩守護者

導演:Robert Kondo、Dice Tsutsumi / 日本
片長18分鐘,描述小豬與小狐狸透過一起守護水壩建立的珍貴友誼,兩位導演都是來自皮克斯Pixar的日本籍藝術總監。動畫風格延續Dice Tsutsumi過去的創作。(延伸閱讀)

{youtube}eAidtk0GpUQ{/youtube}

Duet 雙人舞

導演:Glen Keane / 美國
迪士尼的元老級動畫師,曾經擔任過許多經典作品的首席角色動畫導演,與IT巨擘Google的尖端技術研發團隊ATAP(Advanced Technology and Projects)合作的專案Spotlight Stories創作成果。(AnimApp延伸閱讀)

{youtube}0qnQqXr838E{/youtube}

Feast 盛宴

導演:Patrick Osborne / 美國
迪士尼Disney電影"大英雄天團 The Big Hero 6"的暖場原創短片。超可愛的流浪狗狗,從一根薯條開始邁向美食大師之路!?由迪士尼在內部拔擢了曾經擔任過"雷霆戰狗 Bolt"以及"無敵破壞王 Wreck-It Ralph"的動畫師Patrick Osborne擔任導演。

{youtube}qbAYLAbhyxc{/youtube}

Footprints 腳印

導演:Bill Plympton / 美國
諷刺手繪動畫大師Bill Plympton繼動畫長片Cheatin'取得奧斯卡資格後再下一城,短片Footprints也獲得競賽資格,雙喜臨門,可惜目前網路上沒有預告可以先睹為快。

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Me and My Moulton 我與我的腳踏車

導演:Torill Kove / 加拿大
Moulton是一種輪子較小的輕便城市腳踏車。影片描述七歲的女主角想要父母幫她買腳踏車的故事,探討年輕心靈的強大彈性,容易自省但也不容易對最愛的人坦承的矛盾面。Torill Kove是加拿大資深的動畫導演與製片,作品也曾入圍奧斯卡獎,本片也得到加拿大電影局的金援。

{vimeo}109925764{/vimeo}

Numberlys 數字大都會

導演:William Joyce、Brandon Oldenburg / 美國
"Flying Book飛書"互動電子書App聞名世界的Moonbot Studios新作品,曾經得過奧斯卡最佳動畫短片的他們,這次再次加入競爭行列!故事描述一個只有"數字"的黑白大城市裡,玩家(讀者)必須幫助五個數字兄弟找到字母,而當找到的字母能拚成單字時,就有部分區域會變成彩色,最終讓城市恢復色彩。官網(http://numberlys.com/)設計得很棒,每一個字母背後都代表著有一個"單字"的幕後花絮影片,超級有心。

{youtube}JEdCAvPNYeI{/youtube}

A SINGLE LIFE 單身生活

導演: Joris Oprins / 荷蘭
荷蘭烏特勒支的三人工作室JOB, JORIS & MARIEKE的原創作品,擅長藥丸形狀的角色動畫是公司特色。目前故事未知,看起來與單身女子很有關係。

{youtube}Ab4pN7vbMMM{/youtube}

Symphony No. 42 第42號交響曲

導演:Reka Bucsi / 匈牙利
Reka Bucsi在Moholy-Nagy University of Art and Design的畢業製作,在世界各地獲獎無數,同時已有入圍柏林影展金熊獎的短片競賽單元。

{vimeo}73619549{/vimeo}

(註:導演部分有超連結可以連去作品官網或導演資訊,了解更多創作背景。)

參考資料

小蜂與狗貓貓 Bee and PuppyCat

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卡通影集"探險活寶Adventure Time"的故事板藝術家Natasha Allegri的原創新作,首播兩集三天內就有合計160萬人次點閱,影片由獨立動畫工作室Frederator Studios負責製作(它同時也是探險活寶的製作公司),比較特別的是不上電視,直接選在旗下網路動畫頻道"卡通宿醉Cartoon Hangover"進行播放,著眼的也許就是網路動畫較大的創作自由度,以及播映成本便宜、無遠佛界的影響力吧!話不多說,趕快來感受一下作品魅力吧!

Bee and Puppycat 上篇 中文字幕

{youtube}QRqKOB6WgVE{/youtube}

Bee and Puppycat 下篇 中文字幕

{youtube}UVUaMm4gfyY{/youtube}

Bee and PuppyCat

描述一個迷糊失業的魯蛇少女"小蜂 Bee",在失業當天意外撿到一隻奇妙生物,像狗又像貓,長相超萌身體渾圓的"狗貓貓 PuppyCat",然後攜手一起在異度空間打工籌生活費的故事。Bee and PuppyCat觀眾群以年輕女性居多,18-24歲的女性觀眾以及她們身邊的男伴佔了超過60%的觀眾比例,Bee and PuppyCat動畫全由手繪製成,第一季將製作十集的六分鐘動畫在Youtube上播映。

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這部作品其實早在2013年中就先發表了上方兩支前導短篇,吸引人的角色設計,無厘頭的幽默故事,讓人很能感同身受的女主角,很快的就擄獲了許多觀眾芳心,吸引了超越700萬人次點閱。Frederator的網路動畫平台Channel Frederator Network還因此增加了60多萬的訂閱者,以及158個Youtube頻道的加盟,其中還有像是JessTheDragoon以及Mamshmam這些已有一定人氣的動畫創作團隊。同時間Bee and PuppyCat也在Kickstarter發起了後續影集的製作募資計畫,結果打破了當時動畫類群眾募資的最高紀錄,一舉得到了約90萬美金(約3,000萬台幣)的資金奧援,因此今天才有新動畫可以看哪(茶)。

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Frederator studio的創辦人Fred Seibert當時曾提到,他覺得這是動畫史上的一個關鍵時刻,足以撼動傳統動畫的觀眾基礎,這種新形態的網路動畫影集在傳統電視動畫的領域中前所未見,故事和對白都可以更自由的發揮,從Bee and PuppyCat大受歡迎的結果來看,或許動畫產業的遊戲規則未來將被改變。而現在Channel Frederator Network旗下已經有多達1,048個頻道,累計5.1億的觀賞人次,以及1,300萬個頻道訂閱戶,旗下有像是"Charlie The Unicorn 獨角獸查理"和"simon's cat 賽門的貓"...等知名動畫加入,累積的能量讓更多努力的動畫創作者可以被世界看見,優秀作品可以擁有更多發展的可能。

最後,來欣賞一下首播前兩集Bee and PuppyCat的新動畫吧!

食物 "Food" - Bee and PuppyCat - Ep. 1

{youtube}KNs9shgQ2rI{/youtube}

農夫 "Farmer" - Bee and PuppyCat - Ep. 2

{youtube}LugwQtPdkKU{/youtube}

更多Bee and PuppyCat圖片

70%的貓,30%的狗~

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原創藝術家Natasha Allegri本人是不是跟女主角有八成相像?(笑)

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參考資料

 

大英雄天團 Big Hero 6 的美術

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英雄天團 Big Hero 6 的美術,經歷了非常多的修正與刪減。上圖這段貓咪穿火箭靴的戲,最後在正片中被剪掉了。雖然被剪掉,迪士尼的日本宣傳部,還是很愛這隻貓,在許多宣傳內容中,還是繼續讓它出現。畫這隻貓的作者是 Minjue Helen Chen。底下有更多她替這部片畫的設定圖。

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介紹一位畫家 - Ryan Lang - 這是他替電影設計的相撲打鬥戲,很可惜,這段也在正片中被剪掉了。

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下是更多他的作品。

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些是 Scott Watanabe 替電影畫的場景設定。

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下有更多不同畫家的畫。

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破碎動畫藝術家 Hugo BRAVO

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很多時候你不需要樣樣精通才能闖出名堂,反而是要長期專注在某個領域、耕耘某種風格才有機會讓努力開花結果,來自法國巴黎的動畫藝術家Hugo BRAVO就是很好的例子。非常擅長利用破碎的幾何形狀組成人物製作動畫的他,作品不多,但是部部是佳作,而且風格和動畫節奏都非常有辨識度,一看就知道是他的作品,希望他能持續創作,讓我們看到更多作品!

碎片 Fragments

Hugo的個人代表作,由法國巴黎的Kawa Paris監製。視覺風格強烈,讓人分不清楚是3D還是手繪做成,描述兩個人追逐爭奪"地盤"的過程。

{vimeo}36348747{/vimeo}

Hugo Bravo 動畫作品集

這裡可以看到他製作動畫的過程畫面和幕後花絮,原來那些碎片動態全是手繪而成,質感應該是刻意模仿3D的簡陋貼圖,不只有苦工的累積,還有很好的動畫天賦。

{vimeo}29498266{/vimeo}

派對 En Parties

Hugo BRAVO的畢業作品,無論故事腳本或動畫風格都是上乘佳作,描述男人追女不成而變身野獸的駭人經過,許多轉場鏡頭和配合劇情轉折的動態都設計的非常巧妙,流暢精彩,扣人心弦,值得創作同好仔細研究。(因為是私人影片的關係?請點watch on Vimeo)

{vimeo}62860022{/vimeo}

不在乎 LOU MARCO - DON'T CARE

Hugo工作後參與的動畫MV作品,動態設計有不少部分可以看到他獨有的破碎風格。

{vimeo}58970540{/vimeo}

 

 

科學與音樂的二重奏 CYMATICS

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將有趣的科學實驗設計成一場秀,讓「科學」和「音樂」兩個看似南轅北轍的議題,透過「影像藝術」這座橋樑搭上線。整個實驗過程透過影像設計的包裝變得更迷人,更有價值,更值得被記憶,高速攝影的慢速美感每一刻都叫人屏息,讓看不見的大自然奧秘透過各種方法展現他原生的美麗。

{vimeo}111593305{/vimeo}

作曲家Nigel Stanford導演Shahir Daud合作的美麗作品,用心設計的科學道具讓已經很刺激的電子音樂不只被聽見,還可以更直接的「被看見」,視覺與聽覺上都非常的奧妙美麗,令人驚豔。佛心的製作團隊還展示了他們所有將「聲音視覺化」的實驗的幕後花絮,總共記錄了六個聲音與視覺互動的實驗,全部都在作品官網可以看到,例如說讓小編印象深刻的火焰鋼琴Ruben's Tube。另外,他們還提供了4K高畫質的影片讓人下載。

{vimeo}111025815{/vimeo}

CYMATICS

一種使聲音看的見的技術,藉由震動沙子或液體讓聲波可視化,從達文西開始就不斷有跨界的科學家與藝術家在探索這種來自大自然的"共振"之美。現在技術更是可以多元應用,拿來分析複雜的聲波,解讀海豚的語言,追朔並重新創造渾然天成的藝術圖騰,整個過程就像透過一顆魔法水晶球去觀察未知世界一樣迷人。

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創意科技

藝術家Evan Grant在TED上的分享可以快速帶我們一覽CYMATICS的美妙之處。

{youtube}r5AwOtk2n7I{/youtube}

 

 

星際效應 Interstellar 的音效與音樂

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音效總監 Richard King 說: 導演 Christopher Nolan 是個精益求精的人,對他來說,「好」永遠都是「不夠好」- Good enough is never good enough。

音效

1. 卡車撞進玉米田的聲音

這場戲,我們用了很低成本的方式錄製。我們直接把麥克風架在「車前」跟「車內」,開車撞進玉米田裡去錄音。沙塵風暴拍打車窗的聲音也是,音效組特別做了一把沙槍,用沙槍噴車子,然後從各個角度,包括車底去錄音。

2. 太空船裡面的聲音

因為外太空聽不到聲音,所以太空船內,只聽的到太空船受外力發出的聲音,還有太空船本身的環境音。我們也盡量避免科幻片常聽到的「低低都都」各式機械儀器聲,因為這個太空艙其實是他們的辦公室。

太空船在高速前進時,我們想給人飆車,車子快解體的感覺。所以,我們先去錄了些「大」的聲音,例如飛機被破壞的聲音,機翼摔到地上的聲音,但是,這些聲音的感覺都不太對。後來,我們錄了些較「小」的聲音,例如金屬在鐵桌上搖晃的聲音,這個聲音的感覺才比較對。我們最後還在一架飛機內播放合成器來收震動的聲音。這也是我們唯一用合成器的時候,也只有在,像進入蟲洞的特殊情境才會用它。

3. TARS 機器人的腳步聲

是用 Foley 的方式製作 - 一個人穿鐵鞋走路,對著畫面的節奏錄製的。

{vimeo}112098660{/vimeo} 


音樂

1. 清楚的溝通

導演 Nolan 說: 我希望這部片的音樂,能跳脫「類型片」的框框。也希望,整個音樂的發想過程是很單純的。所以,一開始跟配樂 Hans Zimmer 溝通時,我並沒有告訴他電影的「類型」或「格局」,只告訴他些「對白」跟「想法」。 

配樂 Hans Zimmer 說: 我一開始,只知道這是部講「親情」的電影,其他什麼都不知道。所以,我就寫了首「當爸爸」的曲子。

導演 Nolan 說: 我聽到這首曲子時,覺得太完美了。這個時候,我才告訴 Hans 這是部非常「大格局」的「太空片」。這個過程,幫助了 Hans 精準掌握故事的核心,也讓他很快能寫出一個與故事核心「密合」的曲子。

2. 找對樂器

剪接師 Lee Smith 說: 我們去了倫敦的教堂 Temple Church。在那裡搭起了錄音工作室。

導演 Nolan 說: 我們想用教堂的管風琴 (pipe organs) 做音樂,因為這個樂器,給人神聖的感覺,雖然這不是部宗教片,但他講的是人類探索未知的故事。這跟管風琴與教堂給人,如宗教般「超越人類認知」的感覺很像。

配樂 Hans Zimmer 說: 管風琴的聲音,是靠「氣」從管子中發出的,他的每一個音,就像人吸氣、吐氣一樣。

導演 Nolan 說: 管風琴是個很有「人性」的樂器,每天在片廠都在不斷了解它。這個樂器能近能遠。這部電影講的是「人」與「太空」,管風琴在幾個音之間,也會在「親密」與「雄偉」中跳躍。

 

2014 台灣選舉動畫大搜集

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因為製作成本高,曝光率不一定,話題性也未必好過微電影,「動畫」在台灣一向就不是最主流的宣傳媒材,但是無論如何動畫仍有它獨特的媒材魅力,除了以往的優點:不受拘束天馬行空的點子,更直覺深刻的動態視覺溝通,近年來更因為Motion Graphics的興起而多了更多應用的可能性。時代在改變,比起鑼鼓擾人的上街一直拜託、鞠躬、握手或凍蒜,網路動畫在未來將會更有影響力!

2014年底的九合一選舉,號稱是台灣史上最大規模的選舉,由於素人參政的話題性與太陽花學運讓過程備受關注,當然「動畫」也沒有缺席,小編特別蒐集了相關作品,排列順序由台灣頭向台灣尾,由政治人物到素人惡搞,無關色彩,超越藍綠,選賢與能,希望大家都能投出一條彩虹的路。

城市博物館 / 捷運南港基隆線

基隆市長候選人「林右昌」的城市願景宣傳動畫,用動畫結合實景拍攝的奇幻手法直接告訴觀眾「改變」的可能性,城市可以在每個角落都充滿藝術氣息與人文光彩。

{youtube}7RvV0Qqh0AA{/youtube}

{youtube}Y0guqJhCvaY{/youtube}

變形金剛

台北市長候選人「連勝文」找來創作人「碰碰阿峰」製作的競選歌曲MV,不過發表後外界普遍反應不佳,發言人錢震宇表示變形金剛並不是正式的競選歌曲( 編:被次元刀切割的可憐峰峰... ),所以現在網路上已經找不到任何影片,只有壹電視有拍攝片段,點擊下方圖片可以觀看部分動畫內容。

變形金剛 連勝文.jpg

改變成真

台北市長候選人「柯文哲」的Motion Graphics形象動畫。六角形的主視覺活潑清楚,沒有塞太多資訊或大道理,純粹用輕快的視覺動態來吸引觀眾,傳達"改變"的影片主旨。不過,Youtube網友留言普遍覺得視覺太快,這點值得所有動態創作者思考觀察,一般觀眾的視覺反應與需求可能與動畫師預想的很不一樣。

這支影片也是所有候選人中唯一有標註創作團隊的作品,視覺 游顗臻 (http://ppt.cc/r0Nn),動畫 李亦凡 (http://ppt.cc/W4DA)。

{youtube}uzj-tu_YSFA{/youtube}

1916園區

新竹市長候選人「林智堅」的競選政策影片,用動畫幫忙解說複雜的政策論述,宣傳改建新竹公園的願景與政見。

{youtube}WYMFkCL7AnY{/youtube}

好團隊拚幸福

台中市(梧棲、清水、沙鹿)議員候選人「王立任」的宣傳動畫,利用一個角色「幸福花生」(幸福發生)帶出平日的參政成績與政見訴求,他同時也是台灣唯一一位用動畫作宣傳的議員候選人。

{youtube}OhnUQy3yhgQ{/youtube}

你有多久,沒聽政治人物說話?

網友「wu willy」的簡單創作,期許選民走出藍綠的傳統,尋找更美好的彩虹。

{youtube}oSjXV1-1MLQ{/youtube}

奧步?台灣的選舉文化

Youtube團隊「台灣二三事 Taiwan Trivia」的動畫作品,深入探討台灣選舉文化的各種戰術,造勢晚會實在是太厲害啦!!!

{youtube}iAy0tG56ZYg{/youtube}

天龍之戰四部曲

動畫公司壹動畫製作的Kuso影片,總長四分鐘,將備受台灣關注的兩個台北市長選舉變身超人對決!

{youtube}BEF5rYB7Occ{/youtube}

神豬與柯p的愛情故事

Youtube團隊「Tony Baloney 東尼布朗尼」的Kuso作品,將迪士尼經典動畫「風中奇緣」的男女主角置換成台北市長兩位參選人的頭像,搭配有趣歌詞,強調兩個候選人出身背景的南轅北轍。

{youtube}IUfmzGbKKRw{/youtube}

 


化「不可能」為「可能」 Honda 超強錯視廣告

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Honda車款CR-V 1.6 的創意廣告,製作了一系列"透視幻覺"的精彩設計,虛實交錯的手法相當有意思!運用錯視搭配插畫的手法,來強調「An impossible made possible 化不可能為可能」的概念。

{youtube}UelJZG_bF98{/youtube}

短短一分鐘用汽車開到不同地方搭配各種角度的錯視插畫來運鏡,讓車子看起來無所不能的穿牆飛躍,不同於以往許多汽車廣告會用汽車開在寫實的風景區域、顛頗的道路上,Honda 這支廣告讓我們看見藝術設計與產品廣告的完美結合!

幕後花絮 Behind the Scenes

{youtube}ejXgE480R1I{/youtube}

從一開始車子開在跳板上、穿越欄杆、停在桌面上、到最後浮在半空中,每個畫面都強化「化不可能為可能」的概念。影片總共呈現了7個幻視(Illusion)情境,分別是:FALSE FLOOR 虛構地板、BOLLARD 欖柱、TABLE 桌子、MONUMENT 紀念碑、ARCHES 拱門、FLOATING 漂浮、以及一定要的LOGO 標誌,幕後花絮詳實的記錄了每一場景的製作過程,還有很多細節上的努力,非常值得一看。

整支廣告的每個鏡頭都有意思的令人印象深刻!值得欣賞!

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笑笑羊 同名電影(2015)

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擅長使用黏土材質的英國知名偶動畫公司「阿德曼」Aardman Animations(落跑雞、酷狗寶貝)的新作品,要將2007年在英國CBBC頻道首播的成功影集「笑笑羊」Shaun the Sheep搬上大螢幕,電影預計在2015年的兒童節檔期上映。

{youtube}PetfCUlOJqs{/youtube}

故事

有實際的危機又帶點無厘頭的搞笑轉折,加上黏土動畫魔幻的誇張表演,預告看起來就非常有趣迷人。劇情大概看預告就能瞭解,因為主角小羊肖恩的惡作劇,讓農夫被意外帶離農場,因此肖恩必須與死對頭比澤爾(農場裡的狗)攜手合作,帶領其他羊群潛入城市找回農場主人。

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幕後花絮

阿德曼動畫製作了非常詳盡的幕後花絮,讓我們得以一窺世界頂尖的偶動畫工作室的工作流程。

{youtube}VsoZSkHSUVI{/youtube}

從影片可以瞭解,偶動畫的製作似乎與CG動畫的流程有著異曲同工之妙,一樣有專責的Model模型製作部門,製作各種需求的角色、表情、場景和道具;Art美術設計部門,有點像是前製設計部門加上貼圖和材質部門,將模型加上細節,設計樣式並彩繪上寫實美麗的質感;Rigging骨架裝配部門,與CG動畫工作幾乎相同,處理動畫師需要的各種活動關節和輔助道具,同樣動畫成品會將這些支架都修掉;Animation動作表演部門,這裡則和手繪動畫很相似,只是差別在一張一張畫和一格一格擺出動作,都需要耗費很多時間來來回回才能得到流暢動作;最後則是故事與剪接部門,主要工作就是負責動態腳本的製作以及最後成品的剪輯處理。

偶動畫(Stop Motion)需要花費比其他類型動畫更多的時間與體力,除了準備工作繁雜浩大之外,一張一張的調整細微動作變化再拍攝下來還需要極大的耐心,不過導演Lee Wilton也說道:「花費的心力愈多,得到的成果也愈豐厚」,這就是最好的註解。

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2014 奧斯卡最佳特效前10強

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20部動畫長片名單10部動畫短片提名之後,美國影藝學院又公佈了另一個與動畫息息相關的獎項:最佳視覺效果。入選第一輪投票十強名單中,有多達6部是續集的系列作品,「哈比人:五軍之戰」還完成了三部曲全壘打的特殊成就,而名導Christopher Nolan則是保持著只要有新作品就會入圍特效獎的驚人表現,趕快來看看完整名單與精彩幕後影片吧!

美國隊長2 Captain America The Winter Soldier

「美國隊長2: 酷寒戰士」除了武打場面刺激俐落之外,電影中你看到的所有神盾航母以及神盾局總部其實都是全CG打造,這樣大概就知道為什麼它可以入選了吧?

{youtube}DIrCayooNJ0{/youtube}

猩球崛起2 Dawn of the Planet of the Apes 

「猩球崛起2:黎明的進擊」更多的猩猩,更強大的動態捕捉技術,更寫實逼真的CG模擬表演,上一集主角凱薩只說了個"NO"就入圍奧斯卡最佳特效,這集還能發表演說豈有不入圍之理?
延伸閱讀: 猩球崛起 2 : 從「動態捕捉」到「大螢幕」

{youtube}sVTJT0T4RF4{/youtube}

哥吉拉 Godzilla

「哥吉拉」史上最逼真的全CG經典怪獸,與全CG的原創怪獸從頭大戰到影片結束,所有與怪獸互動的鏡頭、人事物、城市建築都由CG打造,本片可以說是巨大怪獸類視覺特效的最佳秀場。

{youtube}BfJfLRdy3VM{/youtube}

星際異攻隊 Guardians of the Galaxy

「星際異攻隊」五個主角裡有四個是特效離不開的角色,劇情又是宇宙飛船追逐,又是未來科幻戰爭,整部片有90%是特效,2,400 顆鏡頭有 2,200顆是特效鏡頭,機械、生物、怪獸、戰鬥、虛構場景各種特效都很需要的大挑戰。
延伸閱讀:星際異攻隊 : 特效 : 角色篇

{youtube}yDwmhC_4_IY{/youtube}

變形金剛4 Transformers: Age of Extinction

「變形金剛4:絕跡重生」變形這件事本身就是件很難的特效呈現,要變得好看帥氣,又要與真人互動,系列作一直是奧斯卡特效獎項的常客,第一集、第三集都有入圍奧斯卡,這次加入恐龍大軍捲土重來,不知道有沒有機會得獎呢?

{youtube}Oskbksit8-8{/youtube}

X戰警 X-Men: Days of Future Pas

「X戰警:未來昔日」中所有變種人的超能力都需要特效來幫忙說服觀眾,其中又以魔形女的變身效果與快銀的時間暫停最為讓人印象深刻,還有萬磁王引發的大規模破壞效果也是不容錯過的精彩。
延伸閱讀:快銀時間暫停篇 Quicksilver Scene VFX Breakdown

{youtube}GyFo559P2DQ{/youtube}

哈比人3 The Hobbit: The Battle of the Five Armies

「哈比人:五軍之戰」哈比人系列完成了奧斯卡最佳特效提名的全壘打,三部曲的每一部都有進入到提名前十強,磅礡浩大的戰爭場面,不可思議的奇幻生物,鉅細靡遺的幻想世界,要不被提名都很難。

{youtube}Zpc1g0Le1Z4{/youtube}

星際效應 Interstellar

「星際效應」導演諾藍(Christopher Nolan)一直很堅持用現場實拍技術作為影像主體,而CG的後期特效是輔助,所以在這個凡事靠後製的趨勢中,逆流而上的自我設限,他只能不斷的創新與格新現場的攝影技巧與特效技術,這一點從「全面啟動」的旋轉走廊中最能看出。本片由於許多浩大的宇宙場景,以及前所未見的黑洞效果,五次元的異想世界觀,諾藍承接一貫求真的特效傳統,找來天文學家加入特效製作,再次讓所有人大飽眼福,大開眼界。
延伸閱讀:星際效應 Interstellar 的音效與音樂 

{youtube}L4suFjDsJ1c{/youtube}

黑魔女 Maleficent

「黑魔女:沈睡魔咒」奇幻色彩濃厚的影片,重現了許多原作睡美人動畫中的視覺元素,在演員的動作擷取與表情擷取上煞費工夫。
延伸閱讀:黑魔女 - 小心跨越那恐怖谷  /  黑魔女: 聲音幕後 

{youtube}dFdPH86BNII{/youtube}

博物館驚魂夜3 Night at the Museum: Secret of the Tomb

「博物館驚魂夜」系列作第一次入圍奧斯卡特效獎項,這次還把場景從紐約拉到了英國的大英博物館,更多的古人古物復活,比前兩集更豐富更精彩。目前找不到花絮,但是可以從預告中看出豐富的特效技術。

{youtube}x1yxJs9QMXc{/youtube}

訊息來源

選擇自己的故事 Coldplay的互動MV「Ink」

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美國Blind工作室為英國天團Coldplay酷玩樂團新歌「Ink」所製作的互動式MV,好聽輕快的歌曲,美麗奇想的影像詩,富有情感的動人歌詞,再加上專屬於你我的互動情節,讓觀看MV的過程變得更加深刻特別,讓MV乘載了更多可能性。

影像詩

本片的動畫指導Evan Viera剪輯了影片不同段落的精華,搭配上與原本MV迥異的音樂,卻另有一番寧靜致遠的沉澱風味。

{vimeo}113560451{/vimeo}

互動MV

從沒想過MV原來也是可以互動的,感覺非常新鮮,對於喜歡影像美術與故事設計的人非常有吸引力,雖然在觀看過程中很容易因此分心,忘記音樂到底在唱什麼,不過對於熟習歌曲的歌迷來說想必就是一場最棒的精采旅程吧。MV使用了來自Interlude間奏曲公司的節點式互動軟體Treehouse技術,可以像樹狀圖一樣設計影片的串接與分支,當影片上方出現「MAKE A SELECTION」時別忘了做出你的故事選擇喔。

coldplay-ink.jpg

破碎動畫藝術家 Hugo BRAVO

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很多時候你不需要樣樣精通才能闖出名堂,反而是要長期專注在某個領域、耕耘某種風格才有機會讓努力開花結果,來自法國巴黎的動畫藝術家Hugo BRAVO就是很好的例子。非常擅長利用破碎的幾何形狀組成人物製作動畫的他,作品不多,但是部部是佳作,而且風格和動畫節奏都非常有辨識度,一看就知道是他的作品,希望他能持續創作,讓我們看到更多作品!

碎片 Fragments

Hugo的個人代表作,由法國巴黎的Kawa Paris監製。視覺風格強烈,讓人分不清楚是3D還是手繪做成,描述兩個人追逐爭奪"地盤"的過程。

{vimeo}36348747{/vimeo}

Hugo Bravo 動畫作品集

這裡可以看到他製作動畫的過程畫面和幕後花絮,原來那些碎片動態全是手繪而成,質感應該是刻意模仿3D的簡陋貼圖,不只有苦工的累積,還有很好的動畫天賦。

{vimeo}29498266{/vimeo}

派對 En Parties

Hugo BRAVO的畢業作品,無論故事腳本或動畫風格都是上乘佳作,描述男人追女不成而變身野獸的駭人經過,許多轉場鏡頭和配合劇情轉折的動態都設計的非常巧妙,流暢精彩,扣人心弦,值得創作同好仔細研究。(因為是私人影片的關係?請點watch on Vimeo)

{vimeo}62860022{/vimeo}

不在乎 LOU MARCO - DON'T CARE

Hugo工作後參與的動畫MV作品,動態設計有不少部分可以看到他獨有的破碎風格。

{vimeo}58970540{/vimeo}

 

 

2014 台灣選舉動畫大搜集

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Taiwan local elections of 2014.jpg

因為製作成本高,曝光率不一定,話題性也未必好過微電影,「動畫」在台灣一向就不是最主流的宣傳媒材,但是無論如何動畫仍有它獨特的媒材魅力,除了以往的優點:不受拘束天馬行空的點子,更直覺深刻的動態視覺溝通,近年來更因為Motion Graphics的興起而多了更多應用的可能性。時代在改變,比起鑼鼓擾人的上街一直拜託、鞠躬、握手或凍蒜,網路動畫在未來將會更有影響力!

2014年底的九合一選舉,號稱是台灣史上最大規模的選舉,由於素人參政的話題性與太陽花學運讓過程備受關注,當然「動畫」也沒有缺席,小編特別蒐集了相關作品,排列順序由台灣頭向台灣尾,由政治人物到素人惡搞,無關色彩,超越藍綠,選賢與能,希望大家都能投出一條彩虹的路。

城市博物館 / 捷運南港基隆線

基隆市長候選人「林右昌」的城市願景宣傳動畫,用動畫結合實景拍攝的奇幻手法直接告訴觀眾「改變」的可能性,城市可以在每個角落都充滿藝術氣息與人文光彩。

{youtube}7RvV0Qqh0AA{/youtube}

{youtube}Y0guqJhCvaY{/youtube}

變形金剛

台北市長候選人「連勝文」找來創作人「碰碰阿峰」製作的競選歌曲MV,不過發表後外界普遍反應不佳,發言人錢震宇表示變形金剛並不是正式的競選歌曲( 編:被次元刀切割的可憐峰峰... ),所以現在網路上已經找不到任何影片,只有壹電視有拍攝片段,點擊下方圖片可以觀看部分動畫內容。

變形金剛 連勝文.jpg

改變成真

台北市長候選人「柯文哲」的Motion Graphics形象動畫。六角形的主視覺活潑清楚,沒有塞太多資訊或大道理,純粹用輕快的視覺動態來吸引觀眾,傳達"改變"的影片主旨。不過,Youtube網友留言普遍覺得視覺太快,這點值得所有動態創作者思考觀察,一般觀眾的視覺反應與需求可能與動畫師預想的很不一樣。

這支影片也是所有候選人中唯一有標註創作團隊的作品,視覺 游顗臻 (http://ppt.cc/r0Nn),動畫 李亦凡 (http://ppt.cc/W4DA)。

{youtube}uzj-tu_YSFA{/youtube}

1916園區

新竹市長候選人「林智堅」的競選政策影片,用動畫幫忙解說複雜的政策論述,宣傳改建新竹公園的願景與政見。

{youtube}WYMFkCL7AnY{/youtube}

好團隊拚幸福

台中市(梧棲、清水、沙鹿)議員候選人「王立任」的宣傳動畫,利用一個角色「幸福花生」(幸福發生)帶出平日的參政成績與政見訴求,他同時也是台灣唯一一位用動畫作宣傳的議員候選人。

{youtube}OhnUQy3yhgQ{/youtube}

你有多久,沒聽政治人物說話?

網友「wu willy」的簡單創作,期許選民走出藍綠的傳統,尋找更美好的彩虹。

{youtube}oSjXV1-1MLQ{/youtube}

奧步?台灣的選舉文化

Youtube團隊「台灣二三事 Taiwan Trivia」的動畫作品,深入探討台灣選舉文化的各種戰術,造勢晚會實在是太厲害啦!!!

{youtube}iAy0tG56ZYg{/youtube}

天龍之戰四部曲

動畫公司壹動畫製作的Kuso影片,總長四分鐘,將備受台灣關注的兩個台北市長選舉變身超人對決!

{youtube}BEF5rYB7Occ{/youtube}

神豬與柯p的愛情故事

Youtube團隊「Tony Baloney 東尼布朗尼」的Kuso作品,將迪士尼經典動畫「風中奇緣」的男女主角置換成台北市長兩位參選人的頭像,搭配有趣歌詞,強調兩個候選人出身背景的南轅北轍。

{youtube}IUfmzGbKKRw{/youtube}

 

2014 奧斯卡最佳特效前10強

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10 Contenders Remain in VFX Oscar Race.jpg

20部動畫長片名單10部動畫短片提名之後,美國影藝學院又公佈了另一個與動畫息息相關的獎項:最佳視覺效果。入選第一輪投票十強名單中,有多達6部是續集的系列作品,「哈比人:五軍之戰」還完成了三部曲全壘打的特殊成就,而名導Christopher Nolan則是保持著只要有新作品就會入圍特效獎的驚人表現,趕快來看看完整名單與精彩幕後影片吧!

美國隊長2 Captain America The Winter Soldier

「美國隊長2: 酷寒戰士」除了武打場面刺激俐落之外,電影中你看到的所有神盾航母以及神盾局總部其實都是全CG打造,這樣大概就知道為什麼它可以入選了吧?

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猩球崛起2 Dawn of the Planet of the Apes 

「猩球崛起2:黎明的進擊」更多的猩猩,更強大的動態捕捉技術,更寫實逼真的CG模擬表演,上一集主角凱薩只說了個"NO"就入圍奧斯卡最佳特效,這集還能發表演說豈有不入圍之理?
延伸閱讀: 猩球崛起 2 : 從「動態捕捉」到「大螢幕」

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哥吉拉 Godzilla

「哥吉拉」史上最逼真的全CG經典怪獸,與全CG的原創怪獸從頭大戰到影片結束,所有與怪獸互動的鏡頭、人事物、城市建築都由CG打造,本片可以說是巨大怪獸類視覺特效的最佳秀場。

{youtube}BfJfLRdy3VM{/youtube}

星際異攻隊 Guardians of the Galaxy

「星際異攻隊」五個主角裡有四個是特效離不開的角色,劇情又是宇宙飛船追逐,又是未來科幻戰爭,整部片有90%是特效,2,400 顆鏡頭有 2,200顆是特效鏡頭,機械、生物、怪獸、戰鬥、虛構場景各種特效都很需要的大挑戰。
延伸閱讀:星際異攻隊 : 特效 : 角色篇

{youtube}yDwmhC_4_IY{/youtube}

變形金剛4 Transformers: Age of Extinction

「變形金剛4:絕跡重生」變形這件事本身就是件很難的特效呈現,要變得好看帥氣,又要與真人互動,系列作一直是奧斯卡特效獎項的常客,第一集、第三集都有入圍奧斯卡,這次加入恐龍大軍捲土重來,不知道有沒有機會得獎呢?

{youtube}Oskbksit8-8{/youtube}

X戰警 X-Men: Days of Future Pas

「X戰警:未來昔日」中所有變種人的超能力都需要特效來幫忙說服觀眾,其中又以魔形女的變身效果與快銀的時間暫停最為讓人印象深刻,還有萬磁王引發的大規模破壞效果也是不容錯過的精彩。
延伸閱讀:快銀時間暫停篇 Quicksilver Scene VFX Breakdown

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哈比人3 The Hobbit: The Battle of the Five Armies

「哈比人:五軍之戰」哈比人系列完成了奧斯卡最佳特效提名的全壘打,三部曲的每一部都有進入到提名前十強,磅礡浩大的戰爭場面,不可思議的奇幻生物,鉅細靡遺的幻想世界,要不被提名都很難。

{youtube}Zpc1g0Le1Z4{/youtube}

星際效應 Interstellar

「星際效應」導演諾藍(Christopher Nolan)一直很堅持用現場實拍技術作為影像主體,而CG的後期特效是輔助,所以在這個凡事靠後製的趨勢中,逆流而上的自我設限,他只能不斷的創新與格新現場的攝影技巧與特效技術,這一點從「全面啟動」的旋轉走廊中最能看出。本片由於許多浩大的宇宙場景,以及前所未見的黑洞效果,五次元的異想世界觀,諾藍承接一貫求真的特效傳統,找來天文學家加入特效製作,再次讓所有人大飽眼福,大開眼界。
延伸閱讀:星際效應 Interstellar 的音效與音樂 

{youtube}L4suFjDsJ1c{/youtube}

黑魔女 Maleficent

「黑魔女:沈睡魔咒」奇幻色彩濃厚的影片,重現了許多原作睡美人動畫中的視覺元素,在演員的動作擷取與表情擷取上煞費工夫。
延伸閱讀:黑魔女 - 小心跨越那恐怖谷  /  黑魔女: 聲音幕後 

{youtube}dFdPH86BNII{/youtube}

博物館驚魂夜3 Night at the Museum: Secret of the Tomb

「博物館驚魂夜」系列作第一次入圍奧斯卡特效獎項,這次還把場景從紐約拉到了英國的大英博物館,更多的古人古物復活,比前兩集更豐富更精彩。目前找不到花絮,但是可以從預告中看出豐富的特效技術。

{youtube}x1yxJs9QMXc{/youtube}

訊息來源


北美動畫/電影公司辦公室俚語 大搜集

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關於作者:

我是JC,台灣人,目前旅居溫哥華。退伍後在台灣工作四年,動畫公司廣告公司遊戲公司都待過。後來到日本參與FF13-2與FF零式動畫製作(編:FF-Final Fantasy日本的RPG遊戲大作),後來回台灣參與電影「BBS鄉民的正義」的煙霧與爆破製作。最後拿到北美的特效工作室ScanlineVFX的合約做了兩年半,現在在ILM(編:Industrial Light & Magic 工業光魔,特效產業的老祖宗,由星際大戰的導演喬治‧盧卡斯所創辦)上班,擔任Senior Creature FX TD(編:資深生物特效指導)。

在北美打滾了三年了,是時候分享一些我在公司(是個動畫/電影公司)常用的辦公室溝通用語(他們都說Slang)給大家了。以下是我一些常聽到的辦公室用語和North American Slang:

FYI

就是for your information, 在信件中很常用到. 有點像是專業的by the way. 附帶一提, 供您參考!

ETA

本意是預計抵達時間, 在辦公室內就是你什麼時候完成? 通常是這樣用Do you have ETA for this? Hmm, I probably can have a version EOD.(編:後面的對話意思是,你這個大概要多久完成啊?嗯~嗯~我今天可以生出一個版本給你。另外,ETA的全名是Estimated Time of Arrival,還有個ETD是預計出發時間Estimated Time of Departure,去國外自助訂飯店時也用得到)

EOD

End of day. 就是今天結束前.

WTF

What the fuck, 就是... 一個萬用語... 有點像是 "我操" 這樣. 你不是真的要操誰, 就是一個口語的發語詞或是助語詞? 我也不知道, 不管怎樣都可以在W/H問句或是任何動詞後面加上the fuck或a fuck以表示強烈語氣...

LOL

Loud of laugh. 這大家應該知道, 就是大笑. LMAO這就是笑翻了, Laugh my ass off! 如果你要狂笑喔? 就這樣打 lololololololololololol

STFU

閉嘴, shut the fuck up.

IDK

I don't know. 我不知道.

I don't give a fuck.

我才不管你

For the time being

暫且, 有點像是因為也沒啥時間了, 不然就先這樣.

Do you have a sec?

這意思就是他有問題想問, 想打擾你一下.(編:sec是second的簡寫,直譯就是,可以給我一秒鐘打擾一下嗎?)

One sec.

請稍等一下.(編:可以等我一秒嗎?)

OT

overtime, 加班.(編:在運動賽事中就是指平手時的加時賽或延長賽)

Pew pew pew

很像星際大戰帝國風暴兵雷射槍的聲音, 就是在叫你, 引起你注意的意思.

Okie Dokie.

聽起來不錯, okay. 這個真的很常用, 我遇過幾個只回oki doki的.

Go-to-guy

就是你有什麼問題就每次都被你問的那個人. 專業一點就稱為Mentor.(編:導師)

Goosey loosey / Floppy wobbly / Drooping.

趴趴垂垂的... 可能我最近都在做生物和布料, 所以常常聽到這個. /  飄動抖動的那種東西, 像是一個塑料布在風中吹動這樣的感覺. / 下垂... 我怎麼一直在講下垂的東西?

Attaboy.

好孩子, 有一點Good job的意味? 這在美劇中也滿常聽到的!

Oh Bummer!

有點像是Oh shit, 也滿常聽到的. 不過我在跟同事求證的過程中他說道: 使用這Slang的人是從New Westminster來的... 而那個地方 is a weird place, where even the slang is weird.(編:怪地方,所以連俚語都很怪)

Slacker

懶鬼, 逃避兵役的人. 這種就是總監要分task的時候, 有些人就是特別會挑軟柿子吃的就是這種人. 或是要Dailies然後沒人要秀東西給總監看, 這時候製片就會說我們全都是Slackers.

Dailies

就是每日的小開會. Weeklies就是每周的開會. Monthlies就是每個月的開會. 也有Quarterlies, 就是每一季的開會... 通常是秀最近的作品然後大家一起鼓掌喝酒這樣... 我也才遇過一次Quarterlies就是了... 平常每天Dailies就弄死人了, 哪有時間鼓掌喝酒啊?

Shitty task

很爛的工作, 吃力不討好的任務.(編:屎一般的工作)

Knock on wood

老天保佑, 好家在! 什麼事情爆發之後, 剛好不關你的事情, 就可以用.(編:類似我們的"啊彌陀佛")

Aww shucks!

羞愧或是生氣得臉紅脖子粗的時候可以用. 這個我動畫總監很常用(?)... 通常會搭配 *blush* 就是臉紅的意思.

Miss tell

使用通訊軟體, 錯頻了! 把原本要打給別人的字, 傳送給你這個不相干的人.

I'm wiped.

我非常累. 加班完要下班了可以跟還在奮戰的說.(編:wiped是指擦乾、抹乾的意思)

I'm leaving.

我要下班了. 很奇怪, 通常都是講這個.

Pooping

這其實是說我正在大便... 但是不知道為什麼變成一個萬用字... 或是我不想搭理人的時候我就說Pooping.

-wise

-什麼方面. 如果我跟大家開會, 我可能會把會議分成很多方面. 提到製程方面我就開頭說Pipeline-wise, I wanna do something something. 但是注意你不能說likewise, 因為這是 "同樣地" 的意思.

Drooling

流口水, 肚子餓要吃飯或是看到辣妹可以說.

I'm pissed.

我很不爽.

Awesome/Dope/Sweet

很棒! 很酷! 水啦!

Masterpiece

大師的傑作.(編:東西做得太好太好了)

Twat

這句話是罵人的, 特別是罵那些背地裡婊人的.(編:本意是討人厭的三姑六婆)

Pun

雙關語, 有時候覺得被諷刺的時候可以問他是不是pun?

Karma

因果報應. 有時候人家很雞巴, 又跑來抱怨他被人家雞巴. 你就可以跟他說這是Karma.

Postpone

延期

Delivery

把東西交給客戶的那個神聖時刻.(編:交件、結案)

Symmetrical

對稱. 常常要問到模型是否要做成對稱? 因為我們通常拿到的都是掃描好的不對稱超高模型, 俗稱Lidar.(編:一種大體積或建築物的3D掃描技術,普遍應用在好萊塢片場)

Swiper

搗蛋鬼, 這個字我也是看Dora我才知道的.(編:Dora是一個在歐美很紅的動畫影集)

Zig-Zag

歪歪曲曲的, 模型不平整處或是Wrap出問題起肖都可以用這個.

Holdout

就是你算圖的時候, 要把其他模型做Matte shading挖掉的那個樣子.

Penetration/intersection/overlapping

三個都是說模型穿插

Shrink

縮. 因為我們常常被告知哪邊要弄小一點, 他們通常都用Shrink.

Silhouette

輪廓. 這幾乎每次Dailies都聽到... 導演特別愛用這個字... 在某某frame我不喜歡這個西魯A特.(編:剪影)

Alternative

替代用的, 通常是講替代方案. 因為你也知道有時候客戶的想法很天真... 你不準備替代方案行嗎?

Proportion

比例

Offended

這常用... 當人家說你這做很爛的時候, 趕快先聲奪人說I feel offended. 就是我覺得被冒犯了!

No offence

無意冒犯, 別介意. 但是每次人家說這句話的時候我都確實感到被冒犯了!

Hemorrhoid

痔瘡... 這我就不解釋了... 十人九痣... 做這行的多少要有點心理準備...

Bold

你膽子很大, 你很猖狂. 常常被人聽成Bald這就變光頭了.

Under the weather

就是你生病了要請假, out sick也很常見.

Power Hungry

今天很沒勁可以用。

Waiver

棄權/免責聲明. 公司常常會提供一些器具給你使用, 但是他又怕你亂用導致受傷... 所以他都會留一個Waiver在旁邊, 要用之前要先簽, 弄受傷了自己負責.

NDA

Nondisclosure agreement. 就是保密條款.

Otaku/geek/nerd

這三個通常就是形容宅男, Otaku是日文, 但是內行的老外都聽得懂.

Pussy

你這娘們.

What a pimp.

這本來是說皮條客, 但是通常是說在辦公室內總是跟女生講話的人.

Cougar

說到pimp就必須提到cougar... 本意是美洲獅但是其實這就是小狼狗的意思... 男性被有錢的女性包養.

十八禁

Creampie.

我也不知道我怎麼會知道這個... 這個就是日語中出的意思。

Vagina Hungry

性慾旺盛的, 這是給女性用的。

Boobs

女人的胸部

其實我還知道很多德文髒話... 有時間再補充!

原文出處

JC大的部落格  /  JC大的IMDB (內有我參與過的案子)

 

優秀編劇 - THR 2015 - 圓桌訪談

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THRwriters2014.jpg

登場人物:

  • Jonathan Nolan 喬納森 · 諾蘭 -《星際效應》Interstellar 編劇
  • Gillian Flynn 吉莉安 · 弗琳 -《控制》Gone Girl 編劇
  • Jon Favreau 強 · 法夫洛 -《五星主廚快餐車》Chef 編劇
  • Graham Moore 格雷厄姆 · 摩爾 -《模仿遊戲》The Imitation Game 編劇
  • Chris Rock 克里斯 · 洛克 -《喜劇人生》Top Five 編劇
  • Anthony McCarten 安東尼 · 麥卡登 -《愛的萬物論》The Theory of Everything 編劇

 {youtube}SP3U_6CHO5Y{/youtube}

 

問: 你參予的電影,都是與你家人共事,你哥哥 Christopher Nolan (克里斯多福 · 諾蘭) 是導演,你大嫂 Emma Thomas (艾瑪 湯瑪斯) 是製作人。你們是怎麼合作的,工作氣氛又如何?

《星際效應》Interstellar 編劇 -「Jonathan Nolan 喬納森 · 諾蘭」說拍片是一件很困難的事,能和信任的人一起合作,是一件很快樂的事。

 

問: 那,你會讓你哥哥改寫你的劇本嗎?

《星際效應》Interstellar 編劇 -Jonathan Nolan 喬納森 · 諾蘭」說通常他改寫我劇本時,我已經再寫下一部戲了。我會放手讓他改。過程是這樣的,他會改,然後,我也會再改,我們會這樣來回「改」無數次,但最後一次的「改」,也就是所謂的定稿,會留給他。我哥哥 (克里斯多福 · 諾蘭) 改寫劇本時,會先熟讀劇本,然後,擁抱它、改變它,最後,會把它變成自己的東西。所以,到了拍片現場,劇本中的每一句對白,他都深刻體會過了。

 

問: 俗語說:寫你知道的東西 (Write what you know),這句話對嗎?

《五星主廚快餐車》Chef 編劇 -「Jon Favreau 強 · 法夫洛」說 : 其實,也可以說,寫你「想知道」的東西。你一定要喜歡你電影的主題,那份熱情,觀眾是感覺的到的。以我自己來說,我寧願看一部我沒興趣,卻被用心創作的電影,也不要看一個,我很有興趣,卻被草草創作的電影。因為,我很愛那些細節。

《喜劇人生》Top Five 編劇 -「Chris Rock 克里斯 · 洛克」說我也是,我很愛一部,能讓我有三四件事情,搞不懂的電影。

《控制》Gone Girl 編劇 -「Gillian Flynn 吉莉安 · 弗琳」說嗯。我愛不完美的電影。像電影《少棒闖天下》,它有不另人滿意的結尾,但,電影最後還是讓人開心的,因為,那結局是最正確、最真實的。結尾時,主角的對伍輸了,贏家走過來跟他們道歉。這時,主角們就跟贏家說:「把你的獎盃塞回你屁眼裡啦!」(Take your trophy and stick it up your ass!)(笑)。我很愛這段,因為他們輸的很大氣。  

rocky2.jpg

《喜劇人生》Top Five 編劇 -「Chris Rock 克里斯 · 洛克」說:電影《洛基》是跟《少棒闖天下》同期的電影。它的美妙之處在於,它是人生的縮影。你以為你在看部「拳擊片」,兩個小時裡,你看洛基在那邊練拳,打冰庫裡的豬肉什麼的。但你看到最後才發現,原來自己在看部「愛情片」。人生就是這樣。我們上班、下班,做東、做西。但,我們的快樂,來自我們與人之間的「關係」。我們小時候上學,每天花六個小時在學習。但,如果我問你,學校裡,你記得什麼? 你會說我記得我暗戀隔壁班的某某某,然後,又跟誰誰誰搞在一起。你只會記得 「關係」。對對對,洛基的臉,被揍 1000 下了,但最終,它還是在講那 1 個女孩的故事。任何電影,所有電影,都是在講「關係」,人與人之間的關係。

 

問: 角色演變重要嗎?

《五星主廚快餐車》Chef 編劇 -「Jon Favreau 強 · 法夫洛」說:觀眾想看的就是,角色演變 - 開始時,是一個人,結束時,透過教訓,變成另一個人。我們可能會先被電影的「類型」所吸引,但我們真正想看的是,角色成長。角色必需有些缺失,他才有成長的空間。角色成長太過順遂,觀眾會不喜歡,路程不夠艱辛,觀眾也會抽離。像《五星主廚快餐車》我讓主角一開始有些缺失,但是,那是他自己不知道的缺失。所以,一開始主角跟他兒子處不好,我並不會讓他大罵他兒子,我反而是讓他一直看電話,忽略了跟兒子的互動。所以,結尾時,他修補好這層關係時,我們以為我們在看食物片、拳擊片、或是喜劇片,就像前面所說的,電影都在講別的東西,我們其實是在看部爸爸跟兒子修補好關係的電影。這就是大片商的運作的模式,主題都會被更強而有力、更包羅萬象的東西給包裝,為的是讓第一排,到最後一排的人,都能找到電影中,自己喜歡的東西。

 

問: 你的靈感來源是什麼? 寫不出東西時怎麼辦?(what do you when you have writer's block?)

《喜劇人生》Top Five 編劇 -「Chris Rock 克里斯 · 洛克」說:我認為沒有「寫不出東西」這回事,只有「讀不夠多東西」這回事。我如果寫不出東西,一定是因為我太忙沒辦法閱讀。所以,我身上總是會帶兩本書。閱讀,會給我靈感,會讓我的頭腦清醒。 

2015年 6大動態設計產業趨勢

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2015年到了,我拿出我的水晶球,放上一首恍惚冥想的音樂,然後在腦海中「夢到」接下來的12個月。為了逗你發笑,以下分享我的夢境發現:

1. 特效師的艱困處境會更受注目,但情況不會好轉

2014對特效工作者來說是個黯淡的一年,尤其是在美國工作的特效老兵。

特效公司爭相競逐世界各地的租稅補貼,讓洛杉磯與美國各地的工作機會逐漸消失。很多特效師不情願的打包,離開美國尋找工作機會,變成流浪世界的遊牧民族,幾個月才與他們的家人見一次面,有些人則就此轉行。

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北美的特效產業在2015年仍會起伏不定,而且無藥可救。電影公司將受惠於前所未有、更便宜、更迅速的特效服務,特效師人力市場將持續供過於求,薪資價格垂直劇降,資歷將持續貶值。科技則是另一大幫兇,隨著檔案傳輸技術的進步,同一特效鏡頭的跨國工作成為可能,讓產線發揮24小時的不間斷效率已經是當今特效公司的必經之路。

即使美國特效產業現在已一腳垂在懸崖邊緣,但這種現象仍不會有所改變,只有當好萊塢的電影人淪落到相同處境時,他們才會停下腳步,選擇與特效師站在同一陣線。

2. 混合互動與動態的作品將成主流,不再是新玩意兒

每間工作室的核心課題其實都一樣,就是如何去拿捏「愛情與麵包」( excitement and profitability),面對「想做的刺激案子」與「賺錢的維生案子」做出取捨。隨著各式影像工具的繁衍進步,互動視覺的新奇感將在2015年大退燒,而這將產生一好一壞兩種結果:

The dance between excitement and profitability is the core challenge of every design studio..png

1. 「獲利」和「新奇感」有著複雜的關係:當一個技術一旦變的容易上手時,生產效率就可以最大化,並且推動真正的商品化過程,讓利潤持續成長並且達到一個飽和點,然後再因為市場的過度競爭,導致邊際利潤下滑,淘汰沒有競爭力的廠商。
好消息是,2015年動態設計工作室(motion shops)將可以真的從互動案子中開始賺錢,終於驗證喊了好長一段時間的「預言」。

2. 「刺激」與「新奇感」有著強烈正相關:很多藝術家和設計師不計成本的投入參與互動與實驗作品的動力就是因為這很新鮮刺激、好玩有趣。壞消息是,商品化的崛起將會影響到整個產業的未來走向,可能會讓藝術家們投入興致降低,但這是個緩慢而且不明顯的過程,所以... 管它呢?

要研究這整個推論,可以回頭觀察2000年興起的桌面動畫(編:意指應用在各種軟體界面UI中的小動畫)與合成工具,都可以看出相似的成長模式。

3. Magic Leap和Oculus Rift的內容競爭將帶來需求

Faceboook豪擲了20億美金併購了Oculus Rift,Google則砸下5.24億美金投資了Magic Leap,兩件事看似不大相關,但其實都表示了同一件事:科技業界的巨頭們開始對使用者的「沉浸式視覺體驗」(immersive visual experiences)市場做佈局

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Oculus Rift是「虛擬實境」(Virtual Reality;簡稱 VR)穿戴裝置的領導廠商,運用「傳統的」VR技術透過像是護目鏡一般的頭套,讓使用者跳入全CG的世界當中。而Magic Leap是「擴增實境」(Augmented Reality;簡稱 AR)的領導廠商,技術切入點剛剛好與VR相反,是想辦法要將CG世界的虛擬物件帶到現實世界來互動,或是更厲害的技術,像是直接將影像投影在人的視網膜上之類的,總之就是要讓虛擬物件在現實中變得觸手可及,真實可信。

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其實,這兩種產品的商品化都還有很長一段路要走,至少要到2016年才可能量產銷售,所以2015年他們的任務就是製造更多「叫好」(wow)體驗。

而這些叫好的內容創作將由現有的遊戲或CG製程來完成,當然,因為這畢竟不是多新奇的服務,所以獲利並不會特別好(請參考上方麵包愛情圖表),但是因為它們激烈的鎂光燈爭奪戰,將激勵影像產業的需求,帶來更多作品能量。

編:果然,Oculus在2015年2月時投資成立了新的公司Story Studio,請來拍過皮克斯Pixar短片「The Blue Umbrella」的導演Saschka Unseld擔任創意總監。預計要在2015年推出5部短片,每一部都要探索「沉浸式電影」的不同面向。

4. 高預算的案子將愈來愈稀有而且競爭激烈

2014年超過1,000萬新台幣預算的MG和動畫案子相當稀有,2015年將同樣稀有。儘管業界老人們又哭又叫,氣的跳腳也沒用,他們同樣被拖到門口給送走,過去的美好日子一去不返

2015年比稿(pitches)競爭將更激烈,老牌大廠勢必使出渾身解數找來夢幻團隊(A-game)應戰,走老路線,不管財務風險依舊爭取百萬預算的案子。而小型工作室的經營者將拿出最強大的武器(編:big guns,殺價競爭?),捍衛他們的地盤。

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拳打腳踢,血濺滿地,鼻青臉腫的畫面不會太好看...

因此,2015年將是更靈活聰明的公司的天下,只靠著3頁的導演提案與網路作品集就能打敗30頁密密麻麻的比稿腳本與8頁花花綠綠的視覺提案(style frames),贏得案子。多數情況下,這能成功。

5. 中型公司將面對不上不下的強大競爭壓力

為了滿足日漸成長的內容怪獸(消費者),客戶和廣告經紀將委託更多網路平台的作品,要求更複雜繁瑣的細節。這會挑戰所有工作室去重新思考它們能提供的服務,無論公司規模大小。

但是,中型工作室 -員工大約20-50人- 將會對此特別有感覺。鑒於他們日漸昂貴的成本結構:愈來愈資深的員工薪資、更龐大的基礎設施(編:租金、裝潢、IT設備)、以及管理部門的經常性支出(編:會計、人事、行政、打掃阿罵...等等),想只靠電視台案子維生有點負擔太大(編:電視台的頻道包裝是美國影像設計產業的主要業務大宗),但是要爭取高轉換率(high-churn),需要快速組織團隊快速解決的案子,又顯得力不從心。

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於是有愈來愈多的工作室選擇結盟合併,想辦法生存下去,或是馬上擴大市場,見識到爆炸性的成長,一起面對由「缺乏長期記憶」客戶所組成日漸嚴峻的產業生態。如同Artjail和Analog的合併啟示:兩間位於美東和美西的工作室在2014年攜手合作拿下大案子。

6. 工作室更直接的面對客戶,廣告經紀將加速式微

美國新世代的數位行銷總監(CMO:Chief Marketing Officer)和行銷人員已經完全取代了他們喜怒無常的前輩,不管是因為天真或是天才(這我不清楚),這些新客戶對於過去廣告的產業關係產生巨大質疑,於是他們開始直接找上工作室、製片公司、甚至是獨立藝術家,共同打造不同以往的行銷企劃。

工作室將解放從未伸展過的肌肉,需要作家和企業顧問加入,而且可能是全職形式。工作室將面臨更長報酬更好(或更昂貴)的銷貨週期 (編:sales cycles 意指從提供服務開始到收到報酬結束的整個過程),執行製作(EP)與製片將發現自己更像是個客戶經理,而不只是過去的專案管理而已。

很多藝術家會無法適應這樣的衝擊轉變,因此轉行成為有機蔬菜農夫,謝天謝地,無論如何這對地球來說都是件好事。

作者簡介

Justin Cone

全球知名動態設計網站Motionographer的總編輯暨創辦人。大學時醉心於影像設計領域,美國設計名校SVA畢業後更是全心全意投入其中,先後創辦了Motionographer網站和影像設計盛會F5影展,並於2010年時與 David Crumley 、Bjorn Billhardt創業,在德州奧斯丁開設千鳥(Houndstooth)工作室,並擔任創意總監的職位。一年後轉戰紐約的一線動態設計公司Psyop,2014年底則全職投入F5策展的經營。

延伸閱讀

推薦Justin Cone的另一篇精采好文,工作/生活:一週工作40小時

原文出處

Motionographer 6 motion design industry predictions for 2015

 

想成為freelancer?先看看這十個超中肯建議

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Akira fan art by Randy Vargas

做為一個自由工作者(freelance)代表你可以接觸到更多元的領域,並且有機會自己作主,但是從為別人工作的員工身分轉換到為自己工作的這個過程可能沒那麼容易。為了幫大家少走冤枉路,我們訪問了有經驗的業界前輩們,尋求建議。

照著他們底下的建議你絕對可以在freelance的第一年生存下來,這些建議涵蓋了許多面向,從尋找客戶到保持靈感都有囊括,同時我也提供了自己的一點想法,比起自由藝術家我更像是個自由作家,我的建議是:趕快養成你的工作習慣,然後,「拖延」是宇宙公敵。

1. 要有工作經驗 Work for a company first

我會建議所有要成為freelancer的藝術家先進一間公司磨練磨練,太多人沒有工作經驗就直接投入freelance。

首先,工作經驗可以讓你瞭解到自己的工作速度,自由接案你必須直接對客戶負責,製作時程就是你們最重要的約定。第二,你可以瞭解自己的價值所在,和公司同事討論你能更清楚自己值得的價碼與市場定位。

Jerad Marantz, 概念藝術家
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2. 推銷自己不害羞 Don’t be shy about promoting yourself

嚴酷的時代,激烈的競爭,現在,無遠弗屆的網路就是你最強大的武器,將它發揮到極限,不必客氣。

在論壇上推銷自己,在藝術網站上展示作品,分享其他藝術家的創作建立人際關係,想辦法在最短時間內無所不在,最終伯樂將會找上你。

但是要記得,不害羞不代表要行為像個不要臉的渾蛋。幫助別人,分享好料,會讓你認識更多朋友,並且讓你對潛在客戶更有吸引力。

Darek Zabrocki, 概念藝術家
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3. 善用社群媒體 Use social media

在論壇上分享作品(DeviantArt, Conceptart.org),並且建立自己的線上作品清單 (Behance, freelance.com)是接到案子的第一步。

製作公司通常沒空主動找人,所以請仔細留意他們開的專案需求,假如符合你的技術專長,就寄封言簡意賅的信,告訴他們你有興趣參與並且可以幫到什麼忙,這種方法不會一次就成功,需要多試幾次。保持在社群中的積極性,並且用好作品更新你的線上履歷,將對你有莫大幫助。最後,當你要Po文時,可以站在客戶的角度去看看論壇上的其他藝術家,捫心自問:「我會想要聘請這個人嗎?」找出最好的例子當作參考。

Randy Vargas, 插畫家、漫畫家
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4. 面對面時別搞砸 Don't blow it face to face

要知道這個圈子很小,什麼事都會傳得很快。我看過太多藝術家在過苦日子,不是因為他們的能力太差,而是因為他們缺乏足夠的溝通技巧。

當你必須面對面做團隊合作時,請像是初戀第一次約會一樣慎重,在很多不同場合,我看過好多藝術家因為攻擊別人、令人厭惡的失言一夕之間毀掉苦心經營多年的業界名聲。

Brett Briley, 角色設計師
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5. 尊重客戶 Respect your clients

有很多業界高手會告訴你:他只想接案賺錢,但壓根不想和客戶做朋友。可是話說回來,和客戶交個朋友有什麼不好?你愈能站在客戶的立場想事情,他們就會愈想和你繼續合作。

保持經常聯繫,儘量用電話或是Skype(網路電話)討論問題,當然,要避免拖延時程,雖然有時候那可能不是你的問題,但還是要儘可能避免太誇張的delay。確保交出你最高品質的作品,沒有什麼比讓客戶看到你作品集網站的作品比他拿到的東西要好上兩倍還令人心寒了。

Darek Zabrocki, 概念藝術家
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6. 組織化 Get organised

為自己量身打造一個組織化的工作流程是freelancer是否能生存的關鍵。由於你沒有老闆告訴你做這做那,所以你必須更主動的管理自己。

可能的話,事先安排好你的一日行程,並且建立你自己的備忘錄和工作清單。像是我自己就有設定每天要達成的「小目標」(mini-goals) -將大案子切成一個個小任務(breakdown)- ,小目標的作法可以讓你一步一步完成案子,而且不需要過勞工作操死自己。

工作流程能愈簡化愈好,不過複雜的案子往往帶來複雜的製作過程,所以你還是需要記錄的工具。以我來講,我習慣用隨身攜帶的手寫筆記本做記錄,並將案子的參考物和完成品整理歸檔,我發現使用舊有工具記錄更能讓事物停留在腦海裡,而新鮮的軟體科技或網路工具只是輔助。

James Paick, 概念藝術家、創意指導
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7. 趕快養成習慣 Get into a routine early

找到對的工作節奏對freelancer來講超級重要,工作要變成一種習慣,一件例行公事,並且還要有餘力可以學習新東西。

從大塊的事情開始規劃 - 早餐、洗澡、中餐、買菜、準備晚餐- 然後,從這些事情的空隙中,排入時間工作。畫幾張素描作為暖身,別忘了休息,起來走走,不要把自己逼得太緊,畢竟身為freelancer這事兒就已經很讓人夠緊張了。

Titus Lunter, 概念藝術家
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8. 週九晚五的態度 Treat freelance like a nine-to-five job

像是全職工作一樣看待你的freelance生涯。

沒必要像修行一樣起得很早,但也不需天天熬夜燃燒生命。你不必像字面上的只工作早上九點到下午五點,像是我很喜歡早起工作,然後慢條斯理的吃頓午餐好好休息,而我知道有些人習慣晚上才開工,重點是,這要能形成一個固定作息。

找到一個和人共享的工作空間或許是個好方法,讓進入辦公室成為一個開始工作的開關是最容易的事。固定作息還有個好處,就是你能安排休閒時間而不會覺得有罪惡感,不要因為你是freelancer能在週末工作,就表示你非得在週末工作不可。

Jim Thacker, 編輯、本文作者
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9. 建立創造靈感的機制 Build an inspiration system

用創意的方式將你蒐集到的各種素材組織歸檔,這個機制的重點在平衡性,你可以快速精確的找到有用的資料,同時又能隨機看到一張讓你產生靈感的圖。

我通常將這些素材分做兩大類:參考資料和靈感資料,參考資料指的是讓我了解萬事萬物的圖片,比如:材質、設計、建築、自然風景...等等;而靈感資料則是其他創作者的作品,比如:插畫、影片、電影截圖、色彩實驗...等等。在這兩大類底下再建立細項歸類。

James Paick, 概念藝術家、藝術指導
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10. 自我評價 Value yourself

當你開始freelance生涯之後,請務必評價自己,不要免費服務,也不要為了名聲殺價競爭。

很不幸的,現實客戶常常能找到非常多的新進者願意免費工作,或是近乎免費的收費工作。這些人拉低了所有同行的報酬,並且製造了一個「賤踏專業」的惡性循環。假如你搞不清楚自己該怎麼收費,網路上有很多文章可以幫助你有個基本概念。費率是非常個人化的,有人可以一天收100美金,有人可以收1,000美金。重點是不要恥於提高你的價碼,假如客戶需要你他們會願意買單,或至少要談判一下,不要被客戶吃死死的。

Darek Zabrocki, 概念藝術家
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原文出處 

 

維京航空的安全創意

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坐過飛機的人都曾有個經驗,就是飛機起飛前一定會播一段安全須知影片,內容資訊非常重要但是影片看起來卻很冗長無趣而且從不更新。一年前英國維京大西洋航空與美國維京航空同步推出了全新的安全介紹影片,針對不同市場區位的特性,選定了不同的宣傳表現:

英國以低飽和色調的柔和動畫加上007諜報員的奇想夢境做結合,帶出一個個安全需知,另一邊美國則以流暢搶眼的歌舞秀擔綱演出,毫無冷場的快節奏直到大呼過癮的結束,都是非常成功的行銷方式,讓我們一起來看看吧!

維京大西洋 Trip

【Mixcode 推薦】維京航空跳脫以往飛機上注意事項與救生衣的使用方式,以主角的夢境去引導故事的開端,將每個注意事項重新賦予不同的意境,利用天馬行空的想像,將乏味無聊的規範填滿了逗趣與戲劇性,整體視覺充滿老式007的氛圍,替一趟旅程的開端增添有趣的節奏。
製作公司是英國倫敦的ART & GRAFT動態設計工作室

{youtube}8XNxZh9_YN0{/youtube}

維京美國 VXsafetydance

目不暇給的歌舞表演,透過各種精確流暢的表演舞蹈設計,還有類似舞台劇的簡單示意佈景,帶領觀眾快速投入影片,讓安全須知不再無聊乏味,反而變成一種暖場的娛樂享受。

{youtube}DtyfiPIHsIg{/youtube}

另外再推薦兩支維京航空的精彩廣告,一支「Flying Face Ordinary」是將空服員包裝成從小就天賦異稟的男女英雄,帥氣美麗還能用特異功能為你服務:另一支標題很嗆的「Your airline's either got it or it hasn't'」則是仿造007視覺風格打造的時尚形象宣傳影片,機長化身為諜報員,空姐則變成龐德女郎。

空服員的真面目
Flying Face Ordinary

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你的航班還有位子嗎?
Your airline's either got it or it hasn't'

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