迪士尼動畫的招牌收尾總是：王子與公主從此過著幸福快樂的日子，"Happily Ever After"的完美結局，但是結局之後會是如何呢？"小美人魚"的Ariel公主也難逃石油汙染！？

來自美國紐約的動畫師、腳本畫家Jeff Hong's在他的Tumblr發表了一系列的創作"不幸福，不快樂 Unhappily Ever After"，讓迪士尼角色一個個重新陷入真實世界的泥淖，孤身一人，不再擁有逆轉局勢的能力，即使貴為公主王子或是擁有超凡潛力的主角，都沒辦法從種族歧視、環境汙染、貧窮死亡、虐待動物...等人為災難中脫身而出。當然，很多狀況在這200年間有了顯著的改善與進步，但是這些轉變往往不是天上掉下來，而是有著許多人在背後默默努力爭取而來。雖然Jeff說他是迪士尼的大粉絲，但是這些圖片似乎尖銳提醒了人們"嚮往幸福快樂"需要更多作為，而不只是空泛的期待與鄉愿。

北京的嚴重霾害連巾幗英雄"木蘭花"都受不了

"風中奇緣"裡的印第安公主與戰士淪為賭場員工

"青蛙與公主"的Princess Tiana在蒙哥馬利運動之前還是上不了白人公車

"鐘樓怪人"裡的吉普賽女郎Esmeralda依然不受歡迎，被各國政府當人球驅來趕去

"小飛象"在馬戲團中還是受虐待，吃鞭子

"灰姑娘"擺脫不了家庭霸凌或丈夫家暴，再次淪落街頭

"愛麗絲"戒不掉迷幻的魔境夢遊，沉迷毒品

因為森林濫伐找不到家的"小熊維尼"

腦袋被掛在豪宅牆上的"小鹿斑比"

被關進動物園，家徒四壁的"獅子王"辛巴

被肯德基嚇傻的"四眼天雞"

(以上圖片註解皆為小編腦補，如有疑義歡迎留言討論)

(Photo via Unhappily Ever After, CC License)

渡邊謙說: 每當我聽到哥吉拉的叫聲，就感覺牠在罵人。牠在罵人類的愚蠢。哥吉拉有點像人類的良知，牠的叫聲其實是很哀傷的。 

哥吉拉的叫聲，是作曲家，伊福部昭，在 1954 年發明的，是「皮手套」刮鬆弛的「低音提琴玄」所產生的。伊福部昭也是作家，他時常說「聲音」可以直達心靈深處，是最原始的藝術。

2014 年，新版的哥吉拉叫聲，是由 Erik Aadahl 和 Ethan Van der Ryn 製作的。新版的叫聲，在三年前就開始籌備了。雖然現在科技已經比 1954 年進步許多，但是，哥吉拉叫聲的「靈性」也不見得是有先進設備就能複製的。

哥吉拉、大白鯊、異形、殭屍，都是經典的電影「殺人機器」，哥吉拉叫聲的「靈性」正是牠跟其它「殺人機器」不同之處。牠雖然是可怕的怪物，但是透過聲音，變成有靈性的生物、變成我們能同情的角色。

Aadahl 說: 我們希望能做出讓人起雞皮疙瘩的叫聲。新版哥吉拉的叫聲，以舊版為模板，經歷了六個月的實驗期，做了從「變化摩擦力」，到「混合動物聲」的各種嘗試。

哥吉拉的叫聲，不是只有單一個音，它是多變的，它會隨哥吉拉的處境、心情而改變。牠聲音的細微變化，正是牠「靈性」的來源。Aadahl 說: 我們的目標就是要讓聲音有變化，探索各種可能，不畫地自限。

從「音樂」的角度來看，哥吉拉的叫聲，是從 C 走到 D，雖然有時會低好幾個八度，但基本調性是一樣的。

Aadahl 和 Van der Ryn 說: 哥吉拉的叫聲，是由人耳「聽不到」的聲音所構成的。人類的耳朵只能聽到「20 赫茲 ~ 20'000 赫茲」之間的聲音。但是，這部電影的錄音師用了日本的 Sanken CO-100k 麥克風，錄到了高達「100,000 赫茲」的聲音。Van der Ryn 說: 這些人耳聽不到的聲音，在後製時，就像是全新的調色盤一樣。

聲音製作完後，下一步就是要 world-ize 它們。World-ize 是音樂界的術語。意思是: 把製作好的聲音，放到真實環境中。

Aadahl 說: 我們把演唱會用的「100,000 瓦」喇叭搬到「華納」後面一條街寬的停車場。接著，把哥吉拉的叫聲用超強喇叭播出，並在街道另一頭、房子後面、屋頂上、車內，等不同地點，錄它真實的「回音」與「變形」。這些聲音三里外都聽得到，附近居民與遊客也因此不斷打來抗議。(笑)

{youtube}ETgmBjF2kVc{/youtube}

原文: Godzilla Sound Designers Erik Aadahl & Ethan Van der Ryn on Creature Language

作者 : Suzanne-Helmigh / 中文 : Sawoozer Wang

概念藝術  Concept Art

這個領域越來越廣為人知，也時常出現在國外的媒體文章中，也有較多的書籍開始在討論，這使得成為一個概念藝術家變成許多人的目標，很多設計學校也紛紛針對概念藝術及遊戲藝術 ( Game Art ，其中也包含介面設計與3D模型製作等 ) 成立課程。

這一個很新的領域，''成為一個概念藝術家''的想法在短時間內大量的增加，很多人也因為得到的資訊而產生了許多誤解，我們將列舉一些錯誤的資訊並將正確的訊息告訴大家 ! ( 當然我也建議你可以自己去作一些調查，建立你自己的認知，而不是就這樣的同意你在網路上看到的東西，不管是誰，包括我，即使我是對的，哈! )

Dust by TitusLunter

Colony by TitusLunter

Street by TitusLunter

1. 用照片打底修圖是作弊表現而且缺乏美術基本功，錯 !!!

用照片打底修圖不是作弊，事實上這是國外3A級工作室的主流作法，尤其是當他們的視覺需求是走寫實的風格，像是刺客教條 ( Assassins Creed )、古墓奇兵 ( Tomb Raider )、最後生還者 ( The Last of us )、秘境探險 ( Uncharted ).....你想得出來的都是這樣做的 !

照片打底的做法是先使用照片將畫面構成出來，當畫面的整體感形成後，再接著用修圖及手繪的方式完稿，你需要紮實的光影、造型、透視的訓練，如果你的美術訓練不足，照片打底的結果會看起來很糟糕 ( 這並不是針對場景設計，寫實角色的設定往往需要非常細節的照片打底技巧進行概念藝術，然後才送到3D模型師的手上蓋模型 )

使用照片做為參考資料也是十分正常，你完全可以使用現實生活中真實角色的長相做為你概念設定的基礎，然後再大幅的加以調整，直到你覺得你的設定是沒問題的而且十分獨特 !

SYNDICATE concept - interior items by torvenius

SYNDICATE concept - interior items by torvenius

SYNDICATE concept - fuseboxes by torvenius

2. 身為一個概念藝術家，我每天的工作就是畫一些很帥的設定 ! 錯 !!!

大部分你的工作是在找資料說，還有用照片修圖跟一些不是一直都是你喜歡的工作主題，當然也許你參與製作了一個很酷的遊戲 / 電影像是殺戮地帶 ( Killzone ) ，但是你的工作也包含了設計螺絲釘、地板、門把這些東西，所以不光是很酷的場景跟很屌的角色們，看看那些垃圾桶跟水桶，那些也是需要做概念設定的 !

如果你希望在工作室裡擔任概念藝術家的角色，最好你也要喜歡技術層面的部分而不是這些浪漫的部分，對設計任何東西都保持你的熱情，而不是只喜歡設定大奶正妹跟超屌機器人、太空船或是邪惡怪物 ( 當然你永遠會有你特別喜歡的主題，但是大部分的時間的確沒有這麼浪漫的說 )

關於找資料這件事，你將會一直在找資料一直在找資料 ! 然後花很多時間在找一些奇奇怪怪的東西像 : 綢緞之類的東西變濕會長什麼樣子 ? 或是安全門是怎樣運作的 ?

Assassin's Creed 3 Promo

The Last Of Us

Uncharted Trilogy - Wallpaper

3. 那個某某遊戲 / 電影最新公佈的概念藝術設定實在是太屌了 !!! 錯 !!!

是的這些美術設定的確是很屌，但是千萬不要以為這些是真正在工作時使用的 '' 概念藝術 '' ， 相反的這些是用來做為行銷使用的美術設定 ( Promo Art )，這些行銷用的美術往往花了比一般正常的概念藝術設定更多的時間與精力，而且是概念藝術確定後再重製的，並不是概念藝術家在發展概念時的美術，即使媒體都把這些美術貼上 '' 概念藝術 '' 的標籤，但實際上他純粹是做為電影公司或是遊戲公司為了行銷宣傳使用的而已。

有趣的真相是，大部分的概念藝術在發展的時候常常都是一些草圖，粗糙的造型與想法示意，那些高度細節與完成度的美術都已經是反覆經過了十幾次甚至幾十次的修改，已經是非常後面的階段的美術了，那些草圖與反覆修改的設計才是概念藝術，不要把行銷美術跟概念藝術當成同一件事了 !

4. 我需要設計 / 美術相關科系的學歷我才能找到這樣的工作 ! 錯 !!!

設計工作室跟客戶根本不在乎你的學歷，他們只在乎你專業的表現跟工作經驗，當然你從一個很正規的設計 / 藝術學院畢業的確會讓你的個人履歷看起來金光閃閃，但這只是一個開始，很多很多很多強到不行的概念藝術家根本沒有相關的學歷，設計 / 藝術學校可以幫助你學習基本的繪畫技巧，但是讓你的作品與眾不同的方法是你花了大量的時間自我訓練及吸收相關的知識 !

5. 我想要在3A級的工作室工作，因為他們做的工作非常有趣 ! 錯 !!!

好吧.....部分是錯的，當然幫3A級工作室工作是很有趣，但那些獨立開發或獨立製作的工作室呢 ? 為什麼你會覺得他們就比較不有趣 ?

甚至，你了解3A的定義是什麼嗎 ? 來，這是引用維基百科上面的條目，這裡解釋的很清楚。

 Since AAA its an acronym, each "A" has a meaning regarding an overall quality. 

One "A" is given to games that are consider to be "Critical Success" (critics or reviewers give it a perfect, or almost perfect score), another "A" is used when a game brings "innovative Gameplay" (a gaming characteristic so unique that differentiate the game from all the rest), and finally, the last "A" defines "Financial Success" (game sales that generate a huge profit). A title consider to be AAA is therefore a high quality game and its expected to be among the year’s bestsellers. 

As the years progressed and during the new millennium, many publishers started to consider their games to be AAA even before their release, and justifying this decision through huge development and marketing budgets.This lead to a misrepresentation of the AAA title, since not all games with a huge budget (specially for consoles), are either a financial success, critical success or have innovative gameplay.

AAA是縮寫，每個 ''A''代表某個品質，第一個 ''A''代表評價上十分成功，第二個 ''A''代表創新的遊戲玩法，最後一個 ''A''代表銷售上的成功。 久了以後，許多發行商甚至在遊戲釋出前就宣稱這是一款3A級遊戲，然後再用大量的預算行銷去正當化。這導致對3A這個頭銜的誤解，因為並不是所有遊戲都有龐大的預算，也不見得都兼具評價上成功、創新遊戲玩法、銷售上成功這三個要素。

維基百科連結 

現今大部分3A級公司都是很大，有龐大預算執行大型專案的公司，這些公司有好的一面也有壞的一面，不要一概否定了其他的小公司，他們只是用不一樣的方式進行專案，但是在那裡的工作經驗也可以是一樣有趣的，甚至更有趣 ! 這都取決於你比較喜歡哪一種工作方式像是 :

　● 你比較喜歡一直長時間專注於同一種工作，或是有機會可以執行不同的工作？

　● 你比較喜歡在小型團隊裡你的看法或許可以佔有一席之地，或是在大公司工作但是你的意見就在一層層的主管牽制下就慢慢不見？

　● 你喜歡參與大型而且有名氣的專案，或是有趣而且特別的專案？

中文翻譯出處
英文原文出處 
徵得作者 Suzanne Helmigh 同意後翻譯為中文，以後 Suzanne 也會繼續發表其他的筆記文章喔 !!!

電影式預告 Cinematic Trailer

2014 E3電玩展公佈的宣傳動畫，運用驚人的一鏡到底的縮時攝影來描述災變前後人們生活的劇變，精緻細節與寫實場景讓人聯想到像是"28天毀滅倒數"的末世氛圍，最後再帶出主角們出現而引發的積極性與情勢扭轉，沒有絕望。

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發表預告 Launch Trailer

2013 E3播放的新作發表預告(launch trailer)，導演Patrick Claire擅長用圖像說故事。他成立的公司Antibody擅長把「沉重、抽象」的資訊，轉化成「易懂、有趣」的影片。這支影片，就是這家公司與遊戲巨擘Ubisoft合作，運用動態圖像設計 (motion graphics)，替遊戲Tom Clancy’s The Division (湯姆克蘭西：全境封鎖) 製作的宣傳影片。

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影片結合了「真實」元素，像 2001 年的軍事演習 Dark Winter，和 2007 年布希簽核的 Directive 51 法案，也結合了「虛構」元素，像假設性的生化攻擊、大型流感、和經濟崩塌。Patrick Claire 說：大環境、融資模型 (funding-model) 不斷在演變，現在正是「動態圖像設計師」踏入未知領域，用故事、圖像，把「複雜資訊」轉化到「不同平台」的大好時機。他接著說：

我認為，成功的「動態圖像設計」-「溝通性」第一，「故事性」第二，最後才是「美學」。

最重要的是，不要過度迷失在細節中，最好的影片，往往是最「簡單」的。一個好的「動態圖像設計」(motion graphics) 作品，要看它有沒有講到「重點」，然後看它「流不流暢」。

遊戲畫面 Game Play

2013  E3 

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2014  E3 畫質大躍進!!

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資料來源

編輯撰文 
WRITTEN BY Joe & YAO

世界四大動畫影展

之一的法國安錫國際動畫影展，長達一周的影展中，每天都有不同種類大大小小的放映場次，在放映入圍精彩作品前，片頭都會固定放映兩支短片：一支是曝光贊助商Logo的動畫影片，另一支則是利用各種方法帶出"安錫 Annecy"字樣的"一分鐘"精彩動畫。Logo影片是固定的，"安錫Annecy"字樣的開場則是天天不同，所以五天就有五支影片可以欣賞。而這些影片的來頭也有個傳統，就是都交由法國最負盛名的動畫學校GOBELINS的學生來負責製作，同時也是他們二年級生一展長才的學期作業，曝光到全世界的最佳管道！話不多說，就讓我們趕快來欣賞今年的精彩作品吧！

LE COUP DU LAPIN 野兔

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STRING 線

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MASSIF 山丘

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COIL 線圈

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HORS CHAMP 沒有贏家

從一次世界大戰的攝影師鏡頭去重新認識這場戰爭

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參考資料

小編2010年的朝聖經驗

Glen Keane

迪士尼的元老級動畫師，曾經擔任過許多經典作品的首席角色動畫導演，與另外8名動畫師被並稱為迪士尼的「九大新人」（Nine New Men），在1980年代末至1990年代期間呼風喚雨，創造了影史上最經典的一系列動畫角色，這段輝煌歷史亦被稱作迪士尼的「新黃金時代」(New Golden Age)。這些角色包括了《小美人魚》中的主角愛麗兒(Ariel)，《阿拉丁》、《美女與野獸》、《風中奇緣》所創造的阿拉丁、野獸和寶嘉康蒂(Pocahontas)公主，《泰山》也是出自這位大師的手筆，甚至是近幾年《魔髮公主》的Rapunzel公主也有他積極的參與設計。

但是就在一年多前，2012年3月23日，貢獻了38年歲月的Glen Keane選擇離開迪士尼。他在寫給同事的信中寫道：「我欠諸位偉大的動畫師們太多了 - 艾瑞克·拉森(Eric Lar­son)、法蘭克·湯瑪斯(Frank Thomas)、奧立·強司頓 - 還有38年來有幸能在在迪士尼一起共事的各位。我相信動畫確實是我們這年代裡最好的事物，而這年代裡還有無止盡的新疆界需要開拓，我也無法抗拒這讓我退出、讓我前往一探究竟的呼喚。」究竟，大師去了哪裡？還有什麼可以比迪士尼給大師更多的"動畫"可能性？

Google

2014年的Google I/O展中，由Google ATAP(Advanced Technology and Projects)尖端技術研發團隊提出了一個新的專案，叫做Spotlight Stories：Spotlight 聚光燈：意指使用者的行動裝置(手機or平板)就像一個可以看見虛擬世界的窗口，從這個小窗口觀者可以看見無遠弗界的巨大世界；而Stories 就是指故事，因為在這個技術底下，每一個新產品都可以是一個完整的短篇故事。這項技術可以讓使用者能藉由行動裝置內建的感應元件，配合上下左右前後720度的視角，深入探索故事場景的每個角落，體驗故事的每一道細節，並且透過行動裝置介面與故事做直接互動。無遠弗界的虛擬世界，這正是Glen Keane願意加入這項專案的最大原因，也是他想嘗試關於動畫的未來。

接下來，你就猜得到了！ATAP找上了Glen Keane。Keene 透露，最開始 Dugan(ATAP 總負責人)聯繫他，希望能夠邀請他和團隊一起工作的時候，他並未像現在這樣堅定。但是當Dugan對他說道：「一同創造美麗而富有情感的東西吧！」的時候，他就完全忍不住了。這對於任何藝術家來說，都是直擊心靈的一句話~

Duet 

於是，他們開始合作，而第一部作品就是這支美麗精彩、洗鍊流暢的手繪動畫《Duet》。

{youtube}0qnQqXr838E{/youtube}

Duet 幕後

這中間遇到了兩大難題：每秒手繪張數，以及2D動態轉3D環境所需要的巨量素材。

傳統動畫是一秒跑 24 張圖，而手機裝置則是一秒跑 60 張圖。因此ATAP的製作團隊，一開始就希望Glen Keane的動畫能在手機上被原汁原味呈現，盡量不要有變形扭曲產生。所以，他們也希望Glen Keane能嚐試看看，每秒畫60張圖來做動畫。Glen Keane畫了40年的每秒24張圖的傳統動畫，對於這個調整，他表示：一開始也是很不習慣，但是我希望能先把自己當成藝術家，再來才是動畫師，所以每個新作品，我都希望能從中學到新東西，一秒畫60張圖，很好！給我的就是，60種不同的新選擇。最後，這個作品為了可以在手機上流暢的播放，大師總共畫了大約10,055張圖，這還不算刪減掉的部分呢...(跪) 

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另一困難點就是，要將手繪動畫的素材轉貼到3D環境中，因為少了框框的限制，因此必須要加入許多細節，以及畫更多個視角的畫面，工作量變得十分龐大。所以目前這個專案還沒完成，發表會最後只播了沒有互動的影片版本，就讓我們來好好期待最後完成的精美作品吧！

Spotlight Story

其實這也不是ATAP第一次做這樣的互動嘗試，但這是第一次他們試著與手繪動畫做結合，因此這次最大的突破就是開發了將手繪動畫無縫移轉到3D環境的工作流程(pipeline)，讓更多動畫創作者未來有機會參與其中。在這之前，Google已經公開了兩個互動故事，也都找來了赫赫有名的動畫大師參與製作，分別是：《Windy Day》和《Buggy Night》，使用Android系統的朋友，可以到Motorola Spotlight Player™ 這裡試玩看看。

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【摘錄】我們的 Spotlight Story 處女作《Windy Day》是由 Jan Pinkava 所製作。Jan Pinkava 也是 Pixar 動畫《棋局》和《料理鼠王》等奧斯卡獲獎電影的導演和製作人。Windy Day 的製作採用與 Pixar 角色和環境相同的繪圖標準，呈現令人賞心悅目的效果。與一般電影不同的是，我們將鏡頭的控制權交給您，任您隨意探索。每次的觀賞體驗都不會一模一樣。您可以四處看看，說不定會發現意想不到的驚喜。

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我們的最新故事《Buggy Night》將繼續我們在這項全新創意媒材上的實驗。《Buggy Night》是由 Mark Oftedal 和凱迪克獎獲獎藝術家 Jon Klassen 所製作的。在 Moto X 上觀賞《Buggy Night》，變身成為一名偵探，在 Jon Klassen 創造的美麗夜間森林中，憑著一把手電筒，與一隻青蛙一同辦案。適用於 Android 4.4 KitKit 的全新轉譯引擎，具備 OpenGL-ES 3.0 光線效果

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既不是電影，也不是遊戲，是個前所未有的新探索。所以，以後看到這樣的怪人也不要覺得大驚小怪 XDD

{youtube}VAJXkZ0WB_o{/youtube}

參考資料

vea lab

Google ATAP 团队项目探秘

別再「看」故事書，這一次我們「走」進故事吧！

感謝Jojo支援翻譯，Su和伯年兄推薦分享~

問: 一個好故事，應該有哪些「基本元素」?

Robert Mckee 說: 這個問題，我在我的書「Story」中，花了 500 頁才說完。這就像在問，音樂的「基本元素」有哪些，或是，畫畫的「基本元素」有哪些一樣，要定義一個東西的「基本元素」很困難。例如說，有人覺得「對白」是故事的「基本元素」。但是在默片 (silent film) 或芭蕾舞 (ballet) 中，根本沒「對白」，它就不是「基本元素」。各種媒材都會有好故事，但它們之間不一定有「共通」的基本元素。所以，在定義一個東西的「基本元素」之前，要先確定它的「媒材」是什麼。

但是，讓我簡述一下，什麼是故事。故事從一個「事件」開始，這個事件 - 可能是意外、或是人為的 - 會打亂主角世界的平衡。主角為了恢復一切，會想出一個 "Object of Desire"「他渴望的東西」，並展開旅程，踏入未知的世界，或進入不同層次的自己，尋找這個「渴望的東西」。這期間，他會碰到障礙，有來至自己、來至別人、或是來至環境的。最後，主角會找到 (或找不到) 他「渴望的東西」，並，恢復 (或恢復不了) 他世界的平衡。這個過程，大概就是所謂的「故事」。 

問: 「重寫」有多重要?

Robert Mckee 說: 「重寫」非常重要。海明威曾說過: 初稿，一定是垃圾。許多作家不了解的是，不管你能力多強，你的初稿，有 90 % 會是垃圾，只有 10 % 是可以用的。那，我們要如何寫出 100 % 的好故事哪 ? 方法是: 所有劇情都要經過 - 實驗、重新發明、與即興修正 - 10 次以上! 你必須認清，你寫的東西有 90 % 必須丟掉，只有 10 % 會留下來。例如說: 一個 120 頁的劇本，會有 40~60 個場景，那， 一開始可能只有 4~6 個場景是可以用的，其它都必須「丟掉」，然後被「重寫」。不要被嚇到，「重寫」絕對不是「苦力」。「重寫」是「想像」、是「創造」、是「嘗試各種瘋狂點子」- 這才是「重寫」! 

問: 昆丁塔倫提諾 (Quentin Tarantino) 說過: 「美國」創作者，比別國強的是「説故事能力」。你贊成嗎?

Robert Mckee 說: 我只贊成某部份。首先，不應該說「美國」，而應該說「英語系國家」- 像美國、英國、澳洲、印度 - 這些國家，都有很好的故事。但，另一方面，我覺得現在最讓人驚艷、最有創意的故事，來自「亞洲」，他們透過他們的傳統，能和英語系國家一樣，講出 - 扣人心玄、笑破肚皮、悲情壯闊 - 的各種好故事。

昆丁塔倫提諾的這句話，是有點誇張。任何語系，特別像是「西班牙語系」，就有非常棒的故事。「英語系」以外的國家，特別是 Romance Languages「羅曼斯語系」(由拉丁文演變成的語系)，故事強調的是「氣氛」與「情感」，他們喜歡捕捉生活的「靜態」多於「動態」。整個歐洲的故事，比起 Anglo-American (英美裔) 的故事，更顯的 - 開放、感性 - 也更須花腦筋，有更多的反省在裡面，當然這只是很概括的說。不管怎樣，世界各國都有好故事，昆丁塔倫提諾似乎認為「英語系國家」的故事比較優。那完全不正確。各國故事，本來就不一樣，根本沒有好壞之分。 

問: 說故事的藝術，消失了嗎?

Robert Mckee 說: 我不認為「說故事的藝術」消失了。它依然健在。但，我認為它少了許多能量。因為遊戲規則的改變，各種商業考量，今天的故事，強調的是「華麗場面」而不是「實質內容」，不只是電影、有些舞台劇、假鬼假怪的小說也都一樣。其實，100 年前的小說與舞台劇，也經歷過這種，只重「外表」而不重「內在」的局勢。但是，我認為現在最「好」的故事在「電視」裡，因為電視相對電影，場面較小，最有張力的畫面，是特寫鏡頭，是「人」而不是「場面」。特別是在美國，現在正是「電視」的黃金時期，美國產出的電視劇: 篇幅長、有質感、有深度、故事複雜、又有趣。我認為「電視」會起來，因為他賣點不是「場面」，編劇被迫要寫「人」- 人與人之間的糾葛，讓故事變的非常精采。所以，「說故事的藝術」完全沒有消失，是跑到「電視」來了。

問: 故事要有可信度嗎? 什麼讓故事有可信度?

Robert McKee 說: 故事當然要有「可信度」，觀眾必須相信你打造的虛構世界。或是說文周周一點，引用 Samuel Taylor Coleridge 的話: 觀眾必須「停止懷疑」 (suspend its disbelief)。當觀眾「停止懷疑」，他們會「以為」你的虛構世界是「真的」，隨之而來，故事美妙的 - 懸疑感、認同感、眼淚、歡笑、啟發 - 都會產生。但是，當觀眾「開始懷疑」，他們便會抽離你的虛構世界，停止產生感情，並開始感到無聊、困惑，甚至會想離開。 

注意，我這裡說的「可信度」不是指「真實」

有許多「非真實」的類型片 (genre films)，像奇幻片、科幻片、舞台劇、動畫片，他們的世界是「不可能」存在的。但是，像奇幻片 - The Princess Bride (公主新娘)、科幻片 -  The Matrix (駭客任務)、舞台劇 - South Pacific (南太平洋) 、動畫片 - Finding Nemo (海底總動員) 卻能製造出「自己版本」的「真實世界」。不管這些世界多奇妙，它們在自己世界的規範下，都始終如一。這些片，都創造了自己獨一無二的「規則」 - 時間、空間、科學、魔法、行為 - 的各種「規則」，整部電影進行下來，只要不破壞這些「規則」，觀眾就會把這些故事當成是「真的」。

所以，故事的「可信度」來至它「規則」的「一致性」。不管你是拍哪種片，你故事的「規則」須要有足夠的細節。第一，為了滿足觀眾的好奇心。第二，要讓他們知道你世界是如何運作的。接著，當你在編故事時，也要依循你世界運作的「因」與「果」，這樣，就能成功的把觀眾帶入你的世界。觀眾上鉤後，不要出現讓他們懷疑的事件，也不要出現「角色」動機不明的情形。觀眾可能散場了，還會卡在故事裡面。

原文連結: http://www.storylink.com/article/321

破曉新生 A New Dawn

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精緻流暢的CG影像，傳神細膩的角色表演，就像幕後花絮中所提到的，一切都是為了讓角色活起來，讓觀眾更了解英雄們的身處的獨特環境與人格特質。最後呈現的結果超棒，一定能讓LOL的粉絲大呼過癮。從幕後花絮看起來，這支影片很可能是由Riot Game自家內部的動畫團隊所製作(？)。

破曉新生 製作花絮 A New Dawn - BTS

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吉茵珂絲：大鬧一場！ Get Jinxed

"英雄聯盟 LOL"為新角色"Jinx"量身打造的專屬動畫MV！

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角色與環境都用3D製作，特效部分卻採非常誇張的2D風格來呈現，讓CG角色的力度有著更不同以往的表現演出。過去LOL每隻角色都有著專屬的主題曲，但這是Riot Game第一次嘗試使用動畫MV來做宣傳，"子彈浴缸"的橋段令小編印象深刻！影片當中有許多橋段都有帶到Jinx的專屬招式，像是："火焰食人花"、"超巨型死亡火箭"，帥氣之餘也徹底宣傳與介紹角色功能與特色。

冠軍之路 Road to the Cup

英雄聯盟LoL的世界大賽宣傳動畫，把入圍的頂尖戰隊成員畫成動畫角色，各顯神通，一起"鬥塔"爭奪冠軍獎杯！動畫表演的部分非常精彩流暢，其中一段醉拳橋段讓人大呼神奇。影像風格辨識度也非常高，一看就猜到是出自韓國動畫公司MIR studio的手筆，與他們的成名作" 新降世神通 -寇菈傳奇"(The Legend of Korra)畫風如出一轍。

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選在冠軍賽前一天才釋出影片，短短一天內就吸引200萬人點閱，宣傳效果極佳，LoL母公司Riot Game辦比賽的態度可以說是誠意十足。影片中可以看到許多東方臉孔，那是因為入圍隊伍有超過一半來自亞洲，前一年的冠軍是由在國內紅極一時的"台北暗殺星"奪得，今年的冠軍杯將由中國的"皇族 Royal Club"對上"韓國的SK Telecom T1"。

扭曲的命運 Twisted Fate

知名遊戲"英雄聯盟League of Legends"(LOL)推出了超精彩的宣傳動畫"A Twist of Fate"。

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令人屏息的戰鬥場面與細節刻劃，傳神表現了遊戲中各個角色的迷人特質，影像品質之高讓許多網友直呼可以直接出電影了！製作公司是美國的Blur Studio，以製作高品質的遊戲宣傳動畫聞名。

扭曲的命運 製作花絮 Twisted Fate BTS

{youtube}RrOLHNEtPoA{/youtube}

相關聯結

Blur Studio

Studio MIR

英雄聯盟 台灣官方Youtube頻道

遊戲大作" 刺客教條 "系列以能讓角色飛簷走壁，並在歷史事件中參一咖為賣點暢銷全球。2014年推出了第五代作品" 大革命 "，以18世紀末的法國巴黎為遊戲背景，剛好近幾年興起的極限運動"跑酷"(法語：Parkour)的發源地就是巴黎，巴黎房屋古老堅固，城市天際線平直無際，因此家戶之間的屋頂落差不大，堪稱是最適合發展跑酷的城市，之前就被法國名導盧貝松相中拍攝了電影"企業戰士"，如今又被獨立製片人Devin Graham發現這個巧合，找來兩個法國的跑酷團體Ronnie Street Stunts和French FreeRun Family支援拍攝，完成了這支酷翻了的精彩作品，將刺客教條搬到現實場景來，讓粉絲們一飽眼福。

正片

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幕後花絮

影片充滿了許多即時創意，以及突破萬難的現場應變，這點可以從幕後花絮看出。

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粉絲體驗

官方製作了一些實際關卡，讓粉絲們體驗飛簷走壁需要的技能與體力挑戰

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宣傳動畫

Ubisoft製作的精彩宣傳動畫

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遊戲畫面

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當然，遊戲與現實帥度還是有差，不然美術設計師要怎麼混飯吃 XDDD

加拿大資深動畫師Stephen Vyas分享了一系列gif影片，記錄了他在遊戲工作上的動畫創作，並取名為"BODY MECHANICS"身體力學，意思就是物理性正確且具有說服力的肢體動態。當然，Stephen的實力不僅止於此，優秀的場面調度與動作表演，同樣令人驚艷，就讓我們一起來欣賞他的作品吧！

最精彩

五隻角色的戰鬥，工作量大而且難度極高，呈現的效果非常棒，不但每隻角色的動作都非常流暢痛快，而且整體畫面張力十足！

Stephen Vyas 的其他練習作品

在Stephen Vyas的Google +可以看到更多作品

補充

AM T&T 決定動畫師的優劣要素？
【摘錄】擁有正確清楚的身體力學極為重要。不管你是要走偏寫實或是偏卡通的路線，假如身體力學的部分不夠令人信服，那麼你的角色表演就永遠不可能擁有生命力，如果角色缺乏生命力，觀眾就很難對他們產生共鳴，那你的觀眾將會不停地疑惑，因此很難、很難進入故事當中。

所有圖片皆來自 Stephen Vyas 的個人網頁
(Photo via Stephen Vyas , CC License)

{vimeo}101548973{/vimeo}

英國停格動畫(Stop Motion)大師 Mikey Please為我們帶來了他的新創作，一向擅長使用"泡棉"做為動畫素材的他，這次用六分鐘精彩絕倫的動畫探討了"創作者"對於"創造完美"這件事的追求、挫折與現實轉折。

Marilyn瑪莉蓮

竭盡全力想要做得更多，做得更好，做到完美。這次，她的願望終於可以實現，作品終於是那麼的趨近完美，甚至這一切都將超越她的想像，成為永垂不朽的史詩，激動人心的經典。一切都是如此的完美無暇，不可能出什麼差錯...
Marilyn maketh, Marilyn taketh awayth. Marilyn is trying really hard to create something good. For once, her expectation and reality are going to align. It will be epic. It will be tear-jerkingly profound. It will be perfect. Nothing can go wrong.

女主角瑪莉蓮是一個雕刻家，非常戮力在創作並且不斷的追求完美，最後卻因為一個疏忽失控崩潰，但卻意外的又在現實中找到另一種生存之道。Mikey Please的影像敘事令人著迷，尤其是造物的段落更是驚人的美麗而且充滿詩意，令人聯想到聖經中"創世紀"所描述，創作者就像是"造物主"(神)一樣的創造她獨有的所造物與世界觀，而在實際製作上，Mikey 對於手做的堅持硬是讓影像的質感不同一般，有著物體不完美的斧鑿痕跡，光影殘留的瑕疵陰影，但是卻活靈活現的都有了生命，躍動起來，像是女主角總在最後關頭功虧一簣一樣，不完美的完美更能令觀者感到作品的熱度與創作者的執迷，因此共鳴。

{vimeo}52624586{/vimeo}

泡棉

是Mikey Please最喜歡使用的創作材質，與一般偶動畫使用的黏土剛好相反，泡棉完全不具有延展性，質地脆弱容易破損，一點點碰到大概就要整個重做。但是相對的它也有黏土做不到的好處，泡棉質地輕巧價格便宜，能切割出各種漂亮菱角，做出像是電腦動畫中Low-Poly的風格，也能磨光成平滑表面，讓物件看起來弧線俐落，純淨美麗，加上本身具有透光特性，在光源運用上比起黏土擁有更多可能性與發揮空間。

{vimeo}72753851{/vimeo}

手做

Mikey Please非常堅持用"手做"(handmade)來呈現所有動畫影像，所以整支影片花了他和另一名動畫師Dan Ojari超過一年的時間才完成，使用了天文數字(zillion)的大小泡棉，打掉重練了幾十隻的角色，影片中所有的光影和鏡頭都是利用現場的各種創意道具來完成，像是一開始旋轉的光圈效果，就是使用了一個量身訂作的旋轉道具，再利用慢速快門來取得，或者是利用光塗鴉技法得到的閃電與發光山丘，這些Mikey都很大方的記錄在精彩的Light Effects幕後影片當中。

{vimeo}84577462{/vimeo}

創作

【設計邦】Mikey Please說到：「這是一項嚴格製定計劃的項目。許多精彩的動畫都是在當下根據自己的感覺製作出來的，這就像是一場即興表演。它被稱作是“直行”動畫。但是我的作品通常都更加註重敘述，並且常以一段散文作為開頭。然後才進入劇本格式、開頭、動態腳本（一個發展的故事情節板），而且有的時候在正式開拍之前我們甚至會大致拍攝一遍來預演一下。拍攝定格動畫真的需要花費很多時間，並且根本沒有捷徑可走，所以如果你想達到自己想要的效果，你需要在開拍之前就 ​​做好所有的準備。」

「這部作品對我來說有非常獨特的意義，這是關於內心想法和現實結局以及別人看法之間的關係。哈哈！聽起來似乎我有些自命不凡。短片也通過特意的情景設定使觀看者們開懷大笑，同時也在嘲笑他們自己。」

幕後側拍

延伸閱讀

設計邦 -泡沫雕塑定格動畫Marilyn Myller

當大家都還在歌頌「冰雪奇緣」(Frozen) 時，我們回顧一下，也是迪士尼出品的「花木蘭」(Mulan)。這篇文章沒有要討論，哪一部電影，開了哪一個先河。而是要指出這部片很少被人提及，卻很棒的地方。

一，這部片不美化 (glamorize) 戰爭

這部片沒有帥哥軍團、好笑的打鬥場面。戰爭在這部片中，不帥、不好笑、不美麗。再下面的影片中，大夥唱完歌後，緊接的畫面，是戰後殘破不堪的城市，遍野的屍體，包含男主角李翔將軍 (Shang) 的爸爸。從歡愉的歌唱，到死亡的哀歌。迪士尼在這部片中，用很寫實的眼光去看待戰爭。

{youtube}HiqmZLOaD8o{/youtube}

二，花木蘭超猛的

真的~(拉長音)。一個女孩，離開她富貴的生活。她選擇踏上的旅程，不是去尋找自己、逃避婚姻、或是找愛人。她是選擇戰爭。她代父從軍，因為她知道戰爭會毀了她父親。她的處境是絕對劣勢。因為一，這是戰爭。二，被發現是女生時，是會被判死的。

{youtube}FZ4zTXHqGBw{/youtube}

三，這部片推崇「友情」價值觀，「愛情」只是小菜一碟

我也想要龍當朋友。花木蘭不只有木須龍 (Mushu) 當好友、還有蟋蟀 (Cricket)、聰明忠心的馬黑阿汗 (Khan)。當他扮成阿平 (Ping) 時，她結交了阿寧（Ling）、阿堯（Yao）、金寶（Chien-Po）。連她身分曝露後，好友們仍然站在他旁邊，一起打擊蒙古人 (Huns)。最後的勝利，是一個團隊的勝利。

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四，花木蘭救了李翔將軍

花木蘭完全摧毀 "damsel in distress"  (待解救的公主) 的電影模式。在片子中段，救了李翔將軍。電影最後，她還自己扮演起騎士，打魔王。超殺的。

{youtube}1JeotX7zij0{/youtube}

五，這部片不看貶人妖 (cross - dresser)

回想看看，太多電影為了博君一笑，時常會拿與劇情無關的人妖戲碼當笑點，只是為了搞笑而搞笑。這部片不一樣，人妖: 穿另一性別衣物的人，是故事的一部份。最後立大功的，也是一群人妖。一群男人穿的像藝妓一樣，一點都不違和，因為花木蘭在整片中也是在扮演男人。這證明，你在你最舒適的打扮下，是最具戰鬥力的。

{youtube}gdzX2VjCDZs{/youtube}

 原文: 5 reasons mulan was way ahead of its time

Animation Desk 為全球 App 市場中，極少數以「手繪動畫」為主的應用程式，愛好者遍即「專業」與「業餘」人士，也是個常被應用於「教育課程」的「輔助工具」。開發 Animation Desk 的凱鈿行動科技位於台灣，台南喔~ 現在，Animation Desk 的比賽要開跑了！ 

由 凱鈿行動科技 舉辦的 iAniMagic 動畫比賽將於今年堂堂邁入第四屆。iAniMagic 動畫比賽號召世界各地對於動畫創作有興趣的玩家參加比賽，iAniMagic 從八月底起正式開跑。iAniMagic 是專為行動動畫創作軟體 Animation Desk 之用戶所舉辦的國際動畫比賽。參賽者必須利用榮獲市場肯定，由 凱鈿行動科技 開發之動畫軟體 Animation Desk（iPad版本）繪製 15~30 秒的動畫，並於軟體內上傳比賽作品至凱鈿官方網站。iAniMagic 評分項目包含技術、創意、劇情等標準，參與評選的審查委員均為在動畫領域享負盛名的動畫師及藝術從業人員。iAnimagic 的獎品項目包含 13 吋 MacBook Air、Mac Mini、iPad mini、Adonit Pixelpoint™、 Jot Touch 4 等豐富獎品，而參加投票的民眾也有機會抽中購物禮金。

由凱鈿行動科技獨力研發的手繪動畫軟體 Animation Desk，除創下甫上市入選全球超過 60 個國家首頁推薦，更長期攻佔各國 App Store 前百大排行榜。自2011 年舉辦第一屆 iAniMagic 比賽起，深獲業餘與專業動畫工作者熱烈支持，歷屆比賽皆吸引數百件參賽作品和上千次的投票瀏覽量，參賽者中更有年齡不到 15歲的學生參與投稿並獲獎。本屆比賽除加強評審與參賽者的互動外，更將比賽平台移至凱鈿行動科技的動畫社群 AniZone 舉行。凱鈿科技希望藉由 iAniMagic 動畫比賽來帶領新一波手繪動畫風潮，並透過 AniZone 平台凝聚國際動畫族群的創作能量。

iAniMagic 收稿時間自 2014 年 8 月 20 日起至 2014 年 10 月 20 日截止，得獎名單將於比賽截止後兩周公布。凡有意參加比賽者請先下載最新版的 Animation Desk，待完成作品後，請透過 app 內填妥各項資料並上傳。

評審和票選於10/21開跑為期兩周，更多訊息可見比賽頁面:

https://anizone.kdanmobile.com/contest/submission

凱鈿行動科技  介紹:

凱鈿行動科技成立於2009年，致力於提供數位內容創作工具與雲端平台服務。伴隨全球累積突破二千五百萬次下載量的紀錄，凱鈿企業使命已轉為凝聚創作用戶的橋樑，2014年上線的雲端服務平台以及動畫影音頻道「AniZone」，不僅為全球廣大的用戶族群提供更快、更便捷的檔案備份方式與多樣進階編輯工具，更藉由平台服務串連全球每位使用者。凱鈿除了企圖改變舊有的創作模式外，藉由一系列完善的工作整合流程讓使用者在不同情境下進行創作，且透過簡易直覺的操作介面降低學習門檻，讓更多人享受更多創作時所帶來的樂趣！

特效分工

這部片的特效，總共有 13 家公司參與，它們分別是: MPC、Framestore、Luma Pictures、Method Studios 與 Imageworks，還有兩家負責 previs 與 postvis 的公司: Proof 與 The Third Floor。負責「整體統合」的是「特效總監」Stephane Ceretti 和 Olivier Dumont，負責管理「時程與預算」的是「特效製片」Susan Pickett。

Stephane Cerretti 說: 這部片有 90% 是特效，整部片有 2,400 顆鏡頭，有 2,200 顆是特效鏡頭。我們把本片的兩隻靈魂人物 Groot 「說話樹人」與 Rocket「火箭浣熊」發給五家公司做測試 -  Groot 最終由 MPC 負責， Rocket 則由 Framestore 負責。但，製作每一卡 (shot) 時，這兩隻角色的模型與材質是共用的，而且是各別導入自家 pipeline (流程) 的。如果一家公司，製作每個鏡頭裡的 Groot，另一家，製作每個鏡頭裡的 Rocket 會搞的太複雜。Proof 這家公司對 Groot 與 Rocket 也有很大的貢獻，他們甚至還寫了「即時毛髮系統」給 Rocket，也給 Groot 做了，控制身體「大小與比例」的 blend shape。

拍攝哲學

這部片使用 stand-in performaces (替身演員) 的拍攝哲學。

以 Groot 來說，一開始有測試過，用 mocap (動態補捉) 的拍攝流程，但是後來發現並不太適合。最後用的方式，是讓「個子高大」的替身演員 Krystian Godlewski 穿藍色緊身衣、頭戴有貼 Groot 照片的頭盔在現場表演。

以 Rocket 來說，則用了數種不同的拍攝方式。(一) 導演的弟弟 Sean 會穿綠衣上陣，跟演員一起講台詞。(二) 一個矮個子的演員也會在現場走位，身上貼一張 Rocket 的照片，來幫助演員對眼線。(三) 現場也會擺一隻浣熊娃娃，讓攝影師好打光、構圖、設計鏡頭。

所以，每一個鏡頭，都會有好幾個版本 (mulitple plates) - 乾淨背景版、替身演員版、走位演員版。Ceretti 說: 對我們來說，最重要的就是，演技自然、演員之間互動自然。雖然 Groot 不太說話，只會一直 "I am Groot"。但是，他臉上是充滿表情的，他想說的話，都寫在臉上。

Rocket 有很多對白，活蹦亂跳的。所以，真的有演員在那裡跳來跳去就很重要。最後，大家都喜歡導演這個拍法，因為: (一) 他弟弟 Sean 表現很好，演員們愛死了。(二) 演員們很怕跟「網球」講話，當然，最後還是會拍「跟網球講話」的版本，但是 Sean 都會在旁邊表演。 

火箭浣熊

火箭浣熊 Rocket 是 Framestore 製作過最重量級的角色。他也是這齣戲的靈魂人物之一。所以，他必須看起來很真，動起來也要很自然。但是，另一方面，他也要做到浣熊做不到的事，因為畢竟這隻角色的設定，就是他不知道自己是浣熊。動畫總監 Kevin Spruce 說: 如果他的表演做的太誇張、太卡通，觀眾會看不懂。如果做的太真實，會失去娛樂性，也會對不上 Bradley Cooper (布萊德利·古柏) 的配音。

導演 James gunn 對 Rocket 的表演有種第六感 (gut feeling) 他時常讓 Rocket 保持「低調」與「隨性」，不會讓他演過頭 (over-act)，導演非常重視 - 真人拍戲時，不一定要互看對方的感覺，因為，動畫師在調動畫時，時常會讓角色，「面對面」呆呆看著彼此。

我們用 Bradley Cooper 的聲音，來做對嘴的依據。但是建構整隻角色 - 聲音、肌理、設定圖 - 都要考慮進去。除了參考現場拍攝的素材，動畫師也會加入元素，例如當 Rocket 在講話時，他一定會抓桌上的東西來玩，因為我們發現浣熊是很觸覺的動物。

常聽人說，臉部表情很重要。但是其實，一個好的表演是 - 姿態、節奏、力道 - 所有東西的綜合體。最終的表演也是靠 - Bradley Cooper 的聲音、導演 James Gunn 的第六感、與動畫師自己的想像 - 建構出來的。 

Rocket 的設定是隻愛發脾氣、冷眼看人生的外星浣熊，但是，我們後來會發現，在他爆躁、冷淡的外表下，他內心是很受傷的。有一段戲，他褪去衣裳時，你可以看到他身上歷史的傷痕，他被改造的生化身體。

Rocket 的另一項挑戰是毛髮。Framestore 技術總監 Rachel Williams 說: 我們毛髮系統是用 in-house 系統 fcHairFilters，模擬是用 in-house 工具 fDynamo。Rocket 的毛髮，分成「細短」與「粗長」兩種，而我們只模擬「粗長」的。因為基本上「細短」的毛髮，不會有大幅度的搖擺與碰撞。假設你要模擬 100 萬根毛髮，可能的作法是模擬 10 % 的髮量，讓這 10 % 去驅動全部的毛髮。但是，這次 Rocket 是一次模擬「全部」的毛髮。(「全部」是指: 所有「粗長」的毛髮，「細短」的毛髮不模擬)。另外，Rocket 的毛髮會分成三個區塊 - 頭、四肢、尾巴。這代表，沒被照到的毛髮可移除。最後，毛髮的算圖，Framestore 是用 Arnold。

Rocket 是 Framestore 的產物，當這隻角色給 MPC 製作時，一大挑戰是樣貌的一貫性，而棘手的是，MPC 毛髮系統是用 Furtility ，算圖是用 RenderMan。MPC 特效總監說: 我們在 Furtility 中，加了可讀 Framestore Alembic 檔的功能。傳過來的檔案，我們有心理準備「參數」必須重調。其實不只這樣，最後連毛的「密度」、「分部」都還要再重調。

說話樹人

MPC 特效總監 Nicolas Aithadi 說: 在製作樹人 Groot 時，最主要，還是要讓他保有「人」的特質，但，我們也很早發現，這隻角色不該有人皮膚的「延展性」與「彈性」。Groot 是木頭做的，「皮膚」應該感覺像「鋼鐵」一般。 

Groot 不多話，所以，他眼睛是重點 - 虹膜有細節、有 displacement，眼窩深、輪廓清楚、有陰影 - 這些都是訴求。眼睛的「不對稱性」，也是我們努力打破的。

Groot 由許多樹枝組成，每枝會互相牽動。手動一下，腰上的樹枝也會被牽動。這就是 Groot 身上的「肌肉系統」。人類肌肉有伸縮抖動，會看起來更生動。Groot 身上樹枝的牽動，讓他每個部位都感覺是活的。Groot 的臉，也是由不同板塊組成，板塊的滑動，代表他不同的表情。 

MPC 最後選擇讓 Groot 走比較怪異的表演路線。他講完話，會有幾格像木頭一樣，一動也不動。他有時像人，有時又會完全靜止。

Groot 算圖是用 RenderMan。他的貼圖來自倫敦的植物園。一開始以為他由一種木頭構成就好，實作後，發現那樣很無聊，於是就開始嘗試搭配不同顏色，哪裡要有青苔，哪裡要有泥巴感...等等。最後青苔，只在頭頂和肩膀上出現，泥巴感出現在腳上。

Groot 設定上是青少年 (teenager) 並不是顆老樹，木頭像木頭，是因為樹皮有木紋在上面，但是樹皮放到臉上，會讓角色看起來很老，但是拿掉角色又很平，後來折衷的方法，是讓臉「兩邊」有樹皮，然後漸漸到「正面」就消失。

演員配音 

最後分享這段 - 1:30 開始 - Bradley Cooper (布萊德利·古柏) 配 Rocket (火箭浣熊) + Vin Diesel (馮迪索) 配 Groot (樹人) 的影片。

{youtube}84M1erQTjao{/youtube}

參考文章 

1: http://www.framestore.com/news/rocket-making-space-raccoon

2: http://www.fxguide.com/featured/the-vfx-of-guardians-of-the-galaxy/

3: http://www.awn.com/vfxworld/stephane-ceretti-talks-guardians-of-the-galaxy

All photos courtesy of Marvel Entertainment Inc. (所有照片漫威娛樂版權所有)

【翹蹣翹跚板 Teeter See Totter Saw】【Lawa】

19 個讚

從來就沒有一個確切的真理，可以告訴我們自己正走向何處。
There’s no earthly way of knowing, Which direction we are going. by Roald Dahl

Derick Wycherly 和 Caleb Wood是兩位動畫師。Teeter See Totter Saw是他們之間的動畫的對談，不但名字拗口，創作的方式也很特別。一個人畫好一禎，另一個人就畫下一禎。在沒有設定目標的狀況下讓影像自行成長，並引用了"羅爾德·達爾 Roald Dahl "說過的話來為這個動畫實驗下註解。

感謝Lawa的投稿！ ^^

post：http://redicmotion.blogspot.tw/2014/03/teeter-see-totter-saw-by-derick.html

Teeter See Totter Saw

{vimeo}83559664{/vimeo} 

【村上隆 處女作 - 水母看世界】【Joe】

25 個讚

《水母看世界》(Jellyfish Eyes) 是日本世界級藝術家「村上隆」(Takashi Murakami) 的電影處女作，他著名的「超扁平」(Superflat) 風格動漫角色，也將一同躍上大螢幕。

《水母看世界》設定在日本 2011 年 311 大地震後。講述失去父親的傷心小男孩與母親搬去鄉下後，遇上一群可愛怪物的故事。

「村上隆」的「打手槍男人」雕像 My Lonesome Cowboy 在紐約「蘇富比」(Sotheby's) 賣了 1500 萬美金。他說本片的 700 萬美金預算，是自掏腰包，主要來至拍賣會上賺的錢。他拍完本片後，也將與「安迪·沃荷」(Andy Warhol)、「朱利安·許納貝」 (Julian Schnabel)、「馬修·巴尼」(Matthew Barney) 一樣成為有進軍電影界的藝術家。

《水母看世界》去年 10 月在高雄電影節上映，今年五~六月將在美國各大城市的藝廊、博物館上映。

維基: http://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%9D%91%E4%B8%8A%E9%9A%86
官網: http://www.jellyfisheyesthemovie.com/

"Jellyfish Eyes," 2013, Directed by Takashi Murakami

{youtube}R7GfFblzCQw{/youtube} 

【解釋大數據 0xdata Explainer】【Yao】

27 個讚

"Big Data大數據"分析近來正夯，概念上好像很容易瞭解，但是要如何用"視覺"來呈現呢？

數據庫分析公司0xdata委託Veracity Colab製作的Motion Graphics廣告。試圖用視覺的語言直接告訴觀眾(客戶)分析大數據的好處，先從數據過量應該交給專家來處裡開始，接著講大數據分析預測的好處，最後再說明運用他們的產品，可以抽出、記錄、簡化、模組化分析結果。

Vimeo：https://vimeo.com/66425034
Big Data大數據：http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%A4%A7%E6%95%B8%E6%93%9A

0xdata Explainer

{vimeo}66425034{/vimeo} 

【AXE PEACE】【Yao】

35 個讚

"Make Love, Not War" 製造愛，不打仗。

爽身粉品牌的"AXE PEACE"的廣告，在短短一分鐘內說了四個情境相似的好故事，征服戰爭的武器唯有"愛"與包容，前後的強烈反差讓人印象深刻。

AXE PEACE | Make Love, Not War (Official :60)

{youtube}63b4O_2HCYM{/youtube} 

【Dark Noir -「共創」動畫短片】【Joe】

36 個讚

這部作品，靠 Absolut 的「共創平台」http://www.absolut.com/en/collaborations 由: 巴西插畫家 Rafael Grampa https://www.facebook.com/rafaelgrampa、和全世界的網友，「共創」完成的 - Rafael Grampa 共收到來自 20 個國家的意見，這些建議，幫助影片度過各式大大小小的轉捩點。

實際的製作上，Rafael Grampa 找上這家公司: Red knuckles http://www.redknuckles.co.uk/ 。這個作品的「共創」概念，跟這家公司的「理念」不謀而和。「共創」正是這群 - 前 Passion Pictures http://www.passion-pictures.com/ 員工 - 自立門戶的原因。他們說: 我們想跟「很多的」藝術家、導演、創意人合作，自立門戶是我們認為最好的方法。

這部作品的風格: 2D 結合 3D。主要 reference 是 Gorillaz 的 Stylo MV https://www.youtube.com/watch?v=nhPaWIeULKk。Rafael Grampa 在這部的「幕後製作」https://www.youtube.com/watch?v=L_Bp-2To1uA 中說: 你不用是藝術家也能創造藝術，創意在每個人的心中，我們只是需要被大家啟發。

Absolut and Rafael Grampá presents - Dark Noir CGI animation

{youtube}WeyaB9Gm4iw{/youtube} 

【手機編年史 40 Years of Cellphone】【Yao】

38 個讚

用Motion Graphics來快速看看手機發展的歷史吧！大家有沒有覺得後面幾年的變化很微妙呢？讓人聯想起生物外形的演化好像也是同樣的道理。製作公司是美國紐約的通訊商Fueled。

【摘譯】1974年，摩托羅拉(Motorola)公司的一位工程師製造出了全球第一隻移動電話，經過了40年，到去年最新的iPhone5和Galaxy Note，對有些人來說這像是上了堂歷史課，但對另一些人來說他們走回到過往時光。

延伸閱讀 readmore：http://mobile.163.com/14/0126/08/9JGJRIDE0011179O.html

Fueled Presents: 40 Years of Cellphone

{vimeo}79946642{/vimeo} 

【蝙蝠俠-家書 Father to Son】【Yao】

39 個讚

蝙蝠俠遊戲"阿卡漢 Arkham"系列的最新作動畫預告！

背景是在主角Bruce Wayne決心成為蝙蝠俠聲張正義的第一戰，而背景口白則是他的父親Dr.Thomas Wayne留給他感性的言語與激勵意志，配合上精緻寫實的動畫畫面，電影預告般的鏡頭表現，推人入戲的配樂與口白，帥氣鋼烈的蝙蝠車與武打動作，看完令人血脈賁張~

小編感覺最棒的是影片整體所營造的氣氛，有點像是電影"鋼鐵英雄"的那種悲壯感，從頭到尾維繫不墜，還能漸層推高，吸睛效果十足，短短上線一天就吸引了超過40萬人點閱。

Wiki 維基：http://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%9D%99%E8%9D%A0%E4%BF%A0

Official Batman: Arkham Knight Announce Trailer - "Father to Son"

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【5/30 Google doodle 哪吒鬧海】【Yao】

39 個讚

今天用google搜尋的朋友會發現搜尋欄上換了一段濃濃中國味的動畫~

這是為了紀念中國經典動畫長片"哪吒鬧海"上映 35 周年所設計，在華語國家上 的Google均可看到。這支影片也是第一部入圍坎城影展的華語動畫長片(Google：https://www.google.com.tw/)。

【摘錄】《哪吒鬧海》由上海美術電影製片廠製作，改編於《封神演義》片段，並於1979年5月19日正式公映，片長105分鐘，向觀眾展現了哪吒在太乙真人的幫助下戰勝龍王的精彩故事。這部影片由嚴定憲、王樹枕、徐景達共同執導，該片獲得1980年電影百花獎最佳美術片獎，並成為首部在坎城國際電影節（Cannes International Film Festival）展映的華語動畫片。

哪吒在臺灣民間信仰中占有重要地位，俗稱「三太子」，又稱「中壇元帥」，位於台南新營的太子宮，創建於 1728 年，至今擁有近三百年的歷史，是台灣所有中壇元帥、太子廟的開基祖廟，有興趣的讀者們也可利用閒暇之餘到台南暢遊古蹟、參觀膜拜。

Wiki：http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%93%AA%E5%90%92%E9%97%B9%E6%B5%B7 

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【Silicon Studio New Rendering Engine】【Yao】

40 個讚

日本Silicon Studio(Bravely Default)推出了新的次世代即時運算引擎"Yebis 2"。

技術Demo影片非常驚人，擬真和氣氛效果與算圖合成過的CG動畫相比毫不遜色，景深、炫光效果與動態模糊都可以做到客製調整，尤其在特寫微小物件的細節時，特別令人驚艷！雖說Demo影片的結果通常不可能完全複製到最終遊戲應用上，但是至少可以讓人充滿期待~

Silicon Studio：http://www.siliconstudio.co.jp/nex-gen/
News：http://www.polygon.com/2014/4/7/5589580/bravely-default-studio-unveils-new-engine-tech-demo

Silicon Studio New Rendering Engine - Tech Demo Preview

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【 Frank the Cosplayer】【Yao】

41 個讚

Stop Motion動畫 + Cosplay角色扮演 + IKEA住宅改造王
這樣的廣告哪能有不好看的道理咧！

新加坡IKEA推出的Stop Motion逐格動畫廣告，描述Cosplay玩家Frank因為時間累積房間充滿了各式各樣的道具與服裝，IKEA將運用專業來幫他重新打造一個舒適空間，並在影片底下列出使用了哪些自家產品，是不是很有說服力呢？

【摘錄】Frank是一位公務員，利用閒暇之餘進行cosplay的活動。影片中母親說了：「我認為他有一些服裝，但是我不知道有多少。」邊描述，Frank便換了《黑子的籃球》《Brother Conflict》…等服裝從旁經過。Frank曾是新加坡AFA2012的COSPLAY比賽冠軍，玩COSPLAY已經七年。

Read more 延伸閱讀：http://goo.gl/l0LmrY

IKEA Bedroom Stories (Singapore) - Frank the Cosplayer

{youtube}AEBLfkYY83A{/youtube} 

【The Last Belle】【Roy】

46 個讚

Rosie和Wally兩人網路神交已久，終於盼到有一天要相約見面~

她從email內容幻想著Wally是個白馬王子，住豪宅，喜歡藝術、文學和電影，長的神似布萊德彼特，然而事實上... 究竟Roise最後能不能約會成功呢！？

Neil Boyle在2011年執導的動畫作品，三萬五千張手繪稿，使用35mm攝影機拍攝，幾乎完全傳統的製作動畫方式，實在讓人敬佩不已！精彩的幕後製作過程也收錄在導演的部落格裡面，簡直令人看得目瞪口呆啊！@o@

Website：http://www.thelastbelle.com/
Neil Boyle's Blog：http://thelastbelleblog.blogspot.tw/

'The Last Belle' (2011) - Award Winning Animated Short Film

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【當宮崎駿遇上... 】【Yao】

47 個讚

國外網友Immortal Doom將"宮崎駿"的經典與其他紅極一時的日本"類型"動畫做結合，究竟會擦出什麼不一樣的惡搞火花呢！？ XDD

當"龍貓"遇上"武鬥"動畫
當"波妞"遇上"後宮"動畫
當"神隱少女"遇上"少女"動畫
當"魔法公主"遇上"怪獸"動畫
當"霍爾的移動城堡"遇上"巨大機器人"動畫

If Miyazaki Films Were Like Other Anime

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【忍者龜 電影預告 Teenage Mutant Ninja Turtles】【Yao】

47 個讚

大家來看看麥可貝Michael Bay(變形金鋼、世界末日)監製的忍者龜長啥模樣吧~！

導演是拍恐怖片起家的Jonathan Liebesman(怒戰天神、世界異戰)，女主角則是變形金鋼系列捧紅的Megan Fox。目前風格看起來非常非常寫實，臉部動作有很多Mocap的影子，忍者龜寫實得就像是綠色怪物，一點都不可愛但是帶點痞痞的帥，搭配強大的體能忍術應該還是頗有看頭。電影預計今年上映，但日期未定。

TMNT Movie Trailer

{youtube}wRipBOQl95o{/youtube} 

【快到家了 Almost Home】【Yao】

48 個讚

無家可歸，無處可去，會讓我們更珍惜眼前一切！

夢工廠 Dreamworks預計在年底上映的動畫電影"家 Home"的前傳動畫，同時也是現在正上映的動畫電影"皮巴弟先生與薛曼的時光冒險"的暖場短片。情節運用了喜劇最愛用的"重複與變奏"，節奏緊湊又搞笑，動作表演也是一流有趣。故事描述一群小外星人為了躲避敵人浪跡宇宙，但卻運氣很差一直找不到落腳處，最後才發現了藍星"地球"。

ALMOST HOME

{youtube}FavW-Y1kaxs{/youtube} 

【黑魔女：沉睡魔咒 最新預告】【Yao】

48 個讚

迪士尼繼"魔境夢遊"之後再一次改編自家經典動畫"睡美人"，找來"安潔莉娜裘莉"飾演"黑魔女 MALEFICENT"，讓原本的大反派當上主角，顛覆原著！

繼上一支在美國年度音樂盛事葛萊美獎上舉行的首播預告之後，這次我們可以看到預告揭示了更多資訊，關於"翅膀"的命題，以及動畫中的最終大魔王"噴火龍"現身，讓人有看又有得思考，而"壞人"究竟是誰似乎也呼之欲出。本片預計六月六號在台灣上映。

MALEFICENT - Official Trailer #4 (2014) [HD]

{youtube}2MFrlOKCqCE{/youtube} 

【Géraldine 男女變變變】【Roy】

48 個讚

如果有天一覺醒來，發現自己變性了！你該怎麼辦？

隨著日子一天天的過去，變性之後會有什麼樣的奇妙人生呢？法國插畫家Arthur de Pins的動畫作品，故事非常歡樂，雖然畫面看似簡陋，但絲毫不減看片的樂趣！

如果工作太累或是心情不好想輕鬆一下的話，這部片保證舒壓XDD ( Arthur de Pins：http://www.arthurdepins.com ) 

{vimeo}9231879{/vimeo}

【Interstellar《星際效應》完整預告】【Joe】

56 個讚

預告中間這句話 - "We're not meant to save the world. We're meant to leave it." ( 要拯救地球，必須先離開它 ) - 讓人印象深刻，鋪陳了「探險故事」的開端。

"We must think not as individuals, but as species" ( 我們應該用「物種」，而非「個人」的方式思考 ) 也非常棒，講出了「探險的宗旨」。

預告最後，打出這段文字 - "Mankind was born on Earth. It was never meant to die here." ( 人類生於地球，不會死於它的 ) ...然後，畫面慢慢進入「蟲洞的探險」...

預告的賣關子技術，真是一門藝術。

Interstellar《星際效應》今年 11/7 上映。

《星際效應》2013 年 12 月，實拍結束，開始進入特效後製階段。離上片也只有半年至一年的時間。這部，不同於一往的是，導演 Christopher Nolan ( 克里斯多福諾蘭 ) 說，他將建造非常大型的太空船場景，包含窗外的景象，能少用綠幕就少用。這讓攝影師 Hoyte Van Hoytema 能以非常「紀錄片」的方式拍攝，能實拍，就盡量實拍。

Interstellar Movie - Official Trailer

{youtube}2LqzF5WauAw{/youtube} 

【幕後訪談：Sylvain Chomet 的辛普森家庭 couch gags】【Joe】

56 個讚

曾經製作過「佳麗村三姐妹」( The Triplets of Belleville http://www.imdb.com/title/tt0286244/ ) 的法國動畫大師 Sylvain Chomet 先生，被「辛普森家庭」( The Simpsons http://www.thesimpsons.com/ ) 邀請，製作他們千奇百怪的片頭動畫( Couch gags http://goo.gl/ZHY9H )。以下是他們的「幕後訪談」摘錄:

我們從設計新的「風格」開始 - Chomet 說了一句讓我思考很多的話: 我是法國人，法國人很憂鬱，我想畫一個法國人會喜歡的「風格」。美國人的畫圖「風格」、日本人的畫圖「風格」、法國人的畫圖「風格」，都是非常好認的。如果有人問：台灣的畫圖「風格」是什麼？我們答的出來嗎？這是否是個大家可以努力的方向？

角色、表演，我們用「手繪」的方式製作，顏色，則用「電腦」上色，合成也是用電腦製作。最後，在配上音樂、音效就大功告成了。

幕後訪談: https://www.youtube.com/watch?v=5CgxoNo9_qU

th1ng - Sylvain Chomet's making of 'The Simpsons couch gag'

{youtube}5CgxoNo9_qU{/youtube} 

【STAND BY ME 哆啦A夢 最新預告】【Yao】

61 個讚

3D"小叮噹"動畫電影的最新預告，可以看到更多的情節安排喲！

最特別的是有老中青三代的大雄出現，以及他的孫子(?)。預告作法與當前好萊塢電影主流類似，用音樂切成前後兩塊，讓人能在最短時間內就感受到影片帶來的情緒變化，增加期待感。

本片最重要的任務應該是要取得觀眾對於"經典復刻"的認同感，這部分可以說是是極大的未知挑戰啊，大家覺得會成功嗎？ (第一支預告：https://www.youtube.com/watch?v=IVuXGgOGR7Q)


【Wiki】STAND BY ME 哆啦A夢（日語：STAND BY ME ドラえもん）是一部獻給《哆啦A夢》藤子.F.不二雄誕辰80週年的3D電影，預定在2014年8月在日本上映。電影結合了《從未來之國千里迢迢而來》、《大雄的結婚前夜》、《再見哆啦A夢》和《哆啦A夢回來了》的經典劇情。監督為八木龍一。

映画『STAND BY ME ドラえもん』予告編

{youtube}cQogYn-9cRQ{/youtube} 

【Future, imagine that. 想想未來】【Yao】

65 個讚

台灣甲蟲工作室Bito帶來了他們新的Motion Graphics作品！

美國電視頻道Syfy與殼牌石油Shell的聯合品牌廣告，流暢的動畫轉場，舒服的色調組合，令人目不暇給，快速改變了石化產業灰暗硬派的刻板印象，也象徵著這些大企業將會愈來愈願意投入環保事業與乾淨能源。

【摘錄】越認真做出來的設計，就會越期待最後成品出來的樣子，很像烤餅乾的那種心態你們懂的吧?現在請你們吃我們剛出爐的餅乾，Here you go 燒喔~

感謝美國的Syfy電視台給我們很大的創作空間，還有保護地球真的很重要喔~

Bito 甲蟲工作室：http://bito.tv/

Future, imagine that

{vimeo}88139132{/vimeo} 

【UN JOUR 有一天】【Roy】

72 個讚

有一天，一個男人進入我的肚皮，他不吵也不鬧;有一天，他離開了...

Marie Paccou於1997年所做的第一部動畫影片，特殊的風格，乍看之下以為是木雕拓印，但其實是利用電腦軟體做出來的效果！

除了視覺之外，說故事的方法也非常厲害，在影片結束後不禁有一股淡淡的餘韻徘徊在心中，有感傷，也有感動。

Marrie Paccou：http://mariepaccou.com/
延伸閱讀 readmore：http://www.awn.com/mag/issue2.9/2.9pages/2.9perro.html

UN JOUR st Engl

{vimeo}72200593{/vimeo} 

【馴龍高手2之腋下癢癢 Itchy Armpit Clip】【Yao】

76 個讚

夢工廠釋出新的"馴龍高手2"HOW TO TRAIN YOUR DRAGON 2電影片段，小嗝嗝和無牙化身"維京地圖"小組，探索世界！

嗝嗝：所以，我們要怎麼命名這地方呢？
無牙：咿咿嗚嗚嗚~~~~ (舔舔舔)
嗝嗝：就"腋下癢"？ 那就義夏仰囉~ (喂)@@

想當然，之後的劇情大概就是找到了不該找到的地方，另一個馴龍部落，然後展開一場人龍大戰。話說，小嗝嗝的裝備愈來愈進步了，夢工廠的CG品質還是一樣精美。

HOW TO TRAIN YOUR DRAGON 2 - Itchy Armpit Clip

{youtube}B4uf9pgoIQU{/youtube} 

【Dark souls II - Launch trailer】【Yao】

77 個讚

遊戲"黑暗靈魂 2"開賣預告，精緻光影與氣氛感染力之強大，根本就是電影等級！

製作團隊是義大利籍導演Alessandro Pacciani所領導的CG團隊，公司設在日本東京。一年前同一遊戲也公開了一支遊戲"發表"預告，動畫製作公司是美國鼎鼎大名的Blur工作室，因此本作在品質上必須能與之匹配，甚至要更好才行。讓人感覺，CG動畫群雄並起的時代來臨~

【摘錄】《黑暗靈魂 2》是以頂級的難度和獨特世界觀而廣受歡迎的黑暗奇幻動作 RPG《黑暗靈魂（DARK SOULS）》續作，由於玩家可以創造自己的分身，在《黑暗靈魂 2》的世界中任意闖蕩，沒有特定的闖關順序，是款以玩家的歷程創造故事，遊玩成就感相當高的 RPG。

Alessandro Pacciani：http://www.pacciani.com/

Dark souls II - Launch trailer

{vimeo}88576002{/vimeo} 

【塑膠花 Plastic Flowers】【Yao】

78 個讚

台灣Hi Organic新作"塑膠花"三分鐘正片釋出！視覺與音樂勢均力敵的完美結合，整體氛圍要比小編期待的要強大非常非常多！！感謝"橘皮"的分享~ ^^

【概念】只要活著,我們總是渴望在僅有狹隘的空間裡找到一塊得以呼吸喘息的角落。你想逃離你所­害怕以及內心負擔的恐懼,因此這一生我們不斷的在兩者追尋、逃避與掙扎。但是你卻又明白你的恐懼是永遠逃不開的,像個無線迴圈不斷循環,因此我們冀望於信仰,我們替自己內心建構一個自我得以感到安全感的信仰，僅僅希望從中­獲得一點點也好的自由，「失去信仰如同失去自由,因為信仰是最後的希望了。」那麼生命活著又和死著有什麼差別?你的軀殼在尋找逃避,內心不斷在建構信仰,你靠著一­點微弱意志,告訴自己:我還可以,那麼最重要的心呢?是活著還是死著?

官網 Official：http://www.hiorganic.tv/work-index.php#main=work&sub=all&id=68

Plastic Flowers 塑膠花 {official video HD}

{youtube}AsNCIH2sqwY{/youtube} 

【重新思考菸屁股 Rethink Butts】【Yao】

80 個讚

勿以善小而不為，勿以惡小而為之，紐約的Psyop讓我們重新思考了"菸屁股"所帶來的毒害...

這個廣告目的在重新定義菸屁股(Butts)的觀感，從一個不雅觀的小垃圾轉變為令人膽戰心驚的有毒廢棄物，提醒許多美國民眾即便對於大項的環境保護和垃圾回收非常投入，也不應該放任這種恣意的小汙染橫行(台灣也是？)，讓簡單的舉手之便來汙染環境。

影片所有的模型和動畫都是用Maya完成，流體用RealFlow來模擬，算圖則是用上了Arnold，最後合成在Nuke和Flame中來完成。

psyop：http://www.psyop.tv/

Earth Day "Rethink Butts"

{vimeo}63347105{/vimeo} 

【花生家族 Peanuts Teaser Trailer】【Yao】

80 個讚

3D史奴比來啦！一開場就非常有趣呦~ XDD

以史努比、查理‧布朗等角色為首，知名的"花生家族 Peanuts"漫畫將要改編成CG動畫電影，由 20世紀福斯期下的Blue Sky藍天工作室(冰原歷險記、里約大冒險)負責製作，電影將在明年的11月6日上映，當天同時也是SNOOPY問世的 65 周年紀念！

這年頭什麼經典都要來3D重製一下，大家覺得如何呢？ ^^

Peanuts | Teaser Trailer [HD] | FOX Family

{youtube}N1FNL_iIp5c{/youtube} 

【Lurpak 奶油廣告 - 發現新大陸】【Joe】

83 個讚

很喜歡這部的聲音設計 - 戲劇化的音效，配上戲劇化的影像，給人無限的想像空間，《2001 太空漫遊》的經典配樂 Sprach Zarathustra 重現，也讓人有熟悉又新奇的感覺。

這部作品由 Blink Productions http://www.blinkprods.com/ 的 Dougal Wilson 執導，聲音設計由 Wave Studios http://www.wavestudios.co.uk/ 負責，特效則由 MPC http://www.moving-picture.com/ 負責。

這部廣告提醒我們，保持好奇心、冒險心，去面對任何事，「煮菜」也可以像發現新大陸一樣有趣。

Lurpak 奶油廣告：https://vimeo.com/89913880

Lurpak Cook's Range - Adventure Awaits

{vimeo}89913880{/vimeo} 

【地心引力另種結局 GRAVITY -Alternate Scene】【Yao】

85 個讚

當電影"地心引力"遇上"超人"會有什麼樣的不同結局呢？

來自印度的20歲年輕創作者" Krishna Shenoi "的神剪接作品，把"地心引力"的精采片段與1987年克里斯多福所主演的"超人4"結合在一起，毫無違和感，重新創作了另一種非常搞笑有趣的經典片段，甚至連意外發生的前因後果都交代了 XDD。影片兩天就吸引了150萬人點閱。

Krishna Shenoi：http://krishnabalashenoi.com/
(20歲就累積了這麼多精彩作品... Orz )

GRAVITY - Exclusive Alternate Scene (Redefines Entire Movie)

{youtube}Gw79smKZB9E{/youtube} 

【ROLLIN' SAFARI - 'Meerkats' 】【Yao】

86 個讚

圓滾滾動物系列又有新作品哩！

這次膨風的對象瞄準了在電影少年Pi中一舉成名的"狐蒙"，本來身材瘦瘦站高高又精明的牠們變圓滾滾之後，會出現什麼有趣畫面呢？(整理文章：http://animapp.tw/blog/insight/animation-studios/1372-rollin-wild.html)

ROLLIN' SAFARI - 'Meerkats' - what if animals were round?

{youtube}57jEMZ87ND8{/youtube} 

【MoJoe 魔咒】【Yao】

89 個讚

今年"朝陽科技大學視覺傳達設計系"的畢業製作之一，相當吸引人的偶動畫作品！

預告剪接的節奏不錯，場景製作也是學生作品少見的精緻與細膩。雖然從預告只能看出故事懸疑的氛圍，討論的主題「媒體控制」也頗為嚴肅，有點擔心故事想說得太多太深奧，影像卻跟不上的疑慮，但是，相信完整度與精緻品質都是值得大家欣賞的看點。現在他們正在台中的"A+ 創意季"展出，也感謝素蓮與我們分享。(FB：https://www.facebook.com/MoJOEstopmotion)

【故事】雜貨店的老闆Joe，搬了一台二手的留聲機進了店裡，但當他看了離奇失蹤案的新聞報導，店內也接著不斷發生詭異的事情，所有恐怖的跡象都指向了那台留聲機，到底Joe該如何逃過這恐怖的一劫呢…

【理念】我們一致認為偶動畫是在學期間難得可貴的動畫製作媒材，也是最感興趣的題材，因此毫不猶豫地選擇了它。我們想利用偶動畫來創造不同於「溫暖感動」的劇情種類，做出原創的短篇「恐怖、驚悚、詭異」動畫片，是我們當前想帶給觀眾的感覺。

MoJOE 魔咒 trailer 60sec 精華版

{youtube}N9W2DrptXY8{/youtube} 

【CIELO: MOTOGP™ OPENING】【Yao】

89 個讚

酷炫的手繪動畫搭上極速的賽車運動，真的只有帥而已！

沒有極限的手繪動畫果然很適合用在挑戰極限的賽車運動上，MOTOGP的TV轉播開場視覺，找來義大利的NERDO Design Collective操刀製作。讓排氣管噴出青色火焰，讓安全帽鏡片呈現異樣的光影流轉，短短20多秒就足以讓人血脈賁張，連摔個車都可以超級帥氣！

另外，也要看看他們佛心(炫耀)整理出來的breakdown，列出了影片中的各個動畫拆解：http://vimeo.com/92320909

NERDO Design Collective：http://www.nerdo.tv/

CIELO: MOTOGP™ OPENING

{vimeo}92320506{/vimeo} 

【塑膠花 Plastic Flowers Teaser】【Yao】

90 個讚

台灣新銳的動態設計團隊"Hi Organic"的新作預告~

雖然只有短短25秒，但是看那繽紛的色彩，流動的顏色，炫麗的跨媒材動態，無機的色塊像是有了生命都動了起來，完整作品令人充滿期待！

【摘錄】"Hi Organic"動畫藝術設計工作室由2007年於台灣台北成立，由一班技巧高超的動畫藝術家組成。Organic team提到，台灣藝術設計環境成長緩慢，是由於同儕間不願分享各自相同背景知識，導致台灣藝術創作領域往往發展落後於其他國家。這群喜愛音樂和次文化的年輕團隊，不單專長於動態影像製作，亦擅於插畫、企業識別設計和網站設計。

官網介紹 Official：http://www.hiorganic.tv/work-index.php?sub=all&id=68

塑膠花 / plastic flowers Teaser

{youtube}Gi5bnoxY0yo{/youtube} 

【走吧！走吧！不斷前行 Moving On】【Roy】

96 個讚

生命自有終時，當"它"來臨之際，你能坦然地奮勇迎接嗎？

這支MV是由BAFTA最佳動畫提名的Ainslie Henderson製作，使用了獨特的棉線媒材，透過這支極具生命能量的歌曲，就像把數百顆洋蔥擊向我們，讓眼淚無法抑止的流下...。除了歌很好聽之外，內容亦善用了棉線這項媒材，有限延伸卻千變萬化，脆弱構築卻能成就萬物，傳遞了生生不息與輪迴的生命延續概念。

人生在世，每個人都艱辛奮鬥著，儘管途中有許多人來了又去，夢想不斷崩毀再構築，仍然必須繃著身子逆風跋涉，不斷告訴著自己：「走吧！走吧，不斷前行。」

Lyrics：http://www.lyricsmania.com/moving_on_lyrics_james.html
Ainslie Henderson：http://cargocollective.com/ainsliehenderson

Moving On

{vimeo}92767692{/vimeo} 

【馴龍高手2 開場5分鐘】【Yao】

97 個讚

"前半段"交代了影集中的最新發展：騎龍比賽和村莊現況，"後半段"則是主角小嗝嗝與無牙仔的精彩互動，影片4分半的那一段表演實在是太Q了！

HOW TO TRAIN YOUR DRAGON 2 First Five Minutes

{youtube}EBMXCA21usQ{/youtube} 

【蠱 台北公映場次】【Yao】

109 個讚

大家還記得之前分享的的台灣原創短片"蠱"嗎？現在他們終於要在台北做公開放映，時間從下周開始有三場，喜歡的朋友千萬不要錯過囉！

幕後花絮部落格(小編超推薦)：http://gudancing.blogspot.tw/

{youtube}OFrfoFPHLV4{/youtube}

【電光人: 特效幕後】【Joe】

111 個讚

電光人的特效，由 Sony Picture Image Works http://www.imageworks.com/ 製作。初期，他們參考 - 閃電、神經系統、星雲、雲裡悶雷 - 的影片，慢慢構思出，電光人體內「就是一個暴風」的構想。

現場實拍時，由 Jamie Foxx http://www.imdb.com/name/nm0004937/ 飾演的電光人，臉上會畫上藍色的「特殊化妝」即「血絲」，這些「血絲」，也變成「合成」時用的「定位點」(tracking marks) 免除了傳統的「圈圈叉叉」定位點。

電光人情緒改變時，他體內的「暴風特效」也會改變。因為他身體是「透明的」，特效團隊必須製作跟演員一樣的 - 身體 / 骨骼模型 + 電光流串特效 - 合成時在貼回實拍素材上。

「電光人」手中發出的「電光」: 發功，分成好幾個階段。由 8 種不同的圖層，合成而成。最後，再加上「實拍」的 contact lighting ( 模擬光源 - 2 分18 秒處 ) 才大功告成。

The Amazing Spider-Man 2: Transforming Jamie Foxx into the Villainous Electro-Design Effects-WIRED

{youtube}esa1yzI0jHo{/youtube} 

【The Shadow 影子】【Yao】

125 個讚

"大葉大學視覺傳達設計學系"今年的畢業製作之一，"素描上色"的動畫風格頗為精緻，量身打造的預告音樂也很加分，完整性和最終成果令人期待~

據說完整影片大約有6分半長，整個團隊一共有三個學生組成，前前後後總共畫了大概有2800多張原稿，從故事發想到製作大約花了一年的時間，音樂也是尋尋覓覓才找到專門而且適合的作曲老師幫忙譜寫設計，用心努力對待創作的態度，非常好！感謝"詩柔"與我們分享~

【故事】個性內向的小男孩，經常因母親的忙綠而被忽略，一日，在放學的路上遭受欺負，滿腹的委屈卻又無人傾訴。寧靜的夜裏，熟睡的城市中，一場驚人的惡作劇卻準備揭幕...

粉絲專頁：https://www.facebook.com/TheShadow2014

{youtube}5cY4sJO1_6Q{/youtube}

【置中構圖 Centered -Wes Anderson】【Yao】

127 個讚

每個創作者都有他情有獨鍾的工作手法，入圍09年奧斯卡最佳動畫的"超級狐狸先生 FANTASTIC MR. FOX"的導演魏斯安德森(Wes Anderson)就有把拍攝主題"置中"的有趣習慣，無可救藥的對稱迷戀，不曉得他自己有沒有發現呢？

【摘錄自Hysphere】鬼才導演魏斯安德森（Wes Anderson）才剛剛在柏林影展推出他的全新作品《歡迎來到布達佩斯大飯店》，就又獲得了高度的評價，美國票房也已單廳規模開出佳績，而擅長捕捉知名導演「簽名檔」構圖的日本影像創作家kogonada這次把目標鎖定在魏斯安德森的「置中構圖」，你就會巧妙發現魏斯安德森幾乎強迫症的黃金比例拍攝手法，確實有趣！

Wes Anderson // Centered

{vimeo}89302848{/vimeo} 

【The Book of Life Official Trailer】【Yao】

127 個讚

"環太平洋"導演吉勒摩戴托羅(Guillermo del Toro)擔任監製的原創動畫電影。美術風格與故事靈感都來自墨西哥的亡靈節，繽紛多彩，喜劇意味濃厚，畫面奇幻美麗，充分發揮了CG動畫細膩精緻的魔幻特性~

【摘錄】劇情描述三位情梅竹馬的好朋友Manolo 、Maria、Joaquin，發現彼此陷入了三角戀情中，誰能獲得眾神的注目就能贏得 Maria 的心。

Manolo 是本片的主軸人物，他夢想著打破以鬥牛聞名的家族傳統，希望能成為一位吉他手。在這個奇幻的故事之中，隨著 Manolo 尋找在生活所留下來的記憶裡完整且富足的部分，觀眾將跟著他一同前往生活之地（the Land of the Living）、回憶之地（the Land of the Remembered）、遺忘之地（the Land of the Forgotten）。電影將於10月17日3D同步上映。(http://hypesphere.com/?p=31629)

墨西哥亡靈節：http://www.zuirens.com/skull-king-mexican-day-of-the-dead/

The Book of Life Official Trailer (2014) Zoe Saldana, Channing Tatum HD

{youtube}NBw5YScs8iQ{/youtube} 

【奈ㄝ安捏 What's going on with Annie】【Yao】

134 個讚

應屆"南臺科技大學視覺傳達設計系"的畢業製作"預告"。

感覺作畫品質與風格都很不賴，濃濃的日本風味，片名與故事內容也滿有梗的。成員有六個人，使用了RETAS做動畫以及AE進行後製，完整影片令人期待！

話說高雄的青春影展、各校畢業展以及台北的新一代(編：還是無法理解動畫為什麼要在那湊熱鬧)都在如火如荼的展開籌備，大家假如覺得自己的畢業作品還不賴，也歡迎主動與我們分享喲(FB訊息)，感謝~

【故事】安妮是位喜歡畫圖的小女孩，房間裡總是充滿著她的圖畫紙和畫筆，不過安妮的生活習慣不太好，不喜歡整理自己的房間，甚至會把吃完餅乾的垃圾及喝完的空瓶罐隨手丟在房內，造成很多髒亂。直到有天晚上，安妮在房間畫畫時......

FB：https://www.facebook.com/AnniesBedroom
RETAS：http://revo-create.com/viewthread.php?tid=38148

奈也安妮-正式預告片

{youtube}3fSCJbSbaJA{/youtube} 

 【Big Hero 6 鐵甲特攻隊 首發預告】【Yao】

145 個讚

Disney併購Marvel之後第一次聯手合作的動畫作品！

影片簡單介紹了主角-天才少年Hiro和機器人夥伴Baymax出場。故事題材來自Marvel的漫畫，製作團隊則由連續三年原創作品都締造佳績的新生迪士尼動畫工作室負責(長髮公主、無敵破壞王、冰雪奇緣)，本片是否還能延續氣勢，值得關注。台灣官網預計在今年底的聖誕檔期上映。

【摘錄】迪士尼在２０１０年併購漫威（Marvel）之後，很多人就預料迪士尼動畫有天將會把題材選擇的觸角伸及漫威漫畫，如今果不其然傳出迪士尼有意將拍攝【Big Hero 6】的動畫電影。【Big Hero 6】是漫威１９９８年推出的漫畫作品，是一群超級英雄打擊犯罪的故事。故事場景設定在一個名叫 San Fransokyo 的地方，這是舊金山和東京的綜合體，故事以１４歲的科技天才少年 Hiro 出發，他在哥哥去世後唯一的朋友是哥哥發明的醫療用途機器人 Baymax ， 後來 Hiro 的科技發明被壞蛋偷走，甚至讓他發現哥哥的死因並不單純，為了阻止壞蛋，Hiro 把 Baymax 改裝成戰甲機器人，連同其他幾位富有正義感的夥伴組成聯盟，包括自行車送信者 GoGo Tamago 、壽司大廚 Wasabi No Ginger 、咖啡兼化學專家 Honey Lemon 以及漫畫宅男 Fred。他們要共同伸張正義、打擊犯罪。本片將以ＣＧＩ電腦動畫的形式製作，會維持原本漫畫中濃濃的日系動漫風格。

Disney中文頁面：http://disney.lovesakura.com/Text/c54.htm

Big Hero 6 trailer -- OFFICIAL Disney | HD

{youtube}vco0SpSz17g{/youtube} 

【蜘蛛人 2 - 動畫背後的科學】【Joe】

153 個讚

1. 物理性: 團隊研發了工具，去檢示「地心引力」、「重心」...等，是否正確。

2. 藝術性: 蜘蛛人的各式「姿勢」，靈感則來自漫畫。

3. 動作性: 把「姿勢」變成「動作」是最具挑戰性的，每個「姿勢」必須有它的「功能性」之外，「姿勢」之間的轉換，也必須符合「人體工學」，「特技演員」的實拍表演，是重要的參考素材。

4. 肌肉方面: 團隊研發了讓肌肉受「動作」與「外力」抖動 (ziggle) 的技術。

5. 衣服方面: 蜘蛛人衣服比前幾級更「寬鬆」，所以，衣服不只會受「動作」影響，也會受「環境」，如「風力」的影響。

The Amazing Spider-Man 2 - Spider-Man Animation Shot Build

{youtube}bpLXI4w2nuc{/youtube} 

【Frozen鏡頭演進 #2 Shot Progression Sven】【Yao】

161 個讚

來看看"冰雪奇緣"中"麋鹿 Sven"的逗趣表演如何"從無到有"的，超厲害的啦！

又一位迪士尼動畫師Daniel Peixe公開了他在冰雪奇緣中的的鏡頭工作過程，與上一次分享的Bobby Pontillas不大一樣，Daniel顯然是從自己較熟悉的"手繪動畫"開始著手測試，包括動作節奏和誇張程度都是在這個階段就大致確立，然後再按照手繪動作的規劃進到3D做出關鍵張Pose，男主角的動作則參考實拍表演，接著才是3-5格一張的blocking，以及加入更多細節和中間張，將動作修順修完美的polishing和refining，最後算圖合成才是我們看到的動畫。

ShotProgressionSven

{vimeo}90676187{/vimeo} 

【HOMAGE TO GHOST IN THE SHELL】【Yao】

161 個讚

更寫實，更有設計感的"攻殼機動隊"會是什麼模樣呢？

導演Ash Thorp與攝影師Tim Tadder向日本動畫"攻殼機動隊"的致敬創作，用寫實的風格重新復刻了1995年"攻殼機動隊"電影版的片頭OP。一開始他們兩人只是組織了一個網路的"攻殼"社團，後來逐漸衍生成一個創作專案的團隊，有著和攻殼同樣的精神與理念，相信網路的無遠弗屆與無限延伸。

專案的團員來自世界各地，不同領域的一流藝術家，大家共有的只是對這部劃時代作品"攻殼機動隊"的深刻敬意。影片內容據說會非常忠於原著，但是會更有當代演繹的美感，幕後花絮就已經這麼吸引人了，正片極度令人期待！

絕對要看的(專案網頁：http://www.gits2501.com/ )，影片後段利用月光奏鳴曲做合成影片的節奏，整體美感令人驚艷...

PROJECT 2501 : HOMAGE TO GHOST IN THE SHELL

{vimeo}96559833{/vimeo} 

【We are Bito】【Yao】

186 個讚

台灣Bito工作室的新作品。視覺動態親切流暢，影像充滿設計感與鮮活色彩，用他們最擅長的Motion Graphics來傳達公司核心理念：說好故事幫客戶與自己"創造價值"！

【摘錄】・ We are Bito・
每天都在想怎麼幫別人講故事
這次終於有機會說出自己的故事
希望我們的故事能讓你拍案叫絕
讓你能迫不及待地告訴你的朋友

官網：http://bito.tv

We are Bito

{vimeo}93337950{/vimeo} 

【LIX THE SMALLEST 3D PRINTING PEN】【Yao】

191 個讚

世界最小的"3D列印筆"LIX，讓你可以"騰空"作畫，Doodle in the Air！

非常神奇的小工具，利用3D列印的原理，用USB接頭做為電力來源，可以使用ABS和PLA兩種樹酯塑料，將列印塑料在一分鐘內加熱到350度的高溫，經由握筆處的兩顆按鈕來控制射出速度，塑料射出後急速冷卻就了變成堅固的立體"雕塑"。

目前官網(http://lixpen.com/)幫大家想到的應用層面有：雕塑、工藝、建築、服裝設計...等等。這支神奇的筆之後會在募資網站Kickstrater上做預購，一支筆訂價大約140美元。

LIX THE SMALLEST 3D PRINTING PEN

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 【Digital Idea showreel 2014】【Yao】

201 個讚

來看看韓國頂尖的特效公司"Digital Idea"實力如何？

作品集中除了可以看到大製作的韓國電影，比如：太極旗飄揚、老男孩...等等，另外就是還能看到他們參與了許多中港合資的大片，像是：西遊記之大鬧天宮、十二生肖、救火英雄...等等，這樣的跨國接案自然也提供了他們充分的練兵機會與發展契機。從官網語言有韓文、英文和中文也可以看出他們未來想要經營的市場取向。

Official 官網：http://www.digitalidea.co.kr/cn/

Digital Idea showreel 2014

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【JohnnyExpress 強尼快遞】【Yao】

228 個讚

一場簡單的快遞任務卻變成了毀天滅地的大災難！？看來宇宙快遞業還有很大的改善空間哪~ XDD

情節充滿驚喜的動畫短片，老梗裡不斷冒出各種新意，從一開始塑造角色的懶散性格時就非常引人入勝，也可以隱約查覺到"嚴肅搞笑"的故事氛圍，荒謬的任務，荒謬的星球，荒謬的情急轉折，動畫品質與角色表演更是高水準，讓故事講起來更有趣更有說服力。韓國公司Alfred Imageworks的原創短片作品。

Alfred Imageworks：http://www.alfredimageworks.com/

JohnnyExpress

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【政府沒有說的事】【Yao】

258 個讚

用Motion Graphics親切的點出需要關注與討論的議題"服貿協議"，這就是設計的力量與影像的影響力！

其實是去年八月的影片，很遺憾今天才發現，感謝"Revographic 圖革命"的精彩創作。開放是個好方向，但是面對中國這樣龐大的經濟體我們需要更慎重。

誠如今天看到某篇評論所言，如果一國兩制這麼好，那香港民眾現在又在抱怨什麼? 如果中國真的這麼棒，那為何台灣一堆高官子女親戚都拿外國護照咧? 值得大家深思~ 在facebook上分享動畫，也只不過是最小程度的抵抗...

Revographic 圖革命：https://www.facebook.com/Revographic000

政府沒有說的事-服貿協議對台灣的衝擊 by Revographic

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【源於森林 Tant de forêts】【Yao】

316 個讚

"報紙"警告我們"砍伐森林"的嚴重，卻忘了自己也是源於"砍伐森林"的諷刺事實...

美術非常強大的"短片預告"，利用簡單的幾何形體、漸層斑駁的質感與鮮豔色彩，建構出了兩個迥然不同的世界，互相干涉，因果循環，也重新提醒了我們文明背後掠奪的事實。

故事發想取自於法國詩人Jacques Prévert的詩作"源於森林 Tant de forêts"，創作者是非常厲害的雙人組，插畫家Burcu 和動畫導演Geoffrey Godet。

Burcu：http://www.burcusankur.com/
Geoffrey ：http://www.geoffreygodet.com/

Tant de Forêts - trailer

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【Frozen- Shot Progression】【Yao】

392 個讚

看看迪士尼的動畫師Bobby Pontillas一個大男人要如何用表演詮釋冰雪奇緣中的小女孩~

鏡頭演進(Shot Progression)的影片不但揭露了世界頂尖動畫師的創作過程，並順帶說明了動畫技術進步的關鍵性：看看最後完成的畫面，裙擺特效模擬出漂亮的次要運動，豐富光影讓角色看來更鮮明可人，原本就很活潑的表演愈發燦爛討喜。

【摘譯】我很幸運可以參與冰雪奇緣的製作，這是我最喜歡的一段動畫表演之一，平常我沒有拍攝參考影片的習慣，但是因為時程很趕的關係，做事必須更有效率，我傾注我的靈魂並接受前輩的悉心指導，前前後後只花了一個禮拜，我很驕傲，希望大家也會喜歡。

Frozen- Shot Progression

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【縮時攝影 -走進平壤 Enter Pyongyang】【Yao】

27 個讚

大家對北韓瞭解多少呢？ 封閉鎖國？ 激動主播？ 生化人19號？目前人在中國上海建立工作室的導演JT SINGH運用了"縮時攝影"為我們記錄了另一種觀點，從視覺上更認識北韓 - 平壤。

JT SINGH(http://www.jtsingh.com/) 去年以一部"這就是上海 This is Shanghai"的驚人縮時攝影被全世界所認識，他的團隊記錄了這個步調迅速的霓虹大城，用一種很視覺的膚淺觀點，很俯瞰的視野，但是很能符合西方對東方崛起遐想的美好，贏得許多掌聲。因此，這次的北韓影像更是讓人驚呼連連，針對許多人的疑問，JT SINGH也認真回覆了這些問題，並且交代了整個拍攝過程與心得。以下是小編快速的中文摘錄，詳細內容請見Vimeo的影片說明(英文)。

【摘譯】我們是透過一間叫"高麗旅遊Koryo Tours"的公司安排進行拍攝，他們是最專業的北韓旅行社，幫我們完成了這為期六天的行程。每個在平壤初來乍到的觀光客都會對它的清潔與秩序感到極度驚訝，包括我也是，完全不同於以往無人性或是落後骯髒的刻板印象，但是老實說活在裡面的人不是機器，仍是有血有肉，被我們記錄的地鐵人員會焦慮也會微笑。

拍攝上當然還是有限制，拍攝時會有兩名北韓國家旅遊局的人跟隨在旁協助，也不允許拍攝任何尚在建設或是軍事設施，其他部分到是非常自由。令人意外的是，其實每年大約都有4,000-6,000名外國觀光客前往北韓旅遊，大都為大陸民眾，本片也沒有接受任何來自北韓政府的干涉，經費完全是出於好奇的自掏腰包，我們也擁有影片的絕對剪接(詮釋)權。

{vimeo}102051605{/vimeo}

【Bioten Eternity 幕後花絮 】【Yao】

29 個讚

世界上最完美的"化妝品"也許就是"特效"和"調光"啦！(誤)

讓我們來看看平常在電視上看到艷光四射、白皙透亮的完美模特兒是如何經過幕後團隊的戮力合作被"製造"出來的。後期製作公司是在歐美都有據點的IXOR VFX(官網：http://www.ixorvfx.com/)。

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【Psyop 的 Samsung 世足廣告】【Joe】

30 個讚

再 八 天 世 足 !

由 Psyop 執行的這支 Samsung Galaxy 世足廣告，找來了世界各地的足球明星來助陣。因為每個球員，能抽出的時間不一，每位是「分開」- 各至在自己國家拍攝的。

要完美執行這個「跨國的」案子，導演 Laurent Ledru 先建造一個場景，並用「替身」，拍攝各個角色正確的: 走位、表演、表情...等。粗剪後，再拿樣片飛到世界各地，如: 曼徹斯特、巴賽隆納、馬德里、慕尼黑，與每個球員會面，並拍攝「真正的」帥氣足球畫面。

廣告公司: http://www.cheil.com/web/
執行團隊: http://www.psyop.tv/
聲音團隊: http://www.echolab.tv/

#GALAXY11: The Training

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【異形 : 孤立 - 預告】【Joe】

35 個讚

1979 年的電影「異形」，宣傳標語是："Jaws in Space" (太空版的大白鯊）。「異形」看上去是部「科幻片」，但骨子裡其實是部「恐怖片」。整部片根本就是個「老鼠被貓獵殺」的恐怖經驗。

「異形 : 孤立」(Alien : Isolation) 這個遊戲，試圖移植這個「恐怖經驗」，意思是，這個世界裡沒有雷射量子槍，沒有能源補充包，沒有硬漢同袍，只有你自己。而陪你的是，一隻想殺你的完美生物。

這個預告的導演是非常有才華的 Ben Hibon。他早期製作過「風格化動畫」Codehunters - 裡面就充份展現出他個人特色。他後來製作了手機遊戲 Infinity Blade 無盡之劍的預告，哈利波特的串場動畫「三兄弟傳說」，也都是風格強烈的作品。這部跟他以往作品不同，但依舊有強烈的電影語言與構圖。一起來恐怖一下吧!

Ben Hibon's:
FB: https://www.facebook.com/pages/Ben-Hibon/176769399000489
Wiki: http://en.wikipedia.org/wiki/Ben_Hibon
vimeo: http://vimeo.com/statelessfilms

Alien: Isolation - Official Gamescom CGI Trailer - "Improvise" [US]

{youtube}ln5v5Yl9Iv0{/youtube} 

【夜鶯與金絲雀 Nightingale and Canary】【Yao】

36 個讚

Audiovisual -將聲音視覺化的一種新媒體藝術，讓聽覺與視覺有了更直接的聯結與更多元的體現。

澳洲數位藝術家Andy Thomas運用程式做為橋梁，將遠在荷蘭錄製的優美鳥聲化為驅動CG物件變化的訊號來源。但是光這樣還不夠，美麗的天籟需要具有同樣美感層次的視覺設計，影像乍看之下繽紛抽象無法閱讀，但其實仍可看出運用了許多來自花卉蔬果大自然的圖紋元素，好聽好看又有其意義關聯，自然更能打動人心。

對這種視覺風格有興趣的朋友，可以去Andy Thomas的官網看更多他的作品(Andy Thomas：http://www.andythomas.com.au/)，以及這支影片的幕後花絮。

Nightingale and Canary

{vimeo}103364847{/vimeo} 

【猩球崛起 2 : 從「動態捕捉」到「大螢幕」】【Joe】

37 個讚

「動態捕捉」從一個演員純粹的表演開始。「3D 攝影機」、不同角度的「動態捕捉攝影機」，會捕捉表演、與數據。演員頭上的「無線高速攝影機」，會捕捉臉部特寫。而，這一切都是 on-location 實景，非片廠拍的。

拍好後，演員的表演必須轉到動畫猩猩上。簡單的轉換，如手腳長度的不同，用義肢取代就好。難的，如脖子長短、位置、肌理的不同，就須要做許多取捨與實驗。

最後，最難的是臉部本身，例如這段「嘴巴震動發出呸聲的戲」，要經過拷證、修正、與動畫模擬，表演是不可能百分之百轉過去的。這一場戲要傳達的是，滑稽感而非幽默感、作秀感而非真實感。這些細節呈現在「大螢幕」上，都是為了凸顯 Koba 這隻角色的悲劇性。

Dawn of the Planet of the Apes: Transforming Human Motion-Capture Performances Into Realistic Apes

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【變形金剛 4 - 聲音幕後】【Joe】

40 個讚

-- 以下有些小劇透，請小心服用 --

本片音效總監 Erik Aadahl 說: 在這部片之前，已經有 3 部變形金剛電影了，如何擁抱這個系列，又同時玩出新意，是我們這次努力的方向。

關於新意，我們嘗試用「抽象」的概念來製作音效，意思是，你聽到的東西，跟你看到的不一樣。

例如說: Optimus Prime (柯博文) 在片子開頭，狀態不好，他的外型雖然是卡車，他的音效卻是用怪物卡車 (monster truck) 的聲音配的，目的是，增加他狀態不好的質感。

反派方面，這集狂派大魔頭 Lockdown (地獄獵人 / 禁閉) 臉上戴著一個面罩，我們決定向也戴著面罩的「黑武士 」(Darth Vader) 致敬，用他經典的呼吸聲幫 Lockdown 配音。

另一隻狂派變形金剛 - 由超跑 Pagani Huayra 變身而成的 Stinger (螯刺) 是大集團 KSI 的實驗品，音效方面，我們想讓他有種 corporate feeling (大企業的 FU) 所以，他變身時，加了些企業 logo 的小聲響在裡面。如果你仔細聽，我們也有插入 80 年代最原始的變身音效: "er-in-ern-ern-ern" 在裡面。

這種電影，小孩愛看，大人會帶小孩看，是全家一起觀賞的電影。音樂必須負責帶動氣氛，給大家看下去的動力。配樂 Steve Jablonksy 的音樂，會跟音效配合，音效反過來，也會跟著配樂的節拍走。這種音效與配樂的結合，讓整部電影聽起來很「酷 」，也是種抓住小朋友注意力的方法。

SoundWorks Collection - The Sound of Transformers: Age of Extinction

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【星際異攻隊 FUI設計】【Yao】

43 個讚

現在科幻大片絕不可少的視覺元素-FUI設計，炫麗繁複，有視覺上的美感也能在適當時間幫忙說故事，同時也像是未來科技的視覺預言！製作公司是英國倫敦的Territory studio，他們之前也曾參與科幻大片"普羅米修斯"的FUI設計。

延伸閱讀：http://animapp.tw/blog/insight/61-topic/1383-fui-design.html

Territory studio：http://www.territorystudio.com

Guardians of The Galaxy UI Reel

{vimeo}103533906{/vimeo} 

【馬達加斯加的企鵝 The Penquins of Madagascar】【Yao】

44 個讚

夢工廠繼"靴貓"之後再次將爆紅配角推上主角舞台！

導演Simon J. Smith曾經執導過2007年的"蜂電影"(Bee Movie )，另外，當紅的英國男星班尼迪克Benedict Cumberbatch(黯黑無界，大偵探福爾摩斯、自由之心)加入配音陣容也讓本片備受矚目，他將飾演一匹特務"狼"。電影預計在今年年底上映。

THE PENGUINS OF MADAGASCAR - Official Trailer (2014) [HD]

{youtube}RBCJXKJi0BA{/youtube} 

【重啟 瘋狂麥斯】【Joe】

45 個讚

這支預告裡有: 壯闊的沙漠、七彩的煙霧彈、迷濛的塵土 -「反烏托邦世界觀」從來沒有這麼美過阿...!!

預告強調的是「世界觀」與「場面」而非「劇情」。瘋狂麥斯 (Mad Max) 系列會紅，正是因為它獨特的「反烏托邦世界觀」 - 北斗神拳的世界觀便是參考它的，與「動作場面」 - 這部是早期的經典動作片之一，之後的「玩命關頭」(Fast & Furious) 都有它的影子。這兩點的展現，描準死忠影迷，告訴他們這部絕對是原汁原味的「瘋狂麥斯」(衝鋒飛車隊) 系列電影。

這部算是第四部的「瘋狂麥斯」系列了，前三部是七八零年代的片。看這支預告的氣勢，再重啟三部曲不是難事!!

【瘋狂麥斯: 憤怒道】(暫譯) 美國聖地牙哥國際動漫展首曝影片(HD)

{youtube}6X94OUWCsWc{/youtube} 

【天鵝湖 "Swan Song" by PES】【Yao】

46 個讚

奧斯卡提名的Stop-motion動畫團隊"PES"的新作品。
毛巾天鵝的特殊質感與優美動作非常的賞心悅目... 直到最後一個轉折！？

這是PES幫連鎖飯店集團citizenM的紐約時代廣場分館開幕所做的宣傳動畫，最後巨大的轉折讓人懷疑這到底是不是認真的啊？感覺這種"自殺"企劃在台灣一定會被業主打槍到死。但是，讓我們看看最後出現的宣傳標語：

Farewell hotel cliches, hello affordable luxury.
告別陳腔濫調的普通旅館，迎接真正的平價奢華吧！

看起來很認真不是惡搞，敘事上還是有一定的邏輯在。結果，這支影片一個月就吸引了超過44萬人點閱。我只能說，客戶心臟夠大顆，奧斯卡團隊果然不是浪得虛名~

幕後：http://www.citizenmag.com/2014/04/03/swan-massacre/

citizenM "Swan Song" by PES

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 【蚊子末日 Death to Mosquitoes】【Yao】

47 個讚

將"滅蚊除蟲"轉化成一項"斬妖除魔"的偉大工作，誇飾的有說服力，正是動畫的強大魅力之一！

美國紐約的影像公司Dress Code所帶來的精美作品，揉合了許多動畫與Motion Graphics的技巧，可以想見前製美術肯定是相當的精彩有看頭。

Dress Code：http://dresscodeny.com

Terminix: Death to Mosquitoes

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【刺客大師 亞諾 Arno Master Assassin 】【Yao】

53 個讚

Ubisoft又公佈了遊戲"刺客教條：大革命"的最新高品質CG宣傳動畫，這次還出現了刺客教條系列的第一個女性角色"愛麗絲 Elice"？動畫品質依舊好得讓人彷彿親臨現場，跟著畫面節奏一起血脈賁張！

Assassin's Creed Unity《刺客教條：大革命》Arno Master Assassin 刺客大師「亞諾」CG Trailer - Ubisoft SEA

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【奔騰年代 -片頭動畫】【Yao】

56 個讚

美劇"奔騰年代 Halt and Catch Fire"描述美國80年代IT產業蓬勃發展，劃時代的產物"個人電腦 "誕生背後的曲折故事。

片頭動畫從電腦通電的概念出發，以電流流竄的美麗線條帶出劇中主角們的錯落剪影，最後再回到故事的動力核心 -CPU晶片(？)，很棒的設計，極酷的影像。創作者是非常知名的片頭設計導演 Patrick Clair和他的影像團隊Antibody tv。

Antibody tv：http://www.antibody.tv/

Halt and Catch Fire Main Titles

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【最後一戰 The Last Game】【Yao】

57 個讚

看看世界足壇的大明星們如何被自己的複製人(Clone)給淘汰，又如何重新崛起！？

Nike為了宣傳自家足球鞋所做的世足動畫，畫面非常非常精美，角色設計和動作表演也很正點，大明星的肖像權和影像製作肯定砸了不少經費。

比較可惜的是，故事主題稍嫌老梗，劇情轉折更是虎頭蛇尾，收的可以說是莫名其妙啊啊啊啊。總的來說，主題還是吸引人的，Play like a game, not a job. 有風險的勝利才有意義。背景音樂是Eagles of Death Metal唱的Miss Alissa。

Nike Soccer: The Last Game ft. Cristiano Ronaldo, Neymar Jr., Rooney, Zlatan, Iniesta & more

{youtube}afUUBvWBp3I{/youtube} 

【生命起源 Abiogenesis】【Yao】

58 個讚

宇宙間的大哉問，星球的"生命起源"從何而來？

"生命" 是因緣俱足的由內部環境自然產生嗎？還是天外飛來一顆隕石帶來的衝擊意外？亦或是更高等的文明到處播種孕育後代呢？紐西蘭的動畫導演Richard Mans花了四年製作本片，給了我們一個他的想像答案，過程相當完整有意思！短片官網有很豐富的幕後花絮，喜歡影片的朋友可以前往看看。

Official：http://www.abiogenesisfilm.com/index.html

Abiogenesis (Short Film)

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 【火山開口唱 Lava】【Yao】

61 個讚

Pixar皮克斯明年度的電影開場短片"火山 Lava"公布了最新片段。雖然只有短短38秒，但讓"火山唱歌"的有趣畫面可以說已經相當的有戲劇性，而且還是愛情故事哪！？短片讓人充滿期待。

【摘錄】《火山》以2座擬人化的火山為主軸，描述一個在百萬年前發生的音樂愛情故事。在釋出的預告中，可以看到火山不僅有生動的臉部表情，還有動人的歌喉，後段鏡頭向上拉遠，呈現出火山冒煙、火光的瑰麗色彩，讓人印象深刻。雖現在正值秋老虎咬人季節，但觀看《火山》片段一點不衝突，反而有種悠閒氛圍。本片將於明年6月19日上映的《Inside Out》正片前放映。（毛敬智／綜合報導）

Pixar's Lava | official FIRST LOOK clip (2015) Disney

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【夢工廠2015年新作 Home 首支預告】【Yao】

61 個讚

中文片名翻的很棒：好家在一起！裡裡外外都顧到了~

【故事】在地球被自大狂妄的外星種族佔領成為新住所後，人類只能被迫迅速的遷離。正當所有的阿­布族外星人忙著打理新居地球時，一個機智過人的女孩葛特媞(蕾哈娜 配音)成功躲過入侵者的追捕，隨後有了被放逐的阿布族外星人小跟班歐仔(吉姆帕森斯 配音) 加入逃亡旅程。 兩個人在逃難的過程中，一路上共同歷經險惡，還有在星球上所遇到的一連串災難，笑料百­出！

【摘錄】美國預計2015年3月27日上映的動畫電影【Home】，是夢工廠2015年的最新動畫，改編自美國插畫家/兒童文學作家亞當雷克斯 Adam Rex於2007年出版的兒童繪本，而該書版權早於2008年就為夢工廠買下。電影由《小蟻雄兵》導演提姆‧強森 與《森林戰士》編劇麥特安柏、湯姆艾斯托 共同打造！

夢工廠動畫【好家在一起】官方預告 - 台灣

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【新北市長競選 CF】【Yao】

63 個讚

台灣新北市長候選人林志嘉，選擇用生動的Motion Graphics動態將生硬空泛的選舉支票變得較為鮮活親切。感謝Chris的分享~

比較有想像‧林志嘉新北市長競選CF完整版

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【聽起來肥 Make it Sound FAT】【Yao】

64 個讚

因為"貪吃"引發了一場毀天滅地的大災難！？

很有趣的動畫短片，光怪陸離的劇情從一開始就不斷出現，角色表演除了很軟Q之外，就是一副就是很有事很多多餘動作的樣子，故事從頭到尾的目的只有一個，就是盡可能的誇張誇張得令你我留下印象。

為了博君一笑，最後連毀滅級的宇宙巨獸梗都出現了，實在有夠誇張，但又無厘頭得令人想知道最後結局。CG動畫的技術純熟，光影設計美術都有業界水準，位在法國里昂的媒體設計學院ESIA 3D的七個學生的畢業作品。

ESIA 3D：http://www.bellecour.fr/

Make it Sound FAT - Short Movie

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【Automata】【Joe】

65 個讚

《Automata》是一部很「歐洲」，很「獨立製片精神」的科幻片。這部片，講的是一個叫 "singularity" 的科學概念，它的意思是: 當機器人的智慧，超越人腦智慧的時刻。這是一部充滿反思與哲學的電影 - 製片 Kevin Jagernauth 說。

從這個預告中，可以看出許多電影的影子 -《District 9》(第九禁區)、《Blade Runner》(銀翼殺手)、《I' Robot》(機械公敵)，但是它的精緻度、刺激度、與精妙對白，讓這個似曾相識，變的一點關係都沒有，因為好藝術家「借」，偉大藝術家「偷」。

本片導演是 Gabe Ibañez，主角是 Antonio Banderas ( 安東尼奧 班德拉斯 )。當然，這只是個預告，不知道正片，是否能殺出經典電影的重圍，走出自己的路。非常期待~

Automata - Trailer #1

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【黑魔女: 聲音幕後】【Joe】

66 個讚

本片 http://www.imdb.com/title/tt1587310/ 音效總監 Tim Nielsen 說: 這種「奇幻式」電影，幾乎都是在「受控」的環境下拍的。會錄到許多電扇、發電機、乾冰機..等的聲音。

第一件事，當然是要把這些「雜音」換掉，接著，也是做聲音的終極目標 - 要換上讓你相信「這是一個真實環境」的聲音。

本片有兩個環境，一個是人類的國度，一個是比較奇幻的國度。聲音設計上也有區隔，例如說: 奇幻國度的「風聲」會加些旋律性、音樂性。

在設計「環境」的聲音時，會先從「空氣感」著手，找到它後，以它做基底再往上疊加東西。第二步，會設計「鏡頭外」的聲音。窗外是否有群眾? 遠處是否有雷聲? 這些聲音會讓環境更有細節。

設計角色的聲音，以本片的「龍」為例，也有兩個步驟。第一步，要先掌握牠的「大小」與「空間感」。第二步，要掌握牠的情緒轉折 - 何時痛苦? 何時哀傷? - 不能每次吼聲都一樣吧。聲音必須是讓人信服的。

Tim Nielsen 是 Skywalker Sound 的員工。http://www.skysound.com/ 「天行者音效」是喬治·盧卡斯創辦的公司。主要業務有: 音效剪輯、聲音設計、混音和音樂錄製。

SoundWorks Collection - The Sound of Maleficent

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【小小兵踢足球 Minion - Football】【Yao】

67 個讚

大家周末有熬夜瘋世足嗎？來看看去年電影"神偷奶爸 2"為了宣傳所做的10秒鐘搞笑短片，別忘了用歡笑來迎接元氣滿滿的周一開工呦！ XDD

Minion - Football - Despicable Me

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【飛天蕃茄傳說 Legend of the Flying Tomato】【Yao】

69 個讚

正視"恐懼"，就可以將噩夢化做助力，讓缺點變為優勢，逆轉戰局！

非常精緻的動畫短片，感覺所有的視覺元素、每一顆鏡頭和角色的舉手抬足都有經過深思熟慮的設計，不同風格的動畫切換也很有意思。美國東岸動畫名校Ringling College of Art and Design的三個學生Michael Yates、Aurry Tan、Sharon Huang的畢業作品。雖然劇情上沒有太多驚喜，但是高品質的動畫與容易引人共鳴的故事題材(走出霸凌)就足以讓這支精彩作品被世界看見。

Ringling College of Art and Design：http://www.ringling.edu/

Legend of the Flying Tomato

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 【拯救我 Save Me】【Yao】

84 個讚

非洲喀麥隆的創作歌手 Irma 的歌曲"Save Me"MV，使用了七台投影機做環境投影(Projection-mapping)，另外還有別具巧思的運鏡，一鏡到底，巧妙搭配著歌手與舞者的表演，以及串起投影的情境轉變，內容豐富得令人目不轉睛。

製作公司是法國的SUPERBIEN工作室，專長於演唱會的視覺影像與投影設計。

SUPERBIEN：http://www.superbien.fr/

IRMA / Save me

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【魔獸世界：德拉諾之霸 片頭動畫】【Yao】

88 個讚

細膩寫實的細節，豐富磅礡的音樂，遊戲巨擘Blizzard的新作品，旗下宣傳動畫早已經成為高品質動畫短片的代名詞。

影像描述著復仇部族破碎之手的酋長"卡加斯"崛起的故事。建議大家同時也看看另一支精彩影片(https://www.youtube.com/watch?v=omU-9pk12cU)，故事節奏非常棒，描述卡加斯如何從奴隸鬥士成為部落督軍，以及"破碎之手"的來由。

【巴哈】《魔獸世界：德拉諾之霸》為《魔獸世界》第五張新資料片，玩家將回到德拉諾，與《魔獸爭霸》中的傳奇英雄共同體驗歷史上最關鍵的戰役。在「德拉諾之霸」的開端，玩家將身處在德拉諾大陸上的全新黑暗之門，捲入與鋼鐵部落之間的混亂紛爭。

英文影片：https://www.youtube.com/watch?v=TLzhlsEFcVQ
延伸閱讀 Read more：http://gnn.gamer.com.tw/2/101842.html

《魔獸世界：德拉諾之霸》片頭動畫

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【11招完美你的Logo設計】【Yao】

89 個讚

西班牙藝術指導Borja Acosta de Vizcaíno和動畫設計師Álvaro Abrante合作，利用Motion Graphics動態影像的方式快速闡述了十一條完成簡潔、有功能性、並具影響力的LOGO設計準則，實用又好看！

1. Does it work Vertically?
你的"LOGO"橫看豎看都好看嗎？

2. Does it work without a Box around it?
你的"LOGO"拿掉外框後還能被人閱讀嗎？

3. Can you sketch it Near-instantly?
你能馬上畫出你的"LOGO"草圖嗎？

4. Less than two Fonts?
你的"LOGO"字體是否少於兩種呢？
(LOGO字體不宜過多，請見底下延伸閱讀)

5. Abstract comes before Literal?
你的"LOGO"是否能給人更多想像空間呢？(感謝連長)
你的"LOGO"是否能不解釋就讓人瞭解呢？(小編腦補)

6. The Brand is the Sum of Everything, The LOGO isn’t.
"LOGO"不是企業的一切，"品牌"才是，設計時不要太貪心了。

7. A LOGO is a suggestion, an Impression, a Clue.
"LOGO"是一種印象、一個暗示、一條引領群眾的線索。

8. A LOGO’s job is to provide a legible, recognizable face to your Brand.
"LOGO"最重要的工作就是清楚傳達品牌，提供容易辨識的印象。

9. Don’t ask blue or green, Ask Technical or Trendy.
"LOGO"是藍是綠不重要，重要的是你想用"顏色"傳達什麼？科技感or時尚潮流？

10. Define the Brand, Then execute.)
先定義好"品牌"，再去設計Logo。

11. Face it, Someone isn’t going to be happy with your choice.
面對現實，"LOGO"設計不可能讓所有人都滿意。

(出處：https://www.behance.net/gallery/12463667/11-STEPS-TO-A-PERFECT-LOGO，延伸閱讀：http://asika.tw/design/college/148-how-to-design-a-logo-above-the-basis-for-entry-to-the-designer.html，第5點老實說小編也不甚了解，負責任翻譯，歡迎留言討論)

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【食物輪迴 SAMSARA food sequence】【Yao】

89 個讚

吃飽午餐，讓我們來看看桌上的肉類食物從何而來吧！

紀錄片" 輪迴 Samsara "利用了縮時攝影(stop motion)的影像特性，反映了肉類食品工業冷漠、機械、量化與抽離的一面，沒有任何血腥畫面，卻深刻呈現了人類擴張的消費慾望所造成的動物的巨大苦難。這樣的影像衝擊，值得我們深思與銘記。

Samara IMDB：http://www.imdb.com/title/tt0770802/

SAMSARA food sequence

{vimeo}73234721{/vimeo}  

【咕嚕與凱薩 講電話】【Yao】

90 個讚

看看地表最強的動態捕捉大師 Andy Serkis 的驚人表演，一人分飾二角就算了，原來咕嚕和凱薩都是他的原音演出，Amazing ！！！想直接看精華的朋友可以跳2'05"開始。

Btw. 史眯哥是咕嚕的第二人格，在魔戒中常常讓咕嚕陷入自言自語的天人交戰。

原始影片：https://www.youtube.com/watch?v=1686AGAxdeA

Andy Serkis 咕嚕 和 凱撒的對話 康納脫口秀

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【情書 LOVE LETTER】【Yao】

93 個讚

一封情書意外引發了一場戀愛風暴，拳腳功夫能為女主角帶來真愛嗎？香港動畫師Oling在加拿大溫哥華Vancouver Film School學習經典動畫課程的成果作品。

Oling ：http://yuliashsmile.wix.com/kesski

LOVE LETTER

{vimeo}104469483{/vimeo} 

【巫術閃電 Mojo Thunder】【Yao】

94 個讚

美國樂團"桃王"The Peach Kings的新曲MV。

動畫質感的運用非常非常令人驚艷，有種似曾相識卻又好像前所未見的新鮮感，用強烈的黑白塊面與不斷分解構成的動畫元素做為視覺素材，表現潛藏的肉體慾望或酒精上癮都很適合。

作品導演是Kris Merc、Benjy Brooke，他們提到：雖然整部作品都是由數位方式來完成，但是在前製階段他們已經做了許多手繪質感上的研究，找來各種黑色的報紙、卡片，畫上白色的蠟筆、粉筆嘗試出理想的風格呈現。

The Peach Kings "Mojo Thunder" OFFICIAL VIDEO

{vimeo}96822684{/vimeo} 

【The Planet Gift story 星球禮物故事】【Yao】

95 個讚

台灣Bito Studio的新作品，替美國的禮物公司Planet Gift製作了一支非常可愛精美的動畫廣告。

有美美的動態，禮物彩帶的舞動讓整個畫面活起來，也有濃濃的設計趣味，外星人和大野狼的參與實在相當有梗哪，而且影片意旨從頭到尾都能扣緊主題 -送禮也可以是一門專業，相信對創作團隊與客戶來說，這樣的影像傑作絕對是個雙贏的好成果！

另外，Bito最近也在招募新血(https://www.facebook.com/BitoStudio)，喜歡Motion Graphics的朋友不妨多多注意他們。

【摘錄】『對於創作者最好的禮物, 就是客戶相信設計師的美感, 放膽嘗試新表現手法！而bito這是很幸運地得到了這份大禮！這隻The Planet Gift story, 從腳本發想, 美術插畫, 動畫製作都花費了許多時間在處理細節, 希望用能讓每個定格畫面都是美麗溫暖的畫。運用了3d動畫, 2d逐格手繪, after effect轉場, 把我們所擅長的skills全部融合在一起。希望用優雅溫柔的質地, 訴說著送禮的真摯，把人生每個收到禮物的記憶保存下來。』

希望你們會喜歡！謝謝：）

非常感謝Manning與我們分享這支美麗作品 : D

The Planet Gift story

{vimeo}104073424{/vimeo} 

【Assassin's Creed Unity 刺客教條：大革命】【Yao】

96 個讚

遊戲大作"刺客教條"的新作宣傳預告，這次將歷史舞台開到了"法國大革命"時代！

影片描述了刺客們暗中幫助革命的人民攻陷巴黎的巴士底監獄，揭開法國大革命的舞台序幕。整體動畫和角色所呈現的歷史氛圍都帥氣到爆表，俐落的用各種方法殺人來影響歷史依舊是刺客系列的看點，音樂則採用了女歌手Lorde演唱的Everybody wants to rule the world。

E3 2014 Assassin's Creed Unity《刺客教條：大革命》CGI Trailer 電影式預告片 - Ubisoft SEA

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【海綿寶寶：海陸大出擊 預告】【Yao】

97 個讚

海綿寶寶3D電影！一開始還以為是網友惡搞，看下去才發現原來是認真的~

熟悉的吐槽，精緻的CG品質，結合真人實拍的影像風格，還有更多可能的無厘頭搞笑元素。動畫巨擘Nickelodeon與派拉蒙影業聯手，電影預計2015年1月上映。

【巴哈】《海綿寶寶：海陸大出擊》是經典動畫《海綿寶寶》的第 2 部動畫電影，由派拉蒙動畫與 nickelodeon 影業合作製作。故事敘述海綿寶寶一行人，為了搶回被海盜奪走的魔法天書、拯救比奇堡，而離開熟悉的海洋來到陌生的陸地世界，展開真人與 3D 動畫交錯的爆笑冒險。

海綿寶寶：海陸大出擊｜官方前導預告｜台灣｜派拉蒙

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【國際特赦的力量 Amnesty International Pens】【Yao】

97 個讚

你的"簽名"比你想像的更有份量！
“your signature is more powerful than you think”

寓意深刻、媒材特別的動畫廣告，利用"引針藝術 Pin Art"做為動畫的基礎媒材，將針的尖端換成缺了筆的筆頭，一開始是孤軍奮戰的抵抗威權，被壓迫毆打，最後尖端逐一出現筆尖，再帶出人們的力量藉由一個個的"簽名"而被體現，凝聚在一起形成了改變的力量，濟弱扶傾。

動畫由法國的"麻煩製造者 Troublemakers.tv"所製作，全部都由CG所完成，角色動態則是Mo-Cap動作捕捉真實人物表演，導演是Onur Senturk。

【wiki】國際特赦組織Amnesty International(AI)，一個不具官方特性的國際性人權監察組織。現時在全世界150多個國家或地區已有超過300萬名會員及支持者，是全球最大的草根人權組織。根據組織章程，以「人人享有世界人權宣言及其他國際人權標準所楬櫫之所有權利」為願景，透過研究調查與倡議行動，預防或阻止一切人權侵犯。在國際人權組織當中，國際特赦組織歷史最悠久，也最著名。許多人認為它是人權運動的楷模。

Pin Art：http://en.wikipedia.org/wiki/Pin_Art
國際特赦組織：http://www.amnesty.tw/

Amnesty International Pens

{vimeo}98138595{/vimeo} 

【多年以後 Modern Love: Beyond Years】【Yao】

99 個讚

有時候，愛情真的能拯救一個人，給彼此更好的生命...

口白述說著一對年齡差距22歲的戀人，男生在一次做愛時心臟病發作，在鬼門關前走了一遭，女孩子的貼心與不離不棄，心甘情願的承擔另一半生命隨時會消逝的風險，感動了彼此，六個月後他們步入禮堂，而男生也放棄了他多年菸酒成癮的習慣...

這是一個紐約時報名為"現代愛情"專欄的真人故事之一(http://www.nytimes.com/video/modern-love/)，紐時會精選出4到5則故事製作成動畫，讓這些現代人的浪漫感動更多人，看見更多現代愛情的喜悅與悲苦面向。本片動畫師是Freddy Arenas，用樓梯高低來表現男女雙方的各種"差距"(年齡、價值觀、生活習慣)令人印象深刻。

MODERN LOVE：http://www.nytimes.com/video/modern-love/

New York Times - Modern Love

{vimeo}97748157{/vimeo} 

【2016 我的師父姜子牙】【Yao】

104 個讚

大陸國產高品質動畫電影再一發，這次更特別的是電影由學校來主導，對岸動畫名校"中國傳媒大學"及旗下北廣映畫負責製作。

整體畫面非常的漂亮大器，可以看得出大陸的手繪動畫產業已經足以站上世界舞台。不過，故事和預告宣傳上都還有很大的進步空間(這支影片根本不能算是預告...)，角色設計與刻劃也待加強，華麗精彩但還不足以讓人留下印象，大概是這樣的感覺。電影預計在2016年上映。

【摘錄】《我的師父姜子牙》是由中國傳媒大學動畫與數字藝術學院原創的國產動畫電影。這是一部融合了動作、冒險與東方魔幻元素的作品。其故事雖根植於於中國文化，但並非完全照搬自《封神演義》，而是由創作者們精心搭建的“六韜世界”構架。這是一次歷史與現代的激情碰撞。現代小聰明遇到古代聖賢大智慧，充滿未知的心靈成長旅程即將展開！

預告片以姜子牙的坐騎“四不像”奔入畫面，帶出美輪美奐的“六韜世界”景觀。而後，在著名的“姜太公直鉤釣魚”的場景中，鶴髮童顏的太公姜子牙正式亮相。隨著他手中的吊鉤一揮，“六韜世界”再起風雲，帶出一場曠世之戰。預告片末尾，一男一女兩位少年主角意外登場，從男孩戴著眼鏡的造型來看本片將會涉及“穿越”劇情，而男孩手中造型奇特的書顯然將是關鍵道具。

評論 Review：http://i.mtime.com/inside/blog/7791376/

我的师父姜子牙预告片1080P

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【大英雄天團 Big Hero 6 Trailer 1】【Yao】

107 個讚

迪士尼原創電影" Big Hero 6 "釋出了新的預告。這次可以看出故事背景是在未來美國的舊金山市，景觀多元濃濃的各式異國風味交雜，預告的表演、幽默感與剪接流暢度都很棒，令人期待。台灣預定在2014年12月耶誕檔期上映。

【摘錄】是改編自漫威（Marvel）在１９９８年出品的同名漫畫作品，這也會是迪士尼動畫片廠與漫威首度合作推出的作品，不過故事設定上將不會跟『漫威電影宇宙』的世界觀串流合體。本片故事是關於一群超級英雄打擊犯罪的故事。故事場景設定在一個名叫 San Fransokyo 的地方，這是舊金山和東京的綜合體，故事以１４歲的科技天才少年 Hiro 出發，他在哥哥去世後唯一的朋友是哥哥發明的醫療用途機器人 Baymax ，後來 Hiro 的科技發明被壞蛋偷走，甚至讓他發現哥哥的死因並不單純，為了阻止壞蛋，Hiro 把 Baymax 改裝成戰甲機器人，連同其他幾位富有正義感的夥伴組成聯盟，包括自行車送信者 GoGo Tamago 、壽司大廚 Wasabi No Ginger 、咖啡兼化學專家 Honey Lemon 以及漫畫宅男 Fred。他們要共同伸張正義、打擊犯罪。本片雖然以ＣＧＩ電腦動畫呈現，但風格會維持原本漫畫中濃濃的日系動漫風。

官方Tumblr：http://disneyanimation.tumblr.com/

Disney's Big Hero 6 - Official US Trailer 1

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【報應 It's Payback Time】【Yao】

107 個讚

不斷追求經濟成長而把居住環境搞得烏煙瘴氣的外星人，因為一場突如其來的病毒入侵而面臨末日危機，究竟事件背後的真相是什麼呢？

英國第四頻道 Channel 4 Television出資拍攝"支持癌症研究"的動畫廣告，描述癌細胞不斷增生繁殖的不死特性，最後卻天外飛來一筆的被收拾掉，如同天理昭彰，報應不爽。同時亦有濃厚警世意味，暗指人類不顧自然環境惡化，追求無限制的經濟成長，宛如地球上的癌細胞，最終將走向毀滅一途。

製作公司是英國倫敦非常知名的動畫工作室Nexus，作品"This Way Up"曾經入圍奧斯卡獎，我們也分享過他們的許多作品。

Nexux：http://www.nexusproductions.com/

It's Payback Time

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【美好不再 Everything is NOT awesome】【Yao】

109 個讚

當石油掩沒曾經美好的一切，一切就太遲了...

綠色和平組織為了敦促"樂高"與石油巨擘"殼牌"停止合作所做的廣告，利用"樂高電影"的主題曲"Everything is awesome 一切棒極了 "做背景音樂，聲音改為淒涼哀傷，微動的畫面讓人聯想到怵目驚心的真實未來，諷刺不斷覬覦北極開發的殼牌石油藉著在樂高玩具上印Logo宣傳錯誤價值觀給孩子，忽略建設鑽油塔的風險，以及北極開發可能引發的全球災難。

新聞 News：http://big5.china.com.cn/gate/big5/news.china.com.cn/world/2014-07/02/content_32836227.htm

LEGO: Everything is NOT awesome.

{youtube}qhbliUq0_r4{/youtube} 

【遠離 AWAY】【Yao】

110 個讚

美麗的色彩，神秘的故事，一個男人硬拖著一隻棕熊前往未知，意欲為何？

故事很有意思，創作者對於氛圍的掌握也非常高明，適時的加入可愛配角為劇情展開帶來了更多活力與期待，最後結局也很有意思，給了觀眾很大的想像空間。但無疑的，這是一個關於"親情"的美好故事。比利時ESIAJ school學生Damien Colboc的個人畢業作品，強大的插畫技巧與色彩運用讓他的作品充滿魅力。

Damien Colboc：http://damiencolboc.blogspot.fr/

AWAY

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【我的大哥 My Big Brother】【Yao】

111 個讚

透過具象化的"巨人"差異，從弟弟的角度來看兄弟間的微妙情感，既矛盾又溫馨！

將弟弟對哥哥的複雜情感透過具象化的"巨大"來表現，能有個值得依賴的兄長，既是站在巨人的肩膀上看世界，亦可能是活在巨大陰影底下綁手綁腳，相信這是每個弟弟妹妹都會走過的心路歷程。美國Savannah College of Art and Design的學生Jason Rayner的個人作品。

My Big Brother

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【慾望 DESIRE】【Yao】

111 個讚

很可愛的小小機器人動畫，節奏快速的動作表演超級討喜，令人目不轉睛。創作者是來自美國辛辛那提的動畫師Scott Thierauf。

DESIRE - Animated Musical Short

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【不離不棄史丹利 Steadfast Stanley】【Yao】

116 個讚

狗狗不是我們生命的全部，但牠們將使我們的生命完整。
Dogs are not our whole life, but they make our lives whole.

美國動畫名校Calarts韓裔學生John Kim的三年級學期作品，描述一隻忠心耿耿的柯基犬" 史丹利 "在殭屍橫行的崩壞城市中尋找小主人的故事。劇情非常感人，表演與過程則是相當的幽默有趣，鏡頭也頗為大器，儘管畫面一點也不精細，但是很多運鏡與取景都有帶出大製作電影的味道，充分表現了世界末日的艱難窘迫與狗狗尋主的熱切渴望，用來聯繫他們的情感連結-閃光鞋也是非常棒的腳本設計！

延伸閱讀 Read more：http://animetaste.net/23565

Steadfast Stanley

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【作品集中的陳腔濫調 Shit Showreels say】【Yao】

116 個讚

來自溫哥華的藝術總監Peter Quinn非常喜歡看別人的作品集，每天上班前一定要看個好幾部才過癮。在觀察了很多人的作品集之後，他意外發現當中有許多相似之處，於是他製作了一支Motion Graphics動畫來列出這些"陳腔濫調"，搏君一笑之餘，也提醒自己不要落入窠臼。

Peter列出的這些陳腔濫調有：旋轉的地球，旋轉的手機，旋轉的電腦，沒必要的2D動畫，快到看不見的轉場，用PLEXUS做的各種動畫(註1)，虛構的UI，天外飛來一台機器人，字字字動動動，長毛的東西，布料模擬，象徵靈感的燈泡，跟著運鏡動來動去的字，光鮮亮麗卻看不懂在演哪齣，邊緣抖抖的動畫正夯~

註1：PLEXUS是一個AE外掛，可以在分子間產生線段。

Peter Quinn：http://www.peterqu.in/shit-showreels-say/

Shit Showreels Say

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【珍妮救母 Jenny LeClue】【Yao】

117 個讚

冒險解謎遊戲" Jenny LeClue"的募資宣傳動畫，美術設計與顏色搭配非常的舒服討喜！

美術風格很有Motion Graphics味道的動畫設計，製作工具也是Motion Graphics常見的工作組合：Adobe家族的PS、AI、AE，以及一點點的Cinema 4D，從遊戲的整體質感與操縱性可以看出製作團隊的實力與用心，果然募資順利達標，朝著下一關邁進。

【摘錄】遊戲的主人公珍妮（Jenny）別看戴著一副又厚又大的眼鏡，活脫脫一副書呆子的形象，不過她卻擁有著出色的偵查能力，她是一位目光敏銳、有著解決難題尋求真相決心的偵探。遊戲一開始她就捲入了一場謀殺案件之中，Gumboldt大學的院長被謀殺了，而所有的證據都指向了珍妮的母親。從此刻開始，玩家要和珍妮一起尋找線索，讓真相水落石出，甚至還有可能親手將自己的母親繩之於法。而遊戲中大量出現的人物，與他們對話互動和你作出的選擇將會影響著遊戲接下來劇情的發展。

Official：http://jennyleclue.com/

Jenny LeClue - Kickstarter Trailer

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【Digic Pictures DemoReel 2014】【Yao】

119 個讚

以製作高品質遊戲動畫著名的Digic Pictures更新了今年度的Demo Reel，Again！史詩般的配樂，超驚艷的視覺饗宴！

按照往年慣例，他們持續沿用了同樣的配樂，重新剪輯舊作精華，並加入年度新作品，像是： 刺客教條：大革命、Halo 4、看門狗.... 等等。Digic Pictures總部位在匈牙利的布達佩斯，員工大約100多人，所有作品都可以在他們的Youtube Channel上看到。

值得一提的是，他們的Demo Reel音樂是出自同是匈牙利的作曲家Adam Balazs的手筆，曲子叫做" Vox Humana "，另外Adam也做過" DRAGON AGE 2 闇龍世紀 2 "的預告配樂和一些電影配樂。這首曲子除了廣受好評之外，大概Digic Pictures本身也非常滿意，所以每年才都用同一曲子做Reel配樂。

DIGIC Pictures: http://www.digicpictures.com
Adam Balazs：http://www.adambalazs.com
Youtube Channel：http://www.youtube.com/user/TheDigicPictures

Digic Pictures DemoReel 2014

{youtube}_BaP3NPx5yw{/youtube} 

【3D 假想版的 Futurama】【Joe】

121 個讚

一樣受人愛戴的 2D 卡通「飛出個未來」(Futurama)，是「辛普森家庭」(The Simpsons) 創作者 Matt Groening 的另一部作品。目前雖然已經停播了，但是 3D 藝術家 Alexey Zakharov 卻做了一個 Futurama 世界的 3D 假想版本，向這部卡通致敬。影片中的細節、浩大場面、聲光效果，另人嘆為觀止。

Alexey Zakharov 也在他的 Behance 各人網頁，分享了更多插圖與設計圖: https://www.behance.net/gallery/18362139/FUTURAMA-3D-part-1

Futurama 的 2D 原貌: http://www.imdb.com/title/tt0149460/

Futurama 3d (test shot)

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【保險套超人 Fantastic Capote et Wonder Capote】【Yao】

126 個讚

"夢幻卡波特"與"奇蹟卡波特"拯救男男、男女遠離性病侵擾！！！

真是太可愛了這個動畫廣告，有日本特攝英雄片的元素，又有歐洲動畫的大膽與流暢。影片由法國的性別平權機構On Sex Prime所製作，將平時羞於啟齒的性器官畫作一隻隻活靈活現的動畫腳色，強調無論同性異性，安全的性都需要保險套超人搭檔參與其中。

感謝Su的分享~

On Sex Prime：http://www.onsexprime.fr/

Fantastic Capote et Wonder Capote

{youtube}-nPQQlGCrO4{/youtube} 

【The Book of Life Official Trailer】【Yao】

127 個讚

"環太平洋"導演吉勒摩戴托羅(Guillermo del Toro)擔任監製的原創動畫電影。美術風格與故事靈感都來自墨西哥的亡靈節，繽紛多彩，喜劇意味濃厚，畫面奇幻美麗，充分發揮了CG動畫細膩精緻的魔幻特性~

【摘錄】劇情描述三位情梅竹馬的好朋友Manolo 、Maria、Joaquin，發現彼此陷入了三角戀情中，誰能獲得眾神的注目就能贏得 Maria 的心。

Manolo 是本片的主軸人物，他夢想著打破以鬥牛聞名的家族傳統，希望能成為一位吉他手。在這個奇幻的故事之中，隨著 Manolo 尋找在生活所留下來的記憶裡完整且富足的部分，觀眾將跟著他一同前往生活之地（the Land of the Living）、回憶之地（the Land of the Remembered）、遺忘之地（the Land of the Forgotten）。電影將於10月17日3D同步上映。(http://hypesphere.com/?p=31629)

墨西哥亡靈節：http://www.zuirens.com/skull-king-mexican-day-of-the-dead/

The Book of Life Official Trailer (2014) Zoe Saldana, Channing Tatum HD

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【OMOTE - 即時臉部追蹤投影】【Joe】

127 個讚

OMOTE，日文為「おもて」，中文是「表」或「面」的意思。這個詞，指的是「能劇」中演員所戴的面具。(「能劇」為日本四大古典戲劇之一 )

本片由日本人「淺井宣通」（Nobumichi Asai）和各界 - 動畫、技術、化妝人才，共同打造而成。

這個「即時臉部追蹤投影技術」- 第一步，會先對模特兒的臉部進行掃描，截取數據「點雲」（Point Cloud），這些數據，會用來建造 「3D 模型」， 「3D 模型」會再做成「實體模具」，最後，用「實體模具」進行投影與臉部追蹤測試。

這個成品看上去，很難說是讓人驚豔，還是覺得恐懼，也分不太出是化妝、動畫、還是投影，或其實就是個綜合體。我想，這種「混合領域」與「跨界應用」在未來會越來越多，這也是創作人挑戰自己想像力，與顛覆現有模式的大好機會。

更多資料: http://technews.tw/2014/08/19/omote-digital-makeup-by-nobumichi-asai/

官網: http://www.nobumichiasai.com/jp/main.html

OMOTE / REAL-TIME FACE TRACKING & PROJECTION MAPPING.

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【Swim Your Way 完整影片】【Yao】

128 個讚

炎炎夏日，來看看台灣北藝大學生超獵奇的學游泳動畫吧！

角色設計和腳本都很有意思的趣味作品，動態不複雜但是恰如其分的與故事和視覺風格相合，腳本獵奇但仍保有清楚的娛樂與敘事邏輯，所有埋下的梗都有被好好的用心經營( 包括角色身上吸睛的性特徵!? )，讓人看完感覺放鬆(笑)，想要馬上跳進游泳池清涼一下。

另外，獵奇與品質兼顧的動畫也是台灣難得一見，通常搞獵奇的都沒品質，堆品質的都太想說大道裡，少了點無厘頭的娛樂性，小編期待未來可以在台灣看到並分享更多這種作品 XDDD。

【摘錄】台北藝術大學動畫系的三位同學：詹凱勛、張世楷、陳威元，大二下的期末創作！風格非常突出，頗有歐洲動畫的怪奇風味。另外，這個創作同時也是北藝大一門動畫實作的課程作業，製作期共18週，題材形式不拘，一組最多三人。他們使用了TOONBOOM製作動態，AE進行後製。

【故事】生活在廢墟沙漠的三隻小傢伙們過著平凡的日子，有天天上落下一個神祕物體，燃起了他們學習游泳的慾望......

Swim Your Way

{youtube}TUhNvxWDIRw{/youtube} 

【SWIM YOUR WAY 預告】【Yao】

129 個讚

有趣的小故事，可愛的小怪怪，強大的台灣動畫潛力！

台北藝術大學動畫系的三位同學：詹凱勛、張世楷、陳威元，大二下的期末創作，預告！風格非常突出，頗有歐洲動畫的怪奇風味。另外，這個創作同時也是北藝大一門動畫實作的課程作業，製作期共18週，題材形式不拘，一組最多三人。他們使用了TOONBOOM製作動態，AE進行後製，完整影片預計會在7月中發佈，值得期待~

【故事】生活在廢墟沙漠的三隻小傢伙們過著平凡的日子，有天天上落下一個神祕物體，燃起了他們學習游泳的慾望......

感謝威元與我們分享~

Swim Your Way - Trailer2

{youtube}HX721U9wQZE{/youtube} 

【荷蘭v.s.阿根廷 Argentina vs Holland】【Yao】

137 個讚

精彩簡單的水彩動畫，帶你快速回味那段熬夜看球的日子！

來自英國倫敦的動畫師Andy Baker在2014世足四強賽前夕利用兩天不到的時間所製作的動畫廣告。運用隨手可得的水彩做為媒材，簡單的點出像是羅本、梅西等雙方明星做為畫面重點，短短40秒活潑恣意的渲染，加上奔放熱情的鼓聲，就足已讓人快速融入比賽時球場上的競技動感。

Adidas - Argentina vs Holland

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 【Higher Sky 2min Film Clip selection】【Yao】

151 個讚

高手總能在老梗中玩出新花樣，又一令人眼睛一亮的美猴王！

來自大陸北京的留學生"程腾"的個人作品精華片段。中國經典西遊記"孫悟空"的梗似乎在華人創作中怎麼玩都玩不膩，做爛的多，做好的還是有，這支作品能在這種紅海中跨出窠臼，實屬不易，場景與角色設計都非常的別具一格，揉合東西，動態一靜一動也很吸睛。

感謝Su的推薦。

Higher Sky 2min Film Clip selection

{vimeo}100568781{/vimeo} 

【旅行 Journey】【Yao】

151 個讚

法國動畫師Mehdi Tebbakh在澳洲旅行了一整年，回來後他用可愛的動畫替身記錄了旅程點滴，遇見了哪些旅途風景？是否愈走愈漸入佳境？一起來看看吧~

Journey

{vimeo}97320293{/vimeo} 

【認識特效 VFX 101】【Yao】

153 個讚

究竟「特效」在當前的影視產業中扮演了什麼樣的角色呢？讓美國的特效公司METHODology用一支逗趣短片帶我們一探究竟吧，一切都要從那張"綠幕"開始...

簡單來說，就是憑空造物、無所不能啊！無論是把角色放在什麼樣的場景，汽車樓房應有盡有，煙火爆炸要多少有多少，利用動作捕捉技術演員能化身手持巨大武器的虛擬怪物，替換的機械手臂，人可以變嫩變老，變胖變瘦，被炸飛，被噴血，被轟得亂七八糟都沒有問題... 什麼！還可以提早結案期限！？ Orz

METHODology：http://www.methodstudios.com

Method Studios - VFX 101

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【手指傳說 FINGERS TALE】【Yao】

153 個讚

非常獵奇、非常逗趣的角色動畫！影像的質感也很棒，靜態的部分很寫實，動起來的奇幻物件則非常有手感，音樂也很對味。

感謝拉瓦的推薦~ ^^

"FINGERS TALE"

{vimeo}99006993{/vimeo} 

【夜間漫步 Night Stroll】【Yao】

156 個讚

非常奇妙的光影動畫，日本創作者Tao Tajima的個人作品，讓美麗的虛擬之光在現實中被真實呈現~

創作者利用精湛的CG打光技巧，讓設計好的CG光源動畫有了影子，會與牆面、路面、水面、鐵軌表面做反射折射，還有各種與拍攝光源交互影響的細節處理。很有趣的點子，超厲害的執行力！

Night Stroll

{vimeo}69949278{/vimeo} 

【小世界 Tiny Worlds】【Yao】

160 個讚

隨手扔在地上的垃圾，不只需要小小世界清潔大隊的努力，還需要你我更多的關心與留意！

這種融入日常環境的幻想藝術本身就很吸引人，能讓它動起來更是不得了，雖然沒辦法像公共藝術一樣真的去美化城市，但是卻能讓我們的生活擁有更多趣味，更有想像力的生活在城市裡。英國倫敦Rushes工作室的可愛作品。

Rushes：http://www.rushes.co.uk/

Tiny Worlds

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【放學後 After School】【Yao】

165 個讚

考試考不好要拿考卷回家給父母看(簽名)的恐懼，小編能懂... QQ

北京航空航天大學新媒體設計與藝術學院的學生 肖君逸 的個人畢業作品，動畫的美術風格非常吸引人，有像是繪本或插畫動起來的那種迷人質感。

劇情設計上也很用心，女主角回家必須面對父母那種忐忑不安的心情描述尤其到位，扭曲歪斜的世界觀，以及捕風捉影的魑魅魍魎，都在說明這種期待能被接納但又很可能更受傷的焦慮感受，而這似乎是升學主義底下親子都必須走過的一段路程。

北京航空航天大學：http://www.buaa.edu.cn/index_height.html

After School

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【Bloop Animation - 線上動畫教學資源】【Chris】

168 個讚

恩，大家好久不見。

最近在網路上發現新的動畫教學網站，叫 Bloop animation。這群人透過專案製作的方式，一邊製作一邊分享他們的創作過程與經驗。這是非常值得鼓勵的精神！

目前線上的教學都偏向初學者，對於剛接觸動畫的朋友們，不妨參觀一下他們的Youtube Channel喔!

Bloop Animation: http://www.bloopanimation.com/

The 6 Steps of Animation

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 【波蕾特的椅子 Pullet's Chair】【Yao】

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當你(妳)灰心難過時，別忘了陪伴在身邊美好的人事"物"喔~！

日本動畫界的明日之星"石田祐康"(http://animapp.tw/blog/insight/animation-studios/1359-hiroyasu-ishida.html)的新作品，動畫色彩風格延續導演以往的創作，鮮活浪漫，繽紛綻放，故事也是著眼在"人"的情感流動，沒有半句對白卻有著濃濃的洋蔥味，期待導演的下部作品！

【摘錄】一部紀念深夜動畫節目時段 Noitamina(Animation倒著拼)創立10週年的短片，由富士電視台出品，以"經過10年，以動畫才能做到的表現手法"為主題，鼓勵未來年輕人更多地參與到動畫領域中來。吉卜力前美術指導"新井陽次郎"亦參與擔任人物設計，故事明快開朗，講述了一個萌妹"波蕾特"和一張魔力椅子之間的友誼。

「ポレットのイス」

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【The Editor - 剪接師】【Chris】

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還記得前陣子蘋果的形象宣傳影片嗎？巧妙地設計文字，圖像以及動態之間的關係，創造出完美的Motion。The Editor 這隻影片也透過了類似Motion Graphic的手法，讓更多人了解到剪接師在整部電影所扮演的角色。

的確很多時候在是無法察覺到剪接師們的存在，但他們對整部電影的影響力絕對不比導演來得小。想想看，當你決定要剪掉團隊耗費好幾天所拍攝的心血時，那壓力有多大^^"

Director: Dave Penn / Sixfingers

THE EDITOR

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【Blur Studio Animation-FX Reel】【Yao】

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美國Blur工作室的動畫/特效作品集。史詩般的音樂，令人屏息的影像，來場激盪心神的視覺之旅吧！

當泥土厚實，種出來的什麼水果都好吃；當作品精美，剪出來的什麼REEL都精彩，大概是同樣道理吧！好的累積會形成好的循環。

Blur：http://www.blur.com/

Animation Reel

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【第五名】

【淡定 Locked up】【Yao】

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小子你還太嫩了(肚動)，淡定 才是獵蒼蠅的王道啊！

最後，那個年輕蛙蛙的臉也太楚楚可憐，與不動聲色的老練蛙形成強烈對比，堪稱本片最大看點。法國CG動畫名校Supinfocom Arles的學生Gabriel Grapperon的學期作品，非常精緻的影像，一種寧靜充滿後作力的強烈幽默。

Supinfocom Arles：http://www.supinfocom-arles.fr/

Locked up

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【第四名】

【迴光 REFLECTIONS】【Yao】

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現代生活 "社會化" 無可避免，但也別忘了要常常回顧那顆 "赤子之心" 呦！

角色設計還有整體風格都很棒的影片，角色的動態也非常的流暢到位，短短的五分鐘，就能勾起你我思考，在社會化的洪流中保持"赤子之心"的重要與困難，這種人類共通的故事題材往往能引起所有觀眾的強烈共鳴。最後結局設計的一場雨更是絕妙，彷彿暗示著人們因為社會化，結果最後都無可避免的喪失了"淋雨的選擇"，就像我們長大就失去了許多"犯錯"的能量，我們的赤子之心又或童真是否也如主角一樣一去不返了呢？

耶路撒冷的兩個學生Alon Ziv和Bosmat agayoff的畢業作品，他們都來自動畫學校Bezalel - Academy of art and design。他們一人負責美術設計，一人負責動畫製作，使用了TVPaint、Photoshop和AE做為工具。

REFLECTIONS

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【第三名】

【Reel 2014 Conrad Ostwald】【Yao】

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德國柏林的freelance動畫師Conrad Ostwald的作品集，記錄了過去六年他在紐約Buck TV參與的大小案子，剪輯精彩，節奏強烈，影像豐富到令人雀躍，繽紛滿溢的64秒！

Conrad Ostwald：http://cargocollective.com/conradostwald

Reel 2014 Conrad Ostwald

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【第二名】

【解油膩 Fight The Fat】【Yao】

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利用"豬"做為油脂的代表，而"茶"就像是必殺技一樣可以令對手灰飛煙滅。很直接也很戲劇性的的傳達出了"解油膩"的過程，相當明確有趣的動畫廣告。

頗有日本風味的動畫風格與廣告手法，精緻中帶點誇張的無厘頭。令人意外的是製作團隊卻是來自英國倫敦，委託客戶則很可能是台灣的維他露公司，而廣告經紀是上海的智威湯遜JWT Shanghai，看來瞄準的應該是正在蓬勃發展的大陸市場。希望台灣電視上也能出現這樣有趣的動畫廣告哪...

'Fight The Fat' Oolong Tea

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【第一名】 

【第25屆金曲獎頒獎典禮 入圍動畫】【Yao】

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今年金曲獎的入圍動畫受到廣大好評，不為什麼，只因為找對人了！

由JL Design召集了不少台灣視覺設計界的一線大咖，跨界合作了一系列精彩多元的Motion Graphics設計，精緻品質大概是台灣電視上前所未見的，話不多說，直接看影片吧！

【摘錄】http://jldesign.tv/gma2014/
金曲獎邁入第二十五個年頭，為了展現台灣在華語音樂市場的創意能量，此次典禮主辦單位源活 陳鎮川 總監製特別邀請 - JL DESIGN 創意總監 Johnason 羅申駿來擔任此次的視覺藝術指導與統籌。羅申駿與東風衛視當時的副總陳鎮川聯手打造2002年的金曲獎整體視覺影像。相隔12年，兩人再度為金曲25攜手登場。

JL DESIGN為今年的典禮提出「Graphic Beats-跳動的符號」的主視覺設計概念，25年，象徵樂曲中的休止符也代表著進入另一小節的起點，就像台灣音樂工作者承先啟後譜下動人的音符。為金曲25盛事JL DESIGN特地發起一項極具世代交棒象徵意義；視覺設計與動態影像的史上最大跨界合作。

入圍者影片設計邀請十一名國內知名平面設計師 - 蕭青陽、聶永真、王志弘、方序中、劉悅德、鄭司維、小子、顏伯駿、手指、戴翊庭、賴佳韋，來搭配十三組國內外知名動態影像創作者與公司 - JL DESIGN、仙草影Grass Jelly ，Bito Studio、Dosomething、Mixcode、賴志彥 Yoshiki Lai、蔡卓翰、王谷神、潘心屏、 劉雯涵 Cindy Liu、王民賢 Ming-shian Wang、許涵怡、林殷正、劉大煒 等，共襄盛舉。

平面設計師與動態設計師們以獨特的視覺觀點詮釋每個獎項，幻化為別樹一格的金曲25入圍者影片，雙方跨界合作也為台灣的音樂與設計創意表現激盪出無限火花。

此次的音樂設計也再度邀請到 JL DESIGN的夥伴 MUSDM.com ，音樂總監李銘杰率同徐文，余佳倫，Cheer 一同為金曲創造出典雅且獨特的聲音響宴。

第25屆金曲獎頒獎典禮 入圍動畫

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法國動畫名校Gobelins 每年的畢業作品都令全球動畫人引頸期待，今年也不例外！

在三年紮實的動畫訓練之下，Gobelins的畢業作品往往著重在呈現出他們所學的高超技巧與風格特色，而且製作時間只有短短五個月，因此短片故事大都非常的簡單直白，或是不一定有個確切邏輯在，但是趣味性與角色討喜都是有的，這也是他們成功的關鍵所在。今年的九部作品中，有兩支是延畢(或延後發表)作品，兩支( FIN'AMOR 與 DUO )入選Vimeo的Staff Pick，就讓我們一起來瞧瞧吧！

騎士之愛 FIN'AMOR (2013)

惡搞的石中劍，劇情和動畫都非常正點的精彩作品。
FIN'AMOR，意指中世紀的騎士為了對心儀女子展開追求，必須出城歷險以完成愛人心願，展現"尊貴的愛情"贏得佳人芳心。
導演：Augustin Clermont, Gilles Cortella, Marthe Delaporte, Clement De Ruyter, Maïlys Garcia, Gaspard Sumeire 和 Pierre Rütz

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分手地獄 MORTAL BREAKUP INFERNO

恨意滿滿的女主角要如何抓回男孩的心，並好好報復一番呢？
男女分手大學問，外國女性將一夜情過後第二天獨自離開稱做「The Walk of Shame」，意思就是「丟臉之路」，可見這是個非常不憐香惜玉也很沒禮貌的行為，引來的恨意之深可以想見 XDDD。
導演：Paula ASSADOURIAN, Marlène BEAUBE, Débora CRUCHON, Maxime DELALANDE, Thibaud GAYRAL 和 Batiste PERRON

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二重奏 DUO

即使貌合神離，也有著將性命交在搭檔手裡的默契，這就是專業的表演家。
導演：Janis Aussel, Elsa Boyer, Marie-Pierre Demessant, Dorian Lee, Laurent Moing, Guitty Mojabi 和 Aron Bothman

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星雲 Nebula

奇幻世界的神獸"星雲"與小男孩意外相遇並展開一場美麗邂逅，畫面極美，質感舒服輕柔，讓人可以感覺到隨著幻獸飄飄躍起。
導演： Camille Andre, Marion Bulot, Clément Doranlo, Myriam Fourati, Jonghyun Jungboix, Alexis Kerjosse 和 Sarah Simon

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覓食 MEET MEAT (2013)

螳螂捕蟬，黃雀在後，這個道理在大海上亦同。
導演：Juliaon ROELS, Christine SHIN, Eve GUASTELLA,David MARTINS DA SILVA 和 Maël JAOUEN

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8.9

嗯，永遠懷抱希望！一個被困住的中年男子被救贖的故事。
導演：Pedro VERGANI

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魔仗S的奇幻旅程 Wand S Wander

一支特別的魔法杖與一個小男孩的奇幻旅程，繪本式的畫風非常引人入勝。
導演：Nadya Mira

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愛德加 Edgard

愛德加 Edgard獲得了一項超能力，就是他能看到人們內在的心理狀態用身體特徵來表現出來，但是這也將她的人生變得更複雜，一場家族聚會考驗著他。
導演：Eve Ceccarelli, Maud Girard, Mathieu Gouriou, Leo Schweitzer 和 Raphaelle Stolz

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不經意的問候 UN CERTAIN REGARD

三個怪胎意外出走到一個奇幻的超現實世界展開探索與冒險。
導演：Simon Masse, Semiramis Mamata, Anne Courtin 和 Rayane Raji

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(Photo courtesy of Disney & Lucas Film)

(一) 用角色的行為，塑造角色 (Character is Action) 

我想把這句話掛在牆上。

你的角色，講話可以很賤、或很有哲理。他可以有很酷的名字、或打扮很時髦。但最終，他做了什麼，才代表他是誰 (they are what they do) 。一個人做了什麼，也是我們評斷他的依據。所以，當你在寫故事時，不要去想你角色是哪種類型的、或穿什麼牌衣服的。應該要去想，他會「做」什麼樣的事情。

(二) 驚人的舉動

延續上段，最有意思的角色，會「做」你最意想不到的事。創造一個角色，從你對他的好奇心開始。身為創作者，你自己必須，想要了解你的角色，至少這樣，你的觀眾也才有可能，想要了解你的角色。所以，試著讓你的角色做別人不會做的事，然後去思考，他為何會這樣做。

(三) 大反差

再說一次，創造一個角色，從對他的好奇心開始。而，對一個角色的好奇心，來自於他身上的大反差。不管真實或虛構世界中，如果你認識一位愛穿皮衣，卻吃素的人，你會想知道他為何不吃動物，卻可以穿動物皮。或是一個有虐待癖的和尚，你很自然就會想知道他心裡到底在想什麼。當然，這兩個是很極端的例子，但其實，每個人的行為與信仰，都有可能互相背叛。 

(四) 一個細節，就夠了

特別是配角，一個細節: 一個貴氣的項鍊、一個手發抖的老毛病。都會讓你記住他。主角也是一樣，一個細節，會讓他更生動，就像回憶老友一樣，想起的都是些小東西。

(五) 細節，後面再加就好了

小時候玩 D & D 角色扮演遊戲時，有填過一個角色最喜歡的顏色、寵物、音樂...等等，是什麼的表格。還沒寫到一半，我就對這個角色失去興趣了，因為發現，這些資訊之間，根本就沒關聯性。但，當我開始寫作後，發現在寫第九、第十版時，加些細節，如角色最喜歡的顏色、寵物、音樂...等等，對角色有很大的幫助。因為這時，角色已經是有血、有肉、有個性、有歷史的人物了 - 細節與角色的關聯性，反而增加角色的真實性。

(六) 與世界不融

好，你已經想出你故事的世界觀了。這個世界觀呼喚你把它裝滿人。那，裡面的人應該就是這個世界的「延伸」吧? 不一定。有時候，最有意思的角色，是與世界不融的人。如果你的世界觀是一群在天上「牧雲的人」，可以試試讓你的主角對大氣過敏。並不說，主角一定要是什麼邊緣人、反社會人格。是也 OK。但寫一個跟世界有特殊關係的人，是讓他有生命力的好方法。

(七) Yoda 錯了

「情感」很難寫，你必須「聽」到你的角色，然後「演」出他的情感。故事中的情感或許可以自己演。但不是每個人都是演員。這就是為什麼「憤怒」那麼重要。憤怒是一個引擎，它可以驅動你的角色做許多事情。它也能轉變成不同的情緒。Yoda 錯了。憤怒能變成保護心。憤怒能變成開心。憤怒能讓你原諒。憤怒還能讓你大笑。其實，如果你能挖掘你的憤怒。你會發現，它能變成許多東西。 

(八) 「 想要」與「需要」

「 想要」與「需要」是角色最基本的兩的元素。「需要」在故事中有兩種型式: 第一種，角色「需要」學會某些東西，才能得到他「 想要」的東西。第二種，角色真正「需要」的東西，與他「 想要」的東西抵觸，他最後只能選一個。「 想要」與「需要」是兩件事。「 想要」可以不用是故事的主旨。例如說，你角色「 想要」追校花，他「需要」的是勇氣。這時，故事的主軸是，追校花。故事的主旨才是，勇氣。

(九) 不用的背景故事

不要只寫一兩句話，寫一個真正的背景故事。例如說，角色在故事發生前，是如何輟學的。你角色碰到什麼、學到什麼，讓他今天變成這樣。這個背景故事，可以不用放在正式劇本中，但它能讓我們了解這個角色是如何走到今天這個點的 - 一個有勇氣的角色，可能曾經是個懦夫。一個健身教練，可能曾經是個胖子。

(十) 與劇情背道而馳

如果你角色要從 A 走到 B，乖乖走完，就太沒個性了。正常人，因為自己的缺點，路時常會走偏。但，也因為走偏，才凸顯的出個性。了解角色的弱點，也才知道他有多少進步空間。故事恨奇妙，順順的從 A 走到 B，故事反而是沒有「前進」的。與劇情背道而馳，故事反而才會「前進」。為何? 經歷過人生的都知道。生命永遠是在混亂中尋求平靜，在不公平中，追求公平，在大熔爐中，尋找自我。這才是真實的人生。

參考文章:10 Tips and Tricks for Creating Memorable Characters

全球設計軟體巨擘Adobe日前在自家年度大會Adobe Max上宣告了與另一IT巨擘微軟Microsoft攜手合作，領域則是著重在"自家軟體"與"微軟硬體"的整合開拓。會場上不但邀請了微軟的現任總裁Satya Nadella擔任嘉賓之外，所有與會者還可以得到一台價值800美元(約24,000台幣)的Surface Pro 3平板，免費帶回家。

如此大手筆，微軟的目的昭然若揭，就是希望自家產品能得到更多設計師的青睞，因為以往這個領域的霸主是蘋果電腦公司，旗下暢銷產品像是：Macs、iPhones 和 iPads幾乎霸占了Adobe產品的使用者，也就是那些對美感挑剔的設計師們的荷包與視線，而現在微軟想要將他們搶過來。

但是談何容易呢？設計師對於Apple品牌的執著有其忠誠度，而Apple在製造商品上的軟硬美感與平台整合更是大勝微軟公司，加上iOS平台的付費機制成熟，因此Adobe在目前也製作了多款App在iOS平台上獨賣，這個趨勢短期內也不會改變。那究竟微軟的競爭優勢何在？足以打動Adobe的芳心？

互動體感

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答案就是互動技術的領先。首先來看看這支"宣傳"影片，在Max大會上微軟展示了未來與Adobe合作可能達到的神奇互動效果，有些已經是可以實現的，有些則是超乎想像的神奇，而這一切都顯示著未來藝術家們能更直覺的使用軟體，這與Adobe一直在努力的方向不謀而合。

FlexSense

{youtube}3Jo9ww9cLzg{/youtube}

另外，就在Max大會當天，微軟還發表了一項驚人的互動技術FlexSense，一種可饒折感應互動的移動裝置，簡單說就是一張可以摺疊的互動面板，從Demo影片看起來效果極好，像是繪圖軟體"圖層 Layer"的操作，以及拿來做Keyframe animation的設計(3'05")尤其令人驚艷，商業應用指日可待。

過去

微軟曾經開發過非常成功的體感裝置Kinect，並使其成為史上最暢銷的電子設備，究其原因，只因為這個過程還原了人們對於"遊戲"的原始渴望，不只是透過搖桿鍵盤傳達指令，而是更真實的手腳並用。而從這兩支Demo影片可以預見，未來藝術家將透過工具的進步，讓數位創作回歸到更接近原始創作的"手感"，更直覺傳統的操作，但是保有數位藝術的強大彈性與複製傳播能力，成果令人期待！

參考資料：

Creative pros like Macs, but Adobe cozies up with Microsoft

Adobe、微軟聯姻打造最新觸控式設計，還原你紙筆創作的快感

自己腦補

Photo courtesy of Alex Pardee

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註: 這篇文章的文字，來自樓上這部影片。片中提到的 - 節拍、律動、音效、音樂 - 很難用文字表達，建議參考影片閱讀。往下閱讀中，如果要連回影片，按文中出現的 X:XX處按鈕就可以了。 

文章開始: 最近我看「美式喜劇」，越看越覺得一成不變，他們總是在用「對話」- 髒話、腥羶對話、即興表演 - 來搞笑。我覺得喜劇只有這樣很可惜，因為「對話」只是電影的一環而已。

我想推薦一位不一樣的導演 - Edgar Wright - 給大家認識。他是用「畫面」搞笑的高手。他可以在別人不注意、沒想到的地方找到笑料。例如說，如果你要拍一場主角從 A 城市 到 B 城市的戲 - 你會怎麼拍，你又怎樣用「這場戲的畫面」讓觀眾「笑」。

很俗的拍法 - 你可以拍車子，從左 pan 到右，可以拍路標，像觀光客，可以拍鳥瞰鏡頭，用直升機。最後，你可以配上提神的音樂，避免觀眾睡著。這種懶人拍法，我們看過一萬次了。請參考影片 1:20處，或是底下截圖。

這種 A 城市 到 B 城市的戲 Edgar Wright會這樣拍。請參考影片 1:42 處，或是底下截圖。他不只是把一連串的畫面快速拼接起來，而是在用畫面說故事。計程車的字型，告訴我們地點。主角的臉，告訴我們方向。聲音的音量，是嚇人用的。

這只是一個多用一點心思與創意的小例子。你也可以看出: 一個平庸的導演與厲害的導演的不同。厲害的導演會拿最平庸的場景，用新的方式拍它。光用構圖就能讓人笑。

以下集合了一些 Edgar Wright用「畫面」讓人笑的方式。請參考影片 5:16處，或是底下截圖。

1. 東西用好笑的方式進場 (Things entering the screen in funny ways)

2. 人用好笑的方式出場 (People leaving the frame in funny ways)

3. 時機恰恰好的音效 (The perfectly timed sound effect)

4. 動作或對話與音樂完全同步 (Action or dialogue snychronized to the music)

5. 超級誇張的燈光 (Super dramatic lighting cues)

上述這些用「畫面」讓人笑的方式，其實就是在「誇張化」電影的各種元素 - 攝影技術 zoom-in、pan、dolly、燈光、音效...等等 - 都能被誇張化，組合千奇百怪，可能性無限多種。不管是 Edgar Wright、周星馳、Charlie Chaplin (卓別林)、或是 Buster Keaton (基頓)，這些「視覺化喜劇」大師，其實就是在電影基本元素上，用比一般人多很多心思的人。

影片來源: https://www.facebook.com/everyframeapainting