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微軟打造的萌少女 -藍澤祈 Inori Aizawa

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Inori Aizawa_01.png

Internet Explorer (簡稱IE),是微軟Windows作業系統的內建瀏覽器,從95年問世以來廣受歡迎,曾經非常風光,在04年時甚至達到市佔率超過9成的驚人成就。但是,隨著新一代瀏覽器的崛起,FireFox與Google的Chrome加入戰局,IE的市占率便開始一路下滑,每況愈下,甚至被Chrome所超越。為了引起更多注意,微軟開始打造虛擬的品牌代言人"萌少女們"助陣,希望能藉著動漫角色的拉抬重返榮耀!?

{youtube}BHTUlF7NA2o{/youtube}

新一代的虛擬角色是新加坡微軟所推出的IE娘"藍澤祈 Inori Aizawa",身高162公分,體重不能說,生日是1995年8月16日(IE問世日期),年齡18歲,獅子座,血型A+型(?),喜歡用IE上網、玩貓、唱KTV和薄荷口味的冰淇淋,討厭惡意軟體和網路霸凌。

Inori Aizawa_08.jpg

角色設計風格非常日系,主打亞洲市場,在新加坡的亞洲動漫展Anime Festival Asia(AFA)上公開宣傳動畫,不跟其他瀏覽器拚速度,強調新一代IE的強大防毒功能,一如影片中變身後的藍澤祈,手拿微軟自家平板Surface就可以消滅一大票敵人,抵抗更強大的病毒。片尾有打上待續的文字,預計還會再推出續集。

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其實,這也不是微軟第一次推出動漫角色來當代言人了,之前日本微軟就曾推出過"窗邊三姊妹"(窓辺):窗邊奈奈美窗邊優窗邊愛,來宣傳Windows 7作業系統。台灣微軟也不落人後,在2010年為了宣傳Silverlight而打造了"藍澤光"及其姊妹,她們同時也是新加坡藍澤祈的親戚。只是,這次新加坡微軟更大手筆,製作了長達兩分鐘的角色動畫,甚至還有續集的製作計劃。

微軟

一般給人的印象是:比爾蓋茲、有錢多金、軟體巨人、科技巨擘,很難與"美少女"聯想在一起,感覺應該是酷酷的聰明的"高富宅",而不是走路會跌倒,變身會發光,雙眼水汪汪的日系萌少女。那微軟如此不計成本的打造這些動漫代言人,究竟效果如何?

Inori Aizawa_05.jpg

效果

根據網路資料,前面提到的各個微軟萌少女都在市場上引起廣大迴響,因此微軟至今仍在持續對她們做更新與維護。若以"藍澤祈"為例,宣傳影片上線一週已有200多萬人點閱,FB粉絲專頁成立五天,粉絲人數就逼近5萬,很受年輕人歡迎,最受歡迎的城市是泰國曼谷,藍澤祈在曝光和宣傳上確實在產期內產生了巨大的成效,日後假如推出週邊商品,或是推出綁定IE的專屬應用程式,都很有吸引力,潛力非常值得期待。

Inori Aizawa_06.png

製作

這支動畫由新加坡動畫導演Low Zi Rong負責人物設計與原畫,並由新加坡當地著名的手繪動畫公司CACANi製作完成。

Inori Aizawa_07.jpg

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Cosplay

微軟同時還找來新加坡的Cosplay達人Valerie參與,扮成藍澤祈共同宣傳。

Valerie 02.jpg

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台灣

住在台北北投的"藍澤光"及其姊妹。小編也住北投附近,真想認識一下~ XDDD

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藍澤光02.jpg

藍澤光01.jpg


參考資料 1
參考資料 2


機械迷戀 - BLR VFX

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BLR VFX是一間來自西班牙巴塞隆納的小型特效工作室,全名是"Big Lazy Robot"大懶機工作室(笑),成員只有五人,但是每個人都非常熱愛並且擅長製作"機器人"或"機械"相關的作品,可以說是到了"無機不做"的地步,工作室成立至今所有的作品都有跟機械沾上關係。

A4_01.jpg

從最初幫Nike製作的廣告作品"Exploit Yourself 探索自我"開始斬露頭角,後來接續有許多很厲害的作品問世,像是11年幫飛利浦製作的短片計劃"Gift 禮物",廣告業界有名的機械變身作品"Evolution 進化",以及利用接案之餘花了超過兩年時間製作的原創短片"Keloid 疤痕",只為了表達對"機器人"的想法與熱愛。BLR的每一支作品都非常轟動,能吸引到全世界的目光,量少質精,工作室成立到現在只做了少少的11支作品。

Keloid_01.jpg

公司名稱叫做"BLR",Big -"大"是期許自己能有潛力邁向偉大,Lazy -"懶"是希望事情能慢慢醞釀,好作品總是需要更多的時間,Robot -"機器人"就是公司的熱情所在,BLR希望能永遠保持著"大"與"懶"的初衷。另外他們還自陳非常相信CG創造的力量,足以打造所有的想像世界,他們的核心理念是:If you can think of it, we can do it.你想得出來,我們就做得到。另外一定要提的BLR長期合作的導演Carl Erik Rinsch,執導作品充滿了陽剛夢幻與想像力,他現在正籌拍個人的第一支長片電影"47 Ronin 浪人47"。接著,就讓我們好好欣賞他們的精彩作品吧!

SHARK_01_edit_03.jpg

Keloid 疤痕

不久的未來,政府為了鎮壓各種反對勢力,啟用了機器警察和人工智慧(AI),結果後來AI進化得超乎預期,機器人擁有了自我意識,原本要帶給人類幸福與便利的機械,開始反過來奴役與對抗人類,以強大力量威脅,人類種族面臨生死存亡。BLR為了不犧牲創作上的自由度,選擇用兩年時間慢慢醞釀這部原創短片。另外,大家應該有發現,機器人的設定與2013年麥特戴蒙主演的科幻電影"極樂世界 Elysium"有些相像,那是因為概念設定藝術家正好是同一個人:來自紐西蘭的Aaron Beck

{vimeo}75781782{/vimeo}
 

Keloid Teaser 預告

{vimeo}33030265{/vimeo}
 

IDIOT i白癡

這影片應該會惹惱大部分的低頭族和蘋果粉絲!BLR為了表達"快樂應該源於自身的體驗與感受,而不是被外在的某個物體操縱。"而創作的原創作品。機器人設計原型是參考真實的日本玩具,厚紙板環境和機器人的造型與動態,都是為了營造這是個愚蠢世界的呆板氛圍。雖然,訊息刺耳,可是卻受到廣大設計師的歡迎(?),兩天內在Vimeo就拿下staff pick和4000多個喜歡,相當厲害的成就。BLR說,這只是他們自娛娛人的創作,希望大家不要太嚴肅,看完影片可以打開電視繼續過生活。

{vimeo}79695097{/vimeo}
 

Gift 禮物

這是一個飛利浦所舉辦的短片競賽:平行線計畫 Parallel Lines project。一開始的五部影片其實是範例,找來跨國製片公司RSA旗下五個最夯的導演,製作五部完全不同類型的短片,必須包含同樣的"台詞",但是不限說故事的方式,讓創作者擁有無限的可能來詮釋,製作屬於他們的Unicorn獨角獸!最終成品將供做飛利浦電視在全世界Demo時的內容使用。本片導演是Carl Erik Rinsch。

{vimeo}33025640{/vimeo}
 

Evolution 進化

{vimeo}75754881{/vimeo}
 

Swedish House Mafia Greyhound 瑞典黑手黨-獵狗比賽

{vimeo}75755258{/vimeo}
 

Exploit Yourself 探索自我

{vimeo}5318821{/vimeo}
 

Exploit Yourself Making of 

{vimeo}5378231{/vimeo}
 

47 Ronin 浪人47

導演Carl Erik Rinsch的最新作品
{youtube}NHFyMhk-j1M{/youtube}
 

同場加映 

Keloid機械設定師Aaron Beck的Concept Art作品,裡面還有包含他在紐西蘭WETA工作室所做的"極樂世界 Elysium"美術設定。
 

地心引力 - 特效製作

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地心引力

這篇文章取名為特效「製作」,而非特效「幕後」,因為「幕後」這兩字,用在這部片上,非常不適合。這部片的「特效」,或是可以稱它為「動畫」,不只是幫助說故事的「工具」,它就是故事「本身」。 

「實拍長片」前的「動畫長片」

這部片從頭到尾,每一格分鏡都有經過 previz,雖然 previz (動畫預覽) 已經是好萊塢必經的製作流程,但是,還沒有過「整部片」都 previz 的,也就是說,拍這部「實拍長片」前,已經先有一部完整的「動畫長片」了。

這個「動畫長片 / previz」裡的太空船、各式器械、太空背景,不是給實拍參考用的,它就是電影本身,這些「假」的東西,包含男女主角的太空衣,都須經過擬真算圖,有時,整個畫面裡唯一「真」的東西,只有男女主角剪貼上去的臉。

這個「動畫長片 / previz」裡包含,正確的剪接長度、音效、燈光、人物動畫、鏡頭運鏡..等等。在拍演員前,就已經花了兩年半的時間製作,但是,拍完後,可憐的動畫師又要從零開始,因為他們必須用實拍的素材作基底,重調動畫。

這些動畫師來自 FramestoreThe Third Floor。這兩家公司的合作,也促成了 The Third Floor London (倫敦分部) 的誕生。其它「特效 / 動畫」業務,4DMax 運用 Lightstage 技術 - 作臉部掃描、Mova 技術 - 作臉部 mocap (動態捕捉)、以即 LIDAR 技術 - 作地形與物件的掃描。負責整體統合的是 Framestore 特效總監 Tim Webber 先生。

vomit comet

不同的「零重力」拍攝方式

許多電影人都拍過 Zero-G「零重力」的電影,以前最成功的案例是 Ron Howard 拍的 Apollo 13 (阿波羅 13),他的方式好歸好,但是不適用 Alfonso Cauron 的「一鏡到底」拍攝方式。當年 Ron Howard 是用 vomit comet 拍攝,在這架飛機中,每次大概可以拍到 5 秒的零重力畫面,如果有特寫,演員就會站在 apple box (攝影專用箱) 上搖晃,片子就在這兩種方式下拍攝完成的。

LED 燈箱

《​地心引力》團隊用了不一樣的方式,全靠機械儀器與精準計算完成的。燈光方面,這部戲的兩位主要演員 Sandra Bullock (珊卓布拉克) 與 George Clooney (喬治克隆尼) 在一個大型 LED 燈箱內表演,燈箱由 1,800,000 個,可各別控制的燈所組成,如果主角的左方是由地球打亮的,那主角左方就會有一個,由電腦控制,角度正確的地球畫面。

LED light box

攝影方面,如果角色要飄向攝影機,角色不用動,而是攝影機飄向角色,攝影機的移動是靠 Bot & Dolly 的 IRIS 裝置完成的。但是,有時角色會有些許的移動,但以不超過 45 度角為基準,因為人太傾斜,臉、脖子上的血管就會開始衝血,製作上,盡量減少臉部漲紅的畫面,多移動 LED 燈、與攝影機。

另外,還有用到拉「木偶人」的方式操控演員,Sandra Bullock 會被 12 條鋼絲吊著,鋼絲頂端是一個鐵架,可以讓電腦,或木偶師操控。這種操作方式,四肢可以精準到達 3D 定位,整個人也能做「旋轉」和 X、Y 軸的「位移」。 

前所未見的工作方式 

這種拍攝、打光、動畫與實拍結合的方式,是前所未見的。不管任何部門來的新人 (不一定是特效部門),至少都要花兩個禮拜才能熟悉。除了整片做 previz (預覽動畫) 外,previs 後,還有一個步驟叫 techviz,這個步驟是從「技術面」,規劃需要拍攝的素材,而拍攝素材的樣貌,跟最後成品的樣貌,時常會非常不一樣。這樣的工作方式,讓攝影師 Emmanuel Lubezki 必須參予非常多特效工作,特效總監 Tim Webber 也必須參予非常多攝影工作。這部片的「特效」與「攝影」界線非常模糊。

g05.jpg

特效與算圖 

《​地心引力》使用 Arnold 算圖,它有很好的記憶體控管系統,所以它能 raytrace 非常高面數的物件,為了減少記憶體的負擔,這部片也用了非常多的 instance。另外,這部片的 shader code 也寫了 71,000 行之多。

合成上,這部片加了許多「鏡頭效果」,像 lens 的 bleeding、flare、chromatic aberration,這些不完美的效果,讓畫面更真實,更像是攝影出來的結果。太空中,太陽光非常強,時常暗面沒有光,就是一望無際的黑色太空,所以,畫面的對比也會較高。

特效上,debris (碎裂物) 齊飛的畫面,是用程式製作,在 Maya 內運作的。通常 debris 在有地心引力的情況下,會減速,然後掉落,但在無重力情況下,是完全不同的遊戲規則。

 

原文連結: fxguide Gravity vfx

Full CG的魔法師 Meradi Omar

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Meradi Omar_04.jpg

魔幻寫實,一種變動又恆常,存在出現又消失,因果關係不合乎常理,真實與魔幻空間並存的曖昧意境。        by Frank Roh 

{vimeo}78988461{/vimeo}

Meradi Omar,畢業於法國巴黎第八大學藝術技藝學院,於Mikros image擔任特效指導,在歐洲特效大廠MPC工作時參與過不少電影作品,像是:神偷奶爸 2、怒戰天神、黑影家族,以及許多知名遊戲和廣告的幕後製作。但是,這裡要跟大家介紹的是他的個人作品,每一支都令人讚嘆,魔幻寫實的色彩濃厚,影像的細節無比豐富,整體氛圍的營造細膩而且富有詩意,透過配樂的烘托,能非常成功的將超現實的角色與意境融入寫實情境中。

Meradi Omar_07.jpg

Omar個人作品的最大特色在於:真實中帶有超現實的詩意,而且看似寫實的場景其實全都是由電腦CG所打造,動態也由CG完成,完美的詩意影像給人觀看時有一種昇華、觸動、療癒的感覺。又因為是全CG的關係,他可以天馬行空的塑造環境,讓角色任意的穿梭其間,影像敘事通常沒有一定的因果邏輯,但是精緻動人的影像,已足夠直接衝擊人心。

lead me

無論是音樂或影像都充滿詩意的作品,主角像是宮崎駿漫畫中的角色"小煤渣",從鉛筆的尖端衍生,然後開始探索世界外出鬼混,帶領我們觀察由它眼中出發的另一種角度,看著這個既宏觀又微觀的世界。鉛筆、書架、籃球場、教室、自行車棚、電線桿等等,無論遠近,看似寫實的場景其實全是CG製作,令人驚嘆。

{vimeo}76482820{/vimeo}

Making of lead me

{vimeo}76805175{/vimeo}

Magnus

不複雜的敘事,一列老舊火車穿越許多荒廢的場景,到達一座古老的城市,但是整體氣氛的營造超級成功,活像是魔戒等級的電影大製作。另外,音樂超加分,光點出現時的節奏也有配合到。

{vimeo}25810028{/vimeo}

Making of Magnus

{vimeo}29494025{/vimeo}

Inanis Aedes

音樂與影像相輔相成,沒有人的環境中,風吹滴雨,微顫輕飄,落花水面皆文章。

{vimeo}12069455{/vimeo}

小鬍子大師 Maestro Moustache

小鬍子阿宅意外得到了超能力,開始在城市裡大搞幾何藝術!巴黎第八大學的三個學生:Florian Girardot、Omar Meradi、Béranger Roussel三年前(2010)的作品,用三個禮拜做出三分鐘的短片,最後還入圍了當年的Siggraph影展。雖然,影片從頭到尾都是同一個梗在變化,但是能在這麼短時間內擠出這麼高品質的作品,可以說是創意執行與效率的最佳表現。

{vimeo}9374149{/vimeo}

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AniChat 講座 #3“惡名昭彰”的ZB技

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AniChat 講座 #3“惡名昭彰”的ZB技

 

AniChat#3

想要了解在國外遊戲業界Environment Artist 是做甚麼的嗎?
想要詳細了解遊戲模型製作上有哪些ZBrush進階技巧運用嗎?
這次AnimApp很榮幸的與國外專業遊戲建模師 Paul Wu,
一同舉辦這次技術分享會,讓大家在這次的AniChat#3一次學的過癮!!
 

Sit down and AniChat !


活動時間: 2013 年 12 月 26 日 (星期四) 19:00~21:30 

活動地點: 台北市(近期公佈)

現場收費: 150 NT

報名網址: http://www.accupass.com/go/anichat_03

主辦單位: AnimApp



主講人: Paul Wu

2005年進入美國遊戲業工作, 製作過PSP、PS3、及Xbox360平台上的許多遊戲。
曾在知名遊戲《Infamous1》《Infamous2》"惡名昭彰"系列開發公司
Sucker Punch工作,熟悉許多先進的開發技術及Zbrush的技巧運用。
目前正在為另一家公司開發一款未公開的PS4及Xbox One的遊戲。這次Paul將分享一些zbrush在遊戲製作上實用的技巧及方法,內容包含:
 
 - Tileable textures in zbrush. 
 - Zapplink process 
 - Hardsurface techniques 
 - Edge crease
 - Reconstruct sub div to maintain your low poly mesh
 - Various hard surface brushes and when to use them.
 - Dynamesh 


議程:

19:00-19:30 開放入場

19:30-20:30 Zbrusb 應用技巧分享(1)

20:30-20:40 中場休息

20:40-21:10 Zbrusb 應用技巧分享(2)

21:10-21:30 Q & A


 

Rollin’Wild 圓滾滾野生動物

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Rollin Wild_004.png

當野生動物變得圓滾滾之後,牠們還能照常過快樂野日子嗎?
If all animals became round overnight, would their daily life still run that smoothly?

Rollin Wild_003.png

這個廣告系列最初是由一個叫《Rollin’Safari》的學生團隊製作,團隊一開始只有三個人Kyra Buschor、Constantin Paeplow、Ännie Habermehl,他們都是德國電影學院Filmakademie Baden-Wuerttemberg的學生。第一支作品《追逐 Chase》從發想到完成只花了半年時間,影片放到Youtube後一炮而紅,圓滾滾動物的動作實在很討喜,因此吸引到許多廣告商希望合作,後來受到一間動畫公司老闆Philipp Wolf的注意,協助他們成立一間小工作室叫《Flying Stone GbR》,並將《Rollin’Safari》延伸成更精緻的《Rollin’Wild》品牌,推廣角色並販售週邊,持續發展下去。底下就是他們的作品整理,每一支短片都很短,大概一分鐘左右,但是都非常有趣!

聖誕節 Rollin Christmas

圓滾滾的麋鹿會在送聖誕節禮物時鬧出什麼笑話呢?

{youtube}Qota928VTXw{/youtube}

禿鷹 Vulture

嗷嗷待哺的圓滾滾無毛小禿鷹,母鳥回巢一擁而上時會發生什麼狀況呢?

{youtube}Po7RpGzFEIY{/youtube}

睡美豹 Sleeping Beauty

招喚圓滾滾的睡美豹,宣傳一年一度的德國斯圖加特動畫影展(ITFS)。

{youtube}uJJ2c0FFt9Y{/youtube}

火鶴 Flamingos

圓滾滾的火鶴可以很悠哉,但是圓滾滾的鱷魚就不太妙了.....

{youtube}QsRKYN8TeUg{/youtube}

追逐 Chase

圓滾滾的豹趕羚羊,眼看獵物就要到手了,哪知道~

{youtube}BOOljk_LOcs{/youtube}

喝水 The Waterhole

圓滾滾的斑馬喝水喝到一半,水底居然冒出兇猛巨獸!?

{youtube}eFYB652Yns8{/youtube}

 

幕後製作 Making of

Rollin’Wild團隊的製作流程大致上是先進ZBrush雕模型,然後用3D Coat進行佈線整理(因為模型要進行誇張的膨脹變形所以這部份非常重要),特別的是他們希望模型表面有毛髮的感覺,但是不要有真實毛髮的模擬,所以他們就做了一層一模一樣的殼罩在模型外面,然後畫上毛髮貼圖做為合成時alpha的素材,使用類似bump的技術,最終就能在皮膚表面得到一個神似毛髮的鬆軟構造。接著的骨架、動畫、算圖全都在Maya裡進行,合成則是用Nuke來完成,另外有些場景上的細節則會用到Mudbox來做。

Rollin Wild_002.jpg

製作上遇到最大的挑戰是做動畫時如何去抓到圓滾滾動物的timing,其次就是角色rigging,如何讓這些動物有著圓滾滾的身體卻又還能運動自如?解決方法就是先不理會脊椎的部分,直接想辦法把四肢擺到動畫需要的正確位置上,然後確保他們能靈活的旋轉動作。

Rollin Wild_001.jpg

Rollin Wild_005.jpg

角色rigging的making of

美洲豹

{vimeo}53515125{/vimeo}

紅鶴

{vimeo}52547966{/vimeo}

原始團隊 Team

後來Ännie Habermehl並沒有加入《Flying Stone GbR》

crew2.jpg

CG Society 延伸閱讀

Rollin’ Wild 官網

AnimApp 一週精選 - 09/16~12/30

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(圖片 NK 版權所有)  

【末日列車 前導動畫 -末日來襲篇】【Yao】

19 個讚

全片由"Freeze Time"時間凝結的手法拍攝,不但交代了故事也呼應了"末日暴風雪"的主題。CG品質不算突出,但確實有營造出讓人進電影院一觀的吸引力!

【摘錄】末日列車(Snowpiecer),由"駭人怪物"的韓國新銳導演奉俊昊導演,成本約4千萬美元,根據法國漫畫所改編,有韓國文化部的資金支持,配合許多歐美大卡司參與,像是飾演Marvel美國隊長的Chris Evans,以國際大片的規格打造,是一部企圖心宏偉、視覺影像驚人的反烏托邦式未來寓言,片中還安插了一個韓國主角"宋康昊"(駭人怪物),從頭到尾講韓文。

【末日列車】前導動畫|末日來襲篇

{youtube}87q-uf9jQss{/youtube}


 【海上求生記 - 幕後聲音】【Joe】

22 個讚

問: 如何製作很「大聲」的暴風「音效」

答: 如果在安靜的房間裡,拿鐵槌往地上一敲,聲音一定很「大聲」。但是,如果外面有更「大聲」的暴風,搞不好「鐵槌聲」還聽不到。《海上求生記》(All is Lost) 團隊,就是用這種「對比」的概念,去製作暴風音效。他們刻意把主角周遭,應該很大聲的各式撞擊、碰撞聲壓到最小,這樣,就顯得「暴風聲」很大了。

這部電影的主題曲: https://soundcloud.com/alexanderebert/all-is-lost-excelsior 相當好聽,在沒有對白的電影中,音樂扮演詮釋角色 - 懊惱、痛苦、絕望 - 所有情緒的重要角色。

IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2017038/

SoundWorks Collection: The Sound of All is Lost

{vimeo}77766522{/vimeo} 


 【小鬍子大師 Maestro Moustache】【Yao】

24 個讚

小鬍子阿宅意外得到了超能力,開始在城市裡大搞幾何藝術!

巴黎第八大學的三個學生:Florian Girardot、Omar Meradi、Béranger Roussel三年前(2010)的作品,用三個禮拜做出三分鐘的短片,最後還入圍了當年的Siggraph影展。雖然,影片從頭到尾都是同一個梗在變化,但是能在這麼短時間內擠出這麼高品質的作品,可以說是創意執行與效率的最佳表現。

Maestro Moustache

{vimeo}9374149{/vimeo} 


 【「IMAX 聲音」的「藝術」與「科學」】【Joe】

27 個讚

(一)dynamic range - 劇院要能表現「很小聲」跟「很大聲」的聲音。觀眾要聽到「很小聲」的聲音,劇院本身要很安靜,意思是,冷氣聲、設備聲,不能壓過最小聲的聲音。這些設施的音量,都要去控制。

觀眾要聽到「很大聲」又「清脆」的聲音,喇叭的 headroom 要夠。拿「車」作比喻 - 要設計一台每小時能跑 60 公里的車,引擎的最高速率不會是 60,它可能是 120 或 240 這就是 headroom。IMAX 喇叭有 1000 瓦特 (watts) 並不是因為它需要,而是因為,更多的 headroom 能讓聲音「清脆不變形」。

(二) proportional point source 技術 -「最前座」跟「最後座」的人,能聽到一樣的聲音。作法是: 讓靠近地面的喇叭,跟靠近天花板的喇叭,傳遞速率不一樣,所以,不管你座哪裡,都能聽到一樣的聲音。

(三) auto calibration 系統 - 劇院中有個麥克風,每天會收集各個喇叭的資訊,並發給 IMAX 總部。在放映師、或劇院管理人員,不在場的情況下,總部每天還是能作喇叭校對工作。

The Art of IMAX® Sound

{youtube}-D4DzJp3Q54{/youtube} 


【地震還是?】【Chris】

28 個讚

昨天各位應該都有感受到淺層地震的威力吧! 響應一下時事, Burning Rubber 是由 Ruud Bakker 以及Jonas Ott, 私底下所進行動畫創作, 兩人會針對當季的題材,各別製作一些有趣的片段, 最後再串成一段有趣的影片: )

Burning Rubber || The Ruud & Jonas Show

{vimeo}78052157{/vimeo} 


【火箭砲攻擊】 【Joe】

29 個讚

知名街頭藝術家 Banksy http://en.wikipedia.org/wiki/Banksy 的新作,很震撼。這裡先不多做註解。

大家覺得它想講什麼? 歡迎多多留言 (沒看過的,先不要讀留言~)

Rebel rocket attack

{youtube}FsF3HspQY6A{/youtube} 


【公平手機 Fairphone】【Yao】

30 個讚

看看荷蘭的"Fairphone"團隊如何用實拍結合動畫來傳達"公平手機"背後的良善理念!

你對你手中的"商品"瞭解嗎?它從哪裡來?由誰製造?全球化的時代,消費者可以用最便宜的價格買到最實惠的商品,但是這些"物美價廉"的商品背後又是什麼樣的情況呢?在惡劣環境工作的大陸生產線員工?加班加到昏天暗地的台灣工程師?還是冒著生命危險在非洲剛果採礦的婦女童工?值得深思的問題。

【摘錄】Fairphone給了消費者一個重新選擇手機,並一起參與改變的機會。Fairphone是一個將社會利益擺在第一順位的荷蘭手機新創團隊,他們將在今(2013)年10月推出全球首部以「公平貿易」為原則的手機,他們試圖透過對手機原物料及製造過程的掌控,改善勞工的權益以及降低對環境的危害。

Fairphone官網:http://www.fairphone.com/
Read more 延伸閱讀(非常值得一看):http://www.thenewslens.com/post/10616

Fairphone: Buy a phone, start a movement

{vimeo}66409578{/vimeo} 


【新生代鐵路網 Next Generation Rail Connection】【Yao】

30 個讚

香港的地鐵廣告。讓地鐵車廂化身為天上飛的、地底鑽的、海底遊的各種變形生物,象徵四通八達、無所不至的城市未來願景。

很吸睛的影片,雖然不是全新的梗,但是結合實拍與動畫和香港獨有的城市地景,仍然饒富趣味。製作公司是香港的ManyMany工作室,服務的客戶遍及世界各地,相當厲害!

ManyMany工作室:http://www.manymany.asia/

MTR 2013 TVC "Next Generation Rail Connection"

{vimeo}80246537{/vimeo} 


【Fox Life Worldwide Tv Branding】【Yao】

30 個讚

阿根廷的動畫工作室Plenty為福斯生活頻道(Fox Life)所做的全球品牌包裝。

鮮活大膽的色彩風格,配上快節奏的有趣音效,以及向上鋪陳的背景音樂,讓整部由許多小幅度動畫組成的Motion Graphics作品,給人一種目不暇給的視覺變化,朝氣十足,充滿動感!

Plenty:http://www.plenty.tv/work_detail.php?codigo=61

Fox Life Worlwide Tv Branding - Reel

{vimeo}78528825{/vimeo} 


【黃昏練習 SUNSET】【Yao】

31 個讚

運用俐落剪影與正反空間的組合變化,短短一分鐘就能帶來三部極短篇動畫。

三個章節分別是Raptor 猛禽、Speed 速度、Locals only 當地限定(排外),都有個圍繞著"悲劇"主題的簡單故事,只運用了黑、白、紅三種色調,加上表面一層帶點紋路的貼圖質感,就能構成很棒的影像氛圍,令人驚艷。義大利籍動畫師cento lodigiani的個人創作。

cento lodigiani:http://centolodigiani.prosite.com

SUNSET

{vimeo}74222816{/vimeo} 


【挪亞 NOAH 預告】【Yao】

31 個讚

「一開始,他們當作你不存在。接著,他們嘲笑你。然後,他們攻訐你。但最後,你會獲得勝利。」 -甘地

挪亞的電影預告,讓小編想到印度聖雄說過的這段話。史詩電影"挪亞 NOAH"改編自聖經故事"挪亞方舟",描述上帝因人類的罪,決定毀滅祂所造的萬物,人類只有正直的挪亞一家得到赦免。上帝告訴挪亞要建造一艘大船「方舟」,趕在毀滅世界的洪水來臨前,裝載所有生物中選出的代表上船。雨一開始下,挪亞就帶領家人和生物上船。

比起原本故事神喻的佔了大部分,電影似乎更側重在人與人的互動描寫,以及人道德衰敗的自毀傾向。飾演挪亞一家人的演員都來頭不小,男主角挪亞由羅素克洛Russell Crowe飾演,老婆是血鑽石的女主角Jennifer Connelly,女兒則是哈利波特的妙麗Emma Watson。由"黑天鵝"的導演Darren Aronofsky執導。電影預計明年3月底在台灣上映。

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【X 戰警:未來昔日】【Joe】

32 個讚

《X 戰警: 第一戰》( X-Men: First Class ) 推出的兩年後《X 戰警: 最後戰役》( X-Men: The Last Stand ) 推出七年後,這是,兩個世界的主角們,第一次碰頭。兩個萬磁王,兩個 X 教授。

伴隨著預告的兩首電影配樂是:《 太陽浩劫》(Sunshine) 的 The Adiago in D Minor 和《紅色警戒》(The Thin Red Line) 的 Journey To The Line。

X戰警:未來昔日

{youtube}Dm6LA5qT9p0{/youtube} 


【多邊形 Polygonn -The Bishops】【Yao】

33 個讚

倫敦樂團The Bishops的新歌MV,充滿線條動感的手繪動畫!

倫敦創作雙人組導演Ben Aston和動畫師Nick Black的作品。他們花了將近半年的時間,運用rotoscope逐格描繪實拍影像的技法,手描了超過2,500張樂團實拍影片的素材,並再加以風格化,讓框架隨著音樂舞動,讓線條隨著節奏彎曲變形,並將"多邊形"的概念融入其中,動畫精彩,音樂也相當好聽的MV作品。

making of:https://vimeo.com/80669563
Ben Aston:http://benastondirector.com/

Polygonn - The Bishops

{vimeo}80672309{/vimeo} 


【美國隊長 2: 酷寒戰士】【Joe】

33 個讚

自從 2008 年鋼鐵人登場後,每一部 Marvel 出品,幾乎都成了品質與票房的保證,除了每部都連結它們壯觀的 MCU (Marvel Cinematic Universe) 角色圖書館以外,每一部也都大膽嘗試新導演與新風格,像這部用了 Anthony & Joe Russo,也嘗試了 70 風的 espionage thriller (匪諜驚悚片) 拉拔了各界 (電視影集、傳統戲劇) 的不少人材。

Captain America The Winter Soldier trailer UK -- Official Marvel | HD

{youtube}NLWsK1ZFunA{/youtube} 


【ÚLFUR】【Yao】

34 個讚

腦筋急轉彎:誰永遠沒辦法好好過"中秋節"呢?看影片就知道囉! : D

西班牙巴塞隆納的三人工作室"Ciervo Alto"的創作,描寫被人類軀殼所囚禁而躁動不安的狂野靈魂。中秋節最重要的事除了"烤肉"之外(大誤),就是抬頭欣賞那美麗的一輪明月啦!明月幾時有?把酒問青天,大家今晚有跟月亮說說話了嗎?

making of:https://vimeo.com/41083628
Ciervo Alto:http://ciervoalto.com/

ÚLFUR Shortfilm

{vimeo}73678585{/vimeo} 


【Toy Story of Terror】【Chris】

38 個讚

最新玩具總動員短片的預告片來囉,這一次Woody們隨著邦妮前往奶奶家,途中卻不幸掉入一間奇怪旅舍,甚至其中一名玩具還失蹤,Woody們要如何突破危機找回他們的夥伴呢!?

如果沒錯的話,應該還是由Pixar Canada 所製作的系列短片,為了配合萬聖節特定挑選恐怖題材,是否還會有一貫的笑料呢? 讓我們看下去~~~

Toy Story of Terror - Teaser 2 - VO

{youtube}6kUPXBtVjoo{/youtube} 


【全家見特別の企劃 -熊ㄟ歡慶MV】【Yao】

40 個讚

很可愛的國產偶動畫,利用俗稱"捏麵人"的傳統技藝融入新時代的美術風格,替偶動畫和捏麵人都找到一個新的方向。台北的"旋轉犀牛"原創設技工作室為全家便利商店25週年所製作的宣傳影片,值得一看!

旋轉犀牛官網:http://www.turnrhino.com/
旋轉犀牛FB:http://goo.gl/743uzY
捏麵人:http://taiwanpedia.culture.tw/web/content?ID=19307

全家25週年【全家見】特別の企劃--25種限定版門鈴聲【熊ㄟ歡慶MV】

{youtube}kx4QDFL4fSI{/youtube} 


【代幣 Coin】【Yao】

41 個讚

為了奪回被偷走的代幣,主角Donovan將帶著我們上山下海,橫越宇宙,下地獄,上火山,過血海,穿魚肚,展開一場熱血的電玩英雄之旅!

非常用心而且考究的作品,創作者想必參考了許多過去遊戲的動態與美術設計。影片巧妙的結合了懷舊的"8-bits電玩風"與精心設計的"Motion Graphics流暢動態",精彩的武打表演令人目不暇給,轉場設計配合了遊戲闖關的共同記憶,好像回到了小編過去紅白機的時代(笑),但是又有著很酷的現代靈魂。因為精緻的動態設計,即使完全沒接觸過這類遊戲的觀眾,想必也能看的目不轉睛。

創作者是來自紐約長島的EXIT 73工作室,Chris Burns(動畫、美術)和BOB FOX(音樂、合成)兩個人就搞出來的作品,強大啊啊啊~!

FB:https://www.facebook.com/Exit73Studios

Coin

{vimeo}74645125{/vimeo} 


【Turbo: F.A.S.T. Trailer】【Yao】

41 個讚

夢工廠電影"渦輪方程式"的"動畫影集"預告!

夢工廠今年在暑假檔期推出的原創電影"渦輪方程式 Turbo"票房奇慘無比,北美賣不到8,500萬美金,擠掉原本的爐主"小蟻雄兵 Antz",成為夢工場CG類動畫電影票房的最後一名。

但是,看來夢工廠對於蝸牛賽車手的故事並未死心,今年底將與北美最大的線上租借影片廠商"Netflix"合作,在網路上推出一系列Turbo的動畫影集。從預告來看,故事將回到單純的蝸牛賽車,而不再與人類做競速,手繪的風格與角色轉換也相當成功,整以看起來比CG質感要有吸引力許多,值得期待。動畫製作廠商也是大有來頭,是目前北美最大的手繪動畫代工廠" Titmouse"。

Titmouse:http://titmouse.net/

Turbo: F.A.S.T. Trailer (2013)

{youtube}Cyi0Bidq23c{/youtube} 


【LIGHTNING RETURNS: FINAL FANTASY XIII】【Yao】

41 個讚

知名遊戲" FINAL FANTASY 太空戰士"系列最新作"雷光歸來"開場動畫。

維持以往華麗的影像風格,豐富細節、擬真角色以及精彩戰鬥一樣也沒少,甚至連鏡頭運動與整體氣氛都有長足進步,最後的收尾也非常精彩。

故事背景是設定在一個即將毀滅的世界「威爾達涅斯(ウィルダネス)」,而傳說中的女主角"雷光"將與男主角一起拯救世界(?)。遊戲預計在2013年11月21日發售,而且還有中文版(樂)。

Read more延伸閱讀:http://www.youtube.com/watch?v=ssEpJNZ8W74

LIGHTNING RETURNS: FINAL FANTASY XIII - Opening Cinematic

{youtube}XXJhet4bLlI{/youtube} 


【蜘蛛人 驚奇再起 2 : 電光之戰】【Joe】

41 個讚

蜘蛛人 2,一打 3。

海報中的 3 位,由左至右,分別是: Paul Giamatti 飾演的 Rhino (犀牛人)、Dane Dehaan 飾演的 Green Goblin (綠惡魔)、以即 Jamie Foxx 飾演的 Electro (電光人) - 再加上 1:15 處,Oscorp 實驗室中出現的 - Doctor Octopus Arms (八爪博士觸手),和 Vulture Wings (禿鷹人翅膀) - 似乎預告著 Sinister Six (罪惡六人幫) 將成形,未來,可能有一打 6 的局面出現 !

一個片子有 3 個反派,是件很讓人擔心的事,因為,2007 年的蜘蛛人 3,就是因為反派太多,導致劇情交待不清,故事變的沒重心。這部片的導演 Marc Webb,不希望犯下同樣的錯,他在訪談中提到,Electro (電光人) 將是這部片的重心反派,其它兩位的反派形象,只會短暫出現。畢竟,確立一個重心角色形象,進而清楚交待故事,是件非常重要的事。

另外,這部片的配樂也很值得期待,它將由一個奇特的組合 - 作曲家 Hans Zimmer 與 饒舌歌手 Pharell Williams 聯手打造。製作方面,加入他們行列的,還有傳奇吉他手 Johnny Marr、Michael Einziger、與 Dave Stewart。交響、饒舌、與搖滾的組合,不知道會擦出什麼火花。

{youtube}nbp3Ra3Yp74{/youtube} 


【從紙上到螢幕 FROM PAPER TO SCREEN】【Yao】

44 個讚

影片的主角是"字體"。在紙上,字體訴說著無數故事,在螢幕上,字體既擔綱開場又負責結束,字體對於設計產業以及生活美感的重要性不言而喻。

本片是來自法國巴黎的視覺設計師Thibault de Fournas的畢業作品。字體的設計與運用在國外是非常被看重的一門學問,在國內卻被一般社會大眾所漠視,像是日前有文章評論國家門戶的桃園機場使用了"新細明體"的不適合,底下就有許多網友表示不以為然。

不過,大家雖然嘴上說不在乎,但仍能感受到字體有形無形的強大魅力,歐美奢侈品和蘋果電腦的商品能在國內市場大行其道不是沒有原因,也許細節就在"字體"裡。
Thibault de Fournas:http://thibaultdefournas.com/
Read more 延伸閱讀:http://www.mydesy.com/font-no-fushigi
桃園機場用新細明體,有什麼問題?:http://blog.justfont.com/2013/10/airport-pminliu/

FROM PAPER TO SCREEN

{vimeo}69375692{/vimeo} 


【4 個讓《星際大戰》更好看的方法】【Joe】

44 個讚

一個粉絲寫個導演 J. J. Abrams 的提醒信,除了動畫精緻外,也蘊藏些不錯的電影觀念。

1. 星際大戰不是發生在都市的,它是遠離文明的。

2. 星際大戰不是新的打過蠟的,它是髒的、二手的。

3. 星際大戰不需要過多解釋的,它是像魔術一樣神祕的。

4. 星際大戰不是給小朋友看的,它是成人、殘酷、現實的。

4 Rules to Make Star Wars Great Again

{youtube}_joDNOpeWWo{/youtube} 


【聖誕願望 A Christmas Wish】【Yao】

44 個讚

孤單小孩想堆個雪人作伴,結果竟然堆出了!?

英國倫敦Birdbox Studio的賀歲作品,超有創意的他們這次又會帶給我們什麼樣的有趣故事呢?非常推薦大家去逛逛這間"鳥盒"公司的官網,收錄了許多原創的短篇小品,故事簡單,情節幽默,角色也相當討喜。

Official 官網:http://birdboxstudio.com

{youtube}kv8qgeVtRJ8{/youtube} 


【國際淨灘行動 International Coastal Cleanup】【Yao】

45 個讚

甲蟲創意Bito的新作品,用Motion Graphics說明台灣荒野保護協會在"淨灘"上的努力與累積。將無趣但重要的統計數字化為可愛圖像,說說唱唱,動動跳跳,打動觀眾,深入人心,守護我們的海洋!

Bito Studio 甲蟲創意:http://bito.tv
Bito Studio FB:https://www.facebook.com/BitoStudio

2013 SOW國際淨攤行動 International Coastal Cleanup

{vimeo}73925174{/vimeo} 


【POWER BALL- 威力球】【Chris】

46 個讚

利用足球來拯救世界!!! 非常有法國人味道的2D 動畫~
題材本身因為是子供向,應該不會有太多驚人的地方,不過不管是特效還是角色表演都瘋狂的在擠壓拉扯,整體的力道表現十足 ! ! !

CGI Animated Trailer HD: "Power Ball" by Gaumont - Alphanim (Gaumont Group)

{youtube}3p6LVGZuQ8E{/youtube} 


【暴雪英霸 Heros of the Storm】【Yao】

46 個讚

台灣官網:http://www.heroesofthestorm.com/zh-tw
Blizzard"暴雪"推出的新遊戲宣傳動畫。張飛戰岳飛,戰得滿天飛,讓旗下知名角色在來場史無前例的大亂鬥!

這些出場英雄涵蓋了Blizzard旗下的三款系列大作:"魔獸世界"、"暗黑破壞神",以及"星海爭霸"。感覺Blizzard似乎被LOL的崛起給影響,提前使出梭哈的大絕招,究竟"暴雪英霸"能帶出Blizzard事業版圖的另一新頁亦或是走下坡的前兆,值得觀察。

帥圖創作者Mr Jack Art的FB專頁:https://www.facebook.com/MisterJackArt

{youtube}0ecv0bT9DEo{/youtube} 


【太空鴨嘴獸 Space Bruce】【Yao】

47 個讚

身為第一隻登上太空的"鴨嘴獸"Bruce會經歷什麼樣的有趣冒險呢?

法國CG動畫名校Supinfocom三個學生Mehdi Louala、Eva Navaux和Gabrielle Locre所帶來的可愛小品。沒有故事,只有多元豐富的風格組合與美麗畫面,以及一點點無厘頭的傻傻情節。3D角色、場景的設計和2D的特效,搭配得非常出色!

Concept Art:http://gabidule.blogspot.tw/2013/12/space-bruce.html

Space Bruce

{vimeo}80547152{/vimeo} 


【幸福路上 On Happiness Road】【Yao】

49 個讚

日前金馬創投公佈了今年的入選企劃,"幸福路上"是唯一上榜的動畫長片提案。

本片同時也是今年台北電影節最佳動畫獎的得主之一。故事與風格看起來都相當親切本土,但又保有劇情上"文化衝突"的吸引力,恰恰有符合到台灣電影賣座的基本元素,無怪乎能獲得評審青睞。導演是宋欣穎,這也是她第一部動畫作品,製片公司是黑潮數位映畫有限公司。

【故事】六歲的小琪和爸媽住在幸福路上。今天是小琪第一天上小學,媽媽說在學校裡要講國語,可­是小琪發現班上有個金頭毛藍眼睛的同學,她也講台語耶...

新聞:http://goo.gl/dR8TgE
FB:https://www.facebook.com/OnHappinessRoad

2013台北電影節|幸福路上 On Happiness Road

{youtube}NYCMWxr1FIA{/youtube} 


【返鄉 Le retour】【Yao】

50 個讚

媽媽的味道總能讓人一口氣回到小時候...

風格非常具有童趣的作品,俄羅斯插畫家Natalia Chernysheva的畢業製作,用最簡單的影像以及音樂傳達出最濃烈的思念與感動。很喜歡女兒親媽媽臉頰、媽媽親女兒臉頰的那一幕戲,唇印讓無形的情感交流留下了具體象徵。

Blog:http://cher-nata.blogspot.fr

Le retour

{vimeo}63082999{/vimeo} 


【Wacom Cintiq】【Yao】

50 個讚

Wacom繪圖平板"Cintiq Companion"的視覺廣告,強調隨時隨地的創作!

因為創作團隊本身就是Cintiq Companion的目標觀眾,所以他們自認很瞭解這則廣告需要讓人感受到什麼:隨時隨地的創作,同時還可以秀出作品,和許多客戶、朋友即時的溝通理念,以及繽紛的Motion Graphics~

製作團隊非常國際化,影像設計由丹麥的Frame負責,客戶是日本人,廣告經紀是德國公司,製片是荷蘭團隊,中間的聯絡人是法國人。

Frame:http://frame.dk/

Wacom Cintiq - Dir Cut

{vimeo}76350295{/vimeo} 


【哈比人:荒谷惡龍,第二支預告】【Joe】

51 個讚

「小偷,你在哪裡? 過來吧,別害羞」惡龍對比爾博說...

惡龍與比爾博之戰,想必是這部片的高點。第一支預告只秀了惡龍的身影,第二支預告只秀了惡龍的聲音,十足吊胃口的行銷手法。華納這種預告發行策略,與剪接手法,蠻有可以學習之處。

第一支預告: https://www.youtube.com/watch?v=KjILSTScPIU
第二支預告: https://www.youtube.com/watch?v=7omKFSKS2RE

【哈比人:荒谷惡龍】電影官方中文最終版預告,全球同步惡龍現聲!(HD)

{youtube}7omKFSKS2RE{/youtube} 


【里約大冒險2 Rio 2】【Yao】

51 個讚

美國Blue Sky藍天工作室明年的新作品"里約大冒險 2"前導預告。

感覺滿精彩的,多了很多藍鸚鵡角色,但是反派白鸚鵡卻沒換人(?),因此劇情焦點看來應該會像預告一樣,集中在藍藍一家的衝突矛盾,與在"都市馴養"和"野性呼喚"之間的角力拔河。電影預計在14年4月11日上映。

【劇情】阿藍、珠兒與他們的三隻新生幼鳥,原本過著安靜平凡的日子,但珠兒­決定孩子們應該要回到叢林學習如何去體驗身為一隻鳥應有的生活,堅持全家冒險進入亞馬­遜流域;儘管阿藍努力學著適應新環境,但遇上難搞的岳父大人以及不時要防範耐久的報復­,這接踵而來的挑戰阿藍一家人將如何面對!?

【里約大冒險2】2014.4.11(五) 2D+3D

{youtube}bsbvivo4KjI{/youtube} 


【風暴 製作特輯之電腦特效】【Yao】

51 個讚

復仇者聯盟為了英雄與外星人戰鬥製作了全CG的紐約市,港片《風暴》也史無前例的大手筆,打造了一整條全CG的街道來讓警匪大戰10分鐘,預告與花絮都相當精彩。製作公司是香港的Free D Workshop。

Free D Workshop:http://www.freedworkshop.com/index.php

[暴製作特輯8之電腦特技]《風暴》 12月19日 2D、3D 同步震撼

{youtube}BlD5lbrHw_g{/youtube} 


【最遙遠的路 Longest Road】【Yao】

51 個讚

GOBELINS三年級學生Manddy Wyckens的個人作品。劇情簡介只寫了簡單一句:離開我們擁有的去尋找我們所遺留的。Leaving what we have to find out what we left behind.

影片中沒有對白,沒有音效,只有能勾人情緒的動人音樂與影像,故事寓意深遠,每一個畫面都像是一幅美麗圖畫,情節讓人想到《流浪者之歌(悉達多求道記)》,結局則讓人聯想到《牧羊少年奇幻之旅》的相似結論。

有意思的是,作者沒有明確交代主角因何原因而出走,為了求道?厭惡繼承?嚮往自由?給允觀眾許多的想像空間。像是小編就想到:對有些人來說,最最遙遠的路程就是"回家",但也許"家"一直都在... 你(妳)又想到了什麼呢?

Manddy Wyckens:http://french-soup.blogspot.fr

The Longest Road

{vimeo}73925231{/vimeo} 


【Mr. Peabody & Sherman 預告】【Yao】

52 個讚

夢工廠明年度將推出的原創電影預告。顛覆以往小孩養寵物的關係,以一隻"天才狗"Mr. Peabody及他所領養的小男孩Sherman的親情互動做故事展開。

中文片名落落長:皮巴弟先生與薛曼的時光冒險。本片由"獅子王"和"一家之鼠"的導演Rob Minkoff 勞伯明克夫執導,這將是他在獅子王之後相隔10年重新執導純動畫長片。電影預計在明年台灣的228檔期上映。

Official FB:https://www.facebook.com/MrPeabodyandSherman

皮巴弟先生與薛曼的時光冒險-官方英文版預告

{youtube}zIvoA-2rmDk{/youtube} 


【雷神索爾2 開場幕後】【Yao】

54 個讚

電影"雷神索爾2:黑暗世界"的特效花絮,描述一場上古大戰,由馬雷基斯所領導的古老種族 -黑暗魔兵與奧汀的爸爸King Bor(索爾的爺爺)的戰爭。

影片製作公司是美國知名的Blur工作室,從影片中可以看出整場戰鬥除了雙方主要角色之外,其餘無論是人還是場景全由CG完成,拍攝過程還運用到了大量的Mo-Cap與3D攝影機來強化導演對畫面的控制(這種作法從阿凡達開始為濫觴,不過預算也要夠才行)。

最後一段更是有趣,猜測是當初拍戲時King Bor的頭盔還沒設定,所以後來才用CG的方式整個替換(?)。

Blur:http://www.blur.com/

Blur: Thor: The Dark World VFX Breakdown

{vimeo}79921564{/vimeo} 


【海賊王Cry Heart 冬島所降之櫻篇】【Yao】

56 個讚

宣傳公仔,還有什麼比拍"偶動畫"更好的點子了呢?

海賊王人氣角色"喬巴"新景品系列的偶動畫廣告,復刻出漫畫書中的經典橋段,描述喬巴在磁鼓島立定志向,走向世界成為偉大醫生的感人故事。

Official:http://www.prizebp.jp/op_ch/

ワンピース Cry heart~冬島に降る桜~ プロモーション用ショートフィルム

{youtube}8ICDMg9VLTY{/youtube} 


【 Clumsy Ninja - 笨拙忍者 App 】【Way】

56 個讚

互動、高質感、驚人的動畫 AI 人工智慧系統,這不是電腦遊戲,而是在你的手機上的一隻 App!
曾經登上蘋果 iPhone5 發表會上的示範 App ,上周末終於推出了!只消一天的時間即刻登上免費排行榜第一名!(台灣)

說白一點,即是一款俗稱「養成遊戲」的 App,目的就是讓你訓練這個笨拙的忍者。但是,它有著非常直覺的操作,不管是抓他的頭手腳、沒事戳戳他或舉得老高再摔下,呈現出來的結果逼真細膩,動畫與動畫之間幾乎很難看到片段銜接的縫隙,這或許得歸功於他們所開發出來的「動畫 AI 人工智慧系統」~帶有神經系統(nervous system)的骨架角色
(細節請閱讀下方的*國外文章)

P.S. 製作笨拙忍者的 NaturalMotion 也是製作知名賽車 App - CSR Racing 的公司,有著「賽車遊戲」的引擎技術果然不同凡響!

網路上的示範影片:
https://www.youtube.com/watch?v=JiLZxKgFztk

iTunes下載:https://itunes.apple.com/tw/app/id561416817

延伸閱讀:
*國外文章:針對動畫 AI 的部分,有比較詳盡的敘述:
http://goo.gl/bBrT7W
(歡迎有看得很仔細的人留言補述!)

*比Talking Tom Cat聰明得多的互動遊戲 Clumsy Ninja 終推出
http://www.iloveapps.hk/2013/11/22/clumsy-ninja/

*蘋果發表會示範遊戲Clumsy Ninja,挾App Store首支預告片上架
http://www.bnext.com.tw/article/view/id/30165

Clumsy Ninja Released - Gameplay

{youtube}JiLZxKgFztk{/youtube} 


【Thanksgiving 2013 Google Doodle】【Yao】

56 個讚

兩手空空的狐狸將在感恩節餐桌上為大家準備什麼好料呢?

風格很可愛的Google doodle動畫,在西方的感恩節裡,火雞大餐幾乎是必備的節慶食物,所以很多網友猜狐狸可能會直接把火雞"處裡"成桌上佳餚(暈)來應付這個尷尬狀況,好在動畫團隊非常巧思,拿出斑鳩(琴)來救援火雞,讓這則小小故事有個Happy Ending。

【Wiki】感恩節(英語:Thanksgiving Day)是美國和加拿大的節日,原意是為了感謝上天賜予的好收成。在美國,自1941年起,感恩節是在每年11月的第四個星期四,並從這一天起將休假兩天。感恩節的正餐,全國上下實際上都一樣。餐桌上總是擺滿了各式各樣的美味食品。自然主要是火雞。吃南瓜餡餅是讓大家記得當年印第安人曾送給第一批定居者這樣的禮物。

延伸閱讀 read more:http://www.google.com/doodles/thanksgiving-2013

Thanksgiving 2013 Google Doodle

{youtube}oGspoOoK69s{/youtube} 


【聖家堂 2026 We build tomorrow】【Yao】

56 個讚

西班牙巴塞隆納"聖家堂"建築動畫。完工後的最終樣貌是令人瞠目結舌的壯觀!

建築大師高第的聖家堂(巴塞隆納大教堂),是各地建築師的朝聖之地,也是少數未完成就被列入聯合國世界遺產的建築,幾乎是所有造訪巴塞隆納的旅客必遊之處。

這座大教堂從1882年開始建造,歷經了兩次世界大戰、西班牙內戰,至今已經過了一百三十多年,終於在2010年時完成了工程的一半進度。現在為了趕在高第逝世100周年時(2026年)完成,建築團隊誓言將剩下的工程在將來13年內搞定(驚),這支影片正是展現他們的決心與願景的最佳表現。

高第曾說:「若我沒能完成聖家堂,也沒有什麼好遺憾的。我會逐漸老去,但後人會繼續接手。」;「必須永存的是建築精神。但聖家堂的延續,必須仰賴接手的世代。」很高興大師現在後繼有人,我們也得以在有生之年一覽建築全貌。

Read more延伸:http://www.cna.com.tw/News/FirstNews/201310020079-1.aspx

2026 We build tomorrow | Construïm el demà | Construimos el mañana

{youtube}RcDmloG3tXU{/youtube} 


【Tissue Animal - 紙巾動物】【Chris】

57 個讚

由廣告商Dentsu 為日本紙巾品牌 Nepia 設計的一段具有環保概念的影片。透過這支影谝Nepia想要傳達,他們珍惜並感謝每一顆大自然的樹所提供的資源。此片使用了Stop Motion的逐格動畫,並結合了日本傳統摺紙文化,創造出這生動並有質感的影片

Agency : http://www.dentsu.com/
Video : http://goo.gl/LrCuA3
Making of : http://goo.gl/Wv7mpj

Tissue Animals

{youtube}HZ0epTLZPk4{/youtube} 


【Be More Dog - 像狗一點】【Joe】

58 個讚

一隻貓說: 我是貓,但,我想像狗一點。

不管你是 - 貓、狗、男、女、老、少 - 放開自己,聽聽內心的聲音。然後,做自己想做的角色。

這支廣告是由 VCCP http://www.vccp.com/ 和 MPChttp://www.moving-picture.com/ 聯合製作,是英國電信公司 "O2" http://bemoredog.o2.co.uk/ 新機制 "refresh" 的宣傳影片 - https://vimeo.com/69828650

O2 "Be More Dog"

{vimeo}69828650{/vimeo} 


【楓之谷 2 Maple Story 2】【Yao】

59 個讚

韓國NEXON旗下知名網路遊戲"楓之谷"的續作 -宣傳動畫。

Q版大頭的人物動起來意外的俐落流暢,令人驚艷,打鬥場面的張力與力度與一般比例的角色動畫相比毫不遜色,鏡頭運動、動作表演、材質光影、特效合成都屬上乘,製作團隊是韓國首屈一指的影像公司Alfred Imageworks。

Alfred Imageworks:http://www.alfredimageworks.com

NEXON - Maple Story2 Cinematic Trailer

{vimeo}82489675{/vimeo} 


【食物動起來 Foodimals Animation】【Yao】

60 個讚

動畫電影"食破天驚 2"裡食物有了自己的生命叫"Foodimals",這些不曾存在的"食物"要如何動起來呢?結合了"角色設計"與"動作表演"的精彩幕後花絮!

【譯摘】導演和製作團隊在設計過程中充滿了樂趣,只是天馬行空的圖畫完了,就必須去思考他們"動"起來會是什麼樣子?為此,動畫團隊替每一種食物都創造了專屬的動作表演。

頭重腳輕的"醃黃瓜"設定成"剛覺醒"的物種,所以還不太會走路,跑起來常常跌得東倒西歪,然後個性像傻呼呼又難以預測的野貓。女主角的新寵物"草莓"則是一派天真無邪,有著佔身體極大比例的大眼睛,因為眼睛太大的關係,對於製作表情動畫是個很大的挑戰,身體能快速上下移動,動起來就像一顆彈跳球一樣,可以在任何角度轉換移動方向,讓人摸不著頭緒。

另外還有會飛的食物"雞尾酒貓頭鷹",設計很像未開化的"醃黃瓜",飛起來也是跌跌撞撞(醉了 XDD),飛行還參考了過去的動畫作品,像是花生漫畫(一般說的SNOOPY)裡的小黃鳥Woodstock。

大型食物則參考了許多實際動物來組合,像是"香蕉"就結合了狗、馬、海豚三種動物的動態。還有"西瓜象"、"塔可鱷"動起來就像他們名字代表的樣子,但是又加上了很不一樣的特色,像是塔可鱷能像豹一樣"奔跑",而不只是爬行。

最特別的是"起司堡蜘蛛",擁有很大的重量感,讓他看起來很威猛具威脅性,但又保持著蜘蛛該有的速度與靈活,他能將主角們逼到無路可走,最後又回到食物本身的特性來解決(小編猜是起司被太陽給融化?)。

總之,要設計一隻好"食物",就必須找出這些食物的"個性"和"表演",這種作法對於導演和動畫師的幫助也很大,也讓最後成果在觀眾面前更有說服力!

電影預計11月8日在台灣上映。

Official 官網:http://www.cloudy-movie.com/site/

Cloudy With A Chance Of Meatballs 2 - Foodimals Animation Featurette

{youtube}T4Es_Vc_99k{/youtube} 


【冠軍之路 Road to the Cup】【Yao】

61 個讚

英雄聯盟LoL的世界大賽宣傳動畫,把入圍的頂尖戰隊成員畫成動畫角色,各顯神通,一起"鬥塔"爭奪冠軍獎杯!

動畫表演的部分非常精彩流暢,其中一段醉拳橋段讓人大呼神奇。影像風格辨識度也非常高,一看就猜到是出自韓國動畫公司MIR studio的手筆,與他們的成名作" 新降世神通 -寇菈傳奇"(The Legend of Korra)畫風如出一轍。在冠軍賽前一天才釋出影片,短短一天內就吸引200萬人點閱,宣傳效果極佳,LoL母公司Riot Game辦比賽的態度可以說是誠意十足。

影片中可以看到許多東方臉孔,那是因為入圍隊伍有超過一半來自亞洲,去年的冠軍是由在國內紅極一時的"台北暗殺星"奪得,今年的冠軍杯將由中國的"皇族 Royal Club"對上"韓國的SK Telecom T1",就在明天!

MIR公司官網:http://www.studiomir.co.kr
台灣官網:http://lol.garena.tw/news/news_info.php?nid=1932

Road to the Cup

{youtube}PX_IQkeXq9g{/youtube} 


【地心引力 - 聲音幕後】【Joe】

61 個讚

太空中聽不聲音,那,音效要如何製作?

跟地球不一樣,太空中沒有介質,聲音無法透過大氣傳送。但是,聲音能透過物體間的震動傳送,也就是說,觸碰能傳送聲音。這種傳送方式,主角聽到的是一種悶悶的聲音。製作上,這種聲音,團隊是用 transducer (傳感器) 錄製的。

有時,像對白,也須做悶悶的。因為男女主角整片都是透過對講機講話,所以聲音會有些許的變形。但是,很重要的一點是,變動 (futz) 越多的聲音,是越沒情感的,所以,有些重要感情戲,必須做變動多與少之間的平衡。

對白的位置感,也是這部片追求的。因為 Atmos 系統的設計,對白可以當物件一樣移動,所以,如果人物從左上飄到右下,聲音也可以從左上飄到右下。

SoundWorks Collection: The Sound of Gravity

{vimeo}76123849{/vimeo} 


【開會遲到啦 late for meeting】【Yao】

61 個讚

跳針跳針跳針跳針跳針跳針跳針跳,愉悅走路的超展開~

非常有人氣的動畫作品,上線五天就有將近600萬人點閱。創作者是來自美國洛杉磯的David Lewandowski,同樣是超現實的詭異裸體walk cycle作品,兩年前的"買東西 Going to the Store"就已經非常受到注目,這次技巧上更成熟,讓主角與其他客體有更多互動。

David Lewandowski本身其實是非常厲害的UI設計師和特效動畫師,參與過知名電影和MV的視覺設計,像是:創 TRON、遺落戰境 OBLIVION。話說,觀眾的胃口果然是無法預期的呀...(茶)。

David Lewandowski 作品集:http://dlew.me

late for meeting

{youtube}wBqM2ytqHY4{/youtube} 


【風 WIND】【Yao】

62 個讚

一樣米養百樣人,一陣風吹出百態人生。

在颳風颳不停的世界裡,人們會怎麼生活呢?在如此困難的生活條件下,人會有哪些行為受環境影響?哪些又是永恆不變的習慣呢?來自德國柏林的動畫師Robert Löbel要為我們問這些問題,並試著解答,呈現一個非常有意思的"風"世界!

Robert Löbel:http://www.robertloebel.com

WIND

{vimeo}80883637{/vimeo} 


【LINE ユーザー3億人突破記念】【Yao】

62 個讚

台灣最多人使用的通訊App"LINE"用戶突破3億人的慶祝動畫。似乎也是LINE首次用3D風格的角色來製作宣傳影片。

動畫看似單純順暢,但其中仍包含了許多資訊,可以說是非常棒的商業應用範例。影片除了再次讓原創角色曝光之外,開頭還有簡單的故事性,從熊熊的困境開始吸引觀眾,之後再帶出App的主要功能、好處、新功能以及使用介面。

最後不斷奔跑的過程,除了有歡樂慶祝與累積成長的感覺之外,週遭景物還出現了"雪梨歌劇院"、"比薩斜塔"、"巴黎鐵塔",暗示著LINE走出亞洲進軍世界,,成為"世界的共同語言"(As a common language in the world.)的雄心壯志!?

延伸閱讀 read more:http://www.inside.com.tw/2013/08/21/line-event-2013

【LINEユーザー3億人突破記念】LINEキャラクタースペシャル映像

{youtube}d6kF4DpaKXI{/youtube} 


【Blue-Zoo Xmas 2013】【Yao】

65 個讚

小麋鹿不斷與老人的晚餐搗蛋,只為了...

雖然聖誕節已經過了,但是咱們還是不能錯過正點的聖誕動畫!英國倫敦Blue-Zoo影像工作室製作的兩分鐘賀歲短片,非常美麗的光影質感,引人入勝的開場設計,還有背景優美的豎笛(?)獨奏,營造出濃厚的耶誕氣息與故事溫度。

Blue-Zoo:http://www.blue-zoo.co.uk

Blue-Zoo Xmas 2013

{vimeo}82090131{/vimeo} 


【豆子 Beans】【Yao】

69 個讚

太空人登陸月球後會發生什麼衰事與趣事呢?

風格寫實,結局有趣的CG短片。製作公司是英國赫赫有名的特效後期團隊Cinesite,他們曾經參與過許多知名電影,像是:哈利波特系列、神鬼奇航系列、鋼鐵人3、世界Z戰。這支有趣作品是他們的第一支原創短片,由動畫師Alvise Avati提出腳本擔任導演,Cinesite動畫指導Eamonn Butler擔任監製。

Cinesite:http://www.cinesite.com/

Beans

{youtube}9WoM2bHfr48{/youtube} 


【偉士學 VESPALOGY】【Yao】

73 個讚

讓我們用美美的Motion Graphics來一覽"偉士牌"的甲子風華(1943~2013年)。

若是提到摩托車中的"經典",很多人腦中第一個浮現的肯定是偉士牌(Vespa)流線優雅的造型吧!製作團隊是來自法國巴黎的創意經紀公司Nomoon,他們要特別澄清:這支短片不是什麼機車廣告案,純粹是因為他們太愛偉士牌了,想用這種創意方式向"偉士"致敬。

不過,這也讓小編開了眼界,像是1950年的偉士牌就好霸氣啊!03年怪得挺可愛的,10年就很像馬路上看到的偉士牌,13年的好漂亮呀!真想擁有一輛~

Nomoon:http://www.nomoon.fr

VESPALOGY

{vimeo}67543910{/vimeo} 


【第五章: 香奈兒的故事】【Joe】

74 個讚

Coco Chanel,原名 Gabrielle Chanel,獅子座,孤兒。一輩子隱藏自己卑微的出生,卻創作了自己傳奇的人生。

短短兩分半,很有啟發性。簡潔、俐落、精準的 motion graphic。

Inside Chanel 是香奈兒第一次透過網路,把它的品牌故事告訴大家,總共有九章,可以在這裡觀賞全部章節: http://inside.chanel.com

Coco - Inside CHANEL

{youtube}2G88zqPxJ00{/youtube} 


【BITO says Merry Christmas】【Yao】

76 個讚

今天就是聖誕節囉!台灣的甲蟲工作室也派出了他們的"BITO小怪獸"祝 大家聖誕快樂!

很可愛的賀歲小動畫,超級欣賞Bito豐沛的創作能量。AnimApp動畫分享的目標之一也是希望能把好的動畫作品介紹給更多朋友認識,讓更多觀眾看見,創造並發揮價值,最後與創作者形成良性循環。

在此也祝 AnimApp的各位朋友 聖誕快樂!天天平安!

BITO甲蟲工作室:http://bito.tv

BITO says Merry Christmas

{youtube}s59QE-HMK7c{/youtube} 


【化不可能為可能 An impossible made possible】【Yao】

76 個讚

幕後花絮:https://www.youtube.com/watch?v=ejXgE480R1I
Honda汽車製作了一系列"透視幻覺"的精彩廣告,虛實交錯的手法相當有意思!

影片總共呈現了7個幻視(Illusion)情境,分別是:FALSE FLOOR 虛構地板、BOLLARD 欖柱、TABLE 桌子、MONUMENT 紀念碑、ARCHES 拱門、FLOATING 漂浮、以及一定要的LOGO 標誌,幕後花絮詳實的記錄了每一場景的製作過程,還有很多細節上的努力,非常值得一看。

導演是來自英國倫敦的McGarrybowen,製作團隊則來自各間大小公司,像是後期特效就由一間小公司FaTiBoo支援,英倫特效大廠The Mill則參與影片調色與後期剪接的部分。導演McGarrybowen官網:http://www.mcgarrybowen.com/en

{youtube}UelJZG_bF98{/youtube} 


【數羊 Outro】【Yao】

77 個讚

常聽人說睡不著時就"數羊",來看看捷克的小孩是怎麼睡著的吧!(誤)

動畫師Daniel Spacek利用這個全世界都懂的"梗"幫捷克兒童頻道做了一段有趣的結尾動畫,簡單可愛而且富有創意,除了前方羊過河的別出心裁之外,後方還有三隻會給分的狐狸,其中一隻還一直都給10分哪(笑)。

Daniel Spacek:http://danielspacek.com

CT :D Outro

{vimeo}73558901{/vimeo} 


【白癡 IDIOTS】【Yao】

80 個讚

延伸閱讀:http://goo.gl/e0dOJG

這影片應該會惹惱大部分的低頭族和蘋果粉絲!?

來自西班牙大懶機工作室BLR VFX的原創作品,為了表達:快樂應該源於自身的體驗與感受,而不是被外在的某個物體操縱。機器人設計原型是參考真實的日本玩具,厚紙板環境和機器人的造型與動態,都是為了營造這是個愚蠢世界的呆板氛圍。

雖然,訊息刺耳,可是卻受到廣大設計師的歡迎(?),兩天內在Vimeo就拿下staff pick和4000多個喜歡,相當厲害的成就。BLR說,這只是他們自娛娛人的創作,希望大家不要太嚴肅,看完影片可以打開電視繼續過生活。

{vimeo}79695097{/vimeo} 


【懶懶熊 GIF動畫】【Yao】

82 個讚

大家上班累了嗎?來看看很萌的懶懶熊放鬆一下吧~

這是懶懶熊的粉絲製作的一系列可愛動畫,官方也有推出過GIF動畫,不過主要是以2D桌布的型態為主。【Wiki】懶懶熊(日語:リラックマ;Rilakkuma)為日本San-X公司2003年出品的漫畫角色,名字的由來是片假名「Relax(放鬆)」及日文「熊」(クマ)兩字的組合。2010年5月的調查,懶懶熊為日本第五大受歡迎的卡通角色。

Tumblr:http://rilakkumagifs.tumblr.com
官網:http://www.san-x.co.jp

Rilakkuma Gifs 


【失控者 -金克絲 Get Jinxed】【Yao】

83 個讚

"英雄聯盟 LOL"為新角色"Jinx"量身打造的專屬動畫MV!

角色與環境都用3D製作,特效部分卻採非常誇張的2D風格來呈現,讓CG角色的力度有著更不同以往的表現演出。過去LOL每隻角色都有著專屬的主題曲,但這是Riot Game第一次嘗試使用動畫MV來做宣傳,"子彈浴缸"的橋段令小編印象深刻!

影片當中有許多橋段都有帶到Jinx的專屬招式,像是:"火焰食人花"、"超巨型死亡火箭",帥氣之餘也徹底宣傳與介紹角色功能與特色。想要知道歌詞內容的朋友,可以看有中文字幕的台灣官方版本。

中文字幕:https://www.youtube.com/watch?v=Vw-Yh__5GZQ
延伸介紹 Read more:http://tw.meetgee.com/MiniSite/Topic/View.aspx?ID=2065961&CategoryID=2008347&GameID=2005026

League of Legends Music: Get Jinxed

{youtube}0nlJuwO0GDs{/youtube} 


【365計畫 1月號 365-January】【Yao】

84 個讚

一天一秒鐘,一年一長片,英國動畫兄弟檔 The Brothers McLeod想出的絕妙計畫!

運用簡單音效和一些無厘頭的有趣情境,兩兄弟可以在工作之餘做到一天一秒鐘的動畫,雖然內容沒有具體的故事情節,但對動畫師來講還是相當不錯的練習,而且這絕對需要過人毅力。好消息是,他們已經堅持了9個月,看來明年應該能看到這365分鐘的最終成果。

Official: http://www.brothersmcleod.co.uk
FB:https://www.facebook.com/365film

365 - January

{vimeo}58622266{/vimeo} 


【星球歷史 De Planeta】【Yao】

85 個讚

短短一分半看盡地球的生死興衰,配樂是羅西尼的"威廉泰爾序曲",意外的搭呀!

創作者是英國國家電腦動畫中心(NCCA)的學生Leonardo Cavaletti,這是他參與特效軟體Houdini與NCCA建教合作的課程成果,因此製作上動畫裡所有的動態與素材全都在Houdini中完成,合成則是用上了Nuke。

Vimeo:https://vimeo.com/73755839
Leonardo Cavaletti:http://about.me/leonardo.cavaletti
National Centre for Computer Animation(NCCA):http://ncca.bournemouth.ac.uk

De Planeta

{vimeo}73755839{/vimeo} 


【復仇傳說-幕後 LEGEND OF DAMOCLES Making of】【Yao】

86 個讚

幕後網頁(絕對要看):http://goo.gl/DCrdn7
大家還記得日前分享"油畫"質感的動畫作品"復仇傳說"嗎?除了正片令人印象深刻之外,連幕後製作都叫人驚嘆不已~!

我們再次見識到波蘭頂級的CG動畫公司Platige Image如何將一件作品從無到有,由概念發想與氛圍設計開始,逐步確認角色、場景、道具、材質的各種細節,到最後的算圖合成與質感添加,一步一步井然有序,以圖為依循,自一開始幾乎就能知道最後會完成什麼樣的精彩作品。

房子要蓋的牢固好看,唯有地基穩固紮實,腳踏實地的堅強作法與實力,值得我們好好借鏡。(延伸:https://www.facebook.com/animapp/posts/618723711499983)
 

{vimeo}71026691{/vimeo}


【怨念離職舞】【Chris】

89 個讚

某動畫公司離職員工,透過一段舞蹈訴說她對公司的不滿,而她只是想要跟老闆說只要有品質的內容,自然而然點擊率就會跟者來,但是很顯然她的老闆只在乎產能速度。

這支影片在一夜之間達到200萬點擊率,依照這影片Go Viral的速度,她也間接證明了她的創造能力是有點擊率的XD

It's 4 am and I am at work: A video message to my boss

{youtube}Ew_tdY0V4Zo{/youtube} 


【小小兵 - Training Wheels】【Chris】

91 個讚

這幾隻小小兵在今年的票房的小兵立大功,趁著Blueray的發售,特地收錄了三部小小兵mini Movie,而Training Wheels就是其中一隻喔~~XD

而前陣子也傳出,2014年這些小小兵將要升階為主角囉!!! 話說這次小編去日本時,日本那邊神偷奶爸2的宣傳海報完全看到不到Gru與三個小妞的身影,看樣子他們的魅力真的是無法擋呀!!

MINIONS FILM: http://despicableme.wikia.com/wiki/Minions_(film)

Despicable Me 2 - Training Wheels Mini Movie

{youtube}1ZECOXM5E80{/youtube} 


【找架打 Looking for a Fight】【Yao】

94 個讚

對"破壞"一竅不通的怪獸在城市找架打,結果...

阿根廷的Motion Graphics工作室2veinte製作的原創短片。七個月前他們只是想要設計一個很酷的城市,蓋完城市之後他們想到有隻怪獸在裡面搞破壞的話肯定很刺激,接著就一發不可收拾,最後變成這支兩分鐘的短片。

另外,本片也是一支3D結合2D風格的好範例,打鬥戲的分鏡構圖與鏡頭運動也很精彩,整體配色上有許多值得好好學習的地方。

2veinte:http://www.2veinte.com.ar

Looking for a Fight

{vimeo}73822107{/vimeo} 


【輝夜姬物語 かぐや姫の物語 最新預告】【Yao】

95 個讚

延伸閱讀:http://hypesphere.com/?p=22719
日本吉卜力工作室的另一位動畫大師"高畑勲",以"螢火蟲之墓"聞名於世,自99年的電影"隔壁的山田君"後再無作品,睽違14年終於要推出自編自導的新作"輝夜姬物語",改編自日本的民間故事"竹取公主"。台灣預計在明年1月31日上映。

【摘錄】〈竹取物語〉內容描寫一對膝下無子的老夫婦,某天,上山伐竹的老爺爺偶然在竹心裡發現一名女孩,命名為「輝夜姬」。輝夜姬在短短的三個月內就長成亭亭玉立的美少女,並吸引了五位貴公子向她求婚,於是她出了五道難題,允諾誰能尋得寶物就嫁給誰,不料最後全數失敗。甚至連天皇想仗勢強娶,也遭到她的婉拒。最後,輝夜姬就在眾人面前突然升天,留下辛苦養育她的老爺爺和老奶奶。

{youtube}ZpZQNoqf_CU{/youtube} 


【雞生長快速的原因】【Yao】

97 個讚

"養35天就能宰來吃的白肉雞,究竟有沒有打生長激素?"

解釋這樣有爭議性的問題可以寫一篇洋洋灑灑的長篇大論來解釋,但也可以做一段有趣的"科學動畫"來說明,說服效果與影響力絕對是天差地遠!

台灣中興大學動物科學系的三個學生:徐振洋、謝靖辰、周佑峻正是如此實踐的最好範例。他們用簡單的工具:白板與手機,配上親民的可愛圖說與口白解釋,製作了一支長七分多鍾的Stop Motion動畫短片,短短半個月內就吸引了超過20萬人點閱,並在影片下方引起熱烈討論。

雞生長快速的原因

{youtube}fsj-5c4I88Y{/youtube} 


【公車 The Bus - 八格漫畫】【Joe】

99 個讚

小時候,禮拜六早上看卡通,禮拜天早上看報紙裡的漫畫,懷念啊~

The Bus http://imgur.com/a/nu4AB 是由 Paul Kirchner http://en.wikipedia.org/wiki/Paul_Kirchner 所創作,1978 - 85 連載於美國成人科幻雜誌 Heavy Metal http://www.heavymetal.com/ 的漫畫作品。

作品裡豐富多變的美術概念,讓畫面充滿魔力,非常精采啊~

時代也不斷的在變遷...小時候的紙本漫畫很溫馨,今天卻在圖片分享平台 http://imgur.com/ 上看到漫畫,少了溫馨感,卻多了即時性。

The bus - Imgur 


【無盡之劍 Infinity Blade: Origins】【Yao】

99 個讚

帥炸了的遊戲宣傳動畫,再創2D揉合3D風格的新方向!

流暢的鏡頭轉換,史詩般的背景口白,豐富的光影變化與貼圖細節,最令人讚嘆的還是2D加3D混搭風格的精準拿捏。你明知這是3D,然後另一部分是2D,但是它竟能這樣兜起來!?組合出連許多小編我前所未見的精彩影像!

風靡全世界的手機3D動作遊戲"無盡之劍"續作第三部宣傳動畫,可以說是iOS平台上的大作,每年也都會受邀在Apple新品發表會上­做效能展示。製作動畫的是近來竄起的Axis Animation,導演則是享譽盛名的創作者Ben Hibon,這個組合之前也創作了令人耳目一新的高品質遊戲動畫"神鬼寓言 Fable Legends"。

Axis:http://www.axisanimation.com/
Ben Hibon:http://www.statelessfilms.com/
Read more延伸閱讀:https://www.facebook.com/animapp/posts/592590967446591

Infinity Blade: Origins

{vimeo}74479107{/vimeo} 


【《蠱》預告 - 愛情篇】【Joe】

104 個讚

由非常有才華的 Huang Shihming 與 Eric Liu 導演 + 兔將創意影業 https://www.facebook.com/twrentertainment 共同製作的台灣動畫。小弟很榮幸有參與,從中完全可以感受到導演對:

1. 美術風格的用心: 風格不斷嘗試與修改
2. 角色討喜的執著: 臉上光影形狀的挑剃
3. 情緒敘事的講究: 心情轉折的互應連結

這些對我來說,都是很難得的經驗~ 這也是一部,每次看都還是會感動的作品。預告: http://www.youtube.com/watch?v=3W0GXHs_4Gc

《蠱》的粉絲頁: https://www.facebook.com/gudancing 也將會陸續釋出更多的幕後製作與不同版本的預告,影片也將在 12 / 28 19:00『動畫飛行館』https://www.facebook.com/slowidea 舉行首次播映~ 敬請期待!

《蠱Gu 預告片--愛情篇》 Gu "Romantic" trailer

{youtube}3W0GXHs_4Gc{/youtube} 


【離家 Leaving Home】【Yao】

104 個讚

難得一見,討論"媽寶"問題的有趣動畫!

究竟"媽寶"是因為還沒準備好就被迫離家?還是媽媽(父母)過度保護了呢?故事用了喜劇最喜歡的"重複與變奏"手法來呈現,儘管結局有點叫人難過,但荷蘭動畫導演Joost Lieuwma其實並沒有給出明確答案。

"媽寶"說穿了只是一個沒人喜歡的社會標籤,無法解決任何問題。親人間的距離該如何拿捏,本來就是個一輩子都要學習的人生課題...

Joost Lieuwma:http://www.joostlieuwma.nl/

Leaving Home - Uit Huis - by Joost Lieuwma

{vimeo}75849442{/vimeo} 


【故事 The Story】【Yao】

104 個讚

質感組合令人驚艷的動畫廣告。

細節豐富的CG環境乍看之下有著像偶動畫精緻的手做質感,加上人物使用的色調溫暖,線條舒服,又是手繪風格的質感與動態,搭在一起才能有這麼好的成果。

英國TSB銀行藉著"銀行制度"的創始人Reverend Henry Duncan神父的動畫故事來傳達"協助人們改善生活"的品牌精神。製作公司是英國首屈一指的AKA動畫工作室,making of也相當精彩,值得一看!

making of:https://vimeo.com/75870188
AKA:http://www.studioaka.co.uk

TSB - The Story

{vimeo}74185016{/vimeo} 


【The Bear & The Hare 熊與兔子】【Chris】

105 個讚

每年John Lewis 百貨的聖誕節活動出現,就象徵了英國即將進入聖誕節慶。今年Hornet Inc 與Blinkink 兩間製作公司合作了,這支2D與3D結合的動畫,利用傳統2D手繪媒介獨特的溫暖,表現出細膩的動物表演。

影片的主題完全傳達出,一份聖誕禮物一份真誠。

產品目錄: http://goo.gl/pd1GbF

The Bear & The Hare

{vimeo}78834424{/vimeo} 


【黑女巫: 沉睡魔咒】【Joe】

109 個讚

黑女巫 (Maleficent) 在 1959 年的動畫長片,睡美人 Sleeping Beauty http://www.imdb.com/title/tt0053285/ 中,是一個會咒死、綁架、蠱惑人,壞到透頂的大反派。但,這部片將回到她的過去,講她還有ㄧ顆少女心時,心變石,少女變女巫的故事。而,當一個人心以成石,好以變壞,能再變好嗎? 壞到透頂的人,能給我們一絲希望嗎 ?

本片導演為 Robert Stromberg 先生,愛麗絲夢遊仙境、阿凡達的 production designer (美術指導) 導演除了忙著拍片,也與他的兩位好友: matte painter (場景指導) Dylan Cole 與 storyboard artist (分鏡指導) Mark Moretti 共組製作公司 Hydra (三頭龍) http://hydra-entertainment.com/ 相當期待他們未來的作品。

本片演員有: 飾演 Maleficent 的 Angelina Jolie (安潔莉娜裘莉)、飾演 Aurora 公主 的 Elle Fanning、飾演 Stefan 的 Sharlto Copley (沙托卡普利)、與飾演 Thistletwit 的 Juno Temple。

{youtube}ioEA5fWjvOE{/youtube} 


【冰雪奇緣 Disney's Frozen Official Trailer】【Yao】

109 個讚

迪士尼年底要上映的原創動畫"FROZEN"(冰雪奇緣)釋出了第一支"正式"預告!

看起來,新一代的迪士尼公主愈來愈反傳統囉!活潑熱情,大方討喜,舉手投足充滿了正面能量,有巾幗不讓鬚眉的陽剛架式,也有女孩子獨有的溫軟。雪人與男主角的笑鬧互動也很有看頭。

Read more延伸閱讀:http://disney.lovesakura.com/Text/c53.htm

Disney's Frozen Official Trailer

{youtube}TbQm5doF_Uc{/youtube} 


【居爾一拳 動態識別】【Yao】

111 個讚

氣力萬鈞的一拳,結合了手繪動畫與3D特效視覺的衝擊15秒!

九把刀的電影製片公司"居爾一拳"的Logo動態識別短片,製作團隊來自台北的K4s Motion Studio -陳柏豪 Kforce Chen和手繪動畫師 -林殷正。非常用心的他們還製作了精彩的幕後花絮影片,記錄作品從無到有的累積經驗。

這支影片被放在九把刀監製的作品"12夜"的預告片頭,這支將要上映的關懷流浪動物的紀錄片在網路上引起廣大共鳴,所以至少已經有近70萬人看過這個Logo表現!非常棒的曝光機會,恭喜他們!

making of 幕後製作: https://www.youtube.com/watch?v=_bpRIIPdRuk

K4s Motion Studio:http://www.k4s.url.tw
FB:https://www.facebook.com/K4sMotionStudio
12夜:http://www.twelvenights.com.tw/

九把刀 / 居爾一拳有限公司 / 動態識別

{youtube}tdQCfVmPg-A{/youtube} 


【一維 One Dimension】【Roy】

113 個讚

究竟何為善?何為惡?結局令人震撼的驚人作品!

《一維》改編自鹿橋先生的小說集《人子》,以寓言的形式講述了托托國王子虔信九歲被封為太子,並跟隨老法師出宮歷練六年,學習該如何治理國家、分辨善惡。導演呂樂用簡單的形式探討如何辨善惡,拍攝方式極具實驗風格,透過真人實拍,巧妙融合了中國水墨畫神韻以及皮影戲元素,並以童聲旁白貫穿全片,更凸顯出影片的寓言性。

【摘錄】自《一維》上線以來,不到24小時內播放量就突破200萬,評論超過3000條,眾多網友在觀看後各抒己見,掀起了關於“辨善惡”的激烈大討論。一維理解成一個點,也可以理解成萬物之源,任何事物都起源於一維,最終也都要歸於一維。每個人也是一樣,最終都要化為一個點,但是這個點卻包含了一切善和惡,就像影片中只有黑和白。

【Yao】感謝Roy的分享。聰明的製作方法,優美的水墨風格,意境深遠的故事,中間還跳出一段時拍畫面的大膽實驗,無論內容、美術、風格都讓人大開眼界!

One Dimension

{vimeo}80043057{/vimeo} 


【稻草人 - 廣告/App】【Joe】

115 個讚

在一個 dystopian (反烏托邦) 的世界中,本來負責保護農園的 scarecrow (稻草人),失去了崗位...農園食物全由一家大公司 Crow Foods 來控管。看到昔日同伴被不平等對待時,他決心要改造整個農園食物文化...

這是一支相當富有警世訊息的影片,雖然它是墨西哥食物公司 Chipotle http://www.chipotle.com 的廣告,但是獨立看,它仍是支很棒的短片。Fiona Apple 輕快的歌 - Pure Imagination 配上那隻牛哀傷的眼神,與不斷戳良心的烏鴉,非常有震撼力。

這支廣告是由位於美國 Louisiana (路易斯安那州) 的 Moonbot Studios http://moonbotstudios.com 製作的,這家公司製作過「萊斯莫的神奇飛書」 (The Fantastic Flying Books of Mr.Morris Lessmore)獲得了當年奧斯卡動畫短片獎。跟神奇飛書一樣,這部除了是短片,也是個可下載的 iPhone 與 iPad 遊戲 App http://www.scarecrowgame.com/

透過 scarecrow 的闖關,這支輕鬆的遊戲,告訴我們嚴肅的話題 - 農園生產,與黑心工廠的不同。

The Scarecrow

{youtube}lUtnas5ScSE{/youtube} 


【復仇傳說 LEGEND OF DAMOCLES】【Yao】

119 個讚

非常非常特別,帶手繪"油畫"質感的CG動畫!

遊戲公司Crytek(末日之戰)與波蘭最厲害的動畫工作室Platige Image聯手推出的精彩宣傳短片。描述一位羅馬的百夫長,被腐敗的將軍們謀害身陷敵營,死後藉著復仇女神的幫助從冥府歸來,展開復仇之旅。

除了一開場角色近距離的油畫質感非常吸睛之外,影片中水墨動態的運用也很恰到好處,不同場景間的轉換也相當有看頭,戰爭與復仇女神的橋段令人印象深刻。

Platige Image:http://animapp.tw/forum.html?view=topic&catid=48&id=714

LEGEND OF DAMOCLES

{vimeo}71342413{/vimeo} 


【Boxtrolls 《怪趣一族》預告 No.2】【Joe】

121 個讚

80 年代前,動畫是迪士尼的天下。90 年代,是皮克斯。00 年,群雄並起,有夢工場、Illumination...等等公司展露頭角,但其中最特別的是 Laika。這家公司做了,沒有人在做的事 - 逐格動畫長片,題材也不斷追求創新,新片 Boxtrolls 有點到同性親屬扶養的劇情,這次在預告片型式上,也做了新得嘗試,把 making of - 幕後製程,直接剪進去,展現了他們公司的工藝、態度、與精神,一起來看一下這支最新的預告吧:

'The Boxtrolls' Trailer 2

{youtube}HOKou-3TuVQ{/youtube} 


【停車場噩夢 Carpark】【Yao】

124 個讚

原本只是一場單純的購物之旅,直到...

倫敦Bird Box Studio的新作品!超生動的animation還有搞笑情節!先不要破梗,請大家欣賞影片時務必要開聲音,你會被嚇到,然後再笑出來,最後拍案叫絕!

非常推薦這間公司製作的短篇小品,情節都很幽默有趣,角色也相當討喜,有興趣的朋友可以多留意,去他們的官網逛逛~

Official 官網:http://birdboxstudio.com/

Carpark

{youtube}iTWuZav-elY{/youtube} 


【Fugu 河豚】【Yao】

125 個讚

人為刀殂,我為魚肉。一隻不甘淪為鍋中肉的"河豚"要如何力挽狂瀾呢?

法國動畫名校Supinfocom Arles校區的學生Arthur Philippe的個人作品,簡單的情節,精緻的算圖,有趣的過程,結尾有點淡淡的哀傷。

Arthur Philippe:http://arthurphilippe.tumblr.com

Fugu

{vimeo}42969572{/vimeo} 


【兔兔與鹿鹿 Rabbit and Deer】【Yao】

126 個讚

兔兔與鹿鹿是非常好的朋友,直到有一天,鹿鹿迷上了要一個難解的3D習題...

非常非常棒的動畫,大概是小編今年看過最有感覺的作品之一,雖然片長16分鐘多,但是完全不覺得冗長。從一開場鮮活的角色互動開場就非常吸睛,之後隨著故事轉折出現,角色情感的發展、劇情起伏變化就讓人更想一直看下去,忽略時間的流逝。

視覺風格活用了兩種動畫象限的特色,線條簡單的手繪動畫與魔幻寫實的偶動畫,最後再將兩種風格混合在一起,又混得如此渾然天成,創作者說故事的功力實再厲害,也難怪這部作品能在世界拿了20多個獎,入圍60多個大小影展,其中還包括了法國安錫影展的陪審團大獎,相當不容易。

匈牙利布達佩斯學生Péter Vácz的畢業製作,三天限定的公開發表,大家要看要快呦!

Official 官網:http://www.rabbitanddeer.com

Rabbit and Deer (Nyuszi és Őz)

{vimeo}52744406{/vimeo} 


【箱子 Box】【Yao】

130 個讚

令人目瞪口呆,驚嘆神乎其技的投影動畫!

所有精湛技藝的盡頭就是無法拆穿的魔術。
Any sufficiently advanced technology is indistinguishable from magic. by Arthur C. Clarke (Yao 譯)

這段話是科幻經典名著"2001 太空漫遊"的作者"亞瑟·查理斯·克拉克"書中的話,以這段話做為影片註解,表示創作團隊Bot&Dolly相當有自信,亦當之無愧。

看過許多很精彩的projection mapping,但還是第一次看到投影物會移動,而且幅度還這麼大的。整個演出揉合了四種高難度的尖端技藝:巨型機械手臂的操控、投影內容創意的執行、工程整合與程式開發、演員與攝影機的協調調度,加上濃厚科幻風味又非常撩人的音樂推波助瀾,讓整個表演充滿了出神入化的魔幻氛圍,最終結局也相當耐人尋味。

這個裝置表演是由美國加州的Bot&Dolly設計工程工作室所製作,他們專門經營大型遙控手臂的操作以及秀場展演的設計。作品則是由CPU巨擘Intel的The Creators Project計劃所贊助。感謝友人"小廖"的推薦!

Official:http://www.botndolly.com/

Box

{youtube}lX6JcybgDFo{/youtube} 


【圓滾滾聖誕節 Rollin Christmas】【Yao】

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整理文章:http://goo.gl/GxPfAZ

圓滾滾的野生動物系列《Rollin’Safari》又有新作品囉!胖嘟嘟的麋鹿會在送聖誕禮物時鬧出什麼笑話呢?(笑)

{youtube}Qota928VTXw{/youtube} 


【死神訓練班 原聲帶】【Yao】

141 個讚

原聲帶:https://soundcloud.com/michele-cheng/sets/deathigner
影片:https://www.youtube.com/watch?v=Mptpw8fQ-lw

堪稱是今年最受歡迎的畢業短片"死神訓練班" 配樂師Michele Cheng大方釋出了影片的原聲帶,長達5分鐘共8首曲目,每首歌的感染力都很強,聽一聽就能想到影片中的某個橋段。

另外值得一提的是,"小死神"的製作團隊在影片曝光後仍然很用心的在經營作品,定時釋出各種幕後花絮,或是配合節日放上紀念性質的創作圖片,以及很密切的與粉絲互動交流,讓作品在曝光後能持續發酵,維持溫度,創造更多價值與可能,非常值得學習與鼓勵!

喜歡他們的朋友,可以像小編一樣,持續關注他們的FB粉絲專頁呦!死神訓練班FB:https://www.facebook.com/fashion.deathigner
 


【皮克斯2014年將不推出新作品】【Yao】

141 個讚

迪士尼剛剛宣佈皮克斯(Pixar)將延遲14年上映的原創電影"The Good Dinosaur"至15年底,並同時延後原訂在15年底上映的海底總動員續集"Finding Dory"至16年,因此明年將看不到Pixar有新作品上映。

日前Pixar宣布撤換"The Good Dinosaur"導演Bob Peterson時輿論就開始議論紛紛,因為這已經是Pixar近四部電影三度中途更換導演了,10年時勇敢傳說 Brave由Mark Andrews取代Brenda Chapman,而汽車總動員2 Cars 2則由迪士尼創意總裁John Lasseter自己披掛上陣換下Brad Lewis ,而且被更換的導演都在短期內都離開Pixar另覓去處。不過Bob Peterson發表聲明,自己暫時還沒有離開Pixar的念頭。只是更需要擔心的是"The Good Dinosaur"至今尚未找出新導演。

針對"The Good Dinosaur"延遲事件,Pixar總裁Ed Catmull表示:"沒人會在意錯過一部電影,但是大家絕對會記得Pixar拍過一部爛片。因此我們的結論就是,我們要給這部電影更多醞釀時間。",雖說Pixar的電影票房至今尚無敗績,但Pixar一直以來引以為傲的元老院創意機制"Brain trust"似乎已經遭到挑戰!?

新聞來源1: http://www.cartoonbrew.com/pixar/john-lasseter-removes-bob-peterson-as-director-of-good-dinosaur-87856.html
新聞來源2:http://www.cartoonbrew.com/pixar/pixar-shuffles-release-lineup-after-it-delays-the-good-dinosaur-88676.html
Read more延伸閱讀:http://disney.lovesakura.com/pixar.htm
 


【大友克洋 給年輕人的話】【Yao】

141 個讚

Q:你有什麼想跟朝著"漫畫家"或是"動畫家"努力的年輕人說的話嗎?

A:我沒有去學校上過正統課程,是跟著工作上的前輩學的,但是現在只要去書店看相關的書大致上就可以瞭解這個職業的很多事。所以真正的問題就是自己想怎麼做吧。(編按:大友克洋高中畢業後即立志出道成為漫畫家)

雖然常常有人會說教我怎麼做動畫或是畫漫畫,但是不管怎麼教都不會有新的東西可以教你們。想要吸收到新的東西、做新的東西的人,就必須自己去嘗試才行。要會忍耐、然後不斷去努力才行。而且要自己去親身經歷最好。我大概只能對朝這個方向的年輕人說『你們要努力到達像我這個地步喔』。

來源出處 Animen新聞:http://www.animen.com.tw/Page/News/NewsContent.aspx?ID=NS13110033
大友克洋 新作"SHORT PEACE":http://goo.gl/NjY3Te
 


【來自誰的凝望 だれかのまなざし】【Yao】

157 個讚

日本"新海誠"導演的最新短篇作品。從一隻"老貓"的角度出發,將家人之間無法明說、微妙纖細的情感交流娓娓道來。

聽長輩說過,家人之間最容易產生羈絆的時候,一是結婚,二是喪禮。這種特別時刻才有機會將本來離得很遠的人重新拉在一起,可以見到好久不見、甚至從沒見過的親戚朋友,幸運的話,可以感情回溫,可以重新認識人,產生新的化學反應,就像每天看一部好動畫一樣。

感謝版友"林俊良"的熱情分享,以及"nono3001tw"的中文字幕,讓我們得以親近好作品。

【摘錄】今年初由新海誠與野村不動産旗下公寓品牌「PROUD」合作的企劃短篇動畫。《來自誰的凝望》影片全長約為 6 分 40 秒,在今年 2 月首度於活動中公開後,也與動畫電影《言葉之庭》同時在日本戲院上映。作品以未來與家族的羈絆為主題,描寫社會新鮮人岡村綾與家族之間所交織出的故事。

Youtube:https://www.youtube.com/watch?v=Ttp3QbQFgtc
Official 作品官網:http://shinkaimakoto.jp/manazashi

#新海誠 #貓

【中文字幕】新海誠短編動畫「來自誰的凝望」

{youtube}Ttp3QbQFgtc{/youtube} 


【馴龍高手2 首發預告】【Yao】

180 個讚

什麼!?男主角小嗝嗝的媽媽出現了!而且還有維京人龍族大戰!!

無牙仔更可愛了,用兩隻腳走路實在有夠討喜(大心)。馴龍高手2延續影集的故事,由第一集的共同導演Dean Deblois獨挑大梁,而另一資深導演Chris Sanders(古魯家族)則轉任製片,但是相信仍有深度參與其中,品質保證,令人期待!電影預計在明年暑假檔期上映。

How To Train Your Dragon 2 Official Trailer #1 (2014) - Kristen Wiig Sequel HD

{youtube}2BP38770KNo{/youtube} 


【概念藝術家 Being a concept artist】【Yao】

186 個讚

現在無論是動畫、電影、遊戲、甚至是演唱會,只要是和"視覺"相關的高品質演出似乎都少不了概念藝術家(Concept Artist )的參與,那到底Concept Artist的工作流程是什麼?他們如何讓一切從無到有?從想法醞釀轉化成一幅引人入勝的圖畫?曾在世界各地遊歷工作的法國概念藝術家Florian de Gesincourt錄製了一段精彩短片,與我們分享他的工作流程!

-Workflow 工作流程-
確認需求 documentation
搜集資料 library
構圖速寫 sketches
透視確認 perspectives
灰階光影 B&W
細分色階 values
添加質感 texturing
上色完稿 painting

Florian de Gesincourt 官網:http://www.floriandegesincourt.com

Deges Art, being a concept artist

{youtube}CzJXLXLKHpg{/youtube} 


【七點半的太空人 預告 + 網站】【Yao】

255 個讚

台灣大貓工作室的超屌新作預告 & 網站發表!!!

因為"失望"習慣了,所以一時之間很難相信這是國產作品(踢飛)。動畫沒話講,光影舒服鮮亮,許多出人意表的動態令人驚艷,網站導覽的體驗更是叫人五體投地,讓小編在電腦前鬼吼鬼叫,所有的細節和品質都有著國際水準,正片預計明年完成,令人期待!

【摘錄】《七點半的太空人》官方網站正式上線!官網除了同步發佈「先行預告片」外,還收錄了許多有趣的幕後製作,讓您一睹3D動畫短片的製作秘辛!準備好您的滑鼠滾輪,和小剪刀一起慢慢往下滾吧~ 建議使用Google Chrome瀏覽器,以獲得最佳體驗(目前不支援手機或平板電腦瀏覽)。網站設計by 四合願 Fourdesire

大貓官網 Official:http://first-launch.com
Read more延伸:http://animapp.tw/blog/community/events-report/1240-anichat-1-big-cat.html

七點半的太空人 


【陽光中的青時雨 陽なたのアオシグレ 預告】【Yao】

288 個讚

石田祐康:http://goo.gl/4GLtOj
動畫短片"文子的告白"、"Rain Town"的創作者"石田祐康"的新作預告!

似乎有著文子的告白中的青春速度,又有著Rain Town的深沉情感,畫面非常清新動人,色調溫暖,光看預告就覺得心情跟著男主角開始波動起伏,完整作品令人期待!

【摘錄】敘述小男孩"向陽",想積極將自己感情傳遞給心儀的女孩子"陣雨"而發生的故事,是可愛純真的戀愛喜劇。作畫導演由曾參與過《來自紅花坂》、《風起》等多部作品的新井陽次郎擔綱。另外故事中的兩位主角「向陽」和「陣雨」則分別找來首次擔任配音工作的新人聲優伊波杏樹與擔任過多部動畫女主角,包括《爆漫王。》亞豆美保的人氣女聲優 早見沙織助陣。(http://gnn.gamer.com.tw/4/86444.html)

{youtube}SUfWjDfYGtM{/youtube} 


【NK】【Yao】

299 個讚

部落格文章:http://goo.gl/CBaaJA

相當優秀的3D動畫短片,而且還是學生作品!還分享了內容豐富的幕後製作,人才啊!人才!!

台灣藝術大學研究生佘明義的個人畢製。一人團隊能做到如此完整度與高品質,令人佩服。影片中有許多細節,像是物件表面的不同質感,鏡頭遠近對焦的切換,以及大氣中的懸浮微塵,足見創作者的用心與累積。

【摘錄】故事背景建構在一個飽受戰火摧殘的國度,在毫無預警的情況下遭到未知怪物的襲擊;而儘管"NK"一行人頑強抵抗,依舊無法力挽狂瀾......無數的戰敗令所有人絕望,而在戰線崩壞之後,他們唯一個希望卻是族中長老所述說的荒誕傳說?

{youtube}WsUSy_Wr6q0{/youtube}


「台灣動畫系所」與「畢業作品」

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school.jpg

台北藝術大學 (北藝大) - 動畫系

http://animation.tnua.edu.tw/

{youtube}doZC5TWYPY8{/youtube}

 

台灣藝術大學 - 多媒體動畫系

http://ntua.edu.tw/~maa/

畢業作品

{youtube}pL-LVXEo9ZE{/youtube}

{youtube}4qCbiCxBd2M{/youtube}

{youtube}Mptpw8fQ-lw{/youtube}

 

世新大學 - 多媒體設計系

http://dma.shu.edu.tw/

在學作品

{youtube}JxGL-mIVmfQ{/youtube}

 

台南應用科技大學 - 多媒體動畫系

http://www.dma.tut.edu.tw/bin/home.php

{vimeo}46167729{/vimeo}

 

亞洲大學 - 數位媒體設計學系

http://dmd.asia.edu.tw/

 

樹德科技大學 - 動畫與遊戲設計系

http://www.dgd.stu.edu.tw/main.php

 

台南藝術大學 (南藝大) - 動畫藝術與影像美學研究所

http://filmanimation.tnnua.edu.tw/releaseRedirect.do?unitID=238

畢業作品

{youtube}ZUh7VHxwCPg{/youtube}

校友作品

{youtube}bn0ADaqM72s{/youtube}

{vimeo}65959867{/vimeo}

 

實踐大學 - 媒體傳達設計系

http://sccd.usc.edu.tw/

畢業作品

{youtube}TLac7e4i-FY{/youtube}

在學作品

{youtube}5tJ81W_JyVs{/youtube}

 

大葉大學 - 視覺傳達系

http://vicomer.dyu.edu.tw/

{youtube}ufblctsKx1s{/youtube}

 

銘傳大學 - 數位媒體設計系 

http://www1.mcu.edu.tw/Apps/SB/SB_Site.aspx?pageID=33&wcID=854&redirected=true

 

台灣科技大學 - 工商業設計系

http://www.dt.ntust.edu.tw/

畢業作品

{youtube}0D_u07gv0LU{/youtube}

{youtube}tXmyaHb7wl8{/youtube}

 

台北科技大學 - 互動媒體所

http://www.imd.ntut.edu.tw/bin/home.php

 

南台科技大學 - 動畫設計研究所 

http://vc.stust.edu.tw/

{youtube}DHCPqHBbyOU{/youtube}

 

崑山科技大學 - 視覺傳達系

http://www.vcd.ksu.edu.tw/

 

雲林科技大學 - 數位媒體設計系

http://www.gcd.yuntech.edu.tw/

畢業作品

{vimeo}66306132{/vimeo}

在學作品

{youtube}RmTfo6Tl-q8{/youtube}

 

國立台南大學 - 動畫媒體設計研究所

http://www.adi.nutn.edu.tw/

{vimeo}84319140{/vimeo}

{youtube}tCG15dF8Lgw{/youtube}

 

怎麼考動畫研究所: http://vealab.com/others/master/


用「特殊的邏輯」說故事

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2+2=5

時常有人說,說故事時,不要告訴觀眾答案是 4,而是要問他們什麼是 2+2,讓他們自己在腦中拼出答案。這是一個讓觀眾「參與」故事的好方法,但是,「人腦的邏輯」,跟「數學的邏輯」有些不同。

當你跟觀眾說 2+2=5,這雖然不合邏輯,但這樣做,反而會引他們的注意,他們會更好奇你到底想搞什麼。

我們看看這個例子,一盒十片裝的餅乾,我家人要花一個禮拜吃完,試問,一盒二十片裝的餅乾,他們要花多久才能吃完?

答案是: 「還是,一個禮拜」。我貪吃的家人看到更多餅乾,只會更高興,用一樣的時間把它們嗑光。這告訴我們,每個人都有自己「特殊的邏輯」,故事中的角色也是一樣。要引起觀眾注意,首先必須先告訴他們,你故事「特殊的邏輯」是什麼。

話說回來,你還是可以寫「不特殊 / 正常人」的故事,讓主角喜歡大部份人喜歡的東西,害怕大部份人害怕的東西。這種角色,很容易就能得到觀眾的認同,但故事也可能會變的很無趣。

這並不表示,你不能把這種故事說得很有趣,正常生活也能很有趣,正常故事的好處就是,你不需要過多解釋,觀眾就能懂了。男孩愛上女孩,因為女孩很正,員工想升官,因為他想賺錢,騎士殺了惡龍,因為他很英勇。這些都是 2+2=4,都很好懂。

但是,這種故事的缺點就是,你好像聽過了,故事本身也很難有突破。

所以,當你想寫一個有「特殊邏輯」的角色時,可以注意以下幾點:

第一,你不用熟悉「特殊邏輯」就能懂它。不管你家人是一群愛吃餅乾的貪吃鬼,或是不買零食的健康寶寶,我相信你都能懂這個例子。

第二,我從頭到尾都沒說我家人的,職業、性別、年齡,這些都不必說,你還是能懂他們的行為。這些細節,抓不住觀眾的。

第三,當你知道角色的「怪癖」、「特殊邏輯」後,你會覺得你「真正」認識他了,你不會記得角色跟大家一樣的點,但你會記得他「不合邏輯」的點。

所以,故事從 2+2=5 開始,用這抓住觀眾注意力。接著,你告訴觀眾「為什麼」會這樣。當觀眾了解主角的「特殊邏輯」後,會感覺更親近他。觀眾更親近主角後,就方便入戲,你也方便說他後面的故事。

 

原文: The Logic of Illogical Characters

FUI Design 虛構使用者介面設計

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Kit-FUI-Screenshot.png

FUI意思可以是Fantasy User Interface 幻想使用者介面, Fictional User Interfaces 科幻使用者介面,Fake User Interfaces 虛構使用者介面,或是Futuristic User Interfaces 未來使用者介面,不管那個"F"的意思是什麼,它都表示著相同的事情,那就是還不存在的"人機互動介面 user interfaces (UIs)"和"浮空投影 heads up displays (HUDs)"。近幾年來在科幻電影和電視影集中大行其道,算是個新興的設計產業。通常使用在模擬未來世界或是虛構文明中的"人機互動介面"的各種狀況,應用層面很廣,食衣住行上都用得到,像是:阿凡達裡冬眠倉的儀表板,鋼鐵人頭盔內部的浮動視窗,或是普羅米修斯中外星太空船的宇宙立體投影,都是這種設計的應用展現。

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不過這些設計並非憑空而來,或是用電腦跑程式就能直接創造,其實大部分還是依賴著動畫設計師一步步的設計與美化來完成,並對應到影片實際需要的時間與互動來產生,簡單來說,還是得回歸到做動畫、動態影像的範疇裡。一般經常使用到的工具是:Adobe Illustrator、Adobe After Effects和Maxon Cinema 4D。因為隨著影像技術的愈來愈進步,觀眾的胃口也逐漸被養大,因此可以預見未來FUI的需求量將持續成長,於是有辦法在短時間內脫穎而出,甚至引領某種設計風潮的人就會變成這個行業的大師級人物,搖滾巨星。

FUI Master.jpg

今天就要來跟大家介紹三個FUI Design的超新星
Ash Thorp、 Jayse Hansen 和 Bradley G Munkowitz (依序由左至右)

Ash Thorp,美國人,居住於聖地牙哥,本身就是很知名的自由插畫家和電影視覺指導,特別擅長設計片頭的視覺設計,曾經指導過許多知名片頭作品,像是:X戰警:第一戰、蜘蛛人:驚奇再起、福爾摩斯、鋼鐵人 3...等等。不過,他負責設計的第一部FUI Design要等到雷利史考特的"普羅米修斯(PROMETHEUS)",並且一戰成名,讓他之後連續接到好幾支關於FUI Design的大案子,例如:攔截記憶碼、機甲遊戲Hawken、戰爭遊戲。

mkVII_HUD_map_jayse_hansen.png

Jayse Hansen,來自美國的拉斯維加斯,自由接案的視覺藝術家,FUI領域的拓荒者,早從2009年的"金鋼狼 Wolverine"就開始從事FUI的設計工作,之後陸續設計過許多知名電影的FUI,比如:2012、全境擴散 Contagion、星球崛起...等等,成名作則是賣座大片"復仇者聯盟",因為復仇者聯盟的驚人成就,讓他在全世界聲名鵲起。他也是三個人當中最專注在FUI設計的高手,並且很樂於分享經驗以及製作上的教學,相當佛心。

Bradley G Munkowitz.JPG

Bradley G Munkowitz,目前在美國舊金山活動,Motion Graphics經驗超過20年,待過許多美國的大公司,最有名的FUI設計作品是"TRON 創"和"Oblivion 遺落戰境",並曾經在Digit Domain擔任過視覺指導。

Ender's Game 戰爭遊戲

這部影片的特別之處就在於,製作團隊找來了這兩顆超新星:Ash Thorp 和 Jayse Hansen首度合作設計FUI,並組成了一支十來個人的專屬團隊來負責製作。

{vimeo}87056142{/vimeo}

Total Recall 攔截記憶碼

有著經典科幻"銀翼殺手 Blade Runner"裡的末世景觀,濃厚的潮濕的東方色彩,另一面又有高科技的冰冷的機械化文明,這樣的衝突景象能巧妙揉合在一起,就是藉著加入各式各樣未來感FUI,利用科技化的介面達成了合理性與世界觀視覺上的統合,Ash Thorp的設計巧思功不可沒。

{vimeo}46922196{/vimeo}

Rise of the Planet of the Apes 決戰猩球

Jayse Hansen靠著在這支影片中的精彩表現,拿到了製作"復仇者聯盟"揚名世界的機會。

{vimeo}35124119{/vimeo}

OBLIVION GFX Montage 遺落戰境

Bradley G Munkowitz的集大成之作,在合作TRON創之後與Digital Domain(DD)的搭檔Joseph Kosinski再次合作。

{vimeo}64377100{/vimeo}

TRON Solar Sailor 創 

Bradley G Munkowitz在電影"創"'當中與團隊一起開發了許多令人印象深刻的FUI介面,這支星球界面的製作花絮,記錄了製作端的實際狀況,以及開發過程中產出的許多美麗的視覺元素,最終要兜在一起,才能得到我們看見的精采影像。

{vimeo}22298831{/vimeo}

Kit FUI

最後,跟大家推薦一個非常棒的網站Kit FUI,它是由一個可以運用在FUI製作的外掛軟體廠商Noteloop所佛心整理的資料庫,有系統的蒐集了07年以來的各種FUI設計作品,並且做了很精細的分類,像是:電影、遊戲、電視節目或是以工作室為分類項目,無論是觀摩、學習或查詢資料上都非常方便。

Kit FUI.png

Ender's Game FUI

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( Photo via Ash Thorp , CC License)

 

編輯撰文
WRITTEN BY SHIH-YAO

LIFE AFTER PI 在Pi之後

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"Life After Pi"並不是"Life of Pi 少年Pi的奇幻漂流"的續集,Life After Pi是一支紀錄片,由一個名為"Hollywood Ending Movie"的組織所製作,描述製作電影少年Pi的美國特效公司R&H宣告破產倒閉的事件始末以及後續發展,如何影響全球的特效社群,並凸顯出美國電影產業鏈的矛盾情況。影片片長30多分鍾,選在去年"奧斯卡事件"發酵的同一天2/25號做網路公映,因為影片只有英文字幕,但是內容小編看了之後覺得頗有收穫,所以就大膽摘譯了大部分內容,截頭補尾成為一篇完整文章,並在最後補上最新的後續發展。快速摘譯,如有問情還請留言討論,英文很強大的朋友,建議直接觀看英文影片,對岸翻譯的中文版出現啦!請點連結觀看~

LIFE AFTER PI

"在Pi之後"是一部紀錄片,關於洛杉磯的特效公司 Rhythm & Hues(R&H),他們在財務惡化倒閉之後兩週憑著電影"Life of Pi(少年Pi)"得到了奧斯卡最佳特效,影片記錄著這段急轉直下的事件發展對全球特效人和電影產業的衝擊。

{youtube}9lcB9u-9mVE{/youtube}

Rhythm & Hues(R&H)

創立於1987年,曾經參與製作145部電影,雇用過上千名藝術家,第一個接到的案子是一個電影公司的Logo動畫,那時電腦動畫才剛起步,但是這群人就已經看到CG角色動畫的遠景(編:R&H的強項就是在寫實的生物動畫),後來他們也確實爬到了業界頂尖的位置,巔峰之作正是少年Pi中那隻栩栩如生的老虎。R&H的公司文化也非常棒,讓人感覺這不只是一間公司,更像是一個大家庭。

LIFE AFTER PI  R&H.png

2003-2013年

全世界有21間著名的大型特效公司關門或倒閉,但是這段期間最賺錢的50部影片,卻有49部和電腦特效息息相關,而且電影的整體票房更是隨著特效進步逐年成長,現在幾乎已經沒有賣座電影不用到大量特效,但是,電影的營收成長卻和特效公司的收入脫鉤,特效產業的商業模式變得很糟糕。而且大家都忘了製作特效的不是電腦,而是電腦背後的許多藝術家,投入大量時間,追逐自我實現以及客戶要求的完美。

LIFE AFTER PI  2003 2013.png

電影公司

對特效的計價方式通常是看有幾個鏡頭、時間長短而定,但是對特效公司的成本面來講,人事費用是最重要的。當一個案子開始時他們會找來許多藝術家加入團隊,但是案子何時結束卻是由電影的"上映日期"來決定,所以當電影拍攝進度落後時,或是電影公司決定延期上檔時,特效公司的結案期限便會往後延,必須承擔更多的成本支出,製作期拖愈長,燒的錢也愈多。另外,由於全世界的特效公司都在競爭六大片商的案子,因此這給了電影公司莫大的權力。所以,為了用更低的價錢爭取案子,特效產業的商業模式也逐漸改變,很多公司為了節省稅金或得到政策補貼,選擇離開美國前往加拿大或世界其他地方設立分公司,你不願意電影公司也會強迫你這麼做,因為他們希望能盡可能的壓低成本,看你們殺價競爭,血流成河。

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特效動畫師

個人亦陷入窘境,因為團隊(人)必須跟著案子走,當案子被移往國外製作時,所有特效師就必須選擇是否要離鄉背井隨著合約飛到世界各地去工作,與他們的家人分離,在異鄉租房子做個半年一年,然後被解雇或是再簽約投入下一個案子。但是,人們並不是活著只為了工作賺錢,而是要活的像個人,與家人生活在,有一個家。每半年就換一個地方住,長期下來,這會讓人無法生活。有些特效師後來甚至以"飯店"為家,四處流浪。超時工作也是個問題,每個特效師平均會在一個案子上工作一年,最後一個月會每天工作超過100小時,當中極少人能見到導演,所以他們往往會"超過"的工作。(編:可能因為在指示不明確的狀況下做了許多白工,或是導演不用功,以及特效師自身追求完美的藝術家性格)

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訂死的價格,變動的內容

因為CG技術的進步,現在拍電影愈來愈靈活,導演愈來愈能隨心所欲,因此鏡頭常常會在各個階段增減刪修,當然,你能理解也許這就是個"拍電影"的過程。但是,讓我們來看看其他產業,為什麼我們要蓋一棟摩天大樓或機場時可以很明確,那是因為蓋房子需要"藍圖",藍圖以外的東西可以不必理會,所以我們可以去很仔細的計算每一顆磚頭、每一片玻璃的價錢,訂出合理預算。我們常說,要蓋好一棟房子你必須要有紮實的地基,那為什麼拍電影卻不必呢?

又因為電影公司用一整個案子來計價,所以,當鏡頭改變,影片長度出現變化,畫面裡多出了角色,從一隻老鼠變成了幾千隻老鼠,特效公司就必須去向電影公司證明,這是導演額外添加的,這不是當初說好的,但"舉證"這種事非常困難,而且傷害彼此的關係,更不用說最後是否真的能拿到追加的錢。

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修改特效

並不容易,尤其像我們在少年Pi裡做了很多那種大規模的流體模擬,花了許多時間,按著他們的要求讓這道浪從這邊來,往那裡去,雨要下的如何又如何,最後,把成果給他們看時,他們卻突然說,這裡不應該下雨的...。所以,我們摸摸鼻子拿回去重做,然後又給他們看,他們又出現新的說法,於是這樣來來回回直到期限逼近。

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做特效

有時就像你開著車,但卻不知道油箱裡還有多少油,要往哪裡去,現在拍電影已經不用像以前一樣現場決定所有事情,這讓導演可以把問題愈來愈往後挪。更奇妙的是,很多時候當你知道對方有個明確方向時,你想說那很好,因為來來回回最終總會走到那個地方。但是,常常發生的是,你們都確認了那個方向,也朝那裡走了快半年,但總是那麼令人錯愕,對方突然決定掉頭轉向,要你朝著另一個完全不同的方向。

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實拍現場

電影公司絕不可能允許導演一個搭景拍了一、兩週的戲之後,突然說要整個拆掉重搭一個新的,然後再拍兩週,絕不可能!因為現場工作人員都是拿時薪的,拍愈久就燒愈多錢,這對電影公司來說會是很沉重的負擔。所以電影拍片現場的工作節奏都非常緊湊,導演也會很專注,因為所有人都在等他下指令,所有人都必須在有限時間內擠出最棒的創意成果。這個道理其實在電腦特效也應該是一樣的,但今天只因為做決定的那些人(導演、片商)不必在現場,一切就變了調。

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沒錢了

當2012年我們知道快付不出錢時,我們就積極的去找錢,飛了四趟中國,去了好幾次香港、台灣,還雇用了一個投資銀行家來幫忙整頓財務,公司到處傳著八卦耳語,搖搖欲墜。本來一個案子準時結案拿到錢,就能去付另一個正在製作中的案子支出,但是結案卻延期了(編:少年Pi就搞了整整五年),一個影響一個,最後就變得一發不可收拾,出現了1,500-2,000萬美元的資金缺口。

開了很多會,見了很多人,本來以為一切都談好了,禮拜一錢就會進來,結果最後什麼都沒發生,最後關頭時我們有想過,可以讓大家減薪,或是裁掉很多人,或是要求大家瘋狂加班卻不給加班費,或修改合約,但是我們後來想到這麼做會毀了R&H,以及他一直以來引以為傲的"文化",所以我們最後沒有這麼做,我們選了破產清算。但事後想想,也許我們應該再積極一點。

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2013年2月10日

週日R&H宣告破產,254名員工在三個小時內被解雇,並且沒拿到兩週的薪水。所有人都很傷心,因為這是一間那麼好的公司,員工管理階層彼此之間的相處非常融洽,公司文化令人羨慕,累積了25年的歷史,今年還被提名了兩個奧斯卡獎,卻必須吹熄燈號。

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奧斯卡

在R&H破產兩週後頒獎,R&H獲得了最佳特效獎項,4個人上台領獎,當發表感言提到破產事件時就被無禮的大白鯊音樂所打斷,44.5秒麥克風就被消音下台,反觀最佳攝影Claudio Miranda同樣靠著少年Pi拿獎,一個人就講了一分鐘,而且沒被消音。這是羞辱所有特效人的窘迫時刻,一切都說明了這個產業有著嚴重問題。而少年Pi的導演李安意外的在奧斯卡感言裡漏了R&H,這支做了接近影片75%視覺呈現的團隊,這個無心之過以及關於希望特效更便宜的談話讓整個事更火上澆油,引發全世界VFX社群的憤慨,以及全球媒體的關注,還有接下來的一連串綠幕運動。

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綠幕運動

在網路上引發了大量討論,雖然沒人確定如何才能改善現狀,但是卻有許多人開始思考這一切究竟為何發生?R&H是一間技術頂尖的公司,在世界各地擁有六個分部,也得到了很多外國政府的租稅優惠,還拿了好幾座奧斯卡獎,該做的他都做了,這樣的公司為何還是會走上破產一途?哪裡出了問題?未來該如何改善?各種觀點的文章與評論紛紛出現,雖然沒有一個清楚的答案,但是至少開啟了一個正確的方向-思考與討論。

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世界不斷變動

我們瞭解,世界不斷變動(Change),經濟環境和科技發展都在變動,人也不斷在變動,VFX是門生意,也不斷的在變動,儘管大家已經瞭解到變動在所難免,但是很多人還是受到R&H破產的影響,難過傷心,備受打擊,甚至選擇離開產業,他們或許要的只是多一點的鼓勵和讚美。而且,我相信藝術家永遠是藝術家,不會因為你今天公司關門了,你就說他已經不是個藝術家了,他到哪都還是個藝術家。所以,我覺得這是個過程,最終,你必須去喜歡它。破產之後,電影公司終於借了我們一點錢,讓我們完成手上與他們有關的案子,案子結束,所有人再次被裁掉。公司賣給了外部投資人,他們重新找人投入這個充滿不確定性的產業。今天我們要更努力的去說服藝術家、製片、政治人物來改變好萊塢,讓這個產業能(在美國)永續發展。

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持續努力

美國總統歐巴馬到洛杉磯夢工廠參訪,暢談娛樂產業對美國經濟動能的重要性,提供工作給數千個中產家庭時,特效藝術家們正在場外集結抗議,企圖引起媒體更多注意。2014年3月2日奧斯卡頒獎典禮特效師們將再次集結,表達他們的立場與意見。

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Change starts now. Stay connected.
保持團結,改變從你我開始。

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記錄片之外 - 對海外特效課稅

就在今年2月,MPAA美國電影協會成功遊說了美國政府對所有海外錄製的數位影片加課進口稅,包含成品以及用數位傳輸的半成品,用來打擊盜版輸入,提高在國外拍片的成本,讓片商選擇多留在美國本土拍片,保持電影產業的競爭力。有個腦筋動得快的特效部落客Daniel Lay就雇用了律師,主張既然數位影片可以課進口稅,那自海外輸入的數位影片部分內容(像是特效)自然也必須課稅,希望能藉此提高特效外包海外的成本。不過,MPAA馬上回應說:特效應該是屬於"服務"(service)而不是"商品"(goods),看似同類卻大不同,就像蘋果與橘子的差別一樣。只是這個說法很多記者並不買帳,因為既然實拍(live-action)影片MPAA認定是商品,那為何用數位方式產生的影片就變成"服務"了?特效師在貢獻他的專長時,他同時也生產了什麼東西,那應該可以被認定是商品。

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相關連結

hollywood ending movie 活動官網

美國「視覺特效產業」的窘境 

給李安的公開信

劇照

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編輯撰文
WRITTEN BY SHIH-YAO

地心引力 幕後花絮-影片篇

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恭喜"地心引力 Gravity"一口氣拿下了2014年第86屆奧斯卡的七項大獎,包括:最佳導演、最佳攝影、最佳剪輯、最佳視覺特效、最佳原創配樂、最佳音效剪輯、最佳音效混音,除了導演Alfonso Cuarón拿下的最佳導演之外,地心引力幾乎囊括了所有技術面的奧斯卡獎項,驚人的影像成就令人讚嘆,可以說是實至名歸。獲獎狀況與去年李安導演的"少年Pi的奇幻漂流"狀況類似,都是導演拿下了最佳導演,而除此以外影片本身還獲得了許多技術獎項,相信未來以"視覺特效"為核心的影片,將在藝術(得獎)上有更多的伸展空間。(photo via crave ,CC License)

Gravity Behind-the-Scenes

地心引力製作了令人不可思議的影像,短短5分鐘的幕後花絮,記錄了從導演發想開始,一路到攝影研究,演員表演輔助,後期特效討論,到最後的音樂音效製作,無非是要完成導演熱愛的一鏡到底,並建構出一個既寫實又美麗的宇宙環境,讓演員在其中動作與周圍場景能說服觀眾,將整個故事說好,看到最後會讓人非常感動,你看到一群人為了追求完美,不斷將影像推向極限。

Gravity Breakdown by Framestore

Framestore,地心引力的特效領導,在美國、加拿大、倫敦都有製作據點,本片整個特效工作流程應該都是由這間公司所擬定、研究與規劃執行,包括:整部影片的動畫預覽(Pre-viz),零重力的攝影機運動與拍攝方式,演員身上的各種輔助綁定,攝影棚模擬宇宙的打光,以及技術面的後期合成,是地心引力最終能有如此詩意宇宙與危機四伏的刺激影像的大功臣。

Making of Gravity by Rising Sun Pictures

來自澳洲的特效團隊Rising Sun Pictures,主要負責太空站以及女主角逃生艇墜落地球的影像製作,因為幾乎整個畫面都是由CG產生,所以就無所謂是不是"特效"了。各種動態的研究令人佩服。

Gravity Breakdown by Prime Focus

15年前從印度孟買起家的特效公司Prime Focus,現在在世界各地都有據點,在本片中主要負責立體效果(Stereo)的製作。

延伸閱讀 Read more

地心引力 - 特效製作

地心引力 - 聲音幕後

 

編輯撰文 
WRITTEN BY SHIH-YAO

 

牛肉麵與特效 Beef Noodle & VFX

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( Photo via 台北市觀光局,edit by Shih-Yao, CC License)

還是很多人沒辦法理解特效產業面臨的困境,我想做個粗略的類比:

假設你走進一間牛肉麵店

情況一  我不是很清楚我要什麼

老闆:「請問要點什麼?」
你:「我不是很清楚我要什麼耶~~能不能把菜單上的每種麵都上個sample讓我嚐過之後再做決定?喔對了,請不要都只做一口的量喔,最好能有半碗左右,這樣我才能確定我想要的麵昰哪一種。」

情況二  我突然不想吃牛肉麵了

老闆:「客人這是你的牛肉麵。」
你:「You know what?我突然不想吃牛肉麵了耶~~可不可以請你改做榨菜肉絲麵?但是我不是很清楚我要怎樣的榨菜肉絲麵耶~~能不能把榨菜麵做幾個sample讓我嚐過之後再做決定?喔對了,請不要只做一口的量喔,最好能有半碗左右,這樣我才能確定我想要的麵昰哪一種。還有,我只會付一碗麵的錢喔。」

情況三  我現在沒有辦法吃麵了

老闆:「客人這是你的榨菜肉絲麵。」
你:「I am so sorry~~~我剛剛接到一個電話,原本以為搞定的工作有些緊急的狀況,我現在沒有辦法吃麵了。可不可以等我把工作處理完之後再把麵端給我?身為一個對麵很講究的消費者,我沒辦法接受自己拿到的麵有任何品質上的瑕疵。所以記得麵還得昰熱的,也不能糊掉,所以我會建議你重煮。但我還是只會付一碗麵的錢喔。」

情況四  我們可以改回牛肉麵嗎?

老闆:「客人...你好像已經忙完了,現在(他媽的)可以上麵了嗎?」
你:「嗯~~~我覺得還是剛剛的牛肉麵比較對。我們可以改回牛肉麵嗎?By the way,我只會付一碗麵的錢喔。」

情況五  我只會付一碗麵的錢

老闆:「(泣)牛肉麵...」
你:「Sorry again,又發生了一點情況,我等太久太餓了。現在一碗不夠吃飽,起碼得再多個三碗。但是因為當初訂單上只有寫一碗所以我只會付一碗麵的錢,就當我欠你個人情,以後我天天都來這捧場,可以吧?」

情況六  那間麵店價錢比你便宜

老闆:「總共昰XXX圓。」
你:「老闆~~~I don't wanna mention it but...我從朋友那邊得知他中午去的那間麵店價錢比你便宜一半耶...好像昰拿到折價卷什麼的。我知道,我知道,你麵煮的好,人家跟你比不上。可是如果被我老婆知道我花比人家多的錢吃一碗麵,那我還能不跪算盤跪到死嗎?幫個忙處理一下,至少跟人家一樣價錢好不好?」

你覺得你能活著走出這間麵店的機率有多少?

後話   -我為什麼要感謝牛肉麵店?

你:「謝謝大家,謝謝大家。我今天能吃的這般腦滿腸肥,毫無疑問地要歸功給我自己,還有我美麗的老婆,我的爸爸媽媽,祖父祖母,叔叔阿姨,兄弟姊妹,樓上失智的阿伯,樓下偷情的老王,那個什麼?牛肉麵店?我為什麼要感謝牛肉麵店?我有付錢耶!!」

感想   -他們的現在就是我們的未來

一件事情會發生通常都有很多原因,把一切都怪罪給李安當然是錯誤而且以偏概全的,但要說他完全沒有責任,那也護航的有點過頭了。

如果你認為這是"設計界都會遇到的問題",那你應該跟我們站在同一個陣線,因為我們分享著同樣的痛苦跟命運,而不是認為"大家都很慘,又不是只有你們而已"。這個世界永遠都不缺認為自己比別人慘的人,但是非常缺乏自己很慘還能對別人寄予同情的人。我們應該要當後者,我們也正在努力。所以即使是在溫哥華、倫敦或者紐西蘭這些目前由於稅務減免而暫時得利的CG artist,大部分的人還是對美國產業的墜落賦予同情與憂慮。因為他們的現在就是我們的未來。

我希望還在亞洲的同行們不要只看到未來案子會往亞州跑的趨勢而暗自竊喜,自以為能隔岸觀火燒。以前美國人吃肉,現在英倫國家喝湯,你確定輪到你的時後骨頭上還會有夠讓你活下去的肉渣嗎?

參考連結

LIFE AFTER PI 在Pi之後

撰文WRITTEN BY  Sega Shieh
前輩目前人在加拿大溫哥華的Bardel Entertainment工作

編輯EDIT BY SHIH-YAO

瓦楞紙藝術家 -鍾凱翔

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美國知名的角色藝術學院Stan Winston School日前視訊專訪了一位非常特別的年輕創作者,他來自台灣名叫 -鍾凱翔 (Xhongkai Xiang),他使用了我們日常可見、隨手可得的材料 -瓦楞紙板,做出了不可思議的有趣作品,細膩程度叫人驚嘆,他自言選擇這種看似不起眼的材料的主要原因是由於經濟上的限制,但這個框架限制並沒有擊倒他,反而激發出他不同凡響的精彩表現,創作過程的突圍能量與純粹精神,令人激賞。

{youtube}TeokDnCZWIs{/youtube}

(以下摘譯)我從小就跟很多小男孩一樣,喜歡像是:動物、怪獸、機器人、恐龍這些東西。一開始我只是喜歡畫圖,國中時開始將這些圖做成一件件立體紙雕,高中到現在則以瓦楞紙這個材料為主。而"中國龍"是我的第一件大型創作,也是我目前最喜歡的作品。

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現在大部分的創作都以瓦楞紙為主,像是:鋼鐵人得機械鎧、霸王龍的頭骨、日本武士頭盔、細膩複雜的麻雀...等等,重點是,這些作品都是以一比一的尺寸去創作。(編:更厲害的是他製作的角色有很多都有簡單的關節設定,要動起來演齣戲也不是問題。)

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創作

以鋼鐵人為例,創作純粹是因為我喜歡鋼鐵人,花了將近一年的課餘時間,主要是利用以往製作上累積的經驗來做規劃,後來還會參考pepakura這個3D紙雕攤平軟體,然後,在紙板表面我不會上任何顏色或塗裝,就以瓦楞紙原本的質感條紋做組合呈現,這是我的個人風格!另外,使用瓦楞紙在材料上幾乎不用花半毛錢,整件創作中最花錢的部分其實是"黏劑",會用到瞬間接著劑(三秒膠)和熱熔膠。

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我現在20歲,目前就讀於台灣台中東海大學美術學系,創作是我生活的最大重心,我希望未來能保持下去。想要看更多作品歡迎直接來我的FB頁面~

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最後

我知道在台灣藝術很難發展,但還是要做你想做的事情,只要你努力,大家就會看見!

更多作品欣賞

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強大!!! 用吸管做的異形~ 

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教你一天做"老皮"紙雕 XDDD

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栩栩如生的蜥蜴

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創作中最常使用而且最花錢的部分就是三秒膠

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原文出處

(Photo via Xhongkai Xiang, CC License)

編輯撰文 
WRITTEN BY SHIH-YAO

迪士尼Get a Horse 幕後花絮

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"Get a Horse"做為去年迪士尼最重要的動畫電影"冰雪奇緣"開場短片,製作功夫自然不會含糊,由執導動畫影集經驗豐富的Lauren MacMullan導演(編:降世神通、辛普森家族),風格走懷舊的黑白手繪動畫,並結合色彩鮮豔的3D動畫同台飆戲,影片規格刻意採用了1920年代電視4×3的畫面比例,以及還原華德迪士尼(Walt Disney)本人的聲音做為米老鼠(Mickey Mouse)的配音,足見"復古"的用心良苦。最後結果也非常理想,冰雪奇緣大賣座,得獎成績也不在話下,不但入圍了奧斯卡,還拿下了安妮獎的最佳動畫短片。就讓小編簡單的摘譯幕後花絮影片,瞧瞧製作團隊下了哪些紮實功夫吧!

{youtube}xvl7TkZ7Zec{/youtube}

復刻

一開始訂出想要"重製經典"(rebuild classic)的方向,於是我就想到我很喜歡的1920-30年代的米老鼠,當時的動畫特徵就是每個角色都像魯夫一樣(誤),有著橡膠一般非常具有彈性的四肢,可以任意伸縮彎折,當做套繩,變成任何東西。我想這就是當初創作者想到如何去娛樂觀眾的絕佳點子,而現在我們可以將這樣有趣的元素取出,放進這支短片。

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顏色

在製作時我們常常在想,假如當時黑白動畫的米老鼠上了顏色,會是怎樣呢?華德‧迪士尼先生會用什麼樣的顏色?迪士尼的創意總監John Lassater給了我們很好的建議:找出當時公司寄給客戶的聖誕卡,我們就會知道最初的米老鼠如何用色,穿什麼斑點的衣服。

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聲音

大概花了3-4個月吧,我們把1928-1946年的米老鼠動畫全部看了一遍,並且錄下了華德‧迪士尼先生表演的所有旁白,發現裡面只有一個字從來沒出現過,那就是:"RED紅色"。為了要忠於原味,我們只好請錄音師將RED三個字分別拉出來再合成一個聲音。(編:這跟海報的主視覺用紅色有關係嗎? XDD)

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風格

以往大部分的影片都有一定的風格,例如以3D為主手繪(2D)為輔,或是以手繪為主3D支援,但是這部作品2D與3D是同等重要的,而且常常需要彼此互相配合,因為兩邊的角色會不斷有許多互動,比如說角色的眼神就一定要對到,就像拚拚圖一樣,拚錯一片整個就對不上了。這真的很難,不過除此之外內容與精神都是一致的,1928年會好笑的動畫梗拿到2014年還是會令人發笑。

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點子

在迪士尼誰都可以提動畫點子,這一點是無庸置疑的,當我投那張黑白米老鼠伸出黃色立體的腳時,我壓根連John Lassater都沒見過,但是他們開了個會,認可了這個點子,一切就開始了。

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鏡頭演進 Rrogression

可以看到Get a Horse當中一顆橫跨手繪與3D的鏡頭如何從無到有,一開始是點子,然後有腳本 > 動態構圖 > 手繪動畫初稿 > 3D動畫 > 手繪動畫清稿和特效動態 > 完成,從這個演進可以看出,3D基本上應該是以手繪動態為準。

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3D動態測試 3D Animation test

可以看到如何用現有的3D動畫工具去模擬當時手繪動畫的誇張笑果。(編:因為影片隱私權關係這裡無法正確顯示,請點選Watch on Vimeo。)

{vimeo}87409365{/vimeo}

影片片段 Clip

{youtube}hiTwhXfgHPc{/youtube}

美術設定 Concept Art

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(Photo via Disney, CC License)

編輯撰文 
WRITTEN BY SHIH-YAO

創作《冰雪奇緣》故事的心路歷程

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frozen 冰雪奇緣

註1: All photos courtesy of Disney (所有照片,迪士尼版權所有)

註2: 以下有雷,請小心服用

 

第一段

冰雪奇緣「編劇 / 導演」Jennifer Lee 將述說她「創作故事」時,「寫劇本」的心路歷程。 

當妳找到了故事核心,不要害怕重寫劇本

導演 Jennifer Lee 說:在「創作故事」的數個月後,某一天,「音樂團隊」來到我們辦公室,演唱他們為這部電影寫的第一首歌 "Let It Go" 。雖然與「音樂團隊」開了數次會,但我一直都還在煩惱 Elsa 這個角色要何去何從。這首歌的出現,改變了一切。

這首歌中,Elsa 唱出了她內心的聲音 - 壓抑已久的自己,終於得到釋放,變成自由人,卻是孤獨一人。哀傷、不完美,卻充滿力量 - 歌詞這樣寫著。

聽完這首歌,我哭了,我跟我自己說,我必須重寫這部電影! 啊~我們找到了!

找出大家給劇本的建議中,重覆出現的議題,並找出真正的問題

如果你把劇本拿給十個人看,有可能會得到十種建議。理出哪些該用、哪些不該用,是一大挑戰。

導演 Jennifer Lee 說: 我們會開「故事會議」討論「建議」。會議裡會有: John Lasseter、Ed Catmull、Disney 旗下的導演、有時也有 Pixar 旗下的導演、還有些編劇。我們會被所有的建議轟炸,大家先開開玩笑,然後這些主管、導演們,會把劇本像拆一台車子一樣,拆到只剩鋼板、螺絲,然後大家,拍拍屁股就走了。

接下來,就是這部電影的「故事團隊」,必須負責把車子組裝起來,在這些龐大、凌亂的資訊中 - 重點是 - 要找出 pattern (重複出現的議題),並理出真正的問題。

當妳找到了故事核心,妳必須捍衛妳自己的發想

「討論建議」的過程是有些恐怖的,特別是,當某些建議是來自名導演、名編劇時。但是,如果你「不堅守」你故事的核心價值,要取悅「所有人」,故事只會是「一盤散沙」。

導演 Jennifer Lee 說: 有一次開會,我拿著一張紙站起來,上面寫著: 這是 Anna,這是她的心路歷程,不能超過這裡,不能少於這裡。這是 Elsa,這是她的心路歷程,範圍在這邊。這些點,是這部電影要講的,這些點,是我為什麼我要拍這部片。(小編: 雞皮疙瘩)

我必須這麼做,我也從中學到,理出頭緒、與堅守原則,才能把故事說順,又不失原味。

 

第二段

冰雪奇緣「故事總監」Paul Briggs,將述說他「創作故事」時,尋找「角色」的心路歷程。 

尋找「角色」

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Elsa 與 Anna

冰雪奇緣 改編至 Hans Christian Andersen (安徒生) 的小說 The Snow Queen (冰雪女王)。導演 Chris Buck 對原作做的最大改變是,把抽象的「冰雪女王」The Snow Queen ,和無血源關係的女主角 Gerda ,改成兩位親姊妹 Elsa 和 Anna 。這個改變,突顯了新版故事的重點,也讓故事本身更平易近人。

導演 Chris 從「愛的概念」開始發想故事 -「家庭的愛」 vs 「男女的愛」- 最後演變成「愛」 vs 「恐懼」。這些概念,讓角色慢慢成型 - 像 Elsa,是個活在恐懼中,害怕傷害人的人,而 Anna 則是內心充滿愛,卻給不了任何人的人。

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雪人 Olaf 

Olaf 這樣的角色,很容易被誤認成「搞笑角色」 (comic relief character)。他搞笑沒錯,但在故事中也扮演重要角色。最早的劇本中,Olaf 只是「冰雪女王」軍團裡的一隻雪人,後來,故事慢慢演變,才變成兩姊妹小時的玩伴,這個改變,讓他與兩姊妹間多了一層「關係」,也「間接」代表著兩姊妹之間的愛,和純真的情感。 

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Kristoff 與 麋鹿 

我們花了許多時間才定位出 Kristoff 這個角色,這位孤傲正直的送冰員角色,在小說中並不存在,所以也經過許多來回的修正,但,故事發展到最後,我們也認清,整個故事的主線劇情還是必須由兩位姊妹來帶領。 

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Hans

Hans 是個「白馬王子」角色,浪漫多情的他,偷走了 Anna 的心,但,故事後面一轉,他變成了一位想篡位,並殺害兩位姊妹的「大反派」。這個轉變,故事團隊花了許多時間來確立他動機是合理的。許多試映下來,我們得到很多建議,最常見的是,希望能在故事早期,就讓觀眾知道他是壞人。雖然每次都有人這樣說,故事團隊仍然堅守自己的立場,還是等到故事後半段,才揭發這個秘密。也有人問到 Hans 最後是否該得到一些逞罰。Briggs 說: 是該得到些逞罰,但,不是被自己劍刺死的那種,我一直都希望 Kristoff 能揍 Hans 一頓,因為,結尾還是須要些正義,但是,導演 Jennifer Lee 堅持,必須是 Anna 揍他,畢竟這部電影,不是 Kristoff 的故事,而是這兩位姐妹的故事。

 

第一段參考: Jennifer Lee: Breaking Down Script Notes

第二段參考: Paul Briggs: Truth in Storytelling

Sam Mendes 的 25 個「拍戲」指南

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導演 Sam Mendes 在美國,曼哈頓的 Hammerstein Ballroom 演講時,說: 美國人很會搞「把你捧上天」這一套。靠 (blimey) 我沒看過,也不知道,自己有過這麼多張照片,雖然被表揚很光榮,但我比較想做的是,分享我這一路走來的經驗,如果你對「拍戲」有興趣,以下是 25 個,成為更快樂「電影人」的建議:

註: Sam Mendes 拍的第一部電影 American Beauty (美國心玫瑰情) ,得了當年奧斯卡的最佳影片,他近期拍的 Skyfall (007 空降危機) 更是所有 007 系列電影中,最賣座的。

 

1. 永遠選最優秀的夥伴,這好像是廢話,但是,最優秀的夥伴,是跟你意見「不同」的夥伴,因為,那代表他們有熱忱、有想法,他們「真的」認同你時,才會點頭。

2. 學會把奇特的東西,拍成熟悉的,把熟悉的,拍成奇特的。把莎士比亞,拍成新型戲劇。把新型戲劇,拍成莎士比亞。

3. 有機會的話,請跟 Dame Judi Dench (茱蒂丹契,女爵士) 合作。

4. 學會說「我不知道」會是美好一天的開始。

5. 去希臘 Epidaurus (埃皮達魯斯) 的 amphitheater (古代露天劇場) 看看,那裡會讓你意識到,你屬於哪裡,會改變你看世界的方式,如果你是戲劇創作者,你不會再覺得你「不屬於」了。

6. 請不要稱「電影」或「舞台劇」為「顛峰造極」之作,也請對「絕對」這個字嗤之以鼻,如果有人用「曠世巨作」形容電影,他一定搞不清楚狀況 - 追求完美是一場 Mug's Game (徒勞無功的) 遊戲。

7. 拿到劇本時,你必須有你自己,秘密執導它的方法,像 American Beauty (美國心玫瑰情) 是在講我青少年時,Road to Perdition (非法正義) 是在講我幼年時,Skyfall (007 空降危機) 是在講我中年時。有時候,可能只是個小東西,或一個小想法,例如說: 我們整片都在夜店裡拍。所以,當你拿到劇本時,不要去欣賞它,要去找 - 你自己 - 的方式,去詮釋它。

8. 自信是必要的,自傲是不必要的。

9.「舞台劇」是屬於「編劇」和「演員」的,「舞台劇導演」算哪根蔥。但是,如果你想要被捧上天,可以去做「電影導演」。

10. 買副 blinkers (馬用的護目鏡) ,不要去讀影評,知道一片「好」或「壞」就好了。我剛入行時,創作者比影評人多太多,現在,一部作品就有幾千篇評論。而,「自信」對創作者又那麼重要,自信又那麼脆弱。保護它。就像 T.S. Eliot 說的: teach us to care, and not to care (學會關心,也要學會放手)

11. 學習開一家劇院,因為,劇作來來去去,但劇院會一直在,學習管理一個能被人重複利用的東西。

12. 學東西,沒有「太老」學不了這回事,我跟我十歲大的兒子一起學滑雪,他當然 10 分鐘就學會了,我花了四天,像個 complete tit (白痴一樣) 才學會,雖然像白癡,但最後還是會了,這都是學習的過程。

13. 沒有「對」與「錯」,只有「有趣」跟「無趣」。

14. 畫、小說、詩,都是比「電影」更「優質」的媒材,但是「電影」可以偷他們的東西來用。 

15. 百老匯 (Broadway) 沒有「預演」這回事。

16. Peter Brook 說過: "The journey is the destination" - 旅程本身就是目的地。不要把電影想成「最終產品」,也拜託,不要去想「觀眾反應」。想 - 「發現」,想 - 「過程」。套一句「哈姆雷特」中,Polonius (波洛尼厄斯說) 說的話: "By indirections find the directions out" - 用「裝瘋賣傻」的過程,去尋找「真理」。

17. 學會何時該閉嘴,這點我仍在學習中。

18. 當你有 20 個卡司在房間中時,就代表你有 20 種不同的「想像力」,好好運用他們吧。

19. 謹記,奧斯卡頒獎典禮,只是個電視節目。 

20. Robert Frost 說過: "Tell everything a little faster" - 把事情說快一點。他說的沒錯。 (小編: Elia Kazan 的文章中,也有提到這句話,「說快一點」特別適用於 exposition (說明性文字) 或是 climaxes (電影高潮) 處,因為這些時刻,時間都好像被無限延長一樣。)

21. 一個歌舞劇,第二版,永遠會比第一版好。

22. 學會接受一切指責,如果劇本爛,是你跟編劇溝通不足。如果演員演不好,是你指導的不好。如果場景、燈光、海報怪怪的,是因為你批准的。學會扛下所有的責任。

23. 大螢幕上,你的主角可以轟掉 500 的壞蛋,但他只要抽他媽的 1 根菸 (one fuckin cig),你就完蛋了 (you're in deep shit)。

24. 永遠把工作備案準備好,我的是當板球 (cricket) 播報員,你可能永遠都不會去做,但它能讓你安心入眠。

25. 永遠、永遠不要忘記,能做自己喜歡的事,是多麼幸運的。

 

參考文章: Sam Mendes 25 Rules for Directors

宮崎駿 大師訪談

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牛頓曾經說過:「如果說我看得比別人更遠,那是因為我站在巨人的肩膀上。」

奧斯卡官方的Youtube頻道最近上傳了一系列"宮崎駿"在第13屆Marc Davis Celebration of Animation(2009)中的訪談記錄,採訪他的人則是鼎鼎大名的Pixar與Disney共同創意總監John A. Lasseter。兩人堪稱是當前東西動畫的指標性人物,私底下也是非常要好的朋友,從吉卜力工作室的作品海外發行都由迪士尼一手包辦可略知一二。

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截錄出的七篇訪談影片都非常簡短零碎,時間約莫都1分鐘左右,與其說要從其中獲得什麼豐富知識,不如說可以藉著些浮光掠影更貼近創作者,瞻仰大師風采。感謝"動畫筆記本"格主大方翻譯的"中文字幕",整理成一篇文章分享給大家。

宮崎駿訪談01:動畫的未來

【摘錄】電腦的筆觸非常地精準,而我們以為動畫師需要跟電腦一樣精準地畫圖,所以電腦這種思維跑進到我們的腦袋中。結果那些一開始不是很好的動畫師因為這樣的緣故畫圖愈來愈糟,我想要將這電腦思維從我的腦袋中取出,然後只畫我們眼睛看到的東西。

宮崎駿訪談02:發展一個想法

【摘錄】我最喜歡的階段是想著我要拍的影片的時候。那時候點子還沒有成形,我只是想像著我要怎麼拍這部影片,這部影片會變成甚麼樣。

宮崎駿訪談03:原創

【摘錄】我不能說我從沒這樣做過,但不要作你在其他地方看過的作品,不過要是你忘了你曾經看過,那就OK!很好的建議,我會聯絡我們公司的律師。

宮崎駿訪談04:幼年時期

【摘錄】我很好奇你11歲的時候對甚麼感到興趣呢?我想要變成強壯的英雄。

宮崎駿訪談05:角色發展

【摘錄】我拍攝龍貓是想要表達對自然的崇敬與愛,在那之前我幾乎都忽略了這些,而不是特意要表現這些神奇的生物。至於角色(龍貓),當然真實的生物不存在,所以我可以從任何我想要的地方獲得靈感,不過我想要讓這個角色非常大。你無法分辨它是聰明還是笨,或是它是否真的存在。所以當動畫師在畫龍貓的時候,我告訴他們不要讓龍貓看著特定的地方,要讓它像是一直看著遠方,或是乾脆一直沒有視線的焦點。

宮崎駿訪談06:反派角色

【摘錄】當我創造一位反派的時候,我會開始喜歡上這些反派。然後這個反派就變得不是那麼真的壞了。這個壞蛋,這個邪惡的角色花了這麼多心血才建造了這個工廠,這樣的角色應該要被喜歡才對,而且壞蛋實際上都比英雄更加努力。讓一個反派角色沒有容身之處或是在心中有個空洞,實在非常悲劇且讓人難過,畫的時候都很難過,所以我不喜歡畫反派角色。

宮崎駿訪談07:詮釋環境

【摘錄】並不是因為自然或是生態逐漸變成我關注的事,我想它就是我們週遭環境的一部分,它自然變成我會去表現的東西。不管我們要不要對它採取任何作為,它是我們實際生活中需要去思考的東西,而不只是在故事中或是銀幕上用特定的方式呈現而已。

編輯撰文 
WRITTEN BY SHIH-YAO

「達文西」是「魯蛇」

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「魯蛇」譯至英文的 Loser ,指: 輸家、爛咖

 

你入行好幾年了,卻還在為錢煩惱。你始終覺得自己一事無成,沒有做出什麼重大貢獻。

這個故事,熟悉嗎?

我常問自己: 是不是我做的不夠「多」,還是更慘,我根本做的不夠「快」? 

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樓上這張畫,「最後的晚餐」(The Last Supper),有精準的構圖,和傳神的人物。是張被後世歌頌研究的畫作。它是「文藝復興」時期,大藝術家「達文西」(Leonardo Da Vinci) 畫的。 

「達文西」是「天才」嗎?

不是

「達文西」是「魯蛇」。 

1482 年,「達文西」 30 歲時,當他同儕都已經在「西斯汀教堂」(Sistine Chapel) 畫壁畫時,他還在做一些鳥工作,畫死人的畫像。

1498 年,也就是 16 年後,「最後的晚餐」才完成。

他 46 歲才「第一次」嘗到成功的滋味。

這 16 年很少被歷史書拿來討論,它是最枯燥的,卻也是他奠定實力的重要時期,

這段時期裡,他靠畫一次一次的鳥東西去學習,這也是成長的不二法門。

在這段「艱困年代」中,他也想過要放棄,也曾沮喪過,但最後,他堅持過去了,在 1498 年,畫出了「最後的晚餐」。

這「艱困年代」時常被忽略,它是一個 5 - 15 年的自學時間,不太會有人關注,因為它裡面沒有大發現、大成就、大光輝,只有重複的努力和血汗,跳過「艱困年代」不談,也就會把成功給扭曲了。

 

我們都看過大藝術家、大企業家、大音樂家、大電影家,成功的樣子,我們會以為他能走到今天的位置,靠的是「才華」,或是更氣的,靠的是「運氣」。

但我們都沒不知道他們「真正」的故事: 一首歌彈一萬遍的故事。開六家公司全都倒閉的慘狀。寫了一年的劇本,最後卻被退件的寂寞。

其實,沒有這段「艱困年代」就沒有所謂的「成功」。

大科學家 Michael Faraday (麥可·法拉第) 做了七年的助理,才能開始自己做研究。

大作家 Stephen King (史蒂芬·金) 每天都寫作,寫了 9 年,才出第一本書。

大音樂家 John Coltrane (約翰·柯川) 每天都吹薩克斯風,吹了 17 年,才吹出第一首成名曲。

那「天才型」的人哪?

Tiger Woods (老虎伍茲)、Mozart (莫札特),他們都只是在很小的年紀就開始而已。

其實事情就這麼簡單,但後來一切都變了。

 

「網路世代」什麼東西都加快了,對時間的概念也是,

17 分、17 天就想成名了,

但是,你能等 17 年嗎?

這些「成功人士」都有一個共同點:

他們都玩「長期抗戰」的遊戲 (they played the long game)

你有那個耐心嗎? 

 

成功像金錢一樣,像隻泥鰍,你抓了它,它又溜走,一生中一而再,再而三的發生,好像掌握不了它一樣。

但你可以換個角度想,人生最大的挑戰,不是要去抓某隻泥鰍,或是畫哪張「最後的晚餐」

而是了解,真正的成功,是懂得享受過程,而非期待結果。

 

這篇,是以下兩部影片的綜合心得。

{vimeo}84022735{/vimeo}

{vimeo}87448006{/vimeo}

 

資料來源:

1. motiongrapher 

2. Adam Westbrook01 

3. Adam Westbrook02

讓生活的形狀更美好

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螢幕截圖 2014-04-04 09.38.46.png

作者:Lawa 原文出處

{vimeo}90208216{/vimeo}

「SHAPE」

這部短片由都柏林的設計協會(PIVOT)與郡議會委託製作,招集相當多厲害的動畫人共同執行,導演是RCA的校友Johnny Kelly,標題字變形則是由我很喜歡的動畫人alex grigg所製作的。利用基本的幾何元件就能構築出一段完整而豐富的動態敘事,SHAPE在畫面表現上就讓人留下很好的印象。

另外,簡練的而理性的分鏡有著motion infographic的知性感,卻又從一個小家庭的視角出發,有著感性的敘事主軸,顯現Scott Burnett在敘事策略上的高明。在影像內涵的層面上,「SHAPE」也讓我們看到相當多設計上的議題,筆者是建築系出身,所以在影片後段陳列出許多都市空間的改善變化特別有感觸,像是都市綠地的設置、巷道綠化等。而人行道加寬、分隔島的設置,也是在探討既有道路斷面配置,追求都市環境品質的提升的展現。

螢幕截圖 2014-04-04 09.40.54.png

而且,「MAKESHAPECHANGE」這個計畫不只是將影像呈現給大眾就打完收工了,他們還製作了一個網站,在閱讀影像之後以圖文的方式持續探討。在他們的網站中,他們列出九個關鍵字,並在各個關鍵字之下做一些簡單的探討。網站的文字較直白淺顯,以設計相關的人來看資訊量似乎略顯不足,不過很適合中學階段的學生或是沒接觸過設計普羅大眾作為設計啟蒙的教材。

看了RCA的介紹文章才知道,這部動畫也是都柏林意圖角逐2014年世界設計之都所做的努力之一,雖然這項殊榮後來由開普敦取得,但他們會繼續讓這部短片走入校園,用於青少年的設計教育推廣。

「SHAPE」是我近期看到覺得最有意義的一部動畫短片,有具體傳達背後的議題與訴求,也有著平易近人的影像表現,希望大家能推薦給身邊對設計有興趣的人。

截圖 Stills

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辦公室格局因為設計而有了變化,更多的交流與討論

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這一段"一張椅子變變變"的動畫相當精彩

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Cap009.jpg
透過設計,你會改變什麼?

計畫簡介

「MAKESHAPECHANGE」這個計畫試圖讓年輕人去思考他們所身處的世界是如何被構築起來的,而設計又如何去讓這一切變得更適切。這部短片的主旨呈現出世界的改變不斷地在發生,即使大多的時候我們可能渾然不覺,卻早已深受這些事物影響。這個短片計畫是由PIVOT DUBLIN 委託製作,目的在推廣與展現「設計」對我們的世界所帶來的正向影響。

相關連結

「MAKESHAPECHANGE」: website
Royal College of Art's artcle : Link
Johnny Kelly : vimeo
Scott Burnett : website
Alex Grigg: Tumblr

 

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