原文連結:http://goo.gl/MIWp0 
原圖來源: http://goo.gl/gF9bq
 原文作者: AMID AMIDI  March 19, 2012 2:49 pm

(譯者: 此篇文章數據是以當時原作者撰寫這篇文章所調查的數據，而此篇PO出之後其中一位創作者有與作者聯繫，釐清一些數據的正確，詳細請參考駐記)

當我們聊到獨立製片者的時候，往往都會對於如何利用短片增加收入感到困惑，是否只要把短片放到網路上或是到YOUTUBE上，就會源源不絕有收入呢?  

2012年2月華爾街日報針對此議題提出了看法。該篇文章提到，當創作者加入 YouTube's Partner Program，每1百萬的點擊將可獲得美金1500到美金4500 之間的獎勵。

此獎勵是依據影片所播放的國家與平台。

根據之前YOUTUBE所公佈的資料，從2010到2011年Partner Program從兩萬成員成長到三萬成員。而約"數百人"從這服務中獲利10萬美金以上。這與2010人數比較起來成長了百分之八十。利用這樣的數據，大略可以判斷出約1%左右的人獲得了6位數的獎金。根據上面的數字,我決定要找出這些成功的動畫師到底放了什麼樣的作品在YOUTUBE上。在下面我分享了一些數據，這並不是年收入，而是這些創作者被點閱的總數。在利用短片難以増加收入困境中，這些數據值得令人受到注目，更何況當這些高點閱率的片不單單只是一部短片，而是含蓋在更大的數位行銷計劃，如販售版權至它國電視台，DVD販售，付費下等等。

另一個令人感到驚奇的是，這些成功的創作者大多數是只在網路上成名的年輕人，而大多數人的頻道裡面擁有大量的影片。目前為止沒有半個人只靠單一一部影片達到這樣的點閱率，其中Simon's cat 是在這群組裡面擁有最少部的youtube影集（20部）。

知名動畫創作者在Youtube上的獲利:

PES
{youtube}dNJdJIwCF_Y{/youtube}
29.3 million video views (as of Mar. 19, 2012) 
獲利總額 美金約$43,950 ~ $131,850

Lev Yilmaz
{youtube}OyWZFtHII-0{/youtube}
36.3 million video views
獲利總額 約$54,450 ~ $163,350

Cyriak
{youtube}WF34N4gJAKE{/youtube}
66.7 million video views
獲利總額 約$100,050~ $300,150

Harry Partridge
{youtube}lA5N-_WBwow{/youtube} 
74.4 million video views
獲利總額 約$111,600 ~ $334,800 

Egoraptor
{youtube}cbpuzYtp43Q{/youtube}
102.4 million video views
獲利總額 約$153,600~ $460,800 

FilmCow (aka Charlie the Unicorn)
{youtube}WGODqlSn7Go{/youtube}
227.3 million video views
獲利總額 約$340,950 ~ $1,022,850

 Simon’s Cat
{youtube}LpHpm_b0vRY{/youtube}
232.3 million video views
獲利總額 約$348,450 ~ $1,045,350

 Daneboe (aka The Annoying Orange)
{youtube}NHgYqbYk-Ik{/youtube}
628.8 million video views
獲利總額 約$943,200 ~ $2,829,600 

註記 #1:

當這篇文發佈不久後，其中一位創作者 harry partridge 與我聯絡，他在twitter上聲明他並沒有得到有如上面所說明的那多的金額，連最小預估的一半都不到。

後來發現其實他誤以為我所提的數字是他們的年收入，所以我需要一再表明，上面所列出的金額是依據他們全數點閱所計算出來，並非年收入。

Harry也很熱心提供他從2009年開始這partnership所得的具體金額，那筆金額顯示，他只拿到最小預估的一半在高一點點。這也證明了每百萬點擊率只為他帶來了

750~800美金的收入，並非華爾街報道所指出的$1500~4500美金。而Harry也提到他在channelflip所賺的年收入遠比Youtube來的多，不過這也是很簡單的計算。

我必須要提醒一下各位，我在那之後有另外連絡其他創作者，的確有部分的人是賺的比華爾街報道還要多。所以在每個創作者收入之間有明顯的落差，

確也因為這樣獎金的不透明，才會讓這篇議題更有討論的價值!，也幫助那些想要在這平台發展的新鮮人弄清楚自身的作品定位以及發展空間。

註記 #2:

Harry指出雖然他的影片是在2006年開始播放，可是Youtube是在2009年才開始支付獎金。所以上方的資料其實是2009~2012這三年所獲得的獎金。當初harry並不很高興這篇文章的說法，但是後來他發現這不是在討論創作者的年收入，而指的是從參加YouTube Partnership以來的總金額，讓他放心許多。

註記 #3:

另一位網友Filmmaker Cyriak指出，約百萬點擊，他可以從Youtube獲得600美金。

【虛-PHANTOM - Official Trailer#1】【Yao】

255 個讚

台藝大學生今年的畢業製作之一，短短20秒卻相當令人期待！

雖說是2D手繪動畫，但是背景的透視變化卻是運用3D來取得，作法很有趣：3D建模後把線稿算出來再用PS上色完稿，另­外3D場景模型也會用來做LAYOUT的參考。

人物動態應該就是很紮實的手繪功力(？)，從預告看起來至少有日本A級動畫影集的品質。使用工具：動畫製作 - FLASH、RETAS、SAI ；運鏡合城特效 - AE；場景其他 - PHOTOSHOP、MAYA、illustrator。

展出:
臺灣藝術大學校內展:2013.04.30~05.05
新一代設計展:2013.05.17~05.20

FB：https://www.facebook.com/pages/%E8%99%9B-Phantom/422852154464940

虛-PHANTOM-Office Trailer#1 (20SEC)

{youtube}ZkexzmL_X0M{/youtube} 

【讓箱子消失 Make the box disappear】【Yao】

204 個讚

49個讓箱子消失的方法，很棒的動畫練習與創意實踐。

台南應用科技大學多媒體動畫系大一2013基礎動畫習作「讓箱子消失」。

【摘錄】教學生基礎動畫幾年的時間，每年在12法則的習作裡，我都會出一道題目，「讓箱子消失」，起點是一個箱子，60張動畫紙後箱子必須消失在畫面中，學生各展功夫，總是能讓我看見火花，有趣極了。 (台南應用科技大學多媒體動畫系老師 謝珮雯)

台南應用科技大學多媒體動畫系：http://www.dma.tut.edu.tw/bin/home.php
延伸閱讀 Read more：http://www.studio2talks.com/archives/1103

2013makethe_box_disapoear

{youtube}gM7VU9Yobss{/youtube} 

【煎蛋捲 Omelette】【Yao】

164 個讚

像是這樣的"賢妻良狗"，無論男女，大概都很想養一隻(笑)！

超級可愛的輕鬆小品，我們都需要一個會做菜的家人在身邊(誤)，我是說要好好珍惜對方幫你做菜的心意，小編是離鄉背井的出外人尤其能體會。

美國動畫名校Calarts的學生Madeline Sharafian的二年級習作，他希望傳達的訊息是：能為你心愛的人做好吃的食物是一件多麼有意義的事情。創作靈感源自於他與家人彼此間正向的親密互動，就在這種互相為對方做菜的心意上。

Blogger：http://maddiesharafian.blogspot.tw

Omelette

{vimeo}65107797{/vimeo} 

【關鍵時刻 KAIROS Trailer】【Yao】

137 個讚

勇者鬥惡蜥，令人目不轉睛的好作品！

法式的俐落動作揉合日本吉卜力的美術風格超級速配，奇幻的故事架構也相當吸引人，萬分期待~

法國動畫名校Gobelins的四個學生Nuno Alves Rodgrigues、Oussama Bouacheria、Julien Chheng和Ulysse Malassagne在2010年一起創作了動畫短片 "Le Royaume" ("The King and the beaver")，這部作品在當時引起了不小的迴響。畢業後他們各奔東西，分別進了像是法國迪士尼這樣赫赫有名的動畫工作室工作，兩年過去，如今他們重新聚首，決定要一起創作並找來更多幫手加入，成立了動畫工作室Studio La Cachette。這支短片將是他們的第一部作品。

另外，這部作品還有漫畫電子書可以收藏。

漫畫 Comics：http://www.bdgest.com/preview-1259-BD-kairos-1-3.html
官網 Studio La Cachette：http://www.studiolacachette.com 

Kairos Trailer 

{vimeo}64386008{/vimeo} 

【鋼鐵兔 Iron Rabbids】【Yao】

105 個讚

法國燈光師Mathieu Maurel的個人習作，為我們展現了身為"鋼鐵人"和"雷曼兔"粉絲的最大創意 - 鋼鐵兔！？

片長50秒，後面則是從前製到完成的全紀錄，有時候鋼鐵人也是很脆弱的，需要專業的來(莫名其妙的聯想到"尊重專業"的嚴肅話題 = =||)。

Iron Rabbids

{vimeo}64250093{/vimeo} 

【未來的特效 The Future of VFX】【Yao】

83 個讚

未來如何做特效呢？啊就直接邊拍邊做了呀！

美國兩個年輕創作者Sam Wickert和Eric Leigh的作品。或許未來有朝一日我們也可以這樣方便的做特效，連tracking(鏡頭追蹤)都省了，直接在實地看效果做合成，當然，葛格有練過，其實這支影片背後是非常費功夫的。

不過他們這對搭檔到是如片中所傳達的，非常善用了合成素材的效率性，影片當中只有最後的手榴彈爆炸煙火是進3D軟體用Fume FX製作，其他特效都是在AE當中直接進行合成的結果。

making of ：http://www.youtube.com/watch?v=vFljz3Ppt9w

另外，值得一提的是，前陣子3D軟體巨擘自動桌子Autodesk也找了專業團隊拍了一支概念類似的短片"Fix it in Post"(等我們後製時再來改)，用來推廣旗下的合成軟體"Smoke"。

Youtube：http://www.youtube.com/watch?v=9Oy_084vmgA

The Future of VFX

{youtube}GWS0gwpa12Y{/youtube} 

【巨神兵現身東京 Kyoshinhei Tokyo ni Arawaru】【Yao】

77 個讚

影片： http://www.veoh.com/watch/v49497241FJSGSafF
宮崎駿作品《風之谷》中具有終極破壞力量的巨大神秘物種現身東京，目的是... 消滅低頭族！？

影片重現了動畫中的許多經典鏡頭，巨神兵以“七日之火”毀滅人類舊世界文明，藉此讓殘存人類不再成為世界主宰。

其實，這是為了特撮博物館所製作的八分鐘短片，由庵野秀明(特撮博物館館長)與吉卜力工作室的鈴木敏夫共同監製，特攝片資深導演樋口真嗣擔任導演，宮崎駿並沒有參與製作。

延伸閱讀 Read more：http://blog.yam.com/twmh/article/53169392
特撮博物館 Museum：http://www.ntv.co.jp/tokusatsu/index.html 

【UI 設計 - 遺落戰境】【Joe】

70 個讚

UI 是 User Interface 「使用者介面」的簡寫。本片 UI 由 Gmunk http://work.gmunk.com/ 所設計，他也是導演 Joseph Kosinski 上一部片《創：光速戰記》的 UI 設計師。《遺落戰境》的 UI 充滿細節、風格極簡，畫面上很好看。那，電影裡的 UI 「好看」跟「功能性」，哪一個比較重要?

其實，這部片的 UI 除了「好看」外，也是有「功能性」的。觀眾看的懂使用者在做什麼，也清楚介面的反應。如果要舉一個不好的例子，有人提到《普羅米修斯》。電影中，有出現一個播放影片的 UI ，影片旁出現很多轉動、閃爍的方塊和線條，那些元素根本是多餘的。完全沒有「功能性」可言。

也有另一種看法，電影中的 UI 只是「好看」也 OK。例如《鋼鐵人》頭盔裡的 UI 雖然「功能性」較少，但它前衛的設計，確能給許多真正在做 UI 工作的人許多靈感。

Mr. Jamie 談 UI: http://mrjamie.cc/2011/04/20/user-interface/
UI 維基: https://en.wikipedia.org/wiki/User_interface
資料來源: http://motionographer.com/

OBLIVION GFX Montage

{vimeo}64377100{/vimeo} 

【謎底揭曉 Now you know it anyway】【Ayae】

68 個讚

故事不是只有結局，"說故事"才是引人入勝的必經過程哪！

凡事都有第一次，而經驗也是這樣累積的，無論結果是好是壞、或是搞笑、無奈，從中總會學習到什麼的，就像動畫裡的小女孩一樣！

製作公司是來自荷蘭的動畫工作室Polder Animation。

FB 粉絲頁：https://www.facebook.com/polderanimation
Official 官網：http://www.polderanimation.com/

Now you know it anyway (Nu ken je het toch al)

{vimeo}43598400{/vimeo} 

【2013新一代設計展 Motion Graphics Promo】【Yao】

66 個讚

新一代設計展首次跨出平面設計範疇，嘗試"Motion Graphics"鮮活動感的影像表現。

第32屆「新一代設計展」將於下周末5/17 - 5/20 (10:00-18:00)在­臺北世貿中心1館及3館展出，可以開始揪團啦~ 各位！

【摘錄】集聚年輕一輩設計師的新一代設計展已經邁向第32個年頭，為添增更多元的設計內容，特地邀請紐約團隊Bito Studio 製作平面動態圖像(motion graphic)，也是新一代設計展首次跨出平面設計範疇，嘗試影像的表現方式。不同於一般動畫以故事性為表現手法，MOTION DESIGN動態圖像著重在快速絢麗的轉場，及多重動態媒介的融合，營造出視覺上豐富的美感，像是一張張會動的海報，與這次展覽想營造的「Eye candy」的氛圍不謀而合。

Bito Studio配合吉日工作室的糖果紙概念，以主視覺的配色為基底，多樣手法的圓形變化作主軸，轉場、動態、與音樂節奏的相互激盪，讓整體視覺感受更加突出，在短短不到30秒內的影像當中，用抽象的手法賦予今年新一代設計展更不同於以往的活躍感，更符合屬於年輕人無框架的新一代設計精神。

Vimeo：https://vimeo.com/65700019
Bito Studio 甲蟲創意：http://bito.tv
Bito Studio FB：https://www.facebook.com/BitoStudio
Official 新一代設計展 官網：https://sites.google.com/a/yodex.com.tw/xin-yi-dai-she-ji-zhan (其實是個google協作平台... )

2013新一代設計展(YODEX)

{youtube}lDQBsBUT6NM{/youtube} 

【開關 SWITCH】【Yao】

65 個讚

燈亮燈暗，明滅之間趣味無限。

莎凡那藝術與設計學院 SCAD學生Tyson Hesse在10年的個人畢製。運用喜劇短片最常使用的手法，製造一個有趣吸睛的情境，然後重複它變化它產生趣味，並埋藏一個引人共鳴的伏筆在其中，最後將它漂亮收起，不必花大力氣就能給人娛樂與感動，相當聰明。

動畫全部是用Flash來製作，而Tyson現在則是個短篇漫畫家。

Tyson Hesse：http://boxerhockey.fireball20xl.com/tyson/
莎凡那藝術與設計學院 SCAD：http://www.scad.edu

SWITCH. A short film by Tyson Hesse

{youtube}a6GEEi67atc{/youtube} 

【與恐龍漫步 Walking With Dinosaurs Trailer】【Yao】

64 個讚

以一隻小三角龍為主角的全CG恐龍電影。畫面和動態都想當精緻，非常值得喜歡恐龍的大小朋友期待。

另外，劇情還讓小編想到了小時候百看不膩的動畫回憶，一部以一群小恐龍為主角的動畫電影：小恐龍歷險記(Land Before Time)，同樣有著小恐龍的尋親歷險，以及環境變化所面臨的族群大遷徙。

本片由英國的BBC Earth和美國Evergreen Films共同投資，福斯影業發行，由以製作"快樂腳"系列聞名的澳洲動畫公司Animal Logic負責製作，電影將於今年聖誕檔期在英國上映。

Walking With Dinosaurs - International Teaser Trailer [HD]

{youtube}-ZRRx4oXSkY{/youtube} 

【The Not-So-Great Eugene Green】【Chris】

61 個讚

一位想要用奇怪的打嗝聲來取悅大眾，但是卻沒有人買單，卻在他最失望的時候出現了一位了解的他女性，但人生似乎永遠沒有那麼簡單...

一位由澳洲動畫創作者Michael Hill初次執導手繪的短片，裡面大量使用2D手繪才能呈現的人物變形，讓人物表演與表情都非常誇張 。這樣的表演特色都是來自於Lead Animator Peter Lowey 功勞。

據說這樣表演的方式讓許多清線稿的人頭痛，為啥我會知道? 因為我當時就在旁邊一路看這作品的誕生，哈哈。

導演官網: http://www.mrillogical.com/
Lead Animator: http://www.piepantsanimation.com/

The Not-So-Great Eugene Green

{youtube}-QewWNvs-Ys{/youtube} 

【老天保佑 Bless You】【Yao】

54 個讚

名符其實的看天吃飯。上帝打噴嚏，人間就是場大災難~

澳洲剪接師Philip Watts的有趣作品。藉由"移軸攝影"和2D動態兩種截然不同的風格來完成，寫實部分使用移軸攝影呈現，超現實部分(神、恐龍)就用手繪表達，不但避開了大場面和寫實需求的挑戰，還讓故事變得更清晰明瞭又不失趣味性，相當聰明的作法。

【摘錄】移軸攝影，即移軸鏡攝影(Tilt-shift photography)，泛指利用移軸鏡頭創作的作品。看一幅移軸攝影的桌布時，淺景深、上下模糊中間聚焦，讓人感覺似乎照片是用微距模式來拍攝玩具模型一樣，特別是從高角度向下拍攝的照片，有強烈的不真實感，效果非常特別。

Philip Watts：http://www.philipwatts.com.au
移軸攝影 Tilt-shift photography：http://big5.wallcoo.com/photograph/Tilt-shift_Photography_Wallpapers_1920x1080

Bless You

{youtube}R-RL8XsbVhc{/youtube} 

【宇宙海賊哈洛克 Captain Harlock New Trailer】【Yao】

47 個讚

日本東映公司史上最大預算，耗資10億台幣打造的全CG動畫電影。

不同以往亞洲動畫電影的宣傳規格與作品質感，這一點從這支極具企圖心的預告就可知道，無論是剪接、超有Fu的音樂，或是精緻的影像品質，都有放眼國際的格局與野心，令人拭目以待。

延伸閱讀 Read more：http://animapp.tw/stores/shares/asian/957-captain-herlock-yao-2013-04-10-15-52-25.html

Captain Harlock: Space Pirate TRAILER 1 (2013) - Anime Movie HD

{youtube}AegME3iVm1g{/youtube} 

【相遇 When this meets that】【Yao】

46 個讚

非常漂亮的動畫廣告，活潑動態加上舒服鮮活的色彩，融入許多有創意的轉場最後帶出商品。

配合影像的歌曲也很好聽，詞寫得像打油詩一樣相當幽默，就像這個飲料品牌"FUZE Tea"想傳達的：人相遇時，總有好事會發生~ great things happen, When this meets that.雖然，他們想推銷的其實是檸檬加茶很好喝 XDD。

動畫設計公司是來自英國倫敦的 Wieden + Kennedy。

Wieden + Kennedy：http://wklondon.com

FUZE Tea - When this meets that

{vimeo}57927452{/vimeo} 

【森林戰鬥 Epic Battle Scene】【Yao】

44 個讚

藍天工作室(Blue Sky)的新作品森林戰士(Epic)釋出了當中令人期待的正邪大戰片段。

將各種自然現象擬人化成戰爭的大場面，加上磅礡配樂，確實有史詩般的氣勢。話說，那個女王未免也太厲害了吧~ 電影預計5/31日在台灣上映。

Yahoo Movie：http://movies.yahoo.com/video/epic-taras-escape-211011868.html

Epic - Tara's Escape 

【50 年的「大嘴鳥早餐」廣告】【Joe】

40 個讚

這支最新的 Kellogg’s Froot Loops 廣告 "Carl the King Crab"，是 Toucan Sam (大嘴鳥) 50 年來，第一次進入 3D 世界。廣告由動畫公司 Nathan Love https://www.facebook.com/pages/Nathan-Love/12102279293 和 廣告公司 Leo Burnett Leo Burnett Worldwide 聯手打造。

它的算圖是使用 V-Ray http://www.vray.com/ ，金幣模擬是使用 Realfow http://www.realflow.com/ ，蟹王的鬍鬚是使用 Shave and a Haircut http://www.joealter.com/。

我們來欣賞 Kellogg’s Froot Loops 50 年來，不同版本的廣告吧:

1965: http://www.youtube.com/watch?v=Y7ZQ6dwS6J0
1975: http://www.youtube.com/watch?v=PVHvrsoy9P0
1985: http://www.youtube.com/watch?v=5-m3zd9zjxQ
1994: http://www.youtube.com/watch?v=SbfYuwWMJso
2001: http://www.youtube.com/watch?v=KhbN8OouCUU
2013: https://vimeo.com/65089474

Kellogg’s® Froot Loops®

{vimeo}65089474{/vimeo} 

【可愛角色一籮筐 Nick ID's】【Yao】

38 個讚

太可愛了啦！一群討喜的原創角色粉墨登場，用各種幽默變化傳達"NICK"。聲音也超級有趣。

兒童頻道Nickelodeon委託阿根廷的動畫設計團隊Ronda所製作的企業識別動畫。這個團隊很喜歡開發腳色，在他們官網上還可以看到他們為了自己Logo所做的角色開發，甚至有些已經有做出動畫哪。

Ronda：http://www.estudioronda.com.ar

Nick ID's

{vimeo}65642864{/vimeo} 

【微殺車 Micro Mayhem】【Yao】

36 個讚

抓好你的安全帶，我們要為那隻"鹿"復仇，這是戰爭！！！

緊張刺激的飛車追逐，速度感十足，鏡頭轉換之間流暢自然又充滿張力，讓這些小小的模型車活了起來，好像我們也參與期中，駕駑這場復仇之旅，瘋狂熱血的程度一點也不輸電影"玩命關頭"。

來自美國加州的停格動畫工作室"Stoopid Buddy Stoodios"的作品。

Stoopid Buddy Stoodios：http://www.leagueofbuddies.com

Micro Mayhem!

{vimeo}64585891{/vimeo} 

【Adobe 概念計畫:「筆」與「尺」】【Joe】

25 個讚

「筆」叫 Mighty
「尺」叫 Napolean

Mighty，提供「筆」與「手」之間，不同的壓力感應。「筆」後端一按，可連結 Creative Cloud 雲端系統中的圖庫、色彩功能。作畫完後，圖可從 iPad 帶到 iPhone。

Napolean，可輔助「手」畫直線。除了畫直線，也可畫弧線，與其它不同的形狀。

目前這還只是個概念計畫，並未正式推出。你可以到 http://xdce.adobe.com/mighty/ 進行登記，以獲取更多相關資訊。

Adobe XD explores the analog future

{youtube}Jexqp-MK0pI{/youtube} 

《鋼鐵人 3》大部份的戲是在 North Carolina (北卡羅萊納州) 拍的。其它的拍攝地點有 Florida (佛羅里達州) ，Los Angeles (洛杉磯) 和大陸。攝影師 John Toll 使用的攝影機是 ARRI Alexa。後期的 2D 轉 3D 由 StereoD 負責。總共有 17 家公司參予特效製作，分別是: Weta Digital, Digital Domain, Scanline, Trixter, Framestore, Luma Pictures, Fuel VFX, Cantina Creative, Cinesite, The Embassy, Lola, Capital T, Prologue 和 Rise FX。特效總監 Chris Townsend 負責這 17 家公司之間的協調工作，也看管整個特效的製作流程。

分工

因為製作時間短，卡數多，所以像主角鋼鐵衣: 馬克 42 ( hero suit: MK 42 ) 的特效，就須要多家公司同時製作。Digital Domain 負責統整馬克 42 的整體造型。但，有其它六七家公司也同時須要馬克 42 的模型，這些公司就參考我們提供的照片，建造自己版本的模型，繼續往下製作。而不同公司之間的統整，是靠互傳 OBJ 檔，比對材質樣貌與表演風格來維持的。

扭傷腳

小勞勃道尼在拍片時有扭傷腳，有六個禮拜的拍攝時程被打亂。這時特效就來解救大家了，face replacement (臉部替換) 與 body doubles (動畫假人) 就派上用場了。最後一場小勞勃道尼在海邊的戲，就是靠動畫假人拍的。拍攝時，因為知道要用特效處理，所以拍空景，收集燈光、鏡頭資訊就很重要。

真實鋼鐵衣

{vimeo}65707122{/vimeo}

拍攝現場，演員有時會穿上 Legacy Effects 製作的真實鋼鐵衣。馬克 42 和鋼鐵愛國者都有真實的版本。雖然最後，真實鋼鐵衣會被換成動畫鋼鐵衣，但拍攝時，衣服的比例、光在衣服上產生的變化，都是非常寶貴的參考資料。真實鋼鐵衣也會限制演員的動作，但這種表演反而是正確的。 

鋼鐵衣組合

為了趕上 Comic-Con 的宣傳期，鋼鐵衣組合的宣傳影片必須在開演前十個月完工。這段特效是由 Trixter 接下，他們在 2012 年五月接到通知，六月底就必須交出影片。Third Floor 負責設計整個橋段的 previs (預覽動畫)，Trixter 負責設計鋼鐵衣零件、lookdev (打光後的材質樣貌)、以即最後的合成。Trixter 特效總監 Alessandro Cioffi 說: 有時候很好笑，會有同事說哪個零件很像廚房工具或是咖啡機之類的，我們就會重新設計，讓零件看起來更酷，更有功能性。最後，我們總共製作了 24 個零件。

這場戲最困難的地方是，零件組合成鋼鐵衣的過程中，小勞勃道尼是穿著戲服，他無法穿傳統的 MoCap tracksuit (動態捕捉定位服) ，所以 Trixter 團隊只能在他身上放上定位點，靠那些點定位。Trixter 團隊只有 70 人，並不算多，他們使用 Maya 和 RenderMan 來製作，但打光時轉換成 Katana。Katana 在這次特效製作中扮演很重要的角色，因為公司之間 asset 必須共享。

房子攻陷

{youtube}GiZRuOxiCGw{/youtube}

負責這場戲的是 Scanline，跟前幾集一樣，房子的外觀都是用動畫作的。為了讓房子被攻擊時，能直接掉入海裡，他們重新雕塑了懸崖。內部的戲，房子斷成兩截，是用液壓機械 ( hydraulics ) 製作的，配上實拍的碎塊、煙、和彈孔。Scanline 再加上更多的特效碎塊，以即用 Nuke 合上鋼鐵人的動畫。房子斷裂後，底下的海水和煙是用 Flowline 製作的。 

35 件鋼鐵衣

{youtube}SEoMbWQ4v7k{/youtube}

Marvel (漫威 / 舊譯: 驚奇) 的美術部門畫了不同版本的鋼鐵衣設定圖 ( 包含正反面 )。Digital Domain 用這些畫建了 14 個高精細度，包含燈光設定與材質的 3D 模型。而把畫轉成模型最具挑戰性的是，要讓模型能正常運作 (手能彎、腳能抬)，所以，許多模型的比例與零件都須重新作修正。完成後，這 14 個模型就交給 Weta Digital，他們再把這 14 個模型延伸成 35 件高精度的鋼鐵衣。原本預設是只要 14 件高精細度模型，背景用低精細度的就好了，但最後決定 35 件全都製作成 hero suit ( 主角版 / 高精細度版 )。

高空掉落

開拍前，特效總監 Chris Townsend 和第二組導演 Brian Smrzs 就決定用真實演員，實拍的方式拍這場戲。Digital Domain 特效總監 Erik Nash 說: 用綠幕拍高空掉落，通常效果都不好，因為觀眾都知道高空掉落的畫面應該長什麼樣子。這場戲的演員是 Red Bull 跳傘隊的成員，攝影師也是，他們乘座 20 人座的飛機，從 13000 英呎處跳下。

Digital Domain 把除了演員以外的所有東西都換成動畫的，20 人座飛機換成空軍一號，底下北卡羅萊納州的場景換成佛羅里達州的場景，也加了雲和天空，讓演員像是從 30000 英呎的地方掉落，而不是從 13000 英呎處。Erik Nash 說: 這是我做個最難的去背工作，人在掉落時，衣服會亂啪、頭髮會亂甩 - 長髮女生以時速 120 公里掉落，亂甩程度可想而知。所有演員的身型、衣著、頭部，都有讓 4DMax 掃描過，以方便製作動畫假人 ( 這家公司也承包片中所有 LIDAR、掃描、動畫假人的業務 )

岩漿

Extremis (絕境病毒) 岩漿在人裡流竄的特效是 Framestore 負責的，Framestore 特效總監 Mark Bakowski 說: 我們要製作的特效，不是一個皮膚表層的特效，而是身體內部到外的特效。所以，必須建造骨骼、肌肉、血管的模型，模型與實拍角色之間的 matchmoving 也很重要。皮膚與血管之間的距離也修正了許多次，找到打光上去最好看的距離。檔案最後變的很重，必須存成 Maya Ascii 因為已超過 Maya Binary 的 2G 限制。

建造海港

Weta Digital 建造整個海港，包含怪手、貨櫃、場景的 dressing ( 小物件點綴 )。但他們花最多時間在研究如何讓算圖最有效率。像前景的怪手由 46,000 個物件，三百萬面組成，背景的怪手由 692 個物件，46,000 面組成。

Deep compositing 也提升了許多效率，特效總監 Williams 說: 我很難想像這場戲沒有 deep compositing 會怎樣。這場戲算圖非常久，但我們可以在動畫還沒完成前就先算圖，因為 deep compositing 會幫你處理 hold-outs (挖遮罩) 只要鏡頭不動，動畫可以不斷修正，流體模擬也不用重做。

參考文章01: FX Guide: Iron Man 3 - More Suits to Play With

參考文章02: CG Society: Iron Man 3 - Special Feature

【台灣之光的迷思】【Yao】

470 個讚

首先恭喜"許任賢"同學和"A la française"團隊！在法國動畫名校Supinfocom努力學習多年，這個得獎榮耀絕對是最棒的肯定！

不過，看到許多關心動畫的朋友在轉貼這則充滿片面資訊的台灣新聞，與世界所認知的實際狀況相距甚遠，這點實在令人擔憂。所以，身為專業動畫分享AnimApp的小編我就要帶大家看出這則"台灣之光"新聞背後的三大疑義：

1.這個獎是啥！？
記者功課做得不夠，連獎項是什麼都含糊不清，說不清楚。從新聞影片來看，這個比賽其實是叫"Siggraph"的美國電腦圖學"展覽"所舉辦的電腦動畫影展(Computer Animation Festival)獎項，在這個"電腦動畫"影展你是看不到手繪動畫和偶動畫的。

2.台灣第一人！？
可喜的是，Siggraph獎項台灣人早就拿過，還不只一次，所以許同學並不完全是媒體所稱的"台灣第一人"。不過，許同學的組別這次拿下的是"BEST IN SHOW AWARD"，是類似最佳影片的獎項，也許確實是得到這個"類別"獎項的台灣第一人？

3.美國動畫奧斯卡！？
Siggraph獎項從來沒有"美國動畫奧斯卡"之稱。世界上也不會有任何動畫獎稱自己為"動畫奧斯卡"，因為奧斯卡本來就設有"動畫短片"與"動畫長片"獎項，所以奧斯卡就是奧斯卡。不過得到Siggraph"BEST IN SHOW AWARD"獎項的影片將直接獲得奧斯卡 Acadamy Award的"提名"資格(似乎是一個不成文的默契)，角逐入圍榮耀。

最後，讓我們期待A la française的完整影片吧！

獲獎頁面 Award：http://goo.gl/pXVUp
許任賢 Ren Hsien Hsu：http://dentdecoq.blogspot.tw
Siggraph：https://zh.wikipedia.org/wiki/SIGGRAPH
新聞出處 News： http://news.ftv.com.tw/NewsContent.aspx?ntype=class&sno=2013618S08M1

-以上資料都是小編搜尋整理，如有疑義，歡迎討論，萬分感謝-

{vimeo}51004492{/vimeo} 

【動畫教學 Part 1 !?!?!!?!?】【Chris】

141 個讚

太有趣了!!! 這個也太有趣了!!!!
不想要介紹太多，就讓大家自己體會一下這個"教學"。

Animator: giovanni braggio

animation tutorial part. 1 AKA

{vimeo}67501143{/vimeo} 

【Disney's FROZEN First Look】【Yao】

129 個讚

迪士尼年底要上映的"FROZEN"(冰雪皇后)釋出第一支電影預告，由兩個配角擔綱演出！？

雖然是搞笑熱鬧的小短劇，完全看不出整部電影要說什麼，不過動作表演倒是讓人看傻了眼，厲害程度直逼Pixar，難怪許多網友在底下詢問是否是Pixar的作品哩。

【摘錄】原作是安徒生的故事，敘述惡魔的鏡子被打破後碎片散落人間，其中有一碎片跑進一位小男孩 Kay 的眼中，從此看所有事物都變的很醜陋，甚至變的冷酷，疏離朋友和家人，後來被雪后就給帶走了，男孩的玩伴小女孩 Gerda 於是開始她的旅程，經歷千辛萬苦，終於來到雪后的宮殿，喚醒了迷失心智的 Kay，解除了雪后的魔法。

迪士尼動畫電影公司將要推出的《Frozen》，是前所未有的勇氣冒險喜劇動畫。一個王國因為預言而陷入永恆的冬季，安娜，一個勇敢的樂觀主義女孩，與登山人克里斯多佛及搭擋馴鹿思文一同攜手踏上偉大的旅程，為了尋找她的妹妹艾爾莎 － 雪之女王，並終結冰之咒語。安娜與克里斯多佛在旅途中遇到一個名叫奧拉夫的雪怪，他們必須解決各個艱難的任務，來拯救即將滅亡的王國。

Official：http://movies.disney.com/frozen
Read More 延伸閱讀：http://hypesphere.com/?p=11979

Disney's FROZEN | First Look Trailer | Official Disney HD

{youtube}-WdC4DaYIeQ{/youtube} 

【雞或雞蛋 Chicken or the Egg】【Yao】

121 個讚

嗜蛋如命的豬先生愛上鎮裡最美麗的雞小姐，引發了"雞蛋"還是"愛情"的天人交戰！究竟哪邊會勝利呢？

很喜歡前面快節奏的剪接，0'56"的情節令人噴...茶。美國佛羅里達州Ringling College of Art and Design的兩個學生Christine Kim和Elaine Wu的作品，劇情、角色與CG技術看似相當的"簡單"，但是影片整體非常的流暢，就能誕生受到觀眾喜愛的好作品！

FB：https://www.facebook.com/COTEfilm
Ringling College：http://www.ringling.edu

Chicken or the Egg

{vimeo}67487897{/vimeo} 

【謝霆鋒談創業】【Joe】

102 個讚

「PO 朝霆」是謝霆鋒 2003 年在香港銅鑼灣創立的後期製作公司。

採訪中有問到:「你是如何找到熱情的?」謝霆鋒引用了李小龍的話: "To be honest to oneself....that is very hard to do" 「坦誠面對自己，是非常難做到的。」面對自己後，不要讓任何人告訴你，你不能實現你的目標。

這一段也滿有啟發性的: "Our company is not doing something different or special...「我們公司從事的業務，與其他公司相比，並無特別之處」他接著說: "we're just doing what alot of people have forgotten..." 「我們只是在做很多人已經遺忘的事情...」「...那就是把員工當做人，關心他們，愛護他們。」

PO朝霆創辦人及行政總裁謝霆鋒分享領袖經驗

{youtube}0gqll-kpvD4{/youtube} 

【雨中的晴天 SunnyHeart】【Yao】

99 個讚

非常可愛的短片，短短一分鐘讓我們瞭解"分享"與"團結"的好。

遊戲橘子創意中心在2010年所製作的原創動畫系列"米各說MigSaid"的其中一集。溫暖的色調，舒服的畫風，簡短清新的好故事，音樂和動畫都帶點童趣，整體品質令人驚豔。Youtube頻道上可以看到全部的作品，推薦給大家。

可惜的是，"米各說"目前似乎已經沒有在製作新的動畫，不過角色推廣還是有持續在進行，像是相當受歡迎的"方頭獅"、"卡卡狼"就有較多的曝光機會，值得我們持續關注。

推薦另外幾支短片：
黑與白：http://goo.gl/GbzAK
方頭獅：http://goo.gl/7QE5U
河邊的卡卡狼：http://goo.gl/zZ9lX

米各說粉絲團 http://www.facebook.com/MigSaid
米各說官方BLOG http://migsaid.pixnet.net/blog
米各說Youtube頻道：http://www.youtube.com/user/migsaid/videos

米各說MigSaid：雨中的晴天 SunnyHeart

{youtube}LGcV_eYRO-U{/youtube} 

【雨 Rain】【Yao】

98 個讚

人在困頓中更要尋找支持的力量，改變觀點，苦中造樂！

雖然技巧和美術都普普通通，不過內容夠簡單易懂，因此相當具有啟發性。美國紐約大學NYU學生Christine Chen的畢業製作。

Christine Chen：http://csunnyc.com

Rain

{vimeo}43152728{/vimeo} 

【視力検査 Visual Acuity Test】【Yao】

90 個讚

無論是什麼方向的"C"都難不倒我，但最後這個的符號實在是...！？

日本動畫導演岡田拓也(TAKUYA OKADA)的個人創作，令人聯想到Pixar的跳跳燈。創作者相當聰明，排除個人技術上的侷限性，完全專注在故事呈現上，再加上影片節奏相當流暢，所以即使沒有團隊合作，也能完成整體感非常棒的小品動畫。

Visual Acuity Test　視力検査　【自主制作アニメ】

{youtube}NnE54HAunKU{/youtube} 

【HOW TO TRAIN YOUR ROBOT】【Yao】

89 個讚

鋼鐵擂台 - 番外篇！波蘭動畫訓練機構PLATIGE ACADEMY的學生作品。

透過這支影片，意外發現，鼎鼎大名的波蘭動畫公司PLATIGE IMAGE與同是波蘭的世界級遊戲公司CD Projekt居然合作開起了補習班-PLATIGE ACADEMY，這兩間公司合作過許多高品質的遊戲動畫，大概因此結緣想要共同培養人才，資金上還有來自波蘭官方電影學院的贊助。

為期15周的周末課程，師資都是兩家公司的資深指導，從前製腳本都最後端的特效合成全包，並會由業界老師帶領進行實際的專案製作，這支影片就是他們第一期的專案成果，making of也相當精采。

making of：http://www.youtube.com/watch?v=wyvvOzn9K-g
PLATIGE ACADEMY：http://www.platigeacademy.com
PLATIGE IMAGE：http://www.platige.com
延伸閱讀 Read more：http://animapp.tw/forum.html?view=topic&catid=48&id=714#835

HOW TO TRAIN YOUR ROBOT

{youtube}fljBQke0bAo{/youtube} 

【安錫影展 - 5 部片頭動畫】【Joe】

87 個讚

連結: http://animapp.tw/forum.html?view=topic&catid=20&id=715#837

安錫影展 http://www.annecy.org/ 這個月 15 號結束了，網路上也釋出了 5 部由 Gobelins 學生 http://www.gobelins.fr/event 製作的 Signal Films (片頭動畫)，可以點進上面連結中觀賞。

5 部 Gobelins 片頭的想像力都非常豐富，也保有他們一貫超棒的 2D 美術風格...每一年的片頭都非常精彩，不讓人失望!

大家最喜歡哪一部? 

【Minions Happy Meal】【Chris】

83 個讚

近期有不少知名粉絲團都在大力推廣即將上映的Despicable Me 2。這次還特別推出了麥當勞的快樂兒童餐宣傳片，裡面的玩具都是Minions。由此可見電影裡頭的Minions 知名度比主角群們高出許多。其實本人第一次看到Minions的造型不是很喜歡，覺得他們一點都不討喜。 但是因為動畫師的巧手讓這角色擁有絕妙的表演節奏，從最有名的BANANA SONG到各種短片，讓我對他們累積很多愛呀~XD

相較台灣許多創新角色，在表演上都還是太保守，太放不開。 或許是因為許多創作者都卡在" 因為是給幼童看，所以不能表現太過頭" 的迷思下，讓該有的表演發揮不出來。總之Illumination 能夠在這幾年內，從強勁的對手脫穎而出，不是沒有他的道理在。

Despicable Me 2 - Minions happy meal

{youtube}Bhafv55-Qzc{/youtube} 

【壞壞紫小兵 Evil Minion】【Yao】

81 個讚

電影神偷奶爸2(Despicable Me 2)的角色動態測試，這次黃色小小兵將有新的敵人？

Despicable Me在經營品牌上可以說是相當用心，一直持續在推出各種有趣的應景的短篇動畫來維持熱度，增加曝光，因此目前國外論壇對第二集的票房預測以及影迷期待，甚至超越即將上映的Pixar強片"怪獸大學"。電影預計在7/3日在台灣上映。

影片整理：http://www.itsartmag.com/features/despicable-me-2-rescuing-gru/#.UblJkvlgdqM

Evil Minion Animation Test

{youtube}uqszKFsaBpo{/youtube} 

【路斃動物的救贖 Roadkill Redemption】【Yao】

78 個讚

很喜歡這支短片3D與2D動畫結合的點子，用來區隔現實與靈魂的區別。

美國邁阿密Ringling College學生Karl Hadrika的個人創作。創意十足，動作表演也很不錯，比較可惜的是影片節奏有點零碎，主角的態度與作為較難得到觀眾的同理認同。

Blog：http://karlhadrika.blogspot.tw

RoadKill Redemption

{vimeo}64578417{/vimeo} 

【大亨小傳 - 特效幕後】【Joe】

76 個讚

主要特效是由 澳洲 / 雪梨 的 Animal Logic 完成的，其它參與的特效公司包括: Iloura、Rising Sun、Method Studios、Prime Focus、和 ILM。Animal Logic 有 175 人參與，花了 1 年半的時間，完成了 590 個特效鏡頭，特效總監為 Chris Godfrey 先生。

資料: http://goo.gl/4QlsK
總監: http://www.imdb.com/name/nm0323967/
歌星: https://www.facebook.com/lanadelrey
歌曲: https://www.youtube.com/watch?v=ol6WLWNhWjk
公司: http://www.animallogic.com/#Home

The Great Gatsby VFX

{vimeo}68451324{/vimeo} 

【粽子君，我就不客氣啦~】【Yao】

73 個讚

大家今天吃粽子了嗎？
AnimApp 祝 大家 端午佳節快樂！ ^^

對岸的Summer Plan Studio原創動漫工作室的應景小品。他們除了不時更新一些GIF動畫和漫畫，另外也有經營淘寶商城，販賣他們原創設計的可愛商品。

微博：http://weibo.com/summerplanstudio
點點：http://summerplanstudio.diandian.com
淘寶商城：http://summerplan.taobao.com/?spm=a1z10.1.0.29.80cDqO
作品集：http://www.duitang.com/album/2148387/?spm=2014.12553688.202.0

【西遊記 Monkey King Teaser】【Yao】

71 個讚

台灣兔將影業(TWR)日前悄悄放上了"西遊記"的前導影片：45秒高品質的角色動畫，國內難得一見！

從影片中可以看出"兔將"想要展現CG技術與說故事的企圖心，無論在鏡頭運動、角色動態、毛髮特效、質感氣氛、群體運動上都相當用心，細節豐富，可以說是有接近動畫電影的品質。

比較可惜的是，影片空有音樂而無音效，很多鏡頭、動作都因此缺乏重量感，角色個性也令人感覺空空的。

影片 Film：http://www.twrglobal.com/Mk%2020130507.mp4
官網 Official：http://www.twrglobal.com
延伸閱讀 Read more：http://www.twrglobal.com/animation-feature.html 

【Cartoon Network- Summer Ident】【Chris】

68 個讚

論混合媒材來說，Cartoon Network這幾年都推出很多很大膽的美術風格的卡通，如Gumball, Adventure Time 等等，都多次使用3D結合2D ，或者是直接使用實景照片當背景。這Ident充分表現出CN的千變萬化，色彩強烈。最後配上這歡樂電子樂，真的是讓人覺得即使是給小朋友看的東西，Cartoon Network一點也不馬虎。感謝Jhih Yao Shih分享。

Director Alex Grigg: http://www.alexgrigg.com

Cartoon Network - Summer Ident FULL

{vimeo}67577762{/vimeo} 

【森巴迴圈 Samba Loop】【Yao】

66 個讚

可愛角色與聲音互動的有趣動畫。

阿根廷動畫設計團隊Ronda與Dj Fernandez合作的作品：一段迴圈(Loop)的midi音樂，七個角色，八樣音調，帶出這支好玩的創作。

Ronda：http://www.estudioronda.com.ar

Samba - Loop

{vimeo}67600405{/vimeo} 

【玩命關頭六 - 特效幕後】

63 個讚

玩命關頭前幾集拍完後，本來快被淘汰了，準備 straight to DVD。但是導演 Justin Lin 林詣彬 和 編劇 Chris Morgan 加入後起死回生了。玩命關頭五上映 105 天後，壘積了 6 億多美金的票房。而第六集，只花了 10 天，目前全球票房以壘積近 5 億美金。

特效幕後: 很明顯的，整架飛機是用動畫作的，但是導演 Justin Lin 希望能實拍的就盡量實拍，於是他們建造了一個 75 呎長的 rig，能掛車也能用正確的速度在跑道上跑。局部的模型都是1:1 比例。該爆炸的，也有實際的特效，攝影師光圈快門可以做適度調整，特技賽車手也在爆炸中搏命演出 - by Joe

導演: http://www.imdb.com/name/nm0510912/
票房: http://www.boxofficemojo.com/showdowns/chart/?id=fast56.htm

Fast & Furious 6: Explosive Effects Exclusive from Wired - Vin Diesel, Paul Walker & Dwayne Johnson

{youtube}oOAfLtxjDww{/youtube} 

【跟著毛毛蟲壯遊歐洲 Caterpillar】【Yao】

62 個讚

懷著忐忑心情的毛毛蟲從土裡出發，伴著熱鬧精彩的音樂，展開一場蛻變之旅~

2013歐洲歌唱大賽的宣傳廣告。動畫師揣摩得相當傳神，毛毛蟲很多動作都可愛極了，那種對外面世界既好奇又怕受傷害的感覺，正像是愈變成明日之星的素人歌手。

廣告的製作委由名為"SWISS"的瑞典影像公司來負責。值得一提的是製作"毛毛蟲"角色rig的人是鼎鼎大名的rigging界神人"Victor Vinyals"，07年的一支上班族角色rigging reel讓他在網路上一砲而紅。

SWISS：http://www.swiss.se
Victor Vinyals：http://www.victorvinyals.com
歐洲歌唱大賽 Eurovision Song Contest：http://goo.gl/7epA6

Swiss

{vimeo}68304080{/vimeo} 

【蘋果 WWDC 片頭動畫】【Joe】

57 個讚

If everyone is busy making everything (當大家都庸庸碌碌時)
how can anyone perfect anything? (如何練究任何東西?)
we start to confuse convenience with joy (把便利誤為快樂)
abundance with choice. (把富足誤為自由)

designing something requires focus (設計須要的是專注)
the first thing we ask is (首先要問的是)
what do we want people to feel? (我們想要人們有什麼感受)

delight (愉悅)
surprise (驚喜)
love (珍愛)
connection (連結)

then we begin to craft around our intention (我們用這些方向打造產品)
it takes time...(很花時間…)
there are a thousand no's (一千個錯)
for every yes. (才換來一個對)

we simplify (我們由繁化簡)
we perfect (我們精益求精)
we start over (我們打掉重練)
until everything we touch ...(直到我們觸碰的東西….)
enhances each life it touches. (提升我們觸碰的每個生命)

only then do we sign our work. (才肯罷休)

Designed by Apple in California" (動畫由加州的蘋果設計)

Apple WWDC 2013 Intro Animation

{youtube}YbRPNUIC_I8{/youtube} 

【草泥馬過馬路 Llama Drama】【Yao】

55 個讚

一隻草泥馬與一條馬路有不共戴天的巧合，究竟，牠能不能安全過馬路呢？

阿根廷動畫師Pablo Vazquez的個人作品"Caminandes"系列之一。Pablo致力於推動"開放"(open)觀念，所以使用的CG軟體當然就是免費而且開放原始碼的"Blender"。他本身也是推廣Blender的講師，在網路上還有販售製作"草泥馬"的教學DVD，並且為這隻可愛角色成立了一個網站。未來肯定有更多作品與計劃，令人期待~

Caminandes 官網：http://www.caminandes.com
"草泥馬"的Blender教學DVD：http://venomslab.com

Caminandes: Llama Drama - Short Movie

{vimeo}59356856{/vimeo} 

【Amazon Storyteller - 分鏡師沒工作了嗎 ?】【Joe】

49 個讚

電子商務巨人 Amazon http://www.amazon.com/ 旗下的 Amazon Studios http://studios.amazon.com/getting-started 是一個透過網路徵件、群眾集資，致力於開發原創漫畫、電影、影集的地方。最近他們推出了新的工具，還在 Beta (測試版) 的 Amazon Storyteller http://studios.amazon.com/storyteller - 這個免費工具，可以讓你上傳劇本，透過他們巨大的表情、人物、場景、道具資料庫，自動化幫你完成分鏡腳本，完成後還能上傳到 Amazon Studios 得到更多專業人士的回饋與指導。

這個工具會讓分鏡師沒工作嗎? 我覺得完全不會，一分錢一分獲，有專業、有實力的分鏡師還是能繼續在市場上生存，但，似乎這樣冷冰冰的工具有更棒的用途?....例如: Imagine. An illustrated comic of yourself and any given Sports Illustrated swimsuit model in your own porn story. (請自行翻譯哈哈)

大家認為這是個好點子嗎? 台灣可以如何應用這個服務? 

【哈比人：荒谷惡龍】【Joe】

48 個讚

哈比人：荒谷惡龍 (The Hobbit: The Desolation of Smaug) 是哈比人三部曲的第二部曲，故事將繼續追隨巴金斯 (Bilbo Baggins)、甘道夫 (Gandalf)、與矮人們，奪回孤山矮人王國 ( Kingdom of Erebor) 與屠殺惡龍史茅格 (Smaug) 的冒險歷程。

預告中登場的角色有: 加勒比海盜 鄧維廉 Orlando Bloom 釋演的神箭手 (Legolas) 、Lee Pace 釋演的精靈王 (Thranduil)、玩命關頭 6 蕭老大 Luke Evans 釋演的巴德 (Bard the Bowman)、Evangeline Lilly 釋演的精靈女戰士 Tauriel 、還有最讓人期待，由 Benedcit Cumberbatch (福爾摩斯、可汗) 配音的惡龍史茅格 (Smaug / Necromancer)。

The Hobbit - The Desolation of Smaug Trailer

{youtube}IcCK55ZnoKM{/youtube} 

【渦輪進站換胎 TURBO: PIT STOP】【Yao】

46 個讚

夢工廠暑假檔期要推出的原創電影"TURBO"的一分鐘片段。描述一隻意外得到超能力的蝸牛將在人類賽車場上展開逐夢之旅。

當初小編知道這電影時，有些很大的疑惑是：究竟一隻"蝸牛"要如何與大他數千倍的賽車競速？蝸牛世界與人類世界的連結性會不會有跨不過去的斷層在？許多人認為這部影片的強烈反差非常具有挑戰性(賽車與蝸牛)，就像是當年Pixar成功用"料理鼠王"挑戰了陰溝老鼠與法式料理的對比組合一樣。

或許這一分鐘片段可以讓我們看出一些端倪，大家覺得如何呢？

延伸閱讀 Read more：http://www.atmovies.com.tw/movie/ften21860353

TURBO: PIT STOP

{youtube}bQC4bMmYMtI{/youtube} 

【Dont swim after lunch - 午餐後別游泳】

43 個讚

試著想像當你放一盤菜在桌上時，整張桌子開始產生更種變化，沙拉讓它出現一片森林，冰水使冰山從地面冒出。

Jens Blank的想象力，讓我聯想到往後的科技，不管是AR或是surface, 又或是Glass的技術發展，都讓動畫師有更多機會以及形式表現我們的創作~ : ) Post by Chris

Artist: http://www.animateme.me.uk/sketchbook.html
Making: http://animateme.me.uk/blog/?page_id=624

Don't swim after lunch

{vimeo}25568485{/vimeo} 

【未知生物 Biomorph】【Yao】

41 個讚

丹麥學生與業界導演合作的作品，品質驚人，有電影"普羅米修斯"的Fu。

丹麥CG學校3D College Denmark與VFX導演Henrik Bjerregaard Clausen合作的"招生"創作，希望能藉此影片拓展學校知名度，並同時替參與專案的學生帶來更多實作機會，製作更具競爭力的Reel進入業界。

3D College Denmark：http://3dcollegedenmark.dk
Henrik Bjerregaard Clausen 導演：http://henrikbclausen.com/film/biomorph

Biomorph

{vimeo}68306721{/vimeo} 

【森林定律 - Destiny 預告】【Joe】

40 個讚

Destiny 是製作過 Halo (最後一戰) 的公司 Bungie 推出的最新遊戲。在看預告時，被裡面的一句話感動: The strength of the pack is the wolf, the strength of the wolf is the pack - Law of the Jungle。狼群的強大來自狼兒，狼兒的強大來自狼群 - 森林定律。後來發現，原來 Destiny 是一個多人線上遊戲，用這句話在適合不過了，也讓我學到，不管是宣傳影片、前導片、或預告，影片的 "精神" 非常重要。有些宣傳影片，空有漂亮畫面，卻沒有提供觀眾任何觀點，很容易看完就忘了，實在很可惜。

大家有看過，台灣製作，讓人難忘的宣傳影片、前導片、或預告嗎? 這些影片有什麼特質? 歡迎分享~~

公司: https://www.facebook.com/Bungie?fref=ts
維基: http://en.wikipedia.org/wiki/Destiny_(video_game)
故事: http://www.youtube.com/watch?v=EwOUi4JDC4o
發表: https://www.youtube.com/watch?v=6kJkiwDeWqQ
角色: http://www.youtube.com/watch?v=xKOY8zJx2Q4

The Law Of The Jungle -- Destiny Official Trailer

{youtube}jS1BM9XRgvw{/youtube} 

【找零 Exit】【Yao】

39 個讚

販賣機不找零就算了，居然還起身造反！？馬來西亞的學生作品。

馬來西亞藝術學院One Academy六個學生的畢業製作，他們分別是Phua Cardin、Andrea Goh、Yap Wee Lim、Victor Tan、Chua Pei Gin、Chua Pei San，有個很有趣的組名"Rebel Banana"叛逆香蕉(笑)。動畫風格與法國的動畫名校Supinfocom的某個派別很相似，美術設定用很飽和大膽的色彩與線條，動作表演極其誇張，細節處會佐以許多的2D動畫來做特效，故事都很簡單易懂，最需要進步的大概都是影片節奏。

One Academy：http://www.theoneacademy.edu.my

Exit

{vimeo}68129635{/vimeo} 

【雲朵羊 Punctuwool】

34 個讚

天上白雲好像一隻隻綿羊，那牠們也會有牧雲人在眷養呵護嗎？

一段"牧雲人"與一只調皮雲的動人故事，停下腳步，我們需要更多的彼此瞭解。美國動畫名校Calarts大三學生Jacob Streilein的學期影片。Post by Yao

Jacob Streilein：http://jcstryline.blogspot.tw

Punctuwool

{vimeo}65025577{/vimeo} 

【The Crew Announcement Trailer】【Yao】

32 個讚

非常刺激過癮的賽車遊戲宣傳動畫"The Crew"。

跑車競速與汽車零件組合的鏡頭切換超級酷炫！零件一個個不由自主的被召喚，就像是在說這輛夢幻跑車的每一個組成都是全心全意為它而生，讓駕駑它的車手可以盡情的上山下海、飆速馳騁。

影像的寫實程度與細節也拿捏得非常棒，動畫製作是來自法國的工作室Wizz，音樂則是電子樂天團"The Glitch Mob"的作品Warrior Concerto。

Wizz：http://www.wizz.fr/
Read more延伸閱讀：http://www.gamebase.com.tw/news/news_content.php?sno=96030666

The Crew - E3 2013 - Announcement Trailer [UK]

{youtube}d4JnshyKOOQ{/youtube} 

【Scott Robertson X Neville Page 2013 SRW Talk # 1 】【Chris】

21 個讚

哇喔~ 就是下個月囉!!即將來台的分享的大師們向大家問候，很Nice的親自描述工作營的內容。當天各位準備好自己的筆記本與IPAD，將這些資深大師們的經驗與技法註記下來!!註記完後也別忘了分享一下心得給身邊的朋友喔!!

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在剩下不到一個月的時間，兩位概念藝術大師透過影片與台灣的朋友問候，向大家介紹 2013 SRW概念藝術大師工作營的教學內容與其他三位來賓講師，包括 Sparth ( Nicolas Bouvier ) / Yoriko Ito / Faye 分別在遊戲美術設定及動畫長片場景角色設定等，業界知名頂尖的概念藝術家們，將在 7/1 ~ 7/9 分別在台北 / 台中 / 高雄三地舉行。

各位對概念藝術有興趣的朋友們，歡迎來參加 !!!售票至 6/25日止，趕快報名喔~

報名 accupass.com/event/search?qs=SRW
官網 srw-asia.com/

註 : 工作營中的翻譯形式為戴耳機同步翻譯，不是直接翻譯喔 !!! 在這裡對影片中提及的翻譯形式做補充 。

Scott Robertson X Neville Page [ 2013 SRW Talk # 1 ]

{vimeo}68296743{/vimeo}

原文出處 文：仲秉霖 (活動通 Accupedia) / 採編：Yao

大貓 - 王尉修

首先提到自己因為學校兼課的關係，所以平時對人講話都是在學校裡，很難有機會像是在今天這種場合下，與許多不同身分的人對話(編：而且全部都是對動畫有熱情的朋友)，真的是非常開心。接著便播放了今天所要介紹的動畫：《月亮掉下來》

在影片播放完畢之後，便開始講述為何會製作這樣一部動畫，原來，這部動畫其實早在 2011年底就製作完成，只是因為一些原因，而推遲到了 2012 年才發佈。

王尉修提到，其實一開始做動畫，沒有想很多，就只是單純地想做一部 3D 動畫，然後就這樣走上了動畫創作之路，而在這過程中，也開始思考，是不是該創作一些不同的東西，不要將自己僅限於一個框架內，進行創作或思考，而當自己意識到自己有這樣的念頭時，也發現自己在思考上有所進步，因此在這樣的念頭下，開始去思考，要怎樣做出一部，很難跟作者本人引起聯想的作品，而《月亮掉下來》就是這樣概念下的產物，同時這部動畫，也是自己念研究所的畢業製作，在製作的過程中，也利用自己身為研究生的優勢及好處，直接將研究室作為工作室，將研究室做為自己的工作室，並且因為資源豐富，讓自己比較不會有經濟上的負擔，就能夠取得製作的資源。

在製作過程中，畢竟研究室是讓研究生們一起共用，所以也會找人幫忙、討論，讓自己不是孤軍奮戰，雖然大部份依然是自己一個人獨力完成的，而將工作與休息的地方分開，也讓自己有時間喘息與沉思，不會對生活或工作感到厭煩或厭倦。

月亮如何掉下來？

而為何《月亮掉下來》會是一部有關未婚媽媽拋棄小孩的動畫呢？原來是因為王尉修的姊姊有了小孩，而因為一些緣故，讓王尉修可以參予到這個小孩的成長過程，讓他自己對生命有了全新的認識，同時也體會到一個生命的出生，是一件多麼令人開心的是，可是，又這麼剛好的，又聽聞有一個未婚媽媽將自己小孩拋棄的事情，讓王尉修決定將自己對兩種事情的想法與感情揉合。

一直以來在動畫創作上，王尉修都沒打算融入有關社會責任的元素，因為感覺那樣會讓作品變沉重，可是想著要做一部跟過往完全不一樣的作品，因此也嘗試融入一點社會責任的元素，一開始本來是打算嘗試有關流浪動物的題材，因為曾經有一回冬天，回到家門前，卻聽到貓叫聲，仔細探尋之後，發現那隻貓是在鄰居的車子的引擎裡，打電話給消防局或警察，都得到一定要有車主的同意，才可將貓救出，因此王尉修就決定在車子上留個紙條告知鄰居，而最後也成功救出了，並且成為了自己的寵物及伙伴，可是，在前面已經有創作過一部《臭屁電梯》，這樣有關動物的作品，因此便將流浪動物作為主題的想法打掉。

而《月亮掉下來》這部作品，故事想傳達的理念是，一個人如何與內心自處，與自己不同的想法，不同的自己共處與接受。所以會在動畫中看到，未婚媽媽分成兩個不同的個體，一邊喜歡小孩，一邊不喜歡，而等到兩邊都願意接受小孩時，兩個個體又再度合而為一，而嬤嬤也不打算將小孩拋棄了。

在創作動畫的過程中，王尉修最喜歡的是前製期，但是非常討厭 3D 製作，因為前製期可以盡情發揮、想像、天馬行空，但是一到了 3D 製作時，就考驗了技術，考驗自己如何將前面的任何想像，有辦法用自己的技術展現，哪邊無法做好的地方需要砍掉，哪邊可以做出來的，有辦法做得更好。

而且在製作《月亮掉下來》的期間，也得到了一位原本是學長，但後來變成學弟的夥伴的鼎力相助，讓自己不太強的 3D 技術，得到了很多的補強，也讓作品的 3D 模型與動畫呈現更加完美。在做 3D 模型時，最花心思及時間的，大概就是未婚媽媽與小孩，因為這兩個都是自己以前不怎麼去接觸的主題，所以也下了很多功夫去觀察、研究、描繪與設計，同樣的，在服裝設計上，也盡量做的平易近人，不會讓觀眾覺得主角有特殊的背景。

在小孩的部分，由於超人特攻隊這部很知名，同時也是自己很喜愛的作品的關係，很多人看到小孩時，都會說：「這是模仿超人特攻隊的吧？」但王尉修表示，在設計及製作時，已經盡量讓小孩有別於超人特攻隊。

做自己擅長的

而在動畫中，也會看到許多手繪的效果，這是因為王尉修擅長手繪，但不擅長 3D ，而在創作時，他喜歡將不喜歡的事情放低心力，剛好就好，而集中精力在喜歡的事情上，把可以做好的事情做得更好。同時也說：「做自己喜歡的事情，一開始可能不是很好，但持之以恆，那樣事情的成果，終會是自己的，而且是非常好的成果」以此來勉勵活動參加者。

動畫的場景製作，常常是很多創作人的困擾，到底該如何做會比較好呢？王尉修說，Google Map 的街景服務，幫了很大的忙，可以先尋找到自己喜歡的場景，在出發去實地走訪，而不用自己直接到街上到處晃，可能晃了一天還找不到。而取景完後，在實際的製作過程中，可能會為了凸顯真實性，而把許多真實的東西塞進去，卻發現跑不動，只好將真實的部分減去一點，改以一點虛假的部分作為替代，也以此領悟到，其實在真實中追求虛假，或在虛假中追求真實，就是一種資源跟效率的取捨，如何把這兩者調整的剛剛好，是一個課題。

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意外&累積

人在生命中，總算遇到許多意想不到的事情，而這也能套在大貓工作室的 LOGO 設計上，最初的 LOGO，只是將「臭屁電梯」的老虎作為 LOGO 圖案，因為旁人都覺得那隻老虎跟王尉修很像，但因自己在軍中，學會了騎單車，所以就把原本只有老虎頭的圖案，變成一隻老虎騎單車的圖案，而成為了現在的 LOGO。

從學單車的過程中，讓王尉修體會到：只要對一件事情，有一定時間的投入，即使沒學成，也一定會讓自己有所收穫，一開始一定會跌跌撞撞，但經過長久練習，抱持熱情與決心，最終一定可以讓自己平穩前進。而最後，他也將這樣的經驗，分享給各個活動參加者。

相信看到這邊，應該有很多問題想問，沒問題，還有《AniChat 講座 #1 Q&A 總篇集》，忘記上半場，那可以再回頭看看《AniChat 講座 #1 上半場》

-感謝Big Cat Studio分享完整投影片-

原文出處 文：仲秉霖 (活動通 Accupedia) / 採編：Yao 

腳踏車工作室：張晉維&簡嵐淇

Q：兩位主講者的創作生活，每日的生活型態？
A：為何會繼續待在台南，因為每個地方，騎車 40 分鐘內可到，早上 10 點到工作室，直到下午 2~3 點，然後去喝個咖啡休息，台南很多百年老房，改建成酒吧、咖啡廳，很有味道，可成為創作靈感，稍微想些點子，然後再回到工作室，繼續做事，直到 9 點，偶爾會看個電影做個動作的參考，有了更好的思緒，然後就繼續把作品做得更好。

Q：開工作室的這段時間內，經營收入是如何而來？
A：申請政府資源、比賽獎金，偶爾會接一些外包的 CASE，目前開始嘗試尋找企業贊助，做動畫就是比賽誰撐的久。

Q：如何看台灣的原創動畫市場？
A：以我們來看，目前的市場，還需要很多努力，就跟我們工作室一樣，有時候多花那一點時間，那點資金，去把好的地方磨得更好，那我想今天的市場大概會更不一樣。

Q：美術風格的決定？
A：一開始都是只做手繪，不太喜歡 3D 動畫的感覺，所以嘗試把 3D 跟 2D 融合在一起的風格，有 3D 的立體，又有 2D 的樸實。

Q：成立工作室的契機？
A：最簡單的說，因為有很多話想講，有很多東西想表達，而手上有的工具及技能，就是畫畫跟做 3D，因此就想試試看，能否畫出有意義，能表達想法的事物，至於大家為何會團結，大概是因為有共同的默契與理想吧，一開始也是有磨合期，初始成員也有七八位，但經過磨合期，就到了現在的四位，其實爭執是難免的，但是有時候，好的作品，就是從爭執中出來的。

Q：作品做完之後的檢討，心得分享？
A：在做完呼忽後，在技術上的問題，大家都能看得出來，最主要的問題就是動作與角色之間的連動，因為作品其實是在有點趕工的狀況下做出來，因此決定下次一定要改強這部分，會在紙上做個簡單的架構，到了新年快樂，就開始直接以人體做動作，去抓住感覺，並且更能夠讓故事能感動人。

Q：創作的壓力？
A：最直接的來源就是：經濟壓力，因此每天家裡與工作室的距離，對團隊而言是非常需要且重要的，因為這段距離，可以讓團隊成員放鬆，有喘息的空間。

大貓工作室：王尉修

Q：對於自己的作品，被人覺得跟超人特攻隊雷同，有什麼感想？
A：感想就是要釋懷，有時候會覺得自己已經避開一樣的地方，但別人還是有可能會覺得那是一樣的，有時候當自己的作品，沒得到預期中的評價時，只能夠接受，並且在下一次改進。

Q：如何將情感融入動畫中，讓動畫有感情，讓動畫能感動人？
A：動畫如何感動人，不能夠刻意，因為會讓人有做作的感覺，若創作者，能夠用心，打從心底喜愛自己的作品，讓自己創作的情感、思緒、想法，融入一筆一畫的刻劃中，展現自己最具誠意的地方，做出這部作品，那就可以自然的感動到觀眾。

Q：看月亮掉下來，名字的意義？
A：讓別人對作品產生好奇心，月亮可以代表母性，東方社會對月亮的感覺是吉祥的，但西方的感覺是負面，作為一個東方人，希望用吉祥的事物去代表作品。

Q：製作月亮掉下來，一天內平均花多少時間製作，而總體時長又是多久，又是多少人力投入
在裡面？
A：總體時間大概是一年多，包含前製期，而去掉約半年的前製期的實際製作大概只有幾個月，由於一天有很多事情在做，不是只有工作，所以很難計算大概花在工作的時間是多少。

Q：月亮掉下來，為何要用 2D 做特效？
A：因為用 3D 感覺很難，簡單來說就是逃避困難的部分，選擇自己擅長的方式來做特效，至於水波與海洋的特效，因為剛好自己會做，所以就不選擇 2D，而是用 3D 的方式去製作。

Q：一個人做動畫時，遇到最大的困難，以及處理的方式？
A：專注力跟續航力很難持久，會容易疲乏，而沒人可以幫忙支持，現在是三個人一起做動畫，就很大程度的減少了這方面的困難。克服就是找人幫忙。

Q：動畫的配樂，是如何去選擇跟製作？
A：因為太好運了，由於一個朋友，剛好是音樂方面的專才，因此就請他來幫忙做動畫的配樂。

Q：經費上的維持？
A：在經費來源上，除了拿政府輔助，也自己接案，維持動畫製作的成本來源。

Q：為何成立工作室？
A：研究所念了四年，認識了許多厲害的動畫製作者，也讓自己對未來要前進的方向，有了大概的想法，而後來接到一通一同製作動畫的電話邀請，讓自己在離開學校後，也能繼續製作動畫，也成為了自己開原創動畫工作室的契機。

嘿，意猶未盡嗎？那再回頭看看《AniChat 講座 #1 上半場》、《AniChat 講座 #1 下半場》吧！

皮克斯有很長的「邊拍片、邊研發」歷史。像拍《勇敢傳說》時，「頭髮」技術就有大躍進，這次《怪獸大學》也不例外，攝影總監 Jean-Claude Kalache 希望能改變「打光」的方式。

G.I

以前在皮克斯「打光」是非常耗時的，不管是: 反射、影子、溢色...等等，這些光的自然反應，都要用「手動」製作。一卡動輒上百盞燈。為什麼不能一盞燈打下去，光就自然產生那些反應哪? Kalache 問。我希望在燈光設計上，讓大家少當工程師，多當藝術家。於是，從這個點開始，「燈光」就走向一個新的方向，這個新方向是 Global Illumination，簡稱 G.I.。G.I 的好處是，製作上能大幅減少燈光的數量，也能讓使用者在更早期，就能看到完成時的雛形。皮克斯技術總監 Chris Horne 說: 聽 kalache 的形容，這像是個無傷大雅的改變，但是，這其實是非常巨大的改變。

這改變來自 ray-tracing - 把場景中所有光束: 反彈的、產生影子的、製造反射的，都做 mapping 的技術。這比較像光在真實世界中的反應，一個單一光源會反射到房間的各個腳落。這種製作方式，在變形金剛、鋼鐵人，實拍合成電影中，已經很常見了。ILM 製作機器人鐵片上的反射就是用這種方式製作。但是，皮克斯一直都不想擁抱這種製作方式，他們寧願用手動的，但，當角色數量開始增加，場景變更複雜後，「手動」就開始變的不切實際了。

G.I. 能解決這些問題，再複雜的場景，燈打下去，影子、反射、溢色，都能「自動」產生。如果牆壁是藍的，它反射的光就會藍藍的。但是，Kalache 說: 皮克斯仍是一家做「卡通」的公司。在這個系統中，使用者仍有空間做「超乎常理」的燈光設定，但一切還是在「物理正確」的基礎下運作的。燈光師不用再手動擺影子、反射、溢色了，這一切都交給硬體去計算。

記憶體

Render farm 的工作變的更吃重。Christopher Hery 皮克斯 G.I. 系統總工程師說: 「記憶體」變的很重要。因為光有跟所有物件同時起作用的天性，所以，每個反應都須同時計算，RAM 的需求變大了。一個《怪獸大學》的卡 - 建築物、樹、草、怪物、群眾、毛髮都會存在記憶體中。最困難的是，每個 frame 用的記憶體不得超過 20GB，因為皮克斯的 render farm 每一台有 96GB 的 RAM，但是，作業是一次算 4 個  frame，所以，ㄧ個 frame 如果超過 20GB 就會很危險，20GB 可能聽起來很多，但它必須能乘載「鏡頭內」、「鏡頭外」的所有物件，連怪獸的寒毛有移動，跟光產生反應了，都會存在記憶體中去計算。

就算場景沒那麼複雜，G.I. 還是有用。G.I. 讓《怪獸大學》的光影變柔和了，少了以前作品中一些突兀的背景，比較像實拍電影中的攝影了，讓背景退到背景中。套一句 Kalache 說的話: 成功的燈光是無聲的燈光。

簡化流程

Christophe Hery 被皮可克斯顧用來「簡化流程」，以《玩具總動員3》的測試影片為例，有時一卡要匯入 10 種太陽，因為每個角色跟日光的反應都不一樣，所以，要走向更「物理正確」的作業模式，也代表「材質」對光的反應要「統一」，「著色器」(shader) 要能「匯入」 (import) 與「取樣」 (sample)。「反射」跟「高光」在自然界中是同一種東西的觀念也要帶入 (雖然在動畫製作上，這兩者一直都是分開調的) ，有許多元素須要整合。

重新訓練

整合後，新的工具就誕生了，接著，就要開始「重新訓練」員工了。新的語言比較像「實拍攝影」的語言，談的是 exposure (曝光)、high dynamic range (高動態範圍)，燈光上的 intensity (強度) 不是 1 或是 2 ，而可能是 50'000，像「新單位」下的太陽光強度就是 64'000。新的工具，把以前比較「繪畫」(painting) 的作業方式，變成比較「攝影」(photographic) 的作業方式。

攝影思維

例如，有一場房間內的戲，只有微弱的日光從窗外進來，往鏡頭裡看，畫面一定是黑的，這時，實拍攝影師就會在天花板上，或攝影機後面「偷藏燈」，這些小撇步是我們需要「重新學習」的東西，去了解實拍攝影的思維，把它搬入動畫世界中。用這種方式製作，最終，畫面會更豐富，因為光從四面八方來，帶著牆壁、物件的顏色到處反彈。雖然光的行為更「複雜」了，但操作起來是更「簡單」的。用這種方式，有 9 成的卡，都能比以前更快完成。

新工具也堆出了新觀念 - 「柔軟度」(softness)。高光、影子的柔軟度，都可以由光的大小、強弱去控制，燈上也加了「四葉遮片」(barn doors)。這些工具都給燈光師更多可調性。

繪畫精神

做實拍電影的「特效」時，會先用一顆反光球，收集 360 度的 HDRI (高動態範圍) 燈光資訊，好讓我們知道光從哪裡來。新的方向中，皮克斯也開始用這種方式製作，但他們加了些自製的配方，其中一種作法是，他們會在 HDRI 環境球上「畫畫」，去研究角色的反應。雖然，新的方向是從「攝影」的角度著手，但製作上還是有包含「繪畫」的精神在裡面。

道理相同

問: 許多「特效公司」慢慢走向 photo-realism "擬真寫實風" 的路，這跟「動畫」的 "卡通風" 有什麼區別？

答: 老實說，一點區別都沒有。不管是實拍、特效、或動畫，燈光不是要去「複製真實世界」 (replicate reality)，而是要讓觀眾「了解故事」。實拍的「打燈」，也是假的燈，「打燈」是為了讓演員、場景更好看，是為了要引導觀眾的眼睛。不管是「實拍」或是「動畫」，都是一樣的道理。

方向一致

有許多特效公司都開始拍動畫片了，Weta 拍了 Tintin《丁丁歷險記》，ILM 拍了 Rango 《飆風雷哥》，特效與動畫的製作方式越來越像了。當然，皮克斯跟這些公司不一樣的是，皮克斯有很長的「原創 / 說故事」背景，但在「燈光」的處理上，大家的方向是一致的。Christopher Hery 說: 我最希望看到的是，使用者能被「解放」，快速得到結果，專心做藝術家，而不是一直在 debug。

未來發展

Christopher Hery 說: 我認為「燈光」未來的發展會慢慢走向 real time (即時運算)，讓使用者能更「所見即所得」。我希望「工具」是讓製作變更快，而不是更慢。

團結力量大

如果要討論怎樣可以讓畫面更好看，「燈光」有很多可以進步的空間，例如，寫更好的 light transport 方程式。但是，這其實不只是「燈光」的事情，「模型」、「貼圖」、「材質」-「所有元素」都要一起成長，畫面才會更好看，畫面好看，才能去支撐「故事」。提昇硬體，反而是讓畫面好看最簡單的方式，讓「所有元素」能「團結」(work well together)，才是長遠的規劃重點。

參考文章01: How Pixar changed the way light works for 'Monsters University

參考文章02: Christophe Hery Talks Global Illumination at Pixar

這部片，特效是由 ILM (魔幻光影工廠) 製作，特效總監是 John Knoll，其它參與的公司有 Ghost FX、Hybride、Rodeo FX 和 Base FX。

「戲劇化」&「寫實」

導演 Guillermo Del Toro 說: 我並不想拍部「技術性」的電影，我想拍部「熱血」的電影，我希望特效是「戲劇化」的，在與 ILM 溝通時，我最常用的字眼是「歌劇似的」(operatic)。

但，導演又說: 同時，我們也希望攝影和燈光是「寫實」的。我希望「攝影機」是真實存在的。例如: 「水打到鏡頭」，或是「頭被切掉」的小缺失都會真實呈現。我們寫了程式，去製造這些真實的小缺失。

「速度」vs「比例」

對剛被 ILM 升為特效總監的 John Knoll 來說，這是一場「速度」與「比例」之間的妥協戰，因為他的工程背景，他認為「物理正確」很重要，機甲獵人 (Jaegers) 有 25 層樓高，他們看起來應該很慢。但導演有「戲劇效果」的考量，不希望「動作戲」太慢。導演假設機器人是可以抗衡「空氣阻力」的。所以，機器人在畫面裡的速度，就能比正常快一些。

動畫總監 Hal Hickel 也強調，通常要表現一個東西很「大」，會用「慢」來表現。但我們有很多「打鬥戲」所以，也不能太「慢」。最終，我們必須在「快」與「大」之間，做個平衡。

「模型」+「動畫」

Gipsy Danger (吉普賽危機) 有最多戲份，相較其它機器人，他的模型是最複雜的。Kaiju (怪獸)，因為他們是單一皮層的生物，所以，跟機器人比起來，模型是比較單純的。但，他們有非常複雜的皮層紋理，藝術家們用 ZBrush 製作了最高解析度的 displacement 給他們。

怪獸設計上，我們參考了: 螃蟹、猩猩、爬蟲類、蝙蝠、恐龍..等等，當然也參考了以前的怪獸電影。因為怪獸的「生物性」與「大肌肉」，動畫製作上，選擇用「調整形狀」的方式製作 (而不是用「調整骨架」的方式製作)。模擬方面，肌肉的「搖晃」與「緊繃」感，事後也有加上。因為每隻怪獸都不一樣，每隻之間的系統也無法複製，對我們來說，製作「肌肉系統」似乎不划算。動畫總監 Hickel 說: 我們不須要很多肌肉表演的細節，我們須要的是，特別鏡頭下，特別的肌肉表現，所以，動畫製作上，我們就選擇用「調整形狀」的方式。

機器人的「動畫表演」是最具挑戰性的，除了有比例 / 速度問題，我們也要找出，讓他們動起來很順暢、有力道，又保有「機械感」的表演方式。雖然機器人走路是用「雙人腳踏板」的方式操作，我們並沒有用 Mocap (動態補捉)。有想過，使用 Mocap 後，再把動作調慢的方式，但是，我們不希望機器人動的太自然，或太像人類，我們希望他像個機器，有「機器關節」的限制與獨特性。我們花了很多時間才找出這個語言。

「燈光」與「算圖」

導演 Guillermo 希望整部片有歌劇的 fu。像在大海上的戲，有風吹動海浪的灑水效果，直升機的探照燈打亮怪物的舞台燈效果。或是在香港，有霓虹燈打亮雨水的顏色閃爍效果。

算圖方面，ILM 選擇用 Arnold 算怪獸與機器人，V-Ray 算場景，RenderMan 算水。幫助 ILM 算圖的 Solid Angle 老闆 Marcos Fajardo 說: 這個案子非常複雜，有些材質有 2000 多個節點，而其中幫助算圖最大的功能是 texture threading。

Katana 也幫助燈光很多，它最棒的地方是，可以用一個檔案，打很多卡的燈。甚至有一場戲，只用一個檔案就打好了。 

「破壞」X「合成」

建造大樓有兩種流程，第一種，如果大樓不會被破壞，ILM 會使用 digital matte 的方式製作。第二種，如果大樓會被破壞，就會跑 DMS 流程 - 模型、貼圖、模擬、破壞。 

這也是第一次 ILM 不用內部工具，而是用 Houdini 做「破壞特效」。在 Houdini 裡做事，越「程序化」越好，所以，要去定義: 玻璃如何破，鐵如何破，水泥如何破，然後，給予這些不同的破裂方式，正確命名。所以，在做模型時，就要思考什麼東西是什麼材質，它如何破，要給什麼命名。 

破壞特效中，Deep compositing 也扮演很重要的角色，它解決一直存在的 volumetric 與動態模糊 holdout (遮罩) 問題。John Knoll 說: 我也很熟悉以前要算兩次的作法，一次有遮罩，一次沒遮罩。有遮罩的版本，通常都會有怪邊，又必須使用沒遮罩的圖層來修正。這很費時，而時間就是金錢。Deep compositing 雖然可以解決這些問題，但是，沒有東西是免費的，代價是硬碟用量爆增。

最後，分享導演 "Grandpa Guillermo Totoro" 去日本宣傳的影片。

看完一定會愛上這位，可愛、謙虛、100% Geek、像個大男孩一樣的導演。

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延伸閱讀：環太平洋 - 影片篇 

參考文章01: Monster Mayhem  參考文章02: Robot Porn

我想合作的公司，他們做事情永遠不只是"正確"而已，而是抱持著想讓人感覺到"激情"的態度。

[幕後]特效統籌 - ILM

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[幕後]Before & After - Mirada Studios

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[幕後]實拍場景篇 Robot Sets

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[道具]頭盔篇 The Helmets - Legacy Effects

【摘錄】頭盔設計參考許多現有物件，太空人、摩托車、潛水裝的頭盔，但還是要給允影片中特別的美感。另外，還加上了許多實用的功能，像是：耳機、麥克風、空調、電源、臉部照明...等等。頭盔設計也有國別區分，澳洲的粗曠流線，中國的有稜有角，蘇俄的則是偏復古的蒸氣龐克，有許多細節裝飾，許多皮革與金屬部件，耳側還有液體"平衡"計。導演非常重視開發團隊的意見，讓設計師覺得很參與感，相信頭盔對說故事都有很大的幫助。
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[道具]駕駛艙篇 The Conn Pod - Legacy Effects

【摘錄】駕駛艙也是煞費苦心，先按照concept端的設計稿在Maya中做模擬，還作了實體的縮小模型研究，之後才開始進行真人1:1的設備建造與循序漸進的測試，為了保證安全，工作團隊不斷一次又一次的演練，並且做了許多機械的自動控制，像是：工作鞋與手腕的扣環、儀表板，甚至到開拍前一刻都還在做調整，最後完成這項艱鉅任務，讓攝影師可以從任何角度拍攝取鏡，設備可以噴煙、灑水、噴火花，參與團隊深感驕傲。
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[道具]戰鬥裝篇 The Pilot Suits - Legacy Effects

【摘錄】戰鬥裝的部分，先有非常詳細的設定稿，製作團隊再使用數位雕塑軟體Z-brush製作出3D模型，造型確認後，再用3D印表機逐個印出來翻模，作後再做成實體。為了讓衣服不妨礙演員表演，但是又能體現戰鬥裝保護的質感，所以材質上想盡辦法要做到貼身與柔軟，因此使用了很多不同布料才能完成，最後還做了浸水測試，非常驚人的研究精神。
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[設計]怪獸篇 Kaiju: Featurette

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[設計]機甲獵人篇 Jaegers: Mech Warriors

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片頭 Opening

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片尾 Ending

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概念設計 Concept Art

-Official-

ILM 工作室

Mirada studios

Legacy Effect 工作室

Imaginary Forces 工作室

延伸閱讀：環太平洋 - 特效篇

【Find your art. Love your space】【Yao】

12 個讚

找你的藝術，愛你的空間。

藝術品交易平台Art.com所製作的一系列廣告。用許多插畫、名畫最為素材，運用各種影像動畫的包裝來推廣藝術與生活應該更緊密，結合得更有親和力。讓我們來看看他們究竟怎麼做吧！

整理文章：http://animapp.tw/stores/shares/ads-and-mv/1157-find-your-art-love-your-space.html

【離家出走 Runaway】【Yao】

24 個讚

對於男主角Stanley來講，老冰箱Chillie就像老情人一樣！？

由來自美國佛羅里達Ringling College的三個學生Susan Yung、Emily Buchanan、Esther Parobek的畢業製作。動畫技巧很不賴，尤其是角色表演上非常出色。

可惜故事情感連結的交代稍嫌潦草，看完會感覺有點牽強，不過假如把"老冰箱"換成自己珍愛的其他老東西，像是：老車、老房、老手錶、老婆(誤)，那就很容易體會本片想傳達的意涵與感動。

FB：https://www.facebook.com/RunawayChillie

Runaway

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【海灘不寂寞 Sandy】【Yao】

26 個讚

每到夏天，我要去海邊~ 去海邊~ 海邊都是成對戀人咧！？

很可愛的作品，有許多意在言外的幽默(？)，配上陽光的音樂，一個人在海灘也能自得其樂。英國導演Joseph Mann的創作，耗時八個月，所有物件都是手工打造，相當精緻，很喜歡影片最後一個shot，滿足的感覺。

Joseph Mann：http://www.josephmann.co.uk

Sandy

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 【第七傳人 - 電影預告】【Joe】

29 個讚

本片由 Legendary Pictures (傳奇影業) http://en.wikipedia.org/wiki/Legendary_Pictures 與 Warner Bros. (華納兄弟) 共同製片。特效，由這幾家公司共同製作: MPC、Prime Focus、Rythme and Hues、和 Trixter。資料來源: http://www.imdb.com/title/tt1121096/fullcredits?ref_=tt_cl_sm#cast

本片導演為俄羅斯裔的 Sergei Bodrov http://www.imdb.com/name/nm0091076/，故事改編至英國作家 Joseph Delaney 的奇幻文學作品《The Spooks Apprentice》http://www.spooksbooks.com/

主要角色有 Jeff Bridges 飾演的「驅魔人」( Master Gregory / The Spook)，與 Julianne Moore 飾演的「女巫」(Mother Malkin)，這也是這兩位，繼《謀殺綠腳趾》(The Big Lebowski) 後，首次的同台。其他演員有: Ben Barnes (納尼亞傳奇)、Djimon Hounsou (血鑽石)、Alicia Vikander ( 瑞典裔新人 http://www.imdb.com/name/nm2539953/ )、Antje Traue (超人: 鋼鐵英雄)、和 Kit Harington (冰與火之歌)。

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【活動 -高雄國際數位內容產業發展論壇】【Yao】

32 個讚

來自南台灣的動畫分享活動 -高雄國際數位內容產業發展論壇！

"數位時代"雜誌與高雄市政府、資策會合作，在高雄會議中心舉辦的分享論壇，講師陣容很不錯，分享第一天偏重在"特效"和"主題遊樂園"的發展，第二天則是集中火力在遊戲跨界動畫的討論，都是動畫應用的相關題目。活動全程免費，只可惜是在非假日舉辦 QQ。

2013高雄國際數位內容產業發展論壇
時間：8/20(二)、8/21(三)
地點：高雄會議中心 (高雄市鹽埕區中正四路274號)

講師：
1.奧斯卡視覺特效特別成就獎得主 Eric Brevig
2.電影地心冒險製作人 Charlotte Huggins
3. 東京迪士尼樂園、新加坡環球影城的規劃總監Ryan Miziker
4.芬蘭-Angry Birds 母公司-ROVIO首席動畫製作人Tianti Pan
5.兔將創意影業-執行長 李昭樺
6.智崴資訊科技處長 何珮琪
7.遊戲橘子動畫策略發展室總監 謝春未

官網：http://www.bnext.com.tw/edm/2013KSIDC/

-感謝詹朝光 Jerry 與Jen Hsu提供訊息-

【Elysium極樂世界 最新4分鐘預告】【Yao】

33 個讚

由"第九禁區"導演Neill Blomkamp相隔4年再次執導科幻片，機械設定的風格極具辨識度！

演員陣容非常堅強，男女主角分別是：麥特戴蒙Matt Damon與茱蒂佛斯特Jodie Foster。有趣的是，第九禁區的男主角Sharlto Copley在本片中擔任起反派角色。電影預計8月7日在台灣上映。

故事背景設定在 2154 年，世界分為富人和窮人二元對立，極樂世界就是有錢人住的宇宙太空站，而沒錢的只能住在遭到嚴重污染的地球，到處充滿了輻射、飢荒與傳染病，許多得病的窮人都希望能向Elysium求助，讓人聯想到日本科幻漫畫"銃夢"沙雷姆與廢鐵鎮對抗的世界觀設定。

另外這支長預告，還可以看到許多影片細節與壯闊場面，其中機器警衛的造型，與美國國防部先進研究計劃署(DARPA)日前公布的新一代機器人Atlas頗有幾分神似。

DARPA Atlas：http://chinese.engadget.com/2013/07/15/darpa-atlas/
銃夢：https://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%8A%83%E5%A4%A2

Elysium Extended Trailer 2013

{youtube}sQX7uTiV5L0{/youtube}

【《地心引力》一鏡到底預告】【Joe】

36 個讚

《地心引力》是導演 Alfonso Cuaron http://www.imdb.com/name/nm0190859/ 的新作。Alfonso Cuaron 過去的作品有: 非常經典的科幻電影《人類之子》(Children of Men) 與《哈利波特: 阿茲卡班的逃犯》(Harry Potter and the Prisoner of Azkaban)。

《人類之子》中，有許多精彩的運鏡方式，這個連結中: http://www.youtube.com/watch?v=cBfsJ7K1VNk 可以看到他非常著名的「一鏡到底」運鏡方式。

想更了解「一鏡到底」的拍攝方式，可以看看電影《愛》的幕後製作: http://www.youtube.com/watch?v=yCR6lfb70VU

【地心引力】官方中文預告_斷線篇(HD)

{youtube}UIoPn1R2UrQ{/youtube} 

【Goldfish - We come Together!!】【Chris】

39 個讚

AniChat#2 的開場動畫!! 整部MV運用像素風格惡搞許多知名電玩以及卡通人物，各位眼尖的高手能夠認出哪些作品呢? 小編我最喜歡是塊魂王子出來跑Tunetable那段XD

或許以後場次都使用一個具代表性動畫來開場是不錯的Idea ~:)

Director: Mike Scott

Goldfish - We Come Together (OFFICIAL)

{vimeo}24002628{/vimeo} 

【一週工作40小時? 談個人與團隊的時間管理】【Asika】

42 個讚

過去 AnimApp 曾分享過「工作/生活：一週工作40小時」這篇文章，講述《Motionographer》總編輯 Justin Cone 對於時間管理的看法，以及他如何落實每週只工作40小時的高難度目標。

但畢竟文章的文字總是比較多，為了避免讀起來枯燥乏味，我趁某次簡報的機會將文章濃縮成投影片，並延伸了一些對動畫產業以外的實用觀點，希望這份簡報能幫助到日夜顛倒的專案工作員們～～～～

文章原文： http://animapp.tw/blog/insight/196-worklife-the-40-hour-work-weekyao.html

一週工作40小時? 談個人與團隊的時間管理 

【SIGGRAPH 2013 : Technical Papers Preview Trailer】【Yao】

43 個讚

世界最大的CG展覽活動"SIGGRAPH 西瓜肥"又要來哩，日前先公佈了新技術發表的預告影片。

從影片中可以看到：更精確即時的光影掃描技術，更直覺的互動方式，更方便上手的動態製作，更具有手繪質感的3D材質，當然少不了更先進寫實的各種模擬技術：生物、摺紙、流體、頭髮、群眾、冰雪。科技進步勢必將CG創作的技術門檻愈降愈低。

時間 - 2013 7/21 - 7/25
地點 - 美國加州Anaheim

【摘錄】每年7月的Siggraph是世界上影響最廣、規模最大，同時也是最權威的一個集科學、藝術、商業於一身的CG展示、學術研討會。歷年大會都有豐富的成果展示，比如現在很流行的像素、圖層、頂點等概念，最初大都是在Siggraph上發表的學術報告；而Adobe、Avid、Discreet等廠商也都會選擇在大會上宣布軟件更新的一些重要信息。

SIGGRAPH(Special Interest Group for Computer GRAPHICS,計算機圖形圖像特別小組）成立於1967年，一直致力於推廣和發展計算機繪圖和動畫製作的軟硬件技術。從1974年開始，SIGGRAPH每年都會舉辦一次年會，而從1981年開始每年的年會還增加了CG（Computer Graphics，電腦繪圖）展覽。

2013 Siggraph：http://s2013.siggraph.org

SIGGRAPH 2013 : Technical Papers Preview Trailer

{youtube}JAFhkdGtHck{/youtube} 

【偉大將臨 Greatness Awaits】【Yao】

44 個讚

正片：http://vimeo.com/
驚人的幕後花絮：http://www.youtube.com/watch?v=-F6ErB1Yflw

SONY新一代遊戲主機PlayStation 4 (PS4)的宣傳廣告，短短1分半內暗示了35部平台上的遊戲大作。

眼花撩亂的背景與細節，還有一籮筐的出場角色讓影片有嚴重失焦的危險，好在靠著說故事演員的強勢演出得到完美平衡！導演是Rupert Sanders，執導過2012年的電影"公主與狩獵者"，視覺特效則是由英國倫敦的The Mill製作。

Read more延伸閱讀：http://news.gamme.com.tw/516392
Rupert Sanders：http://www.rupertsanders.com/index.html

{vimeo}68213164{/vimeo} 

【看電視 Zapping】【Yao】

46 個讚

奇怪耶~ 只是看個電視有這麼難嗎？

燈光打得非常棒的CG短片，角色表演與設計也十分有趣，整體氣氛的營造相當成功，比較可惜的是影片的喜劇節奏有點瑣碎。製作公司是IKSO Studios，藝術指導是ARITZ AIZPURUA。

Official：http://www.iksostudio.com
ARITZ AIZPURUA：http://aritzaizpurua.blogspot.tw

Zapping

{vimeo}3720361{/vimeo} 

【渦輪方程式 Turbo 預告之 3】【Joe】

49 個讚

這部片，終於有個像樣的預告了!!!

這部片，聲優陣容也相當吸引人，有 Ryan Reynolds (綠光戰警小生) 、Paul Giamatti (小人物狂想曲硬底子演員)、Snoop Dogg (饒舌歌手史奴比狗狗)、Samuel L. Jackson (神盾局局長)、還有 Ken Jeong (醉後大丈夫 123 喜劇王)

這部片，也請來了 Wally Pfister (黑暗騎士 123，諾蘭御用攝影師) 擔任攝影指導 (實拍攝影師指導動畫的燈光 / 合成，似乎是很不錯的作法) 皮克斯在拍瓦力時，也請了 Roger Deakins 當攝影指導。導演 David Soren 更強調: 當你故事主角是一隻能飆 200 英里的蝸牛時，其它畫面必須要很真實，讓人信服。

導演 David Soren 之前是分鏡師，他畫過 Shark Tale 鯊魚黑幫
和 Over the Hedge (森林保衛戰) 的故事分鏡，這是他第一次幹導演。他能開出好成績嗎? 8月2 號就知道了。(台灣上映日期)

影片: http://www.youtube.com/watch?v=j3DXB51wzkE

Turbo TRAILER 3 (2013) - Animated Movie HD

{youtube}j3DXB51wzkE{/youtube} 

【DIY鋼鐵裝 DIY Iron Man Suit by Kinect】【Yao】

51 個讚

沒有東尼史塔克的財力，也沒有小勞勃道尼的機運，但我們還是可以靠著擴增實境(AR)來過過乾癮！

感謝互動科技工程師"藺心皓"的實驗，展現了高度的創意執行力，理由卻很單純："讓老婆穿上鋼鐵裝...就是工程師的浪漫!!!"。

他還佛心的放出鋼鐵裝的執行檔(需求: 32bit OS, Nvidia GTX550以上顯示卡, Kinect一枚, 詳細安裝說明請參考影片網址內的解說)，雖然小編我也是有看沒有懂 @@，但是感覺就是很厲害。

DIY鋼鐵裝的執行檔 Download : http://jimmyluminous.zooserver.net/file/release_ver1.rar

DIY Iron Man Suit by Kinect

{youtube}bx5McnEht7Q{/youtube} 

【星巴克的完美 Starbucks Coffee Perfection】【Yao】

53 個讚

一杯星巴克咖啡的背後有多少的努力？讓荷蘭導演Rogier Wieland用"紙雕動畫"來告訴你。

making of：http://www.rogierwieland.nl/work/starbucks-coffee-perfection

Starbucks Coffee Perfection

{vimeo}68115528{/vimeo} 

【鐵絲人的瘋狂漫步 Wire and Flashing Lights】【Yao】

57 個讚

用"紙"和"鐵絲"完成的精彩逐格動畫，Stop-Motion動畫師Patator Prod為了獨立音樂家Professor Kliq所做。

很喜歡音樂與畫面的搭配，鐵絲人雙手放出鐵絲的瞬間令人印象深刻！另外，推薦大家去Patator Prod的官網逛一逛，看不懂在寫什麼沒關係，因為重點在每個網頁的ICON都有他精心設計的小動畫呀，相當用心&有趣。Professor Kliq的音樂也很棒，線上可以聽到他的整張創作專輯。

Patator Prod：http://www.patatorprod.net
Professor Kliq：http://www.professorkliq.com

Professor Kliq - Wire and Flashing Lights

{vimeo}65902068{/vimeo} 

【新宿 Shinjuku】【Yao】

58 個讚

忽明忽滅的煙頭，瑰美華麗的粉紅刺青，令人目不轉睛的大師之作！負責"街頭霸王"The Gorillaz動畫MV的創作者Robert Valley的新作品。

Robert Valley的影像風格非常具有個人色彩，運用極簡的色塊設計，以及鮮活的色調對比，搭配上正反空間交錯區隔，營造出極其強烈的視覺風格。影片口白的來頭也不小，Danielle Vasinova是美國相當有名的電視影集演員。

這支影片是同名"新宿" Shinjuku的長篇動畫電影的序章，其他部分將會在網路上分期公開，製片公司是美國的Twistory Studios。另外，小編也非常喜歡Robert Valley為迪士尼新一代動畫影集"創"Tron所做的角色設計，可以在他的部落格和Tumblr裡看到。

Tumblr：http://robertvalley.tumblr.com
Blog：http://robertvalley.com/blog

Shinjuku: The Film Part 5 Mr. Shi (Subtitles)

{youtube}KtCKATWLOgc{/youtube} 

【快樂狗尾日記 My Happy End】【Yao】

59 個讚

"狗狗"有一天終於追到了他的"狗尾巴"，他們一見如故，"頭尾並進"的展開新的生命冒險！

德國兩個學生Milen Vitanov、Dennis Rettkowski的畢業製作。風格、點子和故事都非常突出，2½D的紙動畫風格讓人驚艷，鉛筆手繪的質感保留的非常好。High Concept高概念的點子是本片最大看點，大概也是這支影片能橫掃世界大小影展的主要原因。

Official：http://www.my-happy-end.com

My Happy End

{vimeo}67554203{/vimeo} 

【猢猻樹 BAOBAB】【Yao】

60 個讚

光影材質、角色故事都令人驚嘆的作品，有些畫面美的令人屏息，哀傷，感同身受....

法國動畫CG名校Supinfocom五個畢業生Nicolas Loesner、Anaëlle Moreau、Marina Steck、Simon Taroni、Benjamin Tron的作品。雖然是用3D的方式製作，可是質感上保留了許多手繪紋理的細節與特色，角色設計與光影表現非常突出，不追求特效，像是血液、伐木都用模型切換的方式來處理，力求整部作品風格上的一致與和諧感，彷彿像是同一本動起來的插畫書一般，說故事技巧相當的厲害與成熟，值得學習。

【摘錄】猢猻樹屬是錦葵目木棉科的植物，又稱猴麵包樹屬。土生在非洲大陸、馬達加斯加和澳洲。猢猻樹高達5至30米。其樹枝長得象樹根一樣，樹幹非常粗，直徑可以到達7至11米粗，需要幾十個人手拉著手才能合抱一圈。樹通常可活500年，但一般相信有些樹已有5000年的壽命。英文俗名Baobab念為貝歐貝普。由於葉子在旱季會掉光，樹枝很像插入天空的樹根，猢猻樹也被稱為『倒栽樹』（英文Upside-down Tree）。這樹非洲人中很受尊崇，以自己的語言稱之為『生命樹』，也有叫『生之母』﹐或直接叫『母親』。由於它遠高於其他的樹，又被稱為『樹王』。由於樹幹儲水量大，也被稱為『瓶子樹』。它的樹幹有儲存水的作用，儲存量可達12萬公升。在沙漠氣候旱季的時候，它的葉子會掉光，以減少水份的蒸發，靠儲存的水份，等待下一個雨季。

Official：http://baobabthemovie.tumblr.com

BAOBAB

{vimeo}69540151{/vimeo} 

【大頭症 Sudafed -Big Head】【Yao】

61 個讚

感冒藥Sudafed推出的有趣廣告。利用非常精彩的角色動畫，將"鼻塞"的感覺視覺化成難以排解的 "大頭症"。製作公司是來自紐西蘭的Assembly。

Assembly：http://www.assemblyltd.com

Sudafed - Big Head

{vimeo}66619374{/vimeo} 

【巫師 3：狂獵 THE WITCHER 3: Wild Hunt】【Yao】

63 個讚

What... What... are you doing？ Killing Monsters..... 人如禽獸，得誅殺之。

波蘭知名動畫公司PLATIGE IMAGE繼"巫師 1、2"和"CYBERPUNK 2077"後再次與同為波蘭的遊戲開發商"CD PROJEKT RED"聯手製作新的宣傳動畫。延續一貫精緻寫實的CG風格，俐落緊湊的武打，忽慢忽快的節奏切換，時間趨近凝結的慢動作表現非常吸引人，期待他們下一次的合作！

PLATIGE IMAGE：http://animapp.tw/forum.html?catid=20&id=289&view=topic
Read more延伸閱讀：http://forum.gamer.com.tw/A.php?bsn=07364

THE WITCHER 3: Wild Hunt

{vimeo}72325961{/vimeo} 

【一分鐘回憶 One Minute Memories】【Yao】

64 個讚

設計師Luke Saunders將他去"印尼"旅行的心得化為一分鐘的黑白動畫，變化細膩，意境幽遠。

Luke Saunders來自澳洲的墨爾本，音樂和動畫都由他自己一人利用下班時間完成，而且這還是他第一次做手繪的築格動畫呢。很棒的是，他服務的影像設計公司Jumbla還將這支作品放上官網宣傳，鼓勵團隊成員的自發性創意。

Luke Saunders：http://www.behance.net/lukejacksaunders
Jumbla：http://jumbla.com.au/portfolio/one-minute-memories

One Minute Memories

{vimeo}69823395{/vimeo} 

【雷射超人：傳奇 Rayman Legends：Epic】【Yao】

67 個讚

Wii U的遊戲"Rayman Legends"宣傳動畫，美術和動作都非常棒，不同世界之間的切換趣味十足！

幕後製作也非常值得一看。主要製作環境是在3Dsmax，一開始的怪物群體則是用分子外掛Particle Flow，女主角動態細節非常豐富，毛髮使用了外掛Hairfarm，算圖則是用Vray。製作公司AkamaStudio的特效總監Mhamed Elmezoued放上了四支精彩的making of影片，不容錯過~

making of：https://vimeo.com/mhamedelmezoued/videos
Game Play遊戲畫面：http://www.youtube.com/watch?NR=1&v=p-36B818qxs

Rayman Legends - E3 2013 - Epic Trailer [UK]

{youtube}_IQuDbycE3k{/youtube} 

【環太平洋-怪獸篇 PACIFIC RIM -Kaiju- Featurette】【Yao】

72 個讚

短短三分半鐘，得以一窺好萊塢大片的角色開發流程與幕後努力，感謝那些無名(沒出現在影片上)的Concept Artist。

【摘錄】電影製作過程中­，每個禮拜劇組都會像美國偶像節目一樣，選拔出喜歡的怪獸，然後淘汰剩下的。

【環太平洋】怪獸選拔篇 中文幕後花絮

{youtube}nd9a0EUCV2I{/youtube} 

【Meindbender 「止汗劑」廣告】【Joe】

73 個讚

影片: http://vimeo.com/

Meindbender http://www.meindbender.com/ 是家位於 Sweden (瑞典) 的動畫公司，如果大家有印象，之前有一支「海盜與鸚鵡」的 Cartoon Network 廣告 http://www.youtube.com/watch?v=tUsGStXaasE 就是出自他們之手。廣告中，那隻誇張、好笑的鸚鵡，有非常精彩的演出。這次，他們與 Techno Image http://www.technoimage.com.br/ 合作，替 P & G (寶僑) http://www.pgtaiwan.com.tw/ 旗下的 Gillette (吉列) 公司，製作這支「止汗劑」廣告，也一樣非常精彩。它保有 Meindbender 公司一貫 - 動畫軟 Q、表演滑稽、角色卡通、算圖寫實的風格~ 滿喜歡的 !

Meindbender 延伸連結:
1. 這家公司的「算圖引擎」 - Maxwell Render http://www.maxwellrender.com/ CGSociety 文章: http://www.cgsociety.org/index.php/CGSFeatures/CGSFeatureSpecial/meindbender

2. 這家公司的「骨架綁定」- Duplicator Rigg https://vimeo.com/22844101

#meindbender #UFCECÊ

{vimeo}71740656{/vimeo} 

【Paper City 紙都】【Yao】

74 個讚

來自英國倫敦的導演Maciek Janicki的個人創作。

紙作物件的生成方式很特別，不同以往是由"摺疊"或是"藏起"重組的形式，多了一個"癱軟皺褶"的過程，好像是用水浸溼的紙板瞬間被曬乾拉起一般。

website 個人網站：http://www.maciekjanicki.com

Paper City

{vimeo}67658001{/vimeo} 

【牛奶 MILK】【Yao】

76 個讚

用牛奶變成英勇的騎士象徵來自天然的力量。

比利時的特效工作室NOZON幫歐洲牛奶協會所作的電視廣告。很棒的流體模擬與創意發想，騎士奔騰的速度與重量感讓人確實感受到乳白色的牛奶充滿了無比能量。以前要在像是"魔戒"這種電影等級的大製作中才能看到的特效，現在因為CG技術的日新月異，連中小型的工作室都能掌握！

NOZON：http://www.nozon.com

MILK | TVC

{vimeo}63659306{/vimeo} 

【2013.7.24 票房短評】【Yao】

78 個讚

"奪魂鋸"編導James Wan的票房號召力非同小可，新上映恐怖片"厲陰宅The Conjuring"在北美順利登基，將連霸兩周的"神偷奶爸 2"擠到第二，同周上映的夢工廠新片"Turbo"屈居第三，周末票房只有慘澹的2,100萬美金，口碑一般，前途堪憂。

夢工廠的股價因此大跌，國外觀察家預測，夢工廠將會加速電影本業外的發展速度，像是：拍影集、蓋遊樂園、進軍中國、建造數位平台，以降低電影票房失利的風險。

上映5周的"怪獸大學"票房則跌到了第10名，目前累計有5.3億美金，差不多已經接近收關局面，北美票房與海外票房將近1比1，可見Pixar的品牌形象穩固，對北美觀眾特別具有號召力。而"神偷奶爸 2"則在本周順利超車，上映三周票房累計到5.8億美金，幾乎篤定是今年最賣座的動畫電影。

北美市場在"怪獸大學"稱霸兩周後，再由"神偷奶爸 2"接手兩周，值得一提的是：上次有"動畫電影"票房第一連續四周的紀錄已經要回溯到近20年前，1995年"玩具總動員 1"一舉攻佔北美票房冠軍"6周"的時間，驚人的成績！

"環太平洋"則是另一個值得觀察的對象，目前上映兩周票房已經有1.8億美金，北美票房不算亮眼，下滑3個名次掉到第6名，票房累積6,200萬美金，比起2億鎂的成本，可以說是非常危險。好在海外票房表現非常出色，尤其在亞洲地區異常火熱，在台灣也順利連霸冠軍，本周只要能擋住金鋼狼就有機會挑戰三連霸。Turbo和厲陰宅在台灣都選擇避開金鋼狼，排在下周末上映。

Read more延伸閱讀 1：http://www.cartoonbrew.com/box-office-report/despicable-me-2-beats-competition-animation-rules-american-theaters-for-4-straight-weeks-85837.html
Read more延伸閱讀 2：http://www.cartoonbrew.com/business/the-view-from-wall-street-weak-turbo-opening-highlights-dreamworks-business-model-erosion-86371.html 

【李小龍 -變革者 Game Changer】【Yao】

79 個讚

倫敦特效工作室The Mill花了九個月讓李小龍死而復生，暢談"變革者"的哲學與成功定義。

今年適逢李小龍逝世40周年，酒商Johnnie Walker與美國導演Joseph Kahn聯手推出品牌廣告。導演Joseph說道：「再美的"酒"終將成"水"。這是一個關於人生的比喻，也是我研究李小龍與他朝夕相處一整年的心得。影片中的話李小龍不曾說過，但是卻是用他曾經說過的話來轉喻。對我來說，這是一支勵志短片，是對於傳奇人物的致敬與祝賀，不只是個酒水廣告。」

再美的酒終將成水。Last thing alcohol wants to be is water.

Joseph Kahn：http://josephkahn.com

Johnnie Walker

{vimeo}69868746{/vimeo} 

【超級購物繩 The Super Rope Solution】【Yao】

82 個讚

貪圖"方便"反而讓我們被壞習慣"制約"，最後作繭自縛。

荷蘭學生Auke de Vries的畢業製作。技術上，這支影片普通的可以，美術、動態並不突出，甚至還發生像是"3D模型穿幫"這樣明顯的錯誤，但在Vimeo上這支影片卻得到將近2000個Like，說明了他的故事引起了廣大共鳴。

便利商店、電視購物讓現代生活更便利，但是這種便利同時也是雙面刃，讓我們很容易陷入惡質廠商與媒體的箝制，最後失去多元的選擇(走進便利商店，看看那些飲料上的廠商，感觸良多)。

making of：http://vimeo.com/64096712
Official：http://www.grabbelfant.nl/thesuperropesolution/index.html

The Super Rope Solution - Animated Short

{vimeo}64090686{/vimeo} 

【雙手 Honda Hands】【Yao】

83 個讚

好奇心，動手做，我們將擁有無限可能！

本田汽車Honda的記錄片"Hands"的宣傳動畫，運用雙手之間不斷快速切換的影像，帶出Honda成立65年來的各種發明與產品，從一顆螺栓開始，最後又回到一顆螺栓結束。

Official 官網：http://bit.ly/HondaHandsfilm.

Honda

{youtube}Dxy4n0UT82o{/youtube} 

【我怕飛 FEAR OF FLYING】【Yao】

84 個讚

一隻有懼高症的"鳥"無法飛往南方過冬，寒冬將至，他該如何是好呢？屯糧過冬，還是孤注一擲的飛向未知？

來自愛爾蘭都柏林的導演Conor Finnegan的有趣作品。making of 很有意思，原來本片不是傳統的逐格動畫(Stop Motion)，而是將逐格動畫的優點：真實的光影與質感，以及數位動畫的優點：動態製作方便快速，兩者做漂亮的結合。

仔細一看，主角腿部要key掉的綠色輪子故意設計成"橢圓形"，移動時就可以做出模擬走路時自然的身體上下運動，捨棄逐格動畫最難搞的腳步動作，而在電腦中用flash來完成，聰明！

MAKING OF：http://www.fearofflyingfilm.com/behind_the_scenes.html
Official：http://www.fearofflyingfilm.com

FEAR OF FLYING

{vimeo}46141955{/vimeo} 

【Pacific Rim in TOHO Godzilla style】【Yao】

88 個讚

非常好看的環太平洋"舊"預告，重現了日本經典特攝片"哥吉拉"的復古風味！

日本網友honda brigit眼看環太平洋的北美票房慘兮兮，所以就做了這支融合許多昭和時代日本特攝電影的視覺元素，以及哥吉拉經典音效的粉絲預告，希望能吸引更多過去喜歡哥吉拉的亞洲影迷注意。影片上線兩天內就吸引了6萬多人點閱，看來是個很棒的開始呢。

Youtube：http://www.youtube.com/watch?v=y3Qygyy4204

Pacific Rim (Fan-Made Trailer) in TOHO Godzilla style 「パシフィック・リム 東宝ゴジラ的予告編」

{youtube}y3Qygyy4204{/youtube}

【湯姆克蘭西：全境封鎖 – 動態圖像設計】【Joe】

90 個讚

Patrick Claire http://www.patrickclair.com/ 擅長用圖像說故事。他成立的公司 Antibody http://www.antibodyfilmlab.net/ 擅長把「沉重、抽象」的資訊，轉化成「易懂、有趣」的影片。這支影片，就是這家公司與 Ubisoft http://www.ubisoft.com.tw/ 合作，運用動態圖像設計 (motion graphics)，替遊戲 Tom Clancy’s The Division ( 湯姆克蘭西：全境封鎖 ) http://www.youtube.com/watch?v=mBT2osUSaKY 製作的宣傳影片。

影片結合了「真實」元素，像 2001 年的軍事演習 Dark Winter，和 2007 年布希簽核的 Directive 51 法案，也結合了「虛構」元素，像假設性的生化攻擊、大型流感、和經濟崩塌。

Patrick Claire 說: 大環境、融資模型 (funding-model) 不斷在演變，現在正是「動態圖像設計師」踏入未知領域，用故事、圖像，把「複雜資訊」轉化到「不同平台」的大好時機。

他接著說: 我認為，成功的「動態圖像設計」-「溝通性」第一，「故事性」第二，最後才是「美學」。

最重要的是，不要過度迷失在細節中，最好的影片，往往是最「簡單」的。一個好的「動態圖像設計」(motion graphics) 作品，要看它有沒有講到「重點」，然後看它「流不流暢」。

資料來源: http://goo.gl/lV9MT
宣傳影片: https://vimeo.com/68215272

Tom Clancy's The Division

{vimeo}68215272{/vimeo} 

【氣球狗探戈 Tumbleweed Tango】【Yao】

91 個讚

兩隻氣球狗要橫越充滿仙人掌的沙漠，超級危險的環境讓他們只要犯個小錯就會完蛋，唯有攜手共舞"愛的探戈"才有生還機會！？

看完很令人開心的有趣作品。故事點子和角色動態都棒呆了，創意完整又能把CG技術發揮得淋漓盡致，非常推薦一看！

最後收尾的作法小編也很喜歡，徹底運用了"氣球"的特性。探戈配樂也很重要，讓人心情跟著主角的舞蹈起起伏伏，作曲家功不可沒。導演Sam Stephens和Christopher Mauch共同執導的短片創作，由美國紐約HUMBLE TV負責監製。

HUMBLE TV：http://www.humble.tv

{vimeo}67325705{/vimeo} 

【法國動畫學校 - ArtFx】【Joe】

97 個讚

近年，法國的動畫公司與動畫學校都有很不錯的成績。Illumination Mac Guff http://en.wikipedia.org/wiki/Illumination_Entertainment 製作了神偷奶爸，Supinofocom http://en.wikipedia.org/wiki/Supinfocom 在 2007 年被美國 3D World 雜誌列為世界第一的動畫學校，Gobelins http://www.gobelins.fr/en 也一直是穩穩的老字號。

今年又有一間學校 ArtFx https://www.facebook.com/pages/ArtFx/214601611910025 / http://www.artfx.fr/ 加入法國的動畫行列，底下有 3 部他們學生製作，相當精彩的作品:

{vimeo}69453254{/vimeo}

{vimeo}69324182{/vimeo}

{vimeo}69373180{/vimeo}

【環太平洋Pacific Rim 片頭片尾】【Yao】

99 個讚

大家看過電影了嗎？還沒看過的朋友請放心，影片裡沒有"雷"，只有帥氣的影像設計！

製作公司是美國Imaginary Forces影像工作室。片頭設計概念是從戰爭地圖的崩落出發，象徵英雄因為怪物的出現而逐一殞落。片尾設計則是將戰鬥場面化為瞬間凝結的雕塑，然後給他們加上特殊材質，機器人用金屬，怪獸則用石頭，讓他們像紀念碑一樣永垂不朽。

The Pacific：https://vimeo.com/13863018
他們之前還有做一支小編非常喜歡的作品：HBO電視影集"太平洋戰爭"片頭，用炭筆的脆弱、碎裂與筆觸象徵戰爭對人的種種影響。這支影片得到了2011年的艾美獎最佳片頭設計，推薦給大家。

Imaginary Forces 官網: http://www.imaginaryforces.com

#PacificRim #ImaginaryForces #片頭OP #片尾ED

{vimeo}70195709{/vimeo}

{vimeo}70196332{/vimeo} 

【Franchise Animated】【Chris】

100 個讚

Animography 是一個專門販售motion typeface的線上商店，這次他們把Franchise 這個字型下放給110位不同的動畫師去製作個別字母的動畫，每位動畫師並須在固定的四種顏色以及25個frame裡面完成表演，也因為這樣整體動畫並沒有任何不協調。

在官方站裡面還可以點擊到各動畫師自己的部落格喔! 最重要的是，它的AE檔案是開放出來給大家參考學習的呀!!

Website: http://animography.net/products/franchise

Franchise Animated - Promo

{vimeo}70470864{/vimeo} 

【《末日之戰》- 幕後特效】【Joe】

111 個讚

《末日之戰》的殭屍特效，並不是用「手 key 」的，而是用 MPC 寫的「群眾工具」ALICE 製作的。這部片的特殊需求是: 要讓殭屍能「互爬對方」。

群眾的「動態」來自一個「圖書館」，他們會有「指示」和「規則」，有了指令後，就會跑模擬。除了「動態」有模擬外，還會有「形狀」、「攝影機」、「布料」…等的模擬。

電影中，在以色列的 pyramid shot (殭屍爬牆橋段) ，「背景」為全 CG 製作，群眾「指示」為: 爬網、掉落、和碰撞 (暫譯) 群眾「形狀」為 pyramid-like 金字塔似的，殭屍最多時有 5000 隻之多。

網站: http://www.fxguide.com/
公司: http://www.moving-picture.com/
雜誌: http://www.wired.com/

{youtube}tvoUMH9Ghpo{/youtube} 

【奧林匹亞 The Olympians】【Yao】

112 個讚

"奧運之神"與"反奧運之神"的戰爭！戰火延伸人間，究竟聖火能夠順利的被點燃嗎？

非常風格化的低面數(low-poly)3D動畫，動感十足，畫面與故事都非常具有戲劇張力，很有電玩遊戲那種過關斬將的緊張氣氛。音樂也相當棒，推波助瀾，對於說故事有加分效果。

英國的新媒體工作室"派大師"Masters of Pie為了"倫敦奧運"一週年所作的慶祝動畫，使用Cinema 4D最為主要工具，Vray算圖。製作團隊為了能做出漂亮的low-poly質感，煞費苦心，花了許多時間做了打燈的實驗與合成測試。

making of：http://www.theolympians3d.co.uk/?p=42
派大師 Masters of Pie：http://www.mastersofpie.com

The Olympians

{vimeo}70975460{/vimeo} 

 【The BoxTrolls 預告】【Joe】

124 個讚

預告: http://trailers.apple.com/trailers/focus_features/theboxtrolls/

Laika 是位於美國 Oregon (奧勒崗) / Portland (波特蘭) 的動畫公司，繼 Coraline《第十四道門》與 ParaNorman《派拉諾曼：靈動小子》後，將推出第三部動畫長片 The Boxtrolls，這部是偶動畫 (stop-motion) 與 3D 動畫結合的作品，由 Anthony Stacchi (打獵季節) 與 Graham Annable (《第十四道門》和《靈動小子》的分鏡師) 共同執導。也將是 Laika 與 Focus Features 第三度合作，將由 Focus Features (環球影業 Univsersal Pictures 的子公司) 負責全球發行。

Laika CEO Travis Knight 說: 這部片將結合 - 偵探、荒誕喜劇 (absurdist comedy)、蒸汽龐克 (steampunk) 與冒險 - 等不同元素，但它的核心將是個 - 人性化、感性、溫馨的故事。

《派拉諾曼：靈動小子》是 2012 年數一數二好看的動畫長片，也讓我們見識到 Laika 不只是家，動畫工藝高超，也是個非常會說故事的公司。很期待這部新片!

The BoxTrolls 改編自 Alan Snow 的小說《Here Be Monsters》，講述一富麗堂皇，居民醉心於財富、階級，還有臭乳酪的城市！在下水道裡住著一群，會偷乳酪，喜歡躲在紙箱裡的怪物。這群怪物收養了一個人類孤兒，當人類政客為了選票而煽動民衆要把怪物趕走時，人類孤兒就變成怪物與人類之間，重要的橋樑角色。

萊卡官網: http://www.laika.com/
萊卡維基: http://en.wikipedia.org/wiki/Laika
焦點官網:http://www.focusfeatures.com/
焦點維基: http://en.wikipedia.org/wiki/Focus_Features
怪物官網: http://www.here-be-monsters.com/flash/
怪物維基: http://en.wikipedia.org/wiki/Here_Be_Monsters!

{youtube}MMCSXHEFtx8{/youtube} 

【小魔女募資 6小時達陣】【Yao】

127 個讚

Kickstarter募資頁面：http://goo.gl/LTZxg
日本原創動畫專案"小魔女學院"第2集在Kickstarter上募資15萬美金，不到6小時就達標，厲害！

現在募資計畫仍在進行中，截至目前為止已經吸引到超過5000人次參與，並募到超出目標金額近三倍的41萬美金，估計數字還會持續攀升。目前他們也已經將募資金額拉高到50萬美金，並且承諾了新的回饋項目：來賓評論、幕後花絮影片、原聲帶以及美術設定集，來報答熱情粉絲。

這個動畫專案是由日本青年動畫師育成計劃 -動畫未來 Anime Mirai 2013所支持，由吉成曜導演率領動畫公司"TRIGGER"旗下5位新人動畫師金子雄人、坂本勝、三宮昌太、田頭悠郎、半田修平一起製作的冒險動畫，成果在今年四月放到網路上時造成轟動，但是令製作團隊意外的是：國外支持者特別多而且充滿熱情，於是他們決定在7月5日的美國洛杉磯年度動漫盛會「Anime EXPO 2013」上宣布進行群眾募資，並且選在美國最大的募資平台Kickstarter上，正確的市場觀察以及積極行銷果然為他們帶來了豐厚成果。

【摘錄】アッコ・カガリ因為自小憧憬着偶像シャイニィシャリオ，所以很嚮往成為魔女。長大後，她入讀了夢想中的魔女學院，但是作為麻瓜的她跟本跟不上進度。在某次地下迷宫的實習中，封印魔龍被不小心的解放出來，引起大混亂這時侯アッコ・カガリ無意中得到シャイニィシャリオ的法仗，最終將魔龍擊倒!

Kickstarter募資頁面(可以看到第1集影片)：http://www.kickstarter.com/projects/1311401276/little-witch-academia-2
Trigger官網：http://www.st-trigger.co.jp
動畫未來 Anime Mirai：http://animapp.tw/stores/shares/news/1245-anime-mirai.html
延伸閱讀 Read more 1：http://ccsx.thx4jp.com/2013/04/20/little-witch-academia
延伸閱讀 Read more 2：http://home.gamer.com.tw/creationDetail.php?sn=2079691

【Mork】【Chris】

136 個讚

最近公司剛好要製作Motion Graphic的專案，所以最近不斷尋找這類型的動畫參考資料，發現大多數的MotionGraphic都會依靠許多script去協助產生一些動態上的回饋，非常的有趣。但這幾天在同事的Pinterest Board上發現了Phil Borst 這支"Mork"的動態竟然大多數都是用Keyframes!! 真的是非常佩服他的動態敏銳度以及毅力，GOOD JOB!!

Phil Borst 也非常無私的分享他的After Effect專案檔喔! 對這方面有興趣的人可以下載研究看看喔!!

Animator: Phil Borst
Music: Dustin O' Halloran
ProjectFiles: onlinefilefolder.com/3sizXeTYTkWkcq

Mork

{vimeo}40006163{/vimeo} 

【HOW TO TRAIN YOUR DRAGON 2 - Official Teaser】【Yao】

149 個讚

夢工廠的"馴龍高手 2"首支預告。完全不講故事，大秀主角Hiccup與他的好搭檔無牙(Toothless)最痛快刺激的空中遨翔。

影像質感相當棒，Hiccup身上的飛行裝備細節令人驚艷，角色似乎都長大了，不知道會不會變成維京式的青春歌舞劇？令人期待。電影預計2014年初上映。

HOW TO TRAIN YOUR DRAGON 2 - Official Teaser Trailer

{youtube}68AqHwgk2s8{/youtube} 

【虛 -PHANTOM 全片公開】【Yao】

162 個讚

今年台藝大學生畢製的另一個焦點 -虛，在今天也放上了她們的完整影片。細膩的手繪細節令人印象深刻，全片像是埋有重重伏筆的電影片頭，快來一睹為快！

製作小組簡介
分鏡/動態腳本/怪物特效動畫： 陳昱融
角色設定/人物動畫/配音剪輯： 吳宜庭
背景/特效合成/上色：符雅清
上色/平面編輯：陳姵嘉

動畫配音
白澤：Mic
艾何：冬冬
梅格：步如花
主教：陳宗岳

官網：http://xuphantom.weebly.com
FACEBOOK PAGES ： http://goo.gl/we0ZI
vimeo (English subtitle)：https://vimeo.com/71895692

虛PHANTOM Chinese subtitles

{youtube}nD2LRZ6PuHo{/youtube} 

 【SculptGL 線上數位雕塑】【Yao】

205 個讚

網址 website：http://stephaneginier.com/sculptgl/
簡單來說，就是網頁版的"Z-Brush"啊啊啊！大家快來玩玩看吧！

法國程式設計師Stéphane GINIER運用WebGL和JavaScript寫出的神奇好物。操作上非常容易上手，滑鼠右鍵-旋轉 / 中鍵-縮放 / 左鍵-平移，有七種筆刷可以挑選，還支援專業繪圖板的筆壓感應，雕完之後可以輸出"obj檔"進3D軟體再做處理，也可以匯入已經做好的3D模型，不過有相交面的話會出現錯誤。

重點是，操作起來的反應速度還非常快，完全不覺得是網頁的程式，好用程度讓人不禁聯想：難道以後連Z-Brush這種高階軟體都會變成雲端操作嗎？ @@

【Deathigner 死神訓練班】【Yao】

249 個讚

台灣今年最令人驚艷的畢業製作之一，用不同文化的"死神孩子"做為主角的動畫短片，作品在網路上放上了完整版，感謝製作團隊無私的分享！

當初小編在逛新一代時，本片攤位前面可說是被觀眾擠得水洩不通，儘管如此觀賞時仍能在一片嘈雜混亂中令人驚艷，相當厲害，推薦給大家~

【摘錄】
-2D Animation / 720HD / 6'47" -

一隻極度不幸卻又極度幸運的小骷髏死神；
一次不一定會發生卻非得發生的巧合；
一個在冰冷冥界的溫暖故事。
A warm story about a little grim reaper who is lucky that having great talent for fashion design.

小孩的潛力是無限的，
愛他相信他，成全所有可能。
"A lot of mothers will do anything for their children, except let them be themselves."
― Banksy, Wall and Piece

-製作團隊-
費子軒 Tzu-Hsuan Fei
陳寬恬 Kuan-Tien Chen
張可靚 ke-Ching Chang
徐雅竹 Ya-Chu Hsu
傅麗穎 Li-Ying Fu

Youtube：http://www.youtube.com/watch?v=Mptpw8fQ-lw
Vimeo：https://vimeo.com/71481525
making of：https://www.youtube.com/watch?v=US_o6Pne1YA
FB：https://www.facebook.com/fashion.deathigner

【Deathigner死神訓練班】

{youtube}Mptpw8fQ-lw{/youtube} 

【逆流 Contre temps】【Yao】

281 個讚

美術與色彩令人驚嘆的學生作品，每一個畫面都宛如插畫一般精緻充滿故事。

法國動畫名校Supinfocom Arles校區的六個學生：Jérémi Boutelet、Thibaud Clergue、Tristan Ménard、Camille Perrin、Gaël Megherbi、Lucas Veber共同創作的畢業作品。典型的法國學生動畫，沒有特別想要強調的故事劇情，但是整部作品的美術氛圍卻是嚇死人的厲害，情景交融到讓人直接就被畫面所吸引，無需贅言。本片亦同時入圍今年的安錫影展與Siggraph競賽片。

Official 官網：http://www.contretemps-lefilm.com
(有一些設定圖片可以看~)

{vimeo}71695621{/vimeo} 

【Pixar 怪獸大學 -幕後花絮】【Yao】

304 個讚

大家去看了Monsters University怪獸大學(MU)了嗎？小編很多朋友都用"洗練"來形容這次MU的表現。上映20天，MU目前全球票房也已經來到4億美金囉！

MU的幕後花絮中除了一般我們已經熟知的動畫流程之外，底下分享幾項特別的：
。MU的storyboard部門這次畫了大約227,246張故事腳本，是所有Pixar電影中最多的一部，故事前製相當的嚴謹。

。MU的concept art部門拿到腳本後會照著腳本構圖做color script顏色腳本，藉此定義畫面的顏色、質感、場景位置，還有整體的光影氣氛。

。MU的背景常常有大量配角在活動，這部分是由Pixar專門做群眾動畫的部門Crowds department來負責，不過動作豪不含糊。

。MU是Pixar第一部使用全局照明(Global Illumination)技術的電影，可以讓燈光師做得更快更有效率，處理更複雜真實的場景照明。

Read more 延伸閱讀：http://www.cgmeetup.net/home/monsters-university-progression-reel

{youtube}-xhyktVO3xo{/youtube}

{youtube}4gAlsk9t950{/youtube} 

【宮崎駿新作 - 風起之時 - 4 分鐘預告】[Joe】

318 個讚

故事:

講述「零式戰鬥機」設計師「堀越二郎」年輕時與患有「結核病」的女孩之間發生的故事。取材自「歷史」上的堀越二郎，以及同名「小說」作者「堀辰雄」所創造出來的人物，也包含著對這兩人的致敬之意。

配音:
配音有新的嘗試，包括「戰鬥機」、「引擎」...等「音效」，全部由「人聲」進行演出。

感言:
「宮崎駿」在東京的殺青記者會上說: 「我想描繪一個在困難的時代，使盡渾身解數努力活下去的人物....會在看完自己的作品後流淚真是件可恥的事情，真是個不成體統的監督！」

上映:
「宮崎駿」暌違五年的作品，日本，7 月 20 日上映，台灣，預定 9 月上映。

名言:
本片引用了法國詩人保羅·瓦勒里的著作《海濱墓園》中的名言「風吹、唯有努力試著生存。」

資料1: http://gnn.gamer.com.tw/4/82004.html
資料2: 1http://andyeee.blogspot.tw/2013/06/5.html

{youtube}wbgboiTwtCs{/youtube} 

方法 1 - 找出動機

我們天生就有分辨「故事好懷」的能力。我們小時候就可以分辨，什麼東西是我們覺得有趣的，什麼東西是無趣的。如果一個小孩回家，你問他今天學校發生什麼事，十答案裡面有九個，一定會是:「沒發生什麼事」。但是，有時答案會是:「俊賢把他的寵物蜘蛛帶來學校，結果蜘蛛從盒子裡爬出來，把方老師嚇得，跳到桌上後，又跌出窗外，還把手摔斷。

小孩能判斷身邊發生的事，是否是值得講的。其實，任何人碰到奇特的事，都會有想講的衝動。當你經歷一件有趣的事，比較容易說服別人它是有趣的。但是，一個憑空想像的故事，比較難確定它到底有不有趣。

一個憑空想像的故事，要確定它是好的，可以先從字面上的 - 文法、節奏、流暢性 - 開始調整。但，這些都不會讓故事「有趣」。要讓「張孟珍的冒險故事」有趣，她的夢想必須是觀眾覺得「值得追求的」。

如果角色的夢想是屬於「人類的基本需求」像 - 愛情、快樂、金錢、名利 - 那你可以確定，觀眾不會質疑角色的動機。但是，如果張孟珍的夢想是「爬一座山」，聽到後，當然會想替她加油。可是如果要把「張孟珍爬一座山」拍成一部兩個小時的電影，而她的動機又只是「個人興趣」，那電影肯定不會好看，觀眾也不會在乎。

動機離「人類的基本需求」越遠，越少人會「自動」有共鳴。如果張孟珍想交男朋友，這個故事大家馬上就懂了。但是，如果她想整天泡在山上，大家的 OS 可能是: 多多保重吧。

這並不表示我們只能寫「人類基本需求」的故事，而是，應該要去了解角色內心在想什麼。為什麼張孟珍非要爬山? 她想證明什麼? 她說她想證明「她可以」。但是，你相信嗎? 除了她自己，她還想證明給誰看? 這背後的故事是什麼? 她內心深處在想什麼? 是不是有什麼問題她必須克服。其實，一個好看的故事，可以從「人類的基本需求」開始寫，之後，再慢慢越挖越深，找出什麼是對角色重要的。大家不一定愛爬山，但，當我們了解爬山對角色的重要性時，很容易就會被感染。也只有找出什麼是對「角色」重要的，故事才有潛力對「別人」來說也是重要的。 

 方法 2 - 帶出對手

「張孟珍想爬一座山」是個主角與山對抗的故事，更是個自己跟自己比賽的故事。「一個人」的故事不是不好，但是，如果你能帶出一個主角的「對手」，會讓故事有更多不可預期性，也會讓觀眾更了解主角。

這個「對手」可以是「反派」，也可以是「配角」。警探在抓兇手時，他的「對手」可能是，跟他競爭的警探、他前妻的男人、或是討厭他的記者。這些人可不是路人甲乙丙，這些「對手們」都是希望主角失敗的人。而且，故事設計上，「對手們」在攻擊主角時，「每個對手」還可以負責帶出主角「不同的缺點」，讓觀眾了解主角「不同的面向」。

人，天性使然，會跟人比較。想想看，如果你在路上被絆倒，跌個狗吃屎。如果沒人看到，你有什麼感受? 如果有人看到，你又有什麼感受? 哲學家 Jean Paul Sartre (沙特) 說: 只有在別人的批判眼光之下，我們才會開始批判自己。It is only in the perceived judgement of others that we judge ourselves。主角的成功，就是對手的失敗，反之亦然，當然，這是建立在兩人都要相同的東西之下。(爬那座山)

再來，如果對手很「賤」，然後，張孟珍的缺點又是「不懂變通」，她的「老老實實」，碰上對手的「陰險狠辣」- 不管是被突襲、偷竊、繞路 - 對她來說，是「外在」的傷害，也是「內在」的傷害。觀眾都在等著看，張孟珍能不能突破自己，會做出什麼舉動。 

也因為「對手」不斷攻擊主角的「缺點 」，主角才能面對它，並想辦法成長。換句話說，越大的阻力，才能越凸顯主角的好。主角與對手其實是在互相激勵，並把對方拉到更偉大的點。

參考文章1: Better Storytelling Part One

參考文章2: Better Storytelling Part Two

【Pompeii 短預告】【Joe】

27 個讚

Pompeii 龐貝城 http://en.wikipedia.org/wiki/Pompeii，是座古羅馬的城市，它最後被 Mount Vesuvius 火山給摧毀，全城淹沒在 13-20 英尺的火山灰底下。

本片講述，火山爆發前夕，羅馬格鬥士 Milo (冰與火之歌 Kit Harington 所釋演) 拯救他愛人，貴婦人 Cassia (殺客同萌 Emily Browning 所釋演)，並尋找殺父仇人的故事。IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1921064/

短預告中，秀出許多特效畫面與動作場面。(特效是由，位於多倫多與紐約的 Mr. X Inc http://www.mrxfx.com/ 負責。) 但是這種 "悲劇愛情故事" 在下個預告中，少秀點特效與動作戲，多秀點男女主角的愛情關係、個性成長、與角色發展，是否會更好?

{youtube}eWDVBQkBBoE{/youtube} 

【Coffee Propaganda - 咖啡宣導】【Chris】

38 個讚

星期三的早晨，就由一杯咖啡開始吧!

這部影片是由Art Center 四位學生製作的3D MotionGraphic，裡面運用了許多3D元素來呈現有關咖啡的相關知識。最有趣的調查就是，大多數的女生是喝咖啡來解壓，而男生是用來夜晚加班衝刺~XD

裡面的人物設計語以及顏色運用，可能是因為團隊中有韓裔，會讓人聯想到Sticky Monster Lab的作品呢~^_^

Making of: http://ajbae.com/Coffee-Propaganda

Coffee Propaganda

{vimeo}53188831{/vimeo} 

【PaperFold - 折紙】【Chris】

41 個讚

FormTroopers 利用案子中間的空閒時間制作的Motion，
很佩服這些創作者在緊密的案子之間還能這麼有活力地去創作，就只是為了讓創意一直流動~

Production Team: http://www.formtroopers.com

PaperFold

{vimeo}65376460{/vimeo} 

【新版 機器戰警 預告】【Joe】

45 個讚

原版 機器戰警 http://www.imdb.com/title/tt0093870/ 很經典，包裝在 R 級暴力爽片之下，它用詼諧黑色的手法，觸碰了企業貪腐、反資本、反雷根...等等的社會議題。新版 機器戰警，似乎走不同的方向，最明顯的改變是「那隻手」 (如圖)。其實，導演在 SDCC (聖地牙哥動漫展) 有對此決定作說明: 如果你是右撇子，右手就是開搶之手。開槍的「機器人」刑責是無從追究的，但，「人」的刑責是可以追究的。因為這點，導演決定做此改變。

這部片的導演 Jose Padilha 還不是家戶喻曉的名字，但，在他家鄉，巴西，已經小有名氣了。他導過的 Elite Squad 系列 http://www.imdb.com/title/tt0861739/?ref_=sr_1 兩部都不錯看，是很好開始認識他的地方。

最後，這個預告的 - 流暢度、節奏性、動感度，不用說，有它吸引人之處。除了預告技術本身，卡司也相當吸引人，有老牌蝙蝠俠 Michael Keaton (非常期待)、變色龍 Gary Oldman、神盾局長 Samuel L. Jackson、還有守護者 Jackie Earl Hayley (1:34)。

希望 機器戰警 能升級成功~!!

{youtube}Yq9ym2mAjsU{/youtube} 

【少年龍 BUILDING THE DRAGONS FOR GAME OF THRONES】【Yao】

48 個讚

HBO影集"冰與火之歌"第三季的幕後花絮，讓我們一窺如何在電視影集中打造電影等級的"龍"。製作公司是特效大廠Pixmondo的德國分部。

影片中提到，最困難的就是如何讓成長中的少年"龍"真實可信？因為龍會隨著劇情逐漸長大，一季與一季都將有所差別，第三集的龍正好處在精力旺盛的青少年，不安定、黏人、會一直動來動去的狀態。

少年龍該如何飛行？如何飛得真實可信？為此製作團隊對飛行形態也做很多研究，包括龍展翅的大小比例，身體上下擺動的幅度，甚至還做了虛擬的"風洞測試"。

所有的龍在拍攝現場都有用綠棒做標示，一方面是傳統的特效製作流程本該如此，另一方面則是因為對演員幫助很大，讓演員的表演與視線更到位。

Pixmondo：http://www.pixomondo.com
Read more延伸閱讀：http://animapp.tw/blog/production/compositing-and-effects/150-song-of-ice-and-fire-game-of-power-ed-bruce-effects-supervisor-j-interview.html

BUILDING THE DRAGONS FOR GAME OF THRONES - EFFECTS EXCLUSIVE - WIRED DESIGN FX

{youtube}ziaygy3IfMw{/youtube} 

【坐的重要 Office Posture Matters】【Yao】

53 個讚

現代人出門坐車，上班坐椅，回家攤坐沙發看電視....

一天中我們有超過一半的時間都用"坐"姿來進行，藝術家、動畫師與上班族更是對"坐"依賴甚深的一群，但是你知道，不良的坐姿卻對我們的健康有致命影響嗎！？

專門製作網路解釋影片的動畫公司Flikli用有趣實用的Motion Graphics來提醒我們：坐姿正確的重要性。好的坐姿足以讓心臟病與心血管疾病遠離我們，像是：腰背要有支撐，腳要放在舒服位置，蹺腳萬萬不能，每坐30分鐘就要起來動一動，不一定要激烈運動，可以是簡單的墊腳、聳肩、或是爬爬樓梯，總之多找機會動起來，我們才能常保健康！

Flikli：http://flikli.com

Office Posture Matters: An Animated Guide

{vimeo}71441709{/vimeo} 

【《極樂世界》特效 - 寫實的追求】【Joe】

56 個讚

現今電影，特效越用越兇了。同時，觀眾對寫實的追求，也越來越大了。這促使《極樂世界》導演 Neill Blomkamp 在這部片中，運用大量的「實拍」。「實拍」指的是: 實體模型、道具、真實的場景。影片中的「地球」，就是去墨西哥最大的垃圾場，實景拍攝。而，無法建造的東西，Image Engine http://www.image-engine.com/ 就會用 double (動畫模型) 取代 -「Raven 戰鬥機」取代「實拍直升機」，「機器 droids」 取代 「穿 tracking suits」(追蹤點衣服) 的人。到後製時，每個「機器 droids」則有高達 686 個可調的控制點。

太空的「極樂世界」則取材自 Malibu (美國，馬里布 http://en.wikipedia.org/wiki/Malibu,_California) 後製時，保留了豪宅，把道路換成停機坪，把背景換成太空場景。最複雜的卡，甚至有用到 3 trillion (3 兆) 個 polygon (四角面)。

ELYSIUM'S EFFECTS EXCLUSIVE: WIRED DESIGN FX

{youtube}paQvKRPXTno{/youtube} 

【小心黑夜 Beware of the Night】【Yao】

64 個讚

畫風非常唯美討喜的遊戲預告片，簡單動態結合捲軸式的遊戲畫面就能予人許多想像~

製作非常用心的RPG遊戲，從美術、故事、到遊戲性的設計看起來都非常吸引人，連宣傳標語："光明之子，小心黑夜。"；"Child of Light，Beware of the Night。" 都有押韻呢！由遊戲巨擘Ubisoft蒙特婁工作室資深開發者組成的小團隊打造，將在 2014 年於本世代、次世代主機與 PC 推出數位下載。

【摘錄】遊戲中玩家將扮演歐若拉（Aurora），一位被迫離家的孩子，為了踏上回家的路，她必須從神秘的夜之女王手中找回太陽、月亮和星星。身旁伴隨著螢火蟲夥伴「微光（Igniculus）」和幾位不大可靠的盟友，歐若拉將要面對最陰暗的恐懼、包含巨龍和其他奇幻生物，一切盡在這部以現代風格呈現的成長故事中。

Read more延伸閱讀：http://gnn.gamer.com.tw/2/85582.html

《Child of Light》Beware of the Night「小心黑夜」遊戲預告片 - Ubisoft SEA

{youtube}iLyHfWTJYr0{/youtube} 

【波西傑克森 -「彩繪玻璃」動態故事書】【Joe】

67 個讚

The Embassy 動畫公司 http://theembassyvfx.com/ 與特效總監 David Casey 替《波西傑克森 : 妖魔之海》 http://www.imdb.com/title/tt1854564/ 製作了，介紹巨神泰坦 (Titan) 克羅諾斯 (Kronos) http://goo.gl/4lGt6n 邪惡起源的「彩繪玻璃」動態故事書。故事書，由本片導演 Thor Freudenthal http://en.wikipedia.org/wiki/Thor_Freudenthal 執導，影片融入了玻璃 - 碎裂、透明、反射..等元素，相當精采!

Percy Jackson: Oracle Sequence

{vimeo}72287992{/vimeo} 

【Pacific Rim Before & Afters】【Yao】

68 個讚

電影"環太平洋"開場片段的幕後製作。可以看到許多壯闊場面如何運用合成的鬼斧神工來完成，以及美國與中國第一代機甲獵人(Romeo Blue & Horizon Brave)和幾隻一晃而過的怪物的設定細節。

值得一提的是，這段超過80顆的特效鏡頭都由美國洛杉磯一間小型工作室Mirada所製作，這間公司正是由環太平洋的導演Guillermo del Toro在10年與幾個電影圈好友共同成立，本著"說故事"為一切依歸的影像設計公司。

愈來愈多有影響力的導演為了不受大型片廠所箝制，轉而著手成立自己的影像團隊，一方面是掌握更多創意上的主控權，另一方面對於活絡當地CG產業似乎也有幫助(？)。

更多影片：http://goo.gl/KPu0t6
Read more延伸閱讀：http://goo.gl/3dtZDl

Pacific Rim 'Before & Afters'

{youtube}wyojUV29xuQ{/youtube} 

【Diablo III: Reaper of Souls Opening Cinematic】【Yao】

69 個讚

Blizzard"暗黑破壞神 3"新資料片"奪魂之鐮"的宣傳動畫。"奪魂"橋段的視覺效果相當驚人哪！

【摘錄】Blizzard 剛剛在 Gamescom 記者會中，正式宣布了《暗黑破壞神 3：奪魂之鐮》消息。Blizzard 表示，在擊敗恐懼之王迪亞布羅之後，原本該要降臨的和平與希望卻蒙上陰影，這時出現了一位身分晦暗不明、身懷強大力量與不良意圖的敵人，此次資料片將開啟黑暗且恐怖的全新章節，繼續爭奪聖休亞瑞世界的動盪衝突。

Youtube：http://www.youtube.com/watch?v=Cb7QJwQ58T0
Read more延伸閱讀：http://gnn.gamer.com.tw/6/84686.html

Diablo III: Reaper of Souls Opening Cinematic

{youtube}Cb7QJwQ58T0{/youtube} 

【Kia - 倉鼠廣告 - Totally Transformed】【Joe】

74 個讚

原本以為，整隻倉鼠都是動畫作的，看到這些圖才知道，原來身體是演員+道具演的。也讓我意識到，要做逼真的特效，不見得全部要用動畫，反而是要找到一個經濟，又能達到效果的方式來製作。

歌曲: Lady Gaga - Applause http://youtu.be/pco91kroVgQv=pco91kroVgQ
創意: David & Goliath http://www.dng.com/
後製: MPC http://www.moving-picture.com/
實拍: Legacy Effects http://www.legacyefx.com/
聲音: Hammers Project http://hammersproject.com/

{youtube}LsJiGF_Groo{/youtube} 

【氣球人生 FLOATING IN MY MIND】【Yao】

86 個讚

人生就像我們吹出的一顆顆氣球，時而飄走，時而常伴左右...

法國動畫名校GOBELINS學生Hélène Leroux的畢業製作。一支舒服輕鬆的小品動畫，色調溫暖，線條柔和，用氣球比喻人與人之間的各種"關係"(小編的看法)，產生、累積、消散、傳承。觀看時會讓人不斷會心傻笑，產生許多有趣的聯想，令人愉悅的作品，推薦給大家！

Hélène Leroux：http://loulouln.blogspot.tw/
GOBELINS：http://www.gobelins.fr/en

#GOBELINS #GOBELINS2012 #氣球 #balloon

FLOATING IN MY MIND

{youtube}47PKQEhIBeo{/youtube} 

【周杰倫 X 鄧麗君 的合唱】【Joe】

94 個讚

這段【周杰倫 X 鄧麗君 的合唱】是在周杰倫與鄧麗君文教基金會力邀下，由曾經製作過 - 鐵達尼號、變形金剛、班傑明奇幻旅程 - 的電影特效公司 Digital Domain 3.0 http://digitaldomain.com/ 製作的。

這個「虛擬影像重建技術」去年在美國加州 Coac­hella 音樂節上，也有出現過，「重現­」了美國已故饒舌歌手 Tupac Shakur http://www.youtube.com/watch?v=TGbrFmPBV0Y 。這些影像全由一個 45 人團隊完成的。

這次鄧麗君的「重現­」也是由這支團隊，花了近 3 個月的時間完成的。製作內容大概需繪製 7000 多幅圖像，而形神、語言、頭髮是三大製作難題。210 秒的表演，花費近 1 億台幣。

鄧­麗君是華人世界第一位使用「虛擬影像重建技術」的歌手，鄧麗君的哥哥鄧長富對於這次成果也相當滿意，認為影像與本尊有高達 95% 的相似度。

資料: http://goo.gl/s95Scs

2013周杰倫魔天倫小巨蛋演唱會 與鄧麗君合唱「你怎麼說」「紅塵客棧」「千里之外」

{youtube}TixHYua3XCI{/youtube} 

【神鬼寓言 Fable Legends】【Yao】

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誰說遊戲宣傳動畫一定要激烈緊湊的打打殺殺呢？來看看這支令人耳目一新的好作品吧！

影片開頭就非常吸引人，除了CG技術一如往常好得沒話說之外，更棒的昰仿古的舞台劇景片加上擬真的CG角色，組合起來讓人感覺非常新鮮，還有說書人優哉的旁白與帶點中世紀風格的動人音樂，最後角色戰鬥時談笑用兵的從容表演，都有打破小編對一般遊戲宣傳動畫的"刻板印象"，值得一看的好作品。

【摘錄】微軟在8月20日舉辦的Gamescom展前發表活動中，正式宣布將推出由旗下獅頭工作室（Lionhead Studios）製作的Xbox One 獨佔最新作《神鬼寓言：傳奇（Fable Legends）》。玩家將回歸神秘的奇幻世界 “阿爾比恩（Albion）”，承襲系列作的高自由度玩法，玩家可以自由塑造自己的虛擬分身，選擇專精劍術技能成為戰士或是選擇精研魔法成為巫師，為善為惡完全在自己的一念之間。

Official：http://www.fablelegends.com

Fable Legends Official Trailer

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【縮瞳 Myosis】【Yao】

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大家下班時是不是會有一種"回神"或是"卸下武裝"的感覺呢？上班辛苦啦~！

描述"上班過程"的動畫作品，法國動畫名校GOBELINS五個學生Emmanuel Asquier-Brassart、Ricky Cometa、Guillaume Dousse、Adrien Gromelle、Thibaud Petitpas的畢業製作。將手繪動畫形狀自由變化的特性發揮得淋漓盡致的作品。

作品名為"瞳孔縮小"，意指人受到強光照射或是強烈衝擊失去意識的瞬間都會有的"縮瞳"反應，就像故事中的主人公，在"失去自我"前即時回神，找回一點溫柔，尋回柔軟的身心。背景音樂也非常棒，撐住整部影片的氛圍，並將內容與現實社會的殘酷感更拉近，放大我們捨棄溫柔與生活的犧牲。

FB：https://www.facebook.com/myosisfilm
GOBELINS：http://www.gobelins.fr/en

Myosis

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【德布西 Debussy's Life in Miniature】【Yao】

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今天是法國作曲家德布西Claude Debussy的151歲生日。Google Doodle在google首頁也做了很棒的紀念動畫，不過AnimApp要帶大家看點別的~ ^^

古典音樂網站Sinfini Music日前委託了英國倫敦的視覺藝術家Andy Potts創做了一支美麗動畫，用許多插畫元素浮光掠影式的帶出了作曲家德布希的人生風景，讓我們看見更有血有肉的創作者，不只是不朽的音樂成就，還有孤僻寡友與外遇成性的生命波折，情況糟糕到甚至老婆還為此當眾自殺。背景音樂與Google首頁的動畫相同，都是選用了德布希最膾炙人口的曲子"月光"(Clair de Lune)。感謝好友琦鈺的分享。

Google Doodle：http://www.youtube.com/watch?v=XQXgB8uenRQ
Andy Potts：http://andy-potts.com
Read more延伸閱讀：http://www.yasou.com.tw/front/bin/partprint.phtml?Part=e4

Animation: Claude Debussy's Life in Miniature

{youtube}VvBeCkIFrrs{/youtube} 

【《鬥戰神》7 分鐘預告】【Joe】

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超高品質的中國風 FULL CG 動畫，又霸氣又細緻，感動阿~

這支預告由「騰訊遊戲」旗下的「量子工作室」(Quantum Studios) 與美國 Previs 公司 The Third Floor 聯手打造。

《鬥戰神》Asura 是中國自製線上遊戲，以「今何在」代表作《悟空傳》為藍本，將帶領觀眾回到西遊 500 年前，那場驚心動魄的神妖大戰。

悟空傳: http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010559160
量子工作室: http://baike.baidu.com/view/3638075.htm
騰訊遊戲: http://games.qq.com/
官方網站: http://dzs.qq.com/
The Third Floor: http://www.thethirdfloorinc.com/#home-7a225
資料來源: http://acg.gamer.com.tw/acgDetail.php?s=42141

{youtube}G-l_i_Skmg8{/youtube} 

【用照片建3D模型 SIGGRAPH ASIA 2013】【Yao】

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由照片直接建模，還可以將照片當作貼圖投影在3D模型上！魔法般的建模工具"demo"影片。

這是北京清華大學的五個學生Tao Chen、Zhe Zhu、Ariel Shamir、Shi-Min Hu、Daniel Cohen-Or在SIGGRAPH Asia論文發表的Demo影片，名稱叫做：3-Sweep: Extracting Editable Objects from a Single Photo。

顧名思義，這個工具極可能是由NURBS發展而來(？)，NURBS有一種建模功能sweep是定義一條路徑線和一個截面線就可以做成一個簡單幾何形。因此影片上也清楚看見，操作者必須先定義"長"和"寬"，再定義"高"的方向，模型才有辦法長成，所以你看不到像是人臉或是怪獸這種複雜的有機體範例。

影片最後談到了這項技術的一些侷限性，像是：物件與背景分界必須清楚、對稱與厚度偵測有條件限制。撇開現在技術上的侷限，以及未來普及與商業化的可能性，讓我們來想像一下：以後的3D建模或許將很不同，可以直接用照片或是由上色好的平面設定稿來進行，然後再用像ZRemesh(http://www.youtube.com/watch?v=4xiCSw7LXew)這樣的工具來拓樸成動畫用的合理佈線，最後由類似ZBrush這樣的雕塑軟體加上表面紋理與細節。

科技始終源自於人性，也許最後做動畫只要戴個頭盔紀錄一下想像就成了也不一定。

以上內容多為小編腦補，歡迎討論~

{youtube}Oie1ZXWceqM{/youtube} 

【翻轉 TEDxTaipei 2013 Flip】【Yao】

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台灣Bito工作室的新作品，六段動畫，帶出六個美麗又富有意義的Logo設計！

Bito工作室的導演劉耕名，去年還是TEDxTaipei的分享者，今年就跳出來幫TEDxTaipei 2013做主視覺的設計。跳脫以往TED的單調紅色，這次的Logo大膽加入了更多鮮活對比的互補色做搭配調和，流暢的動態，俐落的轉場，影片的整體節奏非常的棒。期待他們帶來更多好作品。感謝好友儀薇的分享。

【摘錄】過去一年社會衝突遽增、對立升溫，台灣人的生存環境遭受嚴峻挑戰，要改革、要變化的呼­聲力道愈來愈強。TEDx TAIPEI 2013以「翻轉」為主題，青春新一代應醞釀正面能量、更應強化多元思維，才有機會扭­轉未來。

Bito Studio 甲蟲創意：http://bito.tv
Bito Studio FB：https://www.facebook.com/BitoStudio
Read more延伸閱讀：http://bito.tv/portfolio-item/ted-x-taipei-2013-%E7%BF%BB%E8%BD%89-flip/

#Bito #甲蟲 #TED #Logo #Flip

TEDxTaipei 2013 翻轉 Flip Teaser

{vimeo}73125777{/vimeo} 

【承諾 Carn】【Yao】

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"狼"用生命許下承諾，男孩Carn必須以命來實踐。令人深思的精彩動畫！

狼：我快死了，你也快死了... 我用命換取你活下來，以及你對小狼仔的保護.... 選擇吧，然後遵守承諾.....

非常非常驚人的個人創作，來自法國巴黎的創作者Jeff Le Bars的作品。影片從故事、美術、動態到背景音樂都近乎完美，運用了許多顏色色塊的反空間來"說故事，讓表演凸顯在輪廓剪影以及角色的眼神交流上，對於個人創作和帶點寓言故事的內容來說，可以說是相當聰明的作法，背景的美術質感也很令人驚艷，音樂更是讓人徹底融入故事。感謝好友儀薇分享的好動畫。

Jeff Le Bars：http://jefflebars.com

Carn - Jeff Le Bars

{vimeo}69700933{/vimeo} 

原文出處 / 作者：CG風火連城& Function
作者註：
這部CG動畫在國內是一部里程碑式的作品。
本文寫作的初衷是來自對於CG動畫的熱愛。
本文的數據由作者個人蒐集整理而來，和實際情況可能會有出入。

{youtube}G-l_i_Skmg8{/youtube}
萬妖集結《鬥戰神》史詩CG全篇正式發布

這似乎是鬥戰神一系列CG宣傳片的最終完整版本了，7分10秒左右的全三維CG動畫，不管是外行還是內行，一概都震撼到了，“這個CG動畫真牛！”不容置疑，這個片的質量確實挺高，尤其體現在渲染上，幾乎是給國內的遊戲CG宣傳片市場定了一個新的效果標杆，要說是“國內的阿凡達”也是可以的，可以預見不久的將來接近這種質量和渲染風格的片子會逐漸增多，當然，是在時間與預算充足的情況下。

“鬥戰神”一系列宣傳片製作費用根據網絡上公佈的消息是在千萬左右，估計在1000-2000萬之間(人民幣)，但這應該並不是純粹的三維製作成本，the third floor工作室、狼煙工作室都有參與這一​​系列宣傳片的內容。該片分鏡由量子工作室完成，從網上公佈的幾張分鏡的效果來看，質量很給力，這幾張分鏡是從鬥戰神首席概念設計師楊奇的新浪微博中看到的，鏈接 / 作品集 。

《鬥戰神》史詩CG幕後製作技術解析 

量子工作室是騰訊遊戲旗下比較大的一個遊戲工作室。The third floor（第三層樓）參與了pre-visualization部分（按純三維片來說就是Layout環節）以及動作捕捉的部分。第三層樓這個工作室接了不少好萊塢大片的pre-viz工作，例如阿凡達、復仇者聯盟。在鬥戰神CG的整體宣傳上採用了“阿凡達御用團隊”，實際上大部分工作是由南京原力完成，說明“借名聲”的部分很重，這是一種常見的營銷方式，也能從中看出中國觀眾對國外大片的認可（也能部分看出觀眾對國內製作團隊仍然不夠信任）。

鬥戰神CG這個項目的純CG部分（7分多鐘），大約用到了近100個製作人員，一年多一點的製作時間。那試問：如果只做1分鐘的鬥戰神CG，成本就是做7分鐘的七分之一？一個多月就能做出來嗎？答案是鬥戰神這個項目光毛髮的技術測試就用了2個月多的時間，另外影片時長和製作週期兩者間並不是線性關係。

鬥戰神花絮中提到的那個高端大氣國際化的渲染器，是Arnold，核心是4.0.x版本（具體不記得），for maya接口是0.18-0.23版本，不知道這麼多版本混著用會不會導致兼容性的問題。據說他們的arnold做了一定程度的二次開發。絕大多數的arnold shader經過了修改和重新編譯，幕後的TD and RnD技術支持組功不可沒。角色的毛髮系統用的maya hair和shave（插件），據說用的是shave默認的shader，maya hair也是用的自帶的paint effect渲染，當然渲染器用的都是arnold，arnold自帶的aiHair shader用的不多。渲染集群管理軟件用的是qube！沒接觸過，不知道和deadline比有哪些優勢，貌似沒有盜版。

這個熊的毛髮用的shave，渲染用的shave自帶shader，角色本身帶毛一起渲染，不分aov（render pass、render element），角色一層渲染完成

妖猴的毛髮用的shave+hair兩種方式混合製作渲染，目的是為了提升毛髮細節。左邊那隻怪獸也能看得出雕刻的很細緻

這條龍的毛髮前期塑形測試用了2個月的時間，shave+hair混合製作，連皮帶毛一起渲染一層

細節(編：口腔細節 + 口水特效)

細節，隨處可見的細節以及大量的群組動畫

這隻老鷹做的頗費心思

環境寫實度很高，細節很豐富，大量使用了arnold的置換和渲染代理技術

個人感受這片裡的環境（山、植被）明顯感覺比戰船做的要細，渲染也更為寫實。中景的戰艦鏡頭渲染2個小時1幀，渲染時內存佔用有用到13Gb的場合，近景的戰艦渲染時間更長。山體和樹木，開啟了細分和置換後是n小時1幀。整條片子中的動畫製作相比畫面質量來說，是有差距的，據說動補數據修正的不太好，還有一部分動畫是由其他公司代為加工。有製作人員反映“返修率很高”，“鬥戰神這項目很痛苦”。

Arnold的優勢就在於物理燈光，默認的線性工作流程，無偏差（unbiased）的光線追踪計算，海量三角面支持，隨意開運動模糊與dof，得到的結果可以類比拍照，作為一張照片，其實是可以不帶任何分層的，後期合成的環節可以簡化為加後期特效和整體調色。理論上說同樣的效果用mentalray可以實現80%的（全局照明這部分還達不到arnold的高度），不過在效率和使用方便性上會差很多，另外mentalray的內存管理(編：應該是指cache data)就是個坑，尤其是細分代理和置換，mentalray也有proxy，不過似乎不那麼方便直接用。

vray理論上也是可以實現的，vray有幾套全局照明系統，其中一種就是和arnold類似的暴力光追GI算法（brute-force GI，只是慢了不少），vray UI設計比較完善，使用起來很方便，相信隨著vray 3.0的放出，vray的效率能夠再次提高一大截，arnold的速度優勢將沒有那麼明顯。Maya平台上，在不做開發的情況下，渲染速度arnold佔絕對優勢。vray比arnold開發完善度更高。Mentalray易用性最差。這裡說的是不做二次開發的情況下。

某些鏡頭下的動畫看起來並沒有那麼出彩，例如上圖的一場打鬥戲，6分12秒左右，整場打鬥輕飄飄，動作設計不連貫，最後打半天沒死幾個人，然後放個法術就全場秒殺了，這尼瑪分明就是個法師

6分25秒左右，動作無量感，另外不得不吐槽一下，全片帶大重影，片子都做到這種級別了，最終畫面還有重影，個人表示不能接受

阿凡達的影子一直縈繞全片1

阿凡達的影子一直縈繞全片2

本截圖來自楊奇的新浪微博

題外話

另外4個月前出的《怪物獵人Online》的CG宣傳片，質量也十分不錯，是南京艾迪亞製作完成的。
{youtube}1NKPkRM_ms4{/youtube}
兩個高品質的片子，都是南京的公司完成的。個人感覺，很多城市和北京、上海比起來，物價沒那麼高，人員流動性沒那麼大，工作氣氛沒那麼浮躁，反而能夠更容易沉下來完整的去做一件事情，“能夠去參與製作一個值得自己付出的項目，更覺得自豪”。其實這也是我認為一個CG人應該具備的想法和追求。

上規模的項目都需要一定的工作流程架構來進行支持，每一個環節都必須有扛得住的人，整個項目才能做的整體質量比較好。浮躁的公司往往在分工上就是無法明確的，既沒時間，又沒有專精的人手，出來的畫面只能是對付。這樣做片子怎麼樣都做不好，不停的更換製作人員也沒用，沒有原則的製作公司一般都活的很辛苦且很難有更好的發展，而太有原則的公司容易沒飯吃餓死，因此要權衡一個“度”，在曲線中求發展。

這些都是題外話，總的來說鬥戰神的這個全三維的CG宣傳片，做的還是很棒的，對整個CG行業都有促進作用，戰鬥在製作一線的同仁們的辛苦是值得的，向本片幕後的所有工作人員致敬。

{youtube}bGAoyBUqgFU{/youtube}
《鬥戰神》2D+3D 前導預告

編按：本文《鬥戰神》所有美術概念設定圖皆取自首席概念設定師"楊奇"的線上作品集。本文轉載已取得作者"CG風火連城& Function"同意。

Tembo Vis Dev Reel

Various Tembo Tests

一年一度的台北國際數位內容設計競賽又開始囉，我想今年各位也累積了不少作品想要嶄露頭角吧!! 以前有一位動畫老師跟我說過，只有當你的作品被觀賞的那一刻，你的作品才叫完成。

Tidca臺北國際數位內容設計競賽

一年一度的台北國際數位內容設計競賽又開始囉，我想今年各位也累積了不少作品想要嶄露頭角吧!! 以前有一位動畫老師跟我說過，只有當你的作品被觀賞的那一刻，你的作品才叫完成。

【主旨摘錄】
作品徵集！2013臺北國際數位內容設計競賽，最大獎新台幣30萬元，徵件截止日為至10月1日！

2013臺北國際數位內容設計競賽徵件截止日為至10月1日！最大獎新台幣30萬元。
競賽類別包含數位平面、影片、動畫、APP程式及APP遊戲開發等項，歡迎創作者踴躍參加，爭取最大獎新台幣30萬元。競賽

Website: www.tidca.org
參賽方式: http://www.tidca.org/subContent.aspx?cid=153&q=842

#2013TIDCA #活動比賽 

http://www.tidca.org/

Readmore: http://www.facebook.com/animapp/posts/

許多電影中，主角在故事開頭，會處在一個「不平衡」的狀態。他們處在 Joseph Campbell 所謂的 " ordinary world / 「正常世界」" 中。這個世界中的角色，為了生存，演化出等等的防衛機制、逃避心理。這樣的主角，通常在 Act 1 (故事前段) 會想出一個「目標」，一個他「想要」的東西。

心理學家 Carl Jung (卡爾 榮格) 說: 唯一能達到「心理平衡」的狀態，是當一個人去面對那些被壓抑、或未知的東西時，所以，雖然主角在追求他「想要」的東西，他內心深處還是藏著被壓抑、或未知的「需要」。而當主角從「正常世界」踏入「冒險世界」時，他本來的防衛機制、逃避心理，會被一一挑戰，甚至擊潰。在舊觀念被擊潰時，新觀念就會浮出水面，這時他被壓抑的「需要」就會浮出水面。請看以下電影作例子 (有完整的劇情分析，請小心服用)

Casablanca (北非諜影) :

Rick Blaine (亨弗萊·鮑嘉) 曾經是個熱血愛國的自由鬥士，但，他被舊愛 Ilsa Lund (英格麗·褒曼) 在巴黎拋棄後，就放棄所有理想，在北非開了一家酒吧，變成一個憤世嫉俗，無血無淚的商人。在要做「無情的人」與「感性的人」之間徘徊，讓主角 Rick 在故事一開始，處在一個「不平衡」的狀態。後來，因緣際會下，Ilsa 與他先生 Victor Laszlo (保羅·亨雷) 來到了北非。這時，Rick 唯一的想法是:「想要」Ilsa 回到她身邊。

當 Ilsa 跟 Rick 解釋詳情後，Rick 才慢慢釋懷，拋開憤世的態度，與自己的「心」做連結。Laszlo 也幫助 Rick 與他的「理想」作連結。讓他的「需要」- 當自由鬥士，戰勝他的「想要」- 跟 Ilsa 在一起。所以，他最後決定讓 Isla 跟她的老公走，然後自己離開北非，也離開他的憤世，加入反納粹組織，重回當自由鬥士的行列。結尾時，Rick 與他的「理想」做連結，也因此得到心理上的「平衡」。

The Apartment (公寓春光):

C.C. Baxter (傑克·李蒙) 是個好人，卻有個爛工作。更糟的是，他的公寓還被他主官拿來搞些不雅的勾當，他這樣做，只希望主管們能讓他升官。更複雜的是，他暗戀的女同事 Fran Kubelik (莎莉·麥克琳) 正在跟他公司的大老闆 Jeff Sheldrake 搞外遇。「好人」與「外遇包庇者」讓主角 Baxter 在故事開頭處在一個「不平衡」的狀態。他的目標: 他「想要」升官。

Baxter 給他老闆 Sheldrake 使用公寓後，也如願以償升官了。但是，他也越來越喜歡他同事 Fran。後來，他決定不再讓老闆亂搞下去，雖然他這樣做會丟掉工作，但是，他的「需要」- 做一個好人，勝過他的「想要」- 升官發財。Baxter 結尾有這個舉動，才讓他心理能達到「平衡」的狀態，更棒的是， Fran 也決定離開他老闆跟 Baxter 在一起。

The Silence of the Lambs (沉默的羔羊)

FBI 探員 Clarice Starling (茱蒂·佛斯特) 被指派要調查連續殺人犯 Buffalo Bill 的案件 ，為了更了解殺人犯，她去求助人魔 Hannibal Lecter (安東尼霍普金斯) 。雖然 Clarice 外表看起來精明幹練，但是她內在，因為她父親在職勤時被謀殺，其實是非常受傷的。也因此，她小時候在他舅舅農場上看到羊被屠宰的畫面留下很深的陰影。「能幹的 FBI 探員」與「受傷的小女生」是女主角在電影開頭的「不平衡」狀態。她的目標: 她「想要」抓 Buffalo Bill。

後來，人魔 Lecter 指導 Clarice，外在，了解 Buffalo Bill 的個性，內在，面對羊被屠宰的惡夢。她開始把受傷的自己投射到被綁架的小女孩身上，這讓 Clarice 的「需要」浮上台面，她不只要救小女孩，抓到 Buffalo Bill，還要把他給殺了。因為，殺了他，才能解救自己，把自己過去的惡夢也給殺了。這裡，她的「需要」沒有勝過她的「想要」，而是兩者合而為一。

找到「需要」很難，它是要經過思索、試練、與放手，才會浮現的。角色要成長，「需要」必須戰勝「想要」，或，有時兩者要合而為一，角色才能達到「平衡」的狀態。但是，故事也不一定都要依循這種模式，有時是「想要」獲勝，自己被自己的慾望吞噬，故事演變成悲劇，這又是另一種形式的劇情...

參考文章: Reader Question: How to Raise Stakes?

SoundWorks Collection: The Sound of Gravity

{vimeo}76123849{/vimeo}

太空中聽不聲音，那，音效要如何製作?

跟地球不一樣，太空中沒有介質，聲音無法透過大氣傳送。但是，聲音能透過物體間的震動傳送，也就是說，觸碰能傳送聲音。這種傳送方式，主角聽到的是一種悶悶的聲音。製作上，這種聲音，團隊是用 transducer (傳感器) 錄製的。

有時，像對白，也須做悶悶的。因為男女主角整片都是透過對講機講話，所以聲音會有些許的變形。但是，很重要的一點是，變動 (futz) 越多的聲音，是越沒情感的，所以，有些重要感情戲，必須做變動多與少之間的平衡。

對白的位置感，也是這部片追求的。因為 Atmos 系統的設計，對白可以當物件一樣移動，所以，如果人物從左上飄到右下，聲音也可以從左上飄到右下。

聲音幕後: http://vimeo.com/76123849 

Readmore: http://www.facebook.com/animapp/posts/ 

(Photo courtesy of Jessica Hische)

「美工」是個刺耳的名字，也是個不被重視的工作，現在，甚至還有 APP，可以幫你自動產生 logo，而，這對某些人來說，已經足夠了。

但是，也有同樣「美工」出身的 Jessica Hische 卻可以呼風喚雨，自己找團隊，自己開價，或是像 Nancy Duarte 可以幫總統、大企業，設計東西。這些人有什麼過人之處?

其實沒有，他們用一樣的軟體，一樣的技術，不一樣的是，他們創造「價值」。

不要奢望大眾給你任何「價值」，反過來，是你要創造「價值」給大眾。不管你是「美工」，或任何____，請對號入座您的職業，都有被取代的一天。

您要做的，不是當一個____，而是要做「那個人」，別人有特殊需求會找的「那個人」，能創造出差異性的「那個人」，能賦予東西意義的「那個人」，「那個人」(the one) 是獨一無二的，他創造「價值」，也就很難被取代。 

參考文章: Being Undervalued vs. Being the One

在東京電玩展和瑞士的XmediaLab展受到注目的"空間說故事"(Spatial storytelling)應用雛型"IDNA"，利用iPad的鏡頭與Unity 3D引擎做結合，感受360度參與故事的魅力。

{vimeo}76903321{/vimeo}

你會感覺到故事就在你的周圍展開，情節隨著你掌握的iPad進行，對到不同的角色(兇手或是被害人)，不同鏡位，不同視角都會有著不一樣的劇情分歧與結果，讓玩家可以按自己的興趣發展故事，參與跟隨，立體聲的口白與音效更增添臨場感。另外，它也可以偵測到iPad的陀螺儀(gyroscope)，所以直的拿橫的拿，邊走邊旋轉都沒問題。

所有的畫面場景都是手繪完成，然後再用Photoshop做整理，進AE合成，最後匯入Unity 3D製作互動環境。創作者是來自瑞士的SYLVAIN JOLY，這是他在寫大學畢業論文"SpectActeur"時就開始研究的主題，猩猩實驗室apelab將它建構成360度的環場內容，再由製作公司Head發展成可以商品化的產品雛型，近日內將展開群眾募資做發行，可喜可賀。SYLVAIN JOLY的官網還放上了他們剛從東京電玩展回來的紀錄影片，可以看到使用者親自體驗Spatial storytelling的畫面。

石田祐康 Hiroyasu Ishida，1988年，出生於愛知縣知多郡美濱，在愛知縣旭丘高中就讀藝術部。第一部動畫作品是大二時在京都精華大學獨立創作的"文子的告白"(フミコの告白)，這部作品在Youtube上為他贏得了高人氣，並得到了09年的Youtube動畫類短片大獎和第14屆日本媒體藝術節動畫優秀獎。

2011年發表的大學畢業作品"雨之城"rain town，讓他再次受到全世界的矚目，並為他贏得了第15屆日本媒體藝術節動畫師新秀獎。大學畢業後，石田祐康參加了動畫電影"古斯柯布多力傳記"的製作，並加入日本新銳動畫公司"Studio Colorido"。2013年即將推出與Studio Colorido合作的第一部作品"陽光中的青時雨"(陽なたのアオシグレ)。

陽光中的青時雨 陽なたのアオシグレ 預告

{youtube}SUfWjDfYGtM{/youtube}

雨之城 rain town

{youtube}RLAfM1RXwRs{/youtube}

In this town, since who knows when, rain has never stopped.
這城　在人們有記憶以來　　雨　就未曾停過　

Residents moved out to suburbs and high ground around
居民們搬往城郊高地處　圍繞著這座　

"rain town."
雨城

People's memories are now deeply submerged.
人們的記憶　已經　深深地　沉落　淹沒

But into this forgotten rainy town
但是　在這被遺忘的雨城巷弄間

sometimes, someone wanders.
偶而　還有人　徘迴

文子的告白 Fumiko's Confession

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