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註2: 以下有雷，請小心服用
第一段
冰雪奇緣「編劇 / 導演」Jennifer Lee 將述說她「創作故事」時，「寫劇本」的心路歷程。
當妳找到了故事核心，不要害怕重寫劇本
導演 Jennifer Lee 說：在「創作故事」的數個月後，某一天，「音樂團隊」來到我們辦公室，演唱他們為這部電影寫的第一首歌 "Let It Go" 。雖然與「音樂團隊」開了數次會，但我一直都還在煩惱 Elsa 這個角色要何去何從。這首歌的出現，改變了一切。
這首歌中，Elsa 唱出了她內心的聲音 - 壓抑已久的自己，終於得到釋放，變成自由人，卻是孤獨一人。哀傷、不完美，卻充滿力量 - 歌詞這樣寫著。
聽完這首歌，我哭了，我跟我自己說，我必須重寫這部電影! 啊~我們找到了!
找出大家給劇本的建議中，重覆出現的議題，並找出真正的問題
如果你把劇本拿給十個人看，有可能會得到十種建議。理出哪些該用、哪些不該用，是一大挑戰。
導演 Jennifer Lee 說: 我們會開「故事會議」討論「建議」。會議裡會有: John Lasseter、Ed Catmull、Disney 旗下的導演、有時也有 Pixar 旗下的導演、還有些編劇。我們會被所有的建議轟炸，大家先開開玩笑，然後這些主管、導演們，會把劇本像拆一台車子一樣，拆到只剩鋼板、螺絲，然後大家，拍拍屁股就走了。
接下來，就是這部電影的「故事團隊」，必須負責把車子組裝起來，在這些龐大、凌亂的資訊中 - 重點是 - 要找出 pattern (重複出現的議題)，並理出真正的問題。
當妳找到了故事核心，妳必須捍衛妳自己的發想
「討論建議」的過程是有些恐怖的，特別是，當某些建議是來自名導演、名編劇時。但是，如果你「不堅守」你故事的核心價值，要取悅「所有人」，故事只會是「一盤散沙」。
導演 Jennifer Lee 說: 有一次開會，我拿著一張紙站起來，上面寫著: 這是 Anna，這是她的心路歷程，不能超過這裡，不能少於這裡。這是 Elsa，這是她的心路歷程，範圍在這邊。這些點，是這部電影要講的，這些點，是我為什麼我要拍這部片。(小編: 雞皮疙瘩)
我必須這麼做，我也從中學到，理出頭緒、與堅守原則，才能把故事說順，又不失原味。
第二段
冰雪奇緣「故事總監」Paul Briggs，將述說他「創作故事」時，尋找「角色」的心路歷程。
尋找「角色」
Elsa 與 Anna
冰雪奇緣 改編至 Hans Christian Andersen (安徒生) 的小說 The Snow Queen (冰雪女王)。導演 Chris Buck 對原作做的最大改變是，把抽象的「冰雪女王」The Snow Queen ，和無血源關係的女主角 Gerda ，改成兩位親姊妹 Elsa 和 Anna 。這個改變，突顯了新版故事的重點，也讓故事本身更平易近人。
導演 Chris 從「愛的概念」開始發想故事 -「家庭的愛」 vs 「男女的愛」- 最後演變成「愛」 vs 「恐懼」。這些概念，讓角色慢慢成型 - 像 Elsa，是個活在恐懼中，害怕傷害人的人，而 Anna 則是內心充滿愛，卻給不了任何人的人。
雪人 Olaf
Olaf 這樣的角色，很容易被誤認成「搞笑角色」 (comic relief character)。他搞笑沒錯，但在故事中也扮演重要角色。最早的劇本中，Olaf 只是「冰雪女王」軍團裡的一隻雪人，後來，故事慢慢演變，才變成兩姊妹小時的玩伴，這個改變，讓他與兩姊妹間多了一層「關係」，也「間接」代表著兩姊妹之間的愛，和純真的情感。
Kristoff 與 麋鹿
我們花了許多時間才定位出 Kristoff 這個角色，這位孤傲正直的送冰員角色，在小說中並不存在，所以也經過許多來回的修正，但，故事發展到最後，我們也認清，整個故事的主線劇情還是必須由兩位姊妹來帶領。
Hans
Hans 是個「白馬王子」角色，浪漫多情的他，偷走了 Anna 的心，但，故事後面一轉，他變成了一位想篡位，並殺害兩位姊妹的「大反派」。這個轉變，故事團隊花了許多時間來確立他動機是合理的。許多試映下來，我們得到很多建議，最常見的是，希望能在故事早期，就讓觀眾知道他是壞人。雖然每次都有人這樣說，故事團隊仍然堅守自己的立場，還是等到故事後半段，才揭發這個秘密。也有人問到 Hans 最後是否該得到一些逞罰。Briggs 說: 是該得到些逞罰，但，不是被自己劍刺死的那種，我一直都希望 Kristoff 能揍 Hans 一頓，因為，結尾還是須要些正義，但是，導演 Jennifer Lee 堅持，必須是 Anna 揍他，畢竟這部電影，不是 Kristoff 的故事，而是這兩位姐妹的故事。