Look Dev.

Look Dev. 因為 KATANA 的關係，所以在 Lighting 下面。而整個流程果然跟之前猜得差不多，公司會內建幾種環境光的 HDRi (studio, sunny, cloudy, night) 當作測試環境，但根據不同的 show 會有來自片場的 HDRi 來做測試，所以說大公司對於 Look Dev. 的認知就是要讓 material 是萬能的 (實際上這根本很難，所以到最後也是弄了一大堆 mask 出去給 comp)。

檢查流程就是物件在每個環境中轉一次 turntable，接著物件不動，HDRi 轉一圈來看對不同角度的光源有怎樣的反應。但問題是統一光源不見得對每個物件都是適合的，所以 preComp 的時候通常都會動點手腳 (不然改下去會到天荒地老)。

KATANA

KATANA 的 Node Graph 分成兩個介面: Script Template 跟 Shading Network。前者就像 NUKE 一樣把 node 串一串，不同的 show 也會有稍微不同的 Template。Pipeline 也是會在這部分介入，哪裡要放燈，哪裡要放物件，哪裡要做輸出，Pipeline TD 都會先做好預設，所以 Artist 只在某一個小區塊工作，那就是 shading 的 Node Graph 啦!!大公司有自己的 node 跟介面，但基本就是 PRMAN 的 Slim (但很像 mantra，其實 mantra 跟 PRMAN 也是有點淵源)，目前還在理解裡面的 node 功能。許多的動作跟指令也是用 expression 來做會比較聰明跟快速 (我完全是白癡)。

目前大公司正在開始從 REYES 轉換到 RIS，所以有一拖拉庫的 node 要改。不過我也有瞄到他們正在做 Arnold 的測試 (拜託!快轉過去) 只是 PRMAN 對於毛髮的算圖還是很厲害。有趣的是這裡很多事都是硬幹的，例如物件紋理的部分就是 displacement map forever，而且是 8K 的 UDIM，不過 PRMAN 的 displacement 本來就很厲害，KATANA 也是把記憶體當飯吃的，所以目前效能跑起來感覺好厲害啊!!!

LUT

LUT 以前一直超困擾的，而大公司的作法也很妙。每個 show 都會有各自的 color space 跟 LUT，所以當我們開啟這個 show 的任何軟體時 Teminal 都會開啟 LUT 的管理工具，這會直接去改變電腦螢幕的顏色，這很好用也很統一，但好笑的是誰知道每個人的電腦螢幕的顏色是不是真的都一樣.........

總之現在還是小菜菜.................. 而且發現，在這裡先學好法文可能比會 KATANA 跟 PRMAN 還要好用...........囧

比起動畫長片要面臨商業與票房的考驗，動畫短片可以說是更能百花齊放的彰顯動畫天馬行空的特色，更富原創性、藝術性、題材更多元豐富。今年取得奧斯卡競賽資格的又有哪些短片佳作呢？趕快一起來瞧瞧吧！

從創作者背景來看，這次10強中有一部《未來世界 WORLD OF TOMORROW》是曾經入圍奧斯卡獎的創作者再次闖關，唯一非歐美的作品是來自越南的《我的家 Chez moi》，有動畫大師的創作《序章 PROLOGUE》，也有學生的畢業作品《睡石 An Object at Rest》，還有兩部由加拿大電影局支持的獨立動畫《車臉 Carface》、《如果我是神 If I Was God…》，有小型動畫工作室的作品《熊熊的故事 Bear Story》，也有來自好萊屋大型工作室的作品《Sanjay's Supre Team 桑傑的超級戰隊》，還有記錄片導演將過去作品延伸成動畫的《瘋狂三月的愛情 Love in the Time of March Madness》，各自精彩~

序章 PROLOGUE

動畫師人手一本的聖經「動畫師生存手冊 Animators Survival Kit」的作者Richard Williams的最新創作，身為迪士尼動畫大師出身的他，長年沉浸在鑽研動畫教學領域，3年前他突然對此感到貧乏低潮，於是他想到最好的方法就是重拾創作，構築一些前所未見的動畫技巧與畫面。這支短片看起來會像是一部浩大的動畫長片的開場。
{youtube}G78qA9oreNE{/youtube}

未來世界 WORLD OF TOMORROW

2015日舞影展Sundance Film Festival的最佳動畫短片得主，利用非常簡單的圖像講述浩瀚龐大的科幻故事。創作者是美國獨立作家、動畫家與製片人Don Hertzfeldt，他創作過許多動畫短片作品，2000年時曾以《Rejected》入圍過奧斯卡(所以這是他第二次入圍)，他的作品風格鮮明，擅長使用火柴人、字卡、簡單甚至帶點無厘頭的動態來呈現諷刺喜劇。過去20年他都以鉛筆動畫來創作，WORLD OF TOMORROW是他第一部使用數位工具的作品，現在可以在Vimeo頻道上花3.99美金租到完整影片：連結。
{youtube}XdV1uFwtCpo{/youtube}

車臉 Carface

加拿大的資深動畫導演Claude Cloutier的新作品，將現代工業化的代表產物 -汽車擬人化，來討論人類文明對於地球的傷害。過去我們也介紹過Claude的另一部精彩作品：《沉睡的貝蒂 Sleeping Betty》，改編自睡美人故事的幽默創作，非常值得一看。另外，值得一提的是，本片的製片單位是加拿大的官方單位：加拿大電影局(National Film Board of Canada)，持續以國家資源支持著加拿大的獨立動畫創作，去年亦有一部製片作品Torill Kove入圍奧斯卡。
{vimeo}128408442{/vimeo}

如果我是神 If I Was God…

同樣也是加拿大電影局NFB所支持的作品，也是加拿大資深動畫導演Cordell Barker第一次嘗試逐格紙雕動畫。故事描述導演自己在年輕時的異想天開，在中學的生物解剖課中突然得到神一般的力量，那他將會做什麼呢？製造一隻怪獸懲罰每天欺負他的人？製造完美的環境與心儀的女孩約會？還是像解剖課一樣玩弄生命呢？NFB有釋出30秒的精彩片段，看起來非常吸引人！
{youtube}8OiMuDNhL64{/youtube}

睡石 An Object at Rest

美國動畫名校加州藝術學院Calarts的學生Seth Boyden，用柔和細膩的水彩風格，完成了描述一塊巨大岩石興衰循環的畢業製作。從遠古時期的巨大岩山，睡過了恐龍世代，寐過了冰河時期，物換星移後，果然仍被地球上最喧鬧的生物─人類所驚擾，結束了他的平靜日子，開始了一連串不得安寧。延伸閱讀。
{vimeo}126177413{/vimeo}

熊熊的故事 Bear Story

讓人聯想到蘇打綠MV《故事》的作品，同樣是用精緻強大的CG光影技術，以及迷人的微縮機械世界，和模擬逐格動畫的特殊角色表演來說故事的作品。影片是設定在一個充滿熊的世界，主角利用街頭藝人的賣藝機械裝置，帶出一個被人類抓走因此妻離子散的曲折故事。本片亦是2014年關渡動畫獎最佳短片的得主，製作團隊是來自智利的Punk Robot龐克機器人工作室，幕後花絮想當精彩，喜歡CG動畫的人不可錯過。
{vimeo}82799380{/vimeo}

我們無法不愛宇宙 WE CAN'T LIVE WITHOUT COSMOS

2015安錫影展最佳動畫短片的大獎得主，這也是俄籍導演D Konstantin Bronzit第二次獲得安錫影展的最高桂冠，上一部得獎的作品是《在地球盡頭 At the Ends of the Earth》。故事非常有太空大國俄羅斯的味道，是關於一對吃喝拉撒睡訓練都要在一塊兒的好朋友，立志要一起上太空的故事，有沒有很像日本漫畫《宇宙兄弟》的概念呢？(誤)
{youtube}4KQKYzgusFI{/youtube}

我的家 Chez moi

來自越南的動畫家Phuong Mai Nguyen的個人創作，也是少數畢業自法國動畫名校Gobelins的亞裔人士，目前活躍於法國巴黎。
{vimeo}110398088{/vimeo}

Sanjay's Supre Team 桑傑的超級戰隊

皮克斯Pixar動畫電影《The Good Dinosaur 恐龍當家》的前菜短片《Sanjay's Super Team》，也是今年唯一入選的好萊塢大型工作室的短片作品，由自家動畫師印度籍的Sanjay Patel所執導，故事從自身經歷的兒時經驗出發，因此故事濃濃的印度風味，描述小男孩 Sanjay面對世俗化世界的誘因與虔誠宗教信仰的父親產生衝突，最後透過無遠弗屆的想像力來找到平衡點的有趣故事。
{youtube}4VRZziESzPE{/youtube}

瘋狂三月的愛情 Love in the Time of March Madness

紀錄片導演Melissa Johnson將她在2011年拍攝的紀錄片《我的籃球夢No Look Pass》做延伸而成的動畫短片，故事描述和林書豪同為哈佛籃球校隊出身的緬甸裔女孩艾蜜莉Emily，在籃球場上要面對高強度的比賽，在球場下則有身為女同志與種族議題的難關等著她。動畫製作公司是來自澳洲雪梨的KAPWA Studioworks。
{vimeo}89993508{/vimeo}

參考資料：10 Animated Shorts Advance in 2015 Oscar Race

事情從無到有，必然有個起頭，就像蓋房子、造飛機都需要先從藍圖開始，一部動畫電影的誕生很多時候就是從美術視覺的"設計草圖"出發。

{youtube}NXhBcA_oZyY{/youtube}

動畫電影《小王子 Le Petit Prince》在有著觀眾非常熟悉的經典圖文框架底下，故事方面透過劇中劇的擴充架構改編的非常感人之外，美術方面則致力於轉化原著書中每一個的經典插畫，讓每一張圖畫中的每一個視覺元素和圖畫細節都在電影中透過某種形式再現並且重新詮釋，甚至得與新創造的女主角與世界觀相處融合，不但要擴大原本的圖書架構，更要賦予觀眾更深廣的想像空間，其中富有魅力的角色設計實在功不可沒，就讓我們一起來看看製作團隊究竟做了哪些努力吧！

(照片由左至右：Mark Osborne、Peter de Sève、Alexander Juhasz)

一部成功的動畫電影的細節肯定是既豐富又繁瑣，因此參與的美術團隊肯定有著相當的人數與堅強實力，而本片的主要設計部分則是由三個人來決定：導演 Mark Osborne，執導過《功夫熊貓》因而聲名大噪、插畫大師 Peter de Sève，當代最負盛名並具有時代意義的插畫家之一，長期幫忙雜誌《紐約客 The New Yorker》繪製封面插畫，過去參與過許多知名動畫作品的角色設計，包括：《泰山》、《海底總動員》、《冰原歷險記》...等等，創造出許多膾炙人口的經典角色(作品)、以及插畫家 Alexander Juhasz，來頭不如前兩人響亮，但是國際合作的專案經驗豐富，是本片美術設計的主要執行者。

圖片出處 (Photo via pixelcreation.fr, CC License)

什麼是 Pipeline ? 什麼是 Pipeline TD ?

今天要談的 Pipeline 不是指「水管」，而是指特效產業裡的「製作流程」，Pipeline TD 則是指流程的「開發人員」。Pipeline (好的工作流程) 不僅是製作動畫長片或是製作特效鏡頭，不可或缺的一個環節，也是目前台灣一般動畫或是特效公司比較缺乏的的部分。

我們不時的可以聽到一些待過國外大公司的人，回國之後反而就做不出高品質的畫面。我想，如果可以有一套完善的製作流程工具，讓藝術家們可以好好發揮所長，或許結果就會不一樣。反之，如果沒有好的藝術家一起努力，光憑 Pipeline TD (製作流程技術指導)，也變不出厲害的效果。

那 Pipeline TD 都在做什麼呢？

舉個例子，如果我們現在有 10 個場景 (Sequence) 要製作，每個 Sequence 裡又有 10 個以上的鏡頭 (Shot) 要完成，就特效的部分，資料夾結構大概會長這樣:

在不考慮 Modeling (模型)、Rigging (骨架)、Animation (動畫)...等等的前提下，光考慮一個 Shot (鏡頭) 的模擬工作量，可能就會要出: Fluid (流體模擬)、RBD (鋼體模擬)、Hair (頭髮模擬)、或是 Cloth (布料模擬) 的 Cache (緩存檔)。再以 Fluid 為例，可能就要產出 15 個版本，然後從中挑出幾個好的版本。這時候如果連燈光 (Lighting) 的版本控管都要考慮進來的話，如果沒有幾個 Pipeline 人員為這些流程開發一套管理工具，光憑人眼去各個資料夾把所需要的版本 Load (讀) 到軟體中，其實是很容易出差錯的，而每一個差錯就代表了時間和金錢的流失。如前面所說，這還是不考慮 Modeling、 Rigging、Animation...等等不同版本的情況。

Pipeline TD 要做的還不僅如此。以我們公司 ScanlineVFX 為例，如何有效率的把好幾個模擬、燈光、及渲染的檔案，送到算圖農場 (Render Farm) 去進行計算，或是，如何提供藝術家們軟體間的轉檔，讓他們能按一個按鈕就把 Maya 的角色叫進 3DsMax 或是 Houdini，都屬於 Pipeline 開發的範籌。

那 Render Farm 要如何管理呢 ?

有些公司有開發自己的 Render Farm (算圖農場) 管理軟體，有些是買商業版的。我們公司 ScanlineVFX 是買商業版的 Deadline，然後跟 Deadline 合作開發自己的管理套件。

Pipeline TD 要如何決定開發哪些工具 ?

每個 Show (案子 / 電影) 開始前都會開會，討論可能會遇到的問題。一般都是各個 Show 的總監來跟我們討論需要開發哪些功能。像我們公司的 Pipeline Supervisor (流程開發總監) 就很有經驗，也開發過很多重要的工具，所以老闆基本上把開發工具的部分，全權交給他處理。然後，如果是藝術家要開需求，通常都會經過他們 Lead (主管) 的同意，不然我們 Pipeline TD 也可以不接受。

Pipeline TD 在公司扮演什麼樣的角色 ?

這邊的分工是很細的，做流體的藝術家就一直做流體，做碎裂的藝術家就一直做碎裂，以此類推。所以 Pipeline TD 不會去作鏡頭，而是努力開發好用的工具給藝術家，以及努力維持 Production 及 Pipeline 的穩定。

如何維持 Production 及 Pipeline 的穩定?

常見的問題像是 Farm (算圖農場) 上的 Job (算圖檔) 出問題要狀況排除，或是像 FX Artist (特效師) 在 Publish (轉發) 素材給 Lighter (燈光師) 時出現錯誤。雖然有人會覺得這都只是瑣碎的事情 (或是覺得開發外掛比較屌)。但是有處理這類問題經驗的 Developer 才是有價值的，因為他們會在開發一個新功能的初期就會考慮這些事情，Production 有狀況時也能馬上排除。

那怎樣是好的 Pipeline TD / Developer 哪 ?

有能力在開發功能初期，就能避免掉未來可能會遇到的問題，以及，發生問題時能馬上除錯的，就是好的 Developer。

編輯 Edit by Joe Chiang

想像一下，法式料理的前菜不是麵包也不是沙拉，而是精緻逗趣的動畫故事！

小廚師 Le Petit Chef

{vimeo}127722907{/vimeo}

法式海鮮濃湯 Bouillabaisse

{vimeo}144008517{/vimeo}

比利時的投影視覺工作室Skullmapping的有趣創作，利用餐桌做為投影載體，配合桌上的實際物件擺設，用動畫招喚出虛構的迷你角色 -小廚師與虛擬場景，既能以有趣簡單的情節娛樂觀眾，又能減少顧客等待餐點時的無聊空檔，最後還能呼應接著登場的餐點菜色，可以說是一舉數得，同時也是非常好的動畫應用範例。台灣也有一些關於餐桌投影的例子，有藝術創作也有商業應用，主要是由互動設計公司"爻域設計"所製作。

Initial tests for Le Petit Chef

Skullmapping團隊最初的《小廚師》測試影片，連狗狗都喜歡 XDDD
{youtube}VUF-tE4qOF8{/youtube}

xXtraLab 用餐時刻

{youtube}GHeBod2Atfg{/youtube}

moJo iCuisine 互動餐廳

{youtube}CO8u6V9DGcw{/youtube}

皮克斯20年來推出了15部電影作品，每一部都能回收賺錢，締造了票房不敗的影史神話。《恐龍當家》是皮克斯Pixar推出的第16部電影作品，不但製作過程一波三折，如今票房也遇上了不小瓶頸，比起它15連勝的前輩們表現黯淡許多，只能說學長姐太厲害，學弟妹壓力實在很大啊，究竟"恐龍"最終是否能突破重圍保持不敗神話呢？

普通開局

《恐龍當家》首週瞄準北美的感恩節檔期上映，雖然配合了節日的連續假期，但是遇上了同檔上映的暢銷小說改編電影《飢餓遊戲3：自由幻夢II》系列完結篇、同類型的動畫片《史奴比》、以及上映第3週的國際大片《007：惡魔四伏》的夾擊，落居第四。

首週末票房1,600萬美金，不盡理想(雖然只上映了兩天)，在Pixar推出的作品中只贏過2000年以前的最初兩部作品：1995年的《玩具總動員 1》(990萬)以及1998年的《蟲蟲危機》(1200萬)，但是當年Pixar還是名不見經傳的工作室，而且戲院上映廳數足足少了1,500間左右。另外，這三部也是Pixar的作品中少數三週票房無法破億的作品。

{youtube}75NUQscqkgg{/youtube}

《恐龍當家》很可能成為首部未能拿下北美單周票房冠軍的Pixar作品。Pixar過去只有四部作品沒能拿下首週票房冠軍，分別是：《玩具總動員1》、《玩具總動員2》、《蟲蟲危機》以及前陣子剛下檔的《腦筋急轉彎》，這四部作品雖然在第一週都未能登頂，但是卻都能在隔週篡位，成功逆襲。《恐龍當家》第一週，很普通的開局。第二週，票房按照往例逆勢衝出了4,400萬美金的佳績，但是卻遇上更受歡迎的《飢餓遊戲3：自由幻夢II》連霸，屈居第2。第三週，《飢餓遊戲3：自由幻夢II》三連霸，新片《聖誕妖怪：坎卜斯》摘下第二名，席威斯‧史特龍久違的拳擊作品《金牌拳手》超車，《恐龍當家》再次落居第4。第四週將面對《星際大戰：原力覺醒》大軍來襲，拿下王座看來希望渺茫。

超額開銷

雖然說《恐龍當家》票房不如Pixar以往作品，但是比起好萊塢其他動畫大廠，像是：夢工廠、藍天、索尼動畫，這樣的票房成績依舊很有競爭力。只是本片製作過程一波三折，開發時程超乎預期，發生了導演(Bob Peterson)被撤換、故事方向大轉彎、上映延期、配音重錄...等問題，因此製作預算高達2億美金，而市場行銷預算則估計有1.5億美金，總合是3.5億鎂的鉅額支出。

因此，迪士尼評估《恐龍當家》的損益兩平點將會落在5億美金左右，但是依照目前的票房趨勢，《恐龍當家》完整第二週的票房與第一週相比爆跌了60.4%，是所有Pixar電影中最差的記錄，第二差的則是《汽車總動員2》的60.3%，再根據全球戲院拆帳，以及Pixar一貫緩慢擴張的排片作法(缺點是容易讓盜版外流)，《恐龍當家》最終票房可能會收在悲觀的4億或極樂觀的6億美金之間。

逆轉可能

目前看起來口碑推廣是行不通的，比起暑假上映的《腦筋急轉彎》後續所引發的熱烈討論，《恐龍當家》在影評與觀眾回饋上都顯得欲振乏力，甚至還有少數惡評傳出。當然，國際市場還有許多Pixar以往成果豐碩但尚未上映的地區，比如：日本、巴西、韓國...等等，但是比起北美失去的份額都太小不足以改變頹勢，現在似乎只能寄望目前世界第二大的中國市場，過去幾年已有幾部大片靠著中國市場轉虧為盈的例子，像是《魔鬼終結者：創世契機》，但是目前《恐龍當家》還卡在中國官方的電影審查，上映日期無法確定。

跌倒原因

一部電影的票房不如預期(國外許多媒體用了flop"跌落"這個詞)可能有無限多種原因，這裡整理出幾點供大家參考。「只是好，但不夠卓越。」是國外許多影評對《恐龍當家》的一致評價，電影本身不夠吸引人顯然是主要原因之一。

電影檔期，就像臉書發文時間一樣重要，對一部電影賣座與否佔了很關鍵的因素，同檔期有哪些片或是配合什麼年度事件都會有影響。《恐龍當家》乍看之下是非常家庭(兒童)取向的電影，而家庭觀眾的最佳檔期一向是在小孩放暑假的七、八月，冬天則是大人取向的檔期，可惜今年這個時段已經讓給了賣座8.5億的《腦筋急轉彎》。

資源排擠，迪士尼最近卯足全力行銷《星際大戰：原力覺醒》多多少少也減弱了《恐龍當家》的宣傳力道，Pixar本身沒有電影發行系統，市場行銷全都必須依賴迪士尼來處理。

後續影響

很難想像一部票房高達4億美金(約130億新台幣)的動畫電影居然還會陪錢，日本大師宮崎駿是好萊塢之外的動畫賣座之王，最受歡迎的作品《神隱少女》全球也不過賣了2.75億美金，也許，過往的好日子可能一去不返，更嚴謹的管控開銷將成為好萊塢一線動畫大廠的共同課題。夢工廠因為連續幾部原創電影慘賠，早就被迫賣掉總部、大規模裁員，削減其電影部門支出。

而近期大熱門的公司Illumination Entertainment則實踐了另一種作法：靠著相對低成本的預算以小搏大，攻城掠地，《神偷奶爸1》預算6,900萬 / 全球票房5.4億美金，《小小兵》預算7,500萬 / 全球票房高達11億美金，旗下推出的四部動畫電影沒有一部預算超過8,000萬鎂，但是每一部的票房都超過5億美金。Pixar在經歷《恐龍當家》之後是否會改變作法，值得觀察。

續集當道

過於巨大的開支也會導致人們傾向保守，尋求降低風險，畢竟沒有任何人能在一開始就知道電影會賺還是會賠，因此「降低大賠」的機率就變成了一種相對穩健的解決方法，而在電影最有效的作法就是拍續集，綜觀Pixar未來的5部作品，就有高達4部是續集：2016年《Finding Dory》可以視為《海底總動員》的續集，2017年《汽車總動員3》，2018年《玩具總動員4》，2019年《超人特攻隊2》，值得一提的是，這些續集都找回了當初首集大賣座的導演，而唯一原創的《Coco》(2017)的導演則是找來Pixar最賣座的《玩具總動員3》的導演Lee Unkrich，這也宣示了Pixar啟用新人擔任電影導演的作法不再延續，相當可惜。
{youtube}3JNLwlcPBPI{/youtube}

回頭來看

《恐龍當家》就只是一部皮克斯沒那麼賺錢的作品。皮克斯向來擅長平衡藝術與商業，創造出令人讚嘆激賞的動人作品，而電影票房也從來不是衡量一部電影價值的唯一標準，也不是以及電影資金回收的唯一管道。Pixar皮克斯以20年時間締造了15連勝的佳績，無論在什麼領域來看都是非比尋常的記錄，足以讓我們津津樂道，深感開心躬逢其盛。

參考資料

The Good Dinosaur Could Make $400 Million, And Still Become Pixar’s First Flop
American Audiences Reject ‘Good Dinosaur,’ Film Stumbles Over 60% in 2nd Weekend
The Good Dinosaur: Pixar May Suffer First Loss at Box Office
Did 'Good Dinosaur' Date Change Hurt Its Box Office?
恐龍當家票房失利 成皮克斯史上表現最糟電影
Box Office Mojo

KATANA

KATANA是一個整合了燈光Lighting、著色shading、貼圖Texture、算圖Render的節點式框架軟體(framework)，同時也包含了3D場景的管理與流程工具的再研發，最早是由Sony Imageworks給內部做Lighting的工具，後來CG軟體大廠The Foundry開發為套裝軟體對外公開販售。

Katana 用到現在，我發現我 (公司的 Look Dev. TD) 很少用到 Node Graph（節點區），大部份的設定在 Template (頁面）都設定好了，除了最終端 Output (輸出）需要手工設定外，剩下的只需要好好在 Shading (材質）這塊努力就好了。不過，還是趁著空閒之餘去把整個系統的架構了解一下，基本上就是 Input (輸入）一堆該有的元件：模型、攝影機、材質系統，然後調材質、打燈，最後 Output (輸出）。

不同物件 Assign 同一材質

在 MAYA 中 assign (指定) 一個材質球到物件上，最簡單的方法就是用滑鼠中鍵拖過去，然後，要看物件的 Shading Group，就把它放到 Hypershade 中。但是，如果今天要在不同物件上 assign 同一材質，物件可以一個一個選取，也可以建立一個方便選取的 Object Set。在 KATANA 中，要把材質球 assign 到物件上必須要有兩個元素：物件與材質。要在不同物件上 assign 同一材質，跟 MAYA 一樣，就是選取與置放，而 KATANA 有個比較特別的做法叫 Collection。我們可以透過手動的選取或者經由物件 ID Tokens 加上一條簡單的 Expression (連我都會就知道多簡單了)，就可以輕鬆地把要選取的物件蒐集起來，然後 assign 材質上去 ，因此我們只要把材質的路徑填上去，再把 Collection 的路徑也放上去，這樣就完成 assign 材質的動作了。

那，什麼是 ID Tokens?

ID Tokens 是一種標記，是物件命名的記號，例如: IDMetal、IDWood、或是 IDCloth 之類的，大公司會把物件的材質屬性作一個粗分，這樣就可以在 Collection 上面做到最基礎的選取條件，剩下的再藉由物件各自的名稱來做其它的 Collection 條件設定。這種做法的好處，就是無論這物件的層級跑到哪裡去 (別跑到 Root 最上層那邊就好) 或者物件改了名字，只要 ID 還在，基本上都還會在 Collection 中，這對於 Pipeline 也是相對的彈性。

一個物件有兩種 Look

針對一個物件，卻要有兩種質感的 Look (樣貌)，大公司提供了一個非常原始的做法，但也是滿有效的啦，只是我認為很沒效率。那就是運用 Mix Node 加上無止境的 ISO 來做二分法的區別。ISO 在大公司裡面是 Isolate (隔離) 的簡寫，其實就是 Mask (遮罩) 的意思。假如我今天要在一棵石頭上做出乾溼兩種不同的 Look，最基本的 Specular (高光) 與 Reflection (反射) 就會有所差別。以前我的做法就是用 Layered Shader 分別做出兩種不同屬性的材質球，再用 Mask 來定義兩區的範圍。但 KATANA 目前沒有這東西 (聽說是換了 RIS 後暫時沒有 Layered Shader，所以每個 Channel 就要用無止境的 ISO 來分離兩種屬性該有的顏色與各項資訊。材質球裡的數字，最常見的就是浮點數 (Float Value) 與顏色 (R、G、B)。Specular Intensity 就是浮點，除了數字外也可以用 Texture Map 來表現區域的變化值，而 Specular Color 很明顯的就是顏色 (但也可能只有黑白)，因此針對不同浮點的大小就會用 Remap 來做些小小修正，做出不同數字的範圍。但也因為要用一大堆的 Remap、一大堆的 Mix、跟一大堆的 ISO，所以 KATANA 裡的 Shading Network 常常都比東京地鐵還要複雜。基本上在 Texture Map 上動手腳不外乎就是加減乘除，分離要用的區塊，最後，就會得到想要的數字與顏色了。

Reference Photo (參考圖)

現在電影裡面有數不清的 VFX，相對的，就會有數不清的 Digital Double (動畫假人 / 數位替身)。要拍 Digital Double 的 Reference Photo 時，大公司通常都會在攝影棚內，單獨拍攝這些物件的細節。角色物件的部分，會特別處理，棚拍的光源會接近 Look Dev 裡 Template Texture Shot 的 HDRI 設定，這樣就可以用很類似、且統一的光源環境來調整質感。而拍攝這種照片通常會有兩種模式: Polarized (偏振) 跟 Un-Polarized (非偏振)，一張是用 PL 把反光濾掉，呈現接近 Diffuse (漫射) 的狀態，另一個就是完全保留物件上的 Highlight (高光)。接著，回到公司後把兩張照片用 Difference (一種混色模式) 疊在一起，就會看到很像 Spec Pass (高光圖層) 的圖像了。這種作法可以比較清楚的觀察到物體針對反光與亮度的表現和分佈。雖然 Specular 是不存在於光學當中的，但在 CG 裡面我們必須要去定義這個高光的範圍、受光狀況、反光...等等的表現。以前在畫貼圖時，絕大多數都是用經驗去指定亮度跟質感，但要接近實際物體真實的狀況反而要多多參考實體的一些質感反應。這種做法我也只在學校看人用過，真正工作後，這還是第一次看到有人這麼做!!

PBR Physically Based Render

這個概念其實滿早以前就有聽說了，但也還沒真的看人用過，大公司自己的 Library 感覺起來，有在建立這類模型的資料庫。PBR (物理基礎算圖) 的材質球屬性分為 AMR 三類 : A = Albedo 就是 Diffuse (sRGB)， M = Microsurface 也可以叫 Roughness (Linear) ，R = Reflectivity 其實就是 Specular (sRGB) 啦! 現在已經有越來越多物件的 AMR 被定義出來，這樣在畫貼圖、或者調材質時，就可以當作參考的依據，至於詳細的部分可以參考這個網址 。這個規則在以前不是那麼好實現，現在因為 3D Texture Paint 軟體越來越多了，我們就可以針對不同 Channel 的 Color Space 來各自設定。

其實在這裏有很多步驟跟觀念都是跟著許多理論在走，雖然有時候很囉唆，不過，要做出真實質感的物件，就要盡量照著理論來走，只是真的照著物理特性下去做會很醜，所以也要稍微斟酌一下，還是以好看為主啦。這部分我也還再持續的研究跟挖資料當中，之後有甚麼新的發現，再慢慢更新啦! 如果我這裡有甚麼寫的不對的地方，也請多多批評指教吧!! 其實最近的心得應該是.....第一次準時下班的感覺好怪 XD

編輯 by Joe Chiang

5支很厲害的1分鐘極短篇，展現Gobelins動畫系學生累積兩年的手腦功夫！

法國動畫名校Gobelins的二年級學期作業，課程主要聚焦在三個方面的學習呈現：角色動畫、特效動畫、影像敘事，所以這短短一分鐘內，必定要有角色，有動態特效(煙、火、水、爆炸...等)，有簡短的情節交代，風格多元，完成度極高。值得一提的是，音樂非常到位，查了一下，全是出自經驗豐富的專業音樂人之手，果然讓作品加分許多。

追擊 The Trail 

北美七年戰爭時，英國軍隊追擊著一個年輕的印第安戰士，但戰士卻突然喪失了戰意...
導演：Julie Bousquet, Arthur Chaumay, Vincent Rouzière, Andreï Sitari, Alessandro Vergonnier
{youtube}xzoSkd666FI{/youtube}

夜半出神 A Night Away 

過勞工作的阿拉斯加女警官Nicole，在趕往一場意外現場途中失去意識，讓恐懼吞沒了自己。
導演：Maya Av-ron, Sixtine Dano, Joël Durand, Thibault Leclercq, Tristan Poulain
{youtube}yg0yk76FX-g{/youtube}

冥界女神 Hecate 

一個象徵和平的女子與另一個象徵征戰的女子，兩人打破自身的疆界，透過一場神秘舞蹈相互結合。
導演：Maïlis Colombie, Estelle Hocquet, Catherine Manesse, Justine Thibault, Marine Varguy
{youtube}chOoA3Cz5eQ{/youtube}

分裂 Phase M 

將工作中出現的焦慮與憤怒具象化，並試著用動態描述整個隱藏、壓抑情緒的過程，外表好像沒事一樣，內心卻經歷了一番分裂、包裹、掙扎，並埋下了忿恨的種子(?)。
導演：Kajika Aki , Fabien Corre, Jean-luc Dessertaine, Kevin Phung, Manon Serda
{youtube}RYNGEIGGqSs{/youtube}

傑克 Jack and the Mysterious Lost Orb 

浣熊(?)傑克偷了仙界的紅球，卻惹來暗影守衛的追擊。
導演：Pierre-marie Adnet, Coralie Bruschi, Mylène Cominotti, Marion Coudert, Valentin Lucas
{youtube}3gF9-CTRP7k{/youtube}

Gobelins 學校官網 / FB 

「聖誕節」在歐美國家是一年中最重要的節日，相當於華人社會的農曆過年，同樣是放長假的起點，也是闔家團圓的好機會。當然，手腦都強大的動畫創作者與有願景的公司行號在這個特別節日也不會缺席，因此每一年都有許許多多的應景作品會選在此時公開，向大家獻上祝福，爭奪看官們的關愛視線，就讓我們一起來看看今年有哪些精彩作品吧！

信 The Letter

一封沒寄出去的信，換來20年後祖父從天上寄來的聖誕禮物。紐約Psyop工作室替德國網路零售商Otto所製作的溫暖動畫，用CG模擬偶動畫的動態相當厲害。
{vimeo}148808087{/vimeo} 

聖誕老人 Justino

當你為別人帶來驚喜時，終將為自己帶來更多驚喜，而這就是「分享」的喜悅！也是聖誕童話的精神所在。西班牙國家彩券委託馬德里李奧貝納廣告製作的動畫短片。延伸閱讀。
{youtube}tY3vQTrCn7I{/youtube}

比利時彩券 BELGIAN LOTTERY

英國倫敦PARABELLA工作室與逐格動畫(Stop Motion)大師Mikey Please為比利時國家彩券所製作的宣傳動畫，以替雪人圓夢為主軸，表現集資買聖誕彩券的特色所在。Mikey用泡棉所製作的場景與角色風格相當有作者識別度。
{vimeo}148213097{/vimeo}

幕後花絮
{vimeo}148230063{/vimeo}

Mandora #1 "Xmas"

台灣雷亞遊戲根據自家遊戲《Mandora》角色所製作的可愛動畫。
{youtube}gTg0Yy5eyj0{/youtube} 

衰貓Mog的聖誕節災難 Mog Christmas Calamity

堪稱英國文學史上最衰小的貓Mog再次闖禍，最後卻因為守望相助的聖誕精神而因禍得福。當然，貓咪Mog肯定是透過CG來完成的。英國超級市場品牌Sainsburys委託倫敦的影像工作室Outsider的有趣廣告。
{vimeo}145612004{/vimeo} 

標籤 Tag

一則禮物人在北極迷路的小故事。動畫師Dan Edgley的個人業餘創作，幕後花絮詳細記錄了CG動畫技術的應用，相當精彩。
{vimeo}149825689{/vimeo} 

Google與英國老牌偶動畫工作室「阿德曼 Aardman」攜手合作「360度」的來呈現聖誕老人送禮物的不可能的任務！

{youtube}XiDRZfeL_hc{/youtube}

這部動畫短片是Google「Spotlight Story」專案的成果之一，移動滑鼠就可以360度的觀看動畫，或是透過手機螢幕做為攝影機鏡頭去探索虛擬世界( 需要下載APP來體驗：Android│iPhone )，因為動態將引導視覺動線，所以你大多時間的注意力會跟隨著聖誕老人與管理員的對手戲表演來走，看聖誕老人如何突破萬難、隱身、躲避、甩開大樓管理員，但同時你也可能會好奇，並且發現其他角落正在發生一些有趣的小事或怪小聲音。導演是阿德曼動畫的資深動畫人與創辦人Peter Lord ，他同時也是自家電影《落跑雞》、《海盜天團》的導演。最近台灣有硬體廠商喊出了2016年是VR(虛擬實境)元年，這表示硬體方面的將加速普及，相信這樣沉浸式體驗的動畫未來肯定會愈來愈多！

幕後花絮

可以看到為了完成360度的動畫，雖然一開始的動畫角色測試都是用手繪來進行，但是最終還是得通通在3D環境中重新製作，才能在虛擬場景裡表演。
{youtube}4TuO0uDN2wk{/youtube}

延伸閱讀

星際大戰 360度環場互動影片
「Spotlight Story」Duet 雙人舞的互動故事
迪士尼動畫師Andreas Deja談動畫裡的視覺焦點

「聖誕節」在歐美國家是一年中最重要的節日，相當於華人社會的農曆過年，同樣是放長假的起點，也是闔家團圓的好機會，還是每年動畫短片創作最爆量的時間點！！！

手腦都強大的動畫師在這天當然不會缺席，除了有向大家獻上正面祝福的2015 聖誕動畫創作集錦-暖心作品之外，一定也會有各種黑色的、幽默的、痛痛的奇妙作品出籠，一起來加入爭奪看官們關愛眼神的戰局，就讓我們一起來看看今年有哪些精彩作品吧！GO~

Happy Holidays

擅長用簡潔圖像做有趣動態的加拿大導演Eoin Duffy，再次帶來他的聖誕極短篇創作，「送禮未捷鹿先死，常使老人淚滿襟。」，聖誕老人變成是個肇事逃逸的糟老頭。
{vimeo}149293798{/vimeo} 

聖誕節

台灣逐格動畫工作室"旋轉犀牛"為爭鮮壽司所做創作，與上一部Eoin Duffy的作品有異曲同工之妙。
{youtube}wErK4POpiGc{/youtube}

Happy Holidays!

世界充滿了噪音，寧靜總是得來不易... 令人感傷... 來自德國柏林Moist Creation工作室的創作。
{vimeo}55822498{/vimeo} 

耶誕紅

剪刀出品，鮮血打造，危險動作，請勿模仿。台灣藝術大學畢業生 劉子千 Zi-Qian Liu腦動大開的個人創作，據說啟發來自這裡。

偷走聖誕老人的企業 Santa And Coke

聖誕老人、北極熊似乎與可口可樂有密不可分的關係，而這一切刻板印象就如同中秋節與烤肉一樣，充滿了商業上的操作誤導!?美國Adult Swim是一個以成人觀眾為主的電視頻道，製作一支非常暴力的聖誕老人復仇記：爆漿爆血爆頭的黏土動畫。感謝zass17大大的翻譯，原始影片出處。

買更多，買更多 More Stuff

聖誕節的原始意義似乎逐漸被遺忘，取而代之的是被現代商業社會營造而成的"購物季"，而且在全世界都很流行，鼓吹人們無論如何一定要大買特買，不管地球死活，交換禮物，搞棵聖誕樹，製造更多的衣服帽子和手機(垃圾)。倫敦的動畫工作室「藍色動物園 Blue Zoo」因此做了一支精緻的動畫歌舞劇來載歌載舞描述這種瘋狂購物的過節活動。
{vimeo}149000090{/vimeo}

幕後花絮
{vimeo}149342248{/vimeo}

唱聖歌 The Carolers

聖誕絕命終結站，美國當代動畫大師Bill Plympton的聖誕創(傷)作。
{vimeo}149203773{/vimeo}

由北美動畫情報網站「Anime News Network」評選的『2015年最令人印象深刻的作畫 BEST10』結果出爐！網站也非常有誠意的把畫面以動圖呈現給大家，以下前後順序不分排名~

『一拳超人』第1話

一拳超人從先行的第一話就引發了不少討論，有人稱讚這第1話完全就是劇場版等級的分鏡與動作作畫，其實在放送沒多久，監督也表示一拳超人製作組的經費也就和一般動畫差不多，靠的都是STAFF們的愛，才能有如此的表現。一拳超人從頭到尾的整體演出都非常的精彩，那種狂野姿態的身體動作運鏡、豪邁的線條稿風格，以及那種格鬥灰墨感十足的動作幀，都讓人感受到製作組下了非常多的苦心

『Go！Princess 光之美少女』第1話

光之美少女系列一直是長期連載著的動畫作品，而在這第一話當中我們可以看到，一般這種三維度的立體動作畫面多會採用3DCG去輔助，但製作組採用完全手工的繪製，包括受到年輕的魔法少女躍動衝擊而滿天飛舞的花瓣，將少女整體的美感呈現的活靈活現。

『The Rolling Girls』第8話

雖然The Rolling Girls在放送時並沒有受到太多的關注，但在第八話當中，那跳脫框架不受限制的武器形狀以及大膽的用色，加上豐富的色板，讓整體畫面繼繽紛又華麗，真可謂爆炸性的彩色藝術呈現。

『吹響吧！上低音號』第5話

京阿尼的『吹響吧！上低音號』雖然銷量並不如往常的作品，但低音號的作畫可謂堪稱創社以來的之最！在第５話當中，麗奈真誠的微笑、輕撥前額的頭髮， 配上身後遠景的車陣與街道的燈火，該說是意義不明的動作還是喝醉了? 如此之舉也打破了角色最初的印象，形成了強烈的對比，讓角色的性格更為耐人尋味。

『絕對雙刃』OP(片頭:opening)畫面

絕對雙刃內的格鬥絕對稱不上讚，但OP中透過舞蹈般的輕快節奏，以及優秀的作畫，將作品中「絆雙刃」的拍檔製作完美的詮釋了出來。

『Fate/stay night[UBW] 』第17話

在Fate/stay night[UBW]中，Archer以結界寶具熾天覆七重圓環抵擋槍哥的突穿死翔之槍，然而威力過大，將七重圓環破壞殆盡，圓環的碎片清晰可見，強大的2D作畫水準，鋪天蓋地的聲光效果讓人觀看的同時宛如瞬間停止了呼吸般，久久不能自我。

『血界戰線』第1話

血界戰線第一話一開場就藉由大量場景的轉換，營造出的速度感，密密麻麻的建築場面、獨特的風格及技巧就讓人有SURPRISE的感覺。

『西荻窪駅徒歩20分2LDK敷礼2ヶ月ペット不可』

《西荻窪駅徒歩20分2LDK敷礼2ヶ月ペット不可》為日本動畫人展覽會（日本アニメーター見本市）短篇動畫企劃。於2014年12月12日發表的作品。(Y編)超正點的十八禁搞笑作品，由日本動畫巨匠「本田雄」與「前田真宏」合作的強大短片！無論創意、點子或是動畫表演都是大師等級的厲害作品，同時也是非常驚人的創意挑戰：將人類心目中最美的「女體動態」與最令人厭惡的「蟑螂逃竄」相結合，將卡夫卡「變形記」這樣深沉陰鬱的故事概念轉化成令人啼笑皆非的「無厘頭喜劇」形式，令人目瞪口呆，拍案叫絕的驚艷作品。日本動畫人展覽會「短篇動畫系列企劃」的第六部創作。

『SHIROBAKO 白箱』第23話

以「動畫製作」為主題的動畫影集《白箱》。從頭到尾都很令人心酸的靜香，終於在最後得以加入昔日夥伴們共同奮鬥的作品中，替《第三少女飛行隊》卡瑟琳的妹妹露西配音，隨著「現在我離夢想又接近了一步」這一句台詞的演出，除了道盡了靜香一路以來的辛酸歷程，也讓在外頭觀看配音過程的喵森不禁熱淚盈眶了起來。

『吹響吧！上低音號』第12話

同樣也是上低音號，體會到當年麗奈心有不甘的滋味，在街上奔跑了起來，那種對音樂的渴望，透過畫面強烈地傳達給了觀眾，京阿尼極其出色的作畫演出，讓人感覺就像是旁邊有個拿著3D鏡頭的在拍攝角色。一個女孩奔跑跑過一座橋是極其普通的，但透過適當的光線處理、以及宛如真實的女孩奔跑時頭髮會逐漸散亂起來的效果，就能將這普通昇華至不同的境界！

感謝模物語的授權原文轉載
模物語 中文原文出處 / Anime News Network 英文原文出處

有時候，腦袋中一個小小的聲音就會讓人信心崩潰，覺得自己根本是個渣。呃….我還記得我第一次「冒牌設計師妄想症」(Impostor Syndrome)發作。

我22歲時，得到一個可以剪接、設計以及製作我第一個全國電視廣告動畫的機會。那時候我覺得自己他媽的像是在做一支超級盃橄欖球賽廣告(編：美國最多人看的電視廣告時段，堪稱美國電視廣告人心目中的聖盃。)，但事實是，它只是一個叫Danimals的兒童優格抽獎廣告。

我那時與一間紐約知名廣告公司的製片和藝術總監一起工作，這是我第一次真的完成整套作品，而且遠在德州的家人真的會在電視上看到(如果他們有看尼克或迪士尼頻道)。那時候，後面站著兩個業界大咖，坐在編輯台的我在想些什麼呢？

想這個：你他媽的到底在這裡衝啥小？
你根本不知道你在幹嘛，你只是假裝你是個剪接師！

為了證明我想的沒錯，老天決定讓藝術總監在酒醉摔角比賽後給我的臉出其不意的來個一拳(不過，這是另一個超長超怪的故事了)，然後我竟然出包，送出29秒的廣告給合成室(注意：廣告應該要30秒才對)，感謝老天，音效工程師喜歡我，偷偷跟我講讓我補救。

最後，這支廣告有我剪的片段和製作的圖像，並且播到全美，從此我的作品集裡多了一個全國廣告，我正式成為「真正的剪接師」。看看這支廣告在十多年後還是被推崇。
{vimeo}131134119{/vimeo}

我的結論是什麼？
大家都在唬爛！！沒有人知道他們真的在幹嘛！！

你可能會嚇到，那些你生活中接觸的專業人士，像是：飛行員、醫生甚至是幫你安裝煙霧偵測器的工程師都可能觸發到你這種「冒牌設計師妄想症」。很怪吧？是啊，但這也是你可以利用的優勢。

我不知道我在幹嘛...

所以，接下來讓我們來談談，當你覺得自己不是人們所想的那樣，在一群強者中你只不過是個惟命是從的工作人員，而且信心隨時都可能會崩潰，你可以怎麼做來幫助自己克服負面想法。

1. 開始動手，做個小東西然後完成它。

任何領域的成功者都是完成事情的人(尤其是Motion Graphics動態圖像界)。他們可以從頭到尾完成為期３個月的專案這種苦差事。你喜歡嗎？如果你不是很確定，試試這個實驗：選一個字形，進你的After Effects，打你的名子，然後讓它在五秒內用一些漂亮的方法動。下面這個小品兩個小時就完成了，而我完全不覺得它丟臉。

你知道你剛剛做了什麼嗎？你讓圖像動起來了！也許你剛替你下支作品集做了開頭。誰會做這樣的事？動態圖像設計師！(Motion Designers)　是"真正的"動態圖像設計師喔，貨真價實。

這個簡單練習讓你了解到「你就是你在做的」。當你重複執行再執行，你真的會開始覺得自己像個動態圖像設計師。不久後，5秒的專案會變30秒的廣告、2分鐘的影片，到那時候你的信心已經提升了不只一個層級。

Make it a habit of finishing stuff. Just do it.
把完成事情變成一種習慣，去做吧。

2.你的工作不是要贏得一場動畫比賽，而是要讓人(客戶)的生活更簡單。

我的意思是說：雖然你的客戶看似因為是他出錢，就擁有掌控最終成果的所有權力。事實上，藝術家才是那個可以控制自己命運的人。

想想看，一間小機構(代理商)需要有人為他們的品牌製作60秒影片。他們找到你和其他三個有可能適合的動態圖像設計師。但是，這個製片
1. 可能沒有設計和動畫專業。
2. 沒有每天看Motionographer。
他們要選一個收了錢能完成專案的人，但他們卻沒有能力判斷誰是「最好的」藝術家。那麼，他們在找怎樣的人呢？

Clients look for “Who will let me sleep better at night?”
客戶在找可以讓他們晚上睡得更好的人。

所以，你的工作不是下關鍵張(keyframe)或畫腳本，而是要讓客戶生活過的容易些。就是這樣，在你向客戶證明僱用你就可以停止煩惱到底要怎麼把影片做出來的那幾秒，你就贏了。不用擔心其他藝術家有更好的作品集或更懂怎麼操作軟體，大多數客戶比起不知道會不會準時交件的搖滾明星，更想僱用值得信賴的人。

客戶想睡成這樣~

那你怎麼讓客戶知道你會解決他們所有煩惱呢？首先，告訴他們你要做什麼。想像客戶問「所以你會對這個案子有興趣嗎？」．以下兩種回答：

方案Ａ
「當然！你的預算多少？時程是什麼？這會超酷（插入酷炫MG流行元素），會讓它超屌！你們有什麼設計了嗎？」

或

方案Ｂ
「當然，我很樂意幫您解決問題，並且讓過程一切順利簡單。若我們決定合作，我會盡可能的符合您對專案管理的需求，緊迫盯人或放牛吃草，悉聽尊便。」

你可能以為製片真的會對你的寶貝創作比較感興趣，但事實上大多製片只希望專案能準時交件、合乎預算，一切盡善盡美。只要你對客戶做出以上保證，並交出超乎他們預期的作品，你就拿到門票了。

所以…如果你的工作只是向客戶重新保證一切都沒問題，你會確保專案都處理好，這樣不是比「超越所有競爭對手成為更好的動態圖像藝術家」這種壯舉大大容易得多呢？

3. 持續投資自己成為獨當一面的藝術家

雖然深入的訓練並不常是免費的，但也不代表一定得花大錢。這意味著，你永遠得犧牲一些生活上的事物來給自己變得更好的機會。

永．遠．不．要．停．止．學．習

Wake up an hour earlier every day and do a one-hour speed project.
每天早起一小時做一小時可以做的的作品。

或許比較可能的是少睡一小時，你可以開始像傳說中那個靠北強的男人Beeple一樣，每天弄出一個(神)作品。你知道這會讓你進步多少嗎？絕不誇大。這裡和前面提到的第一點剛好也有呼應，就是要把「完成事情」變成習慣，每天在Photoshop裡做一格，在After effects裡動五秒，在Cinema 4D裡建個模。養成習慣後，你會快速看到自己驚人的進步。

Use the absolutely silly amount of free resources at your disposal.
隨興的使用多到不行的免費資源

我們的網站School of Motion有很多免費教學，GreyScaleGorilla、After Effects with Mikey、Lester Banks也都有。只要你不介意到處轉轉找出你想找的，幾乎什麼都有可能免費學。我曾經每天早上9:30-10:30都看教程。看一次性操作說明影片不是個很有效率的學習法，但當你看到一定程度的時候，腦中就會建立起技法的博物館，時不時會用到。像是「嘿！兩年前我看過random Houdini的影片，現在我想我可以把這個技巧用在Cinema 4D的setup上。」

Invest in good, intense training.
投資在不錯且高強度的訓練

如果有預算又想加速學習，你有一些很酷的選擇。比較便宜的像Lynda.com和Digital Tutors，有超多超棒超多種的內容。越有品質的課程也許會越貴，但我從這兩個網站都學到了非常多。你可以更進一步的去Gnomon Workshop和FXPHD看一些神人開的殺手級課程。這些網站更貴，但整體品質超棒。當然，你也可以直接攻頂，像Animation Bootcamp 或Mograph Mentor，它們課成的強度真的真的很高，他們會把一袋又一袋的知識塞進你腦袋而且絕不手軟，如果你想在短時間內變超強，值得考慮看看。

投資時間和金錢在你的動態圖像教育上，你會慢慢發現… 嘿，剛剛Buck發的那個很屌的東西，不用研究"黑魔法"也可以做出來... 你剛學到的東西，他們也只是下去做，然後「做好做滿」。每當簾幕愈多拉開一點點，你愈會發現自己不再被好作品給嚇傻，而是可以看出它好在哪裡並學習起來。

總結一下

1. 當一個會完成事情的藝術家。
2. 你的工作是讓客戶睡得更好。
3. 投資你自己。

這些建議已經聽到耳朵長繭啦...

沒錯，這些建議可能看起來沒屁用，但它們共同的目的都是強迫你開始邁開腳步，心理上或實際上擺脫莫名其妙覺得自己是冒牌動態圖像設計師的想法。當然，你可能還剛起步，才第一天打開Motionographer的首頁，但這也不代表你沒料。這代表你是個初學者，會有龐大且擴展中的社群要支持你和督促你。如果你已經是職業級，只是時不時覺得很悶，這些想法同樣也可以幫助你。

我想要補充一下，School of Motion的每一個人都承諾要幫你達到你所設定的任何目標。我們只是個年輕的公司，但我們的目標是成為你夢想中的動態圖像資料來源。如果你曾問過強大的網路卻找不到你想要的資料，告訴我們。

So… hello there, Motion Designer. What can we do for you?
那… 嗨！你好，我是動態設計師，有什麼能為您效勞呢？

原文出處：SCHOOL of MOTION  / 作者 Joey Korenman

有時候，腦袋中一個小小的聲音就會讓人信心崩潰，覺得自己根本是個渣。呃….我還記得我第一次「冒牌設計師妄想症」(Impostor Syndrome)發作。

我22歲時，得到一個可以剪接、設計以及製作我第一個全國電視廣告動畫的機會。那時候我覺得自己他媽的像是在做一支超級盃橄欖球賽廣告(編：美國最多人看的電視廣告時段，堪稱美國電視廣告人心目中的聖盃。)，但事實是，它只是一個叫Danimals的兒童優格抽獎廣告。

我那時與一間紐約知名廣告公司的製片和藝術總監一起工作，這是我第一次真的完成整套作品，而且遠在德州的家人真的會在電視上看到(如果他們有看尼克或迪士尼頻道)。那時候，後面站著兩個業界大咖，坐在編輯台的我在想些什麼呢？

想這個：你他媽的到底在這裡衝啥小？
你根本不知道你在幹嘛，你只是假裝你是個剪接師！

為了證明我想的沒錯，老天決定讓藝術總監在酒醉摔角比賽後給我的臉出其不意的來個一拳(不過，這是另一個超長超怪的故事了)，然後我竟然出包，送出29秒的廣告給合成室(注意：廣告應該要30秒才對)，感謝老天，音效工程師喜歡我，偷偷跟我講讓我補救。

最後，這支廣告有我剪的片段和製作的圖像，並且播到全美，從此我的作品集裡多了一個全國廣告，我正式成為「真正的剪接師」。看看這支廣告在十多年後還是被推崇。
{vimeo}131134119{/vimeo}

我的結論是什麼？
大家都在唬爛！！
沒有人知道他們真的在幹嘛！！！

你可能會嚇到，那些你生活中接觸的專業人士，像是：飛行員、醫生甚至是幫你安裝煙霧偵測器的師傅都可能觸發到這種「冒牌設計師妄想症」。很怪吧？是啊，但這也是你可利用的優勢。

我不知道我在幹嘛...

所以，接下來讓我們來談談，當你覺得自己不是人們所想的那樣，在一群強者中你只不過是個惟命是從的工作人員，而且信心隨時都可能會崩潰，你可以怎麼做來幫助自己克服負面想法。

1. 開始動手，做個小東西然後完成它。

任何領域的成功者都是完成事情的人，尤其是Motion Graphics動態圖像界。他們可以從頭到尾完成為期３個月的專案這種苦差事。你喜歡嗎？如果你不是很確定，試試這個實驗：選一個字形，進你的After Effects，打你的名子，然後讓它在五秒內用一些漂亮的方法動。下面這個小品兩個小時就完成了，而我完全不覺得它丟臉。

你知道你剛剛做了什麼嗎？你讓圖像動起來了！也許你剛替你下支作品集做了開頭。誰會做這樣的事？動態圖像設計師！(Motion Designers)　是"真正的"動態圖像設計師喔，貨真價實。

Make it a habit of finishing stuff. 
把完成事情變成一種習慣，去做吧。

這個簡單練習讓你了解到「你就是你在做的」。當你重複執行再執行，你真的會開始覺得自己像個動態圖像設計師。不久後，5秒的專案會變30秒的廣告、2分鐘的影片，到那時候你的信心已經提升了不只一個層級。

2.你的工作不是要贏得一場動畫比賽，而是要讓人的生活更簡單。

我的意思是說：雖然你的客戶看似因為是他出錢，就擁有掌控最終成果的所有權力。事實上，藝術家才是那個可以控制自己命運的人。

想想看，一間小機構(或廣告經紀)需要有人為他們的品牌製作60秒影片。他們找到你和其他三個有可能適合的動態圖像設計師。但是，這個製片
1. 可能沒有設計和動畫專業。
2. 沒有每天看Motionographer。
他們要選一個收了錢能完成專案的人，但他們卻沒有能力判斷誰是「最好的」藝術家。那麼，他們在找怎樣的人呢？

Clients look for “Who will let me sleep better at night?”
客戶在找可以讓他們晚上睡更好的人。

所以，你的工作不是下關鍵張(keyframe)或畫腳本，而是要讓客戶生活過的更容易些。就是這樣！所以在你向客戶證明僱用你就可以停止煩惱到底要怎麼把影片做出來的那幾秒，你就贏到案子了。不用擔心其他藝術家有更好的作品集或更懂得怎麼操作軟體，大多數客戶比起不知道會不會準時交件的搖滾明星，更想僱用值得信賴的人。

客戶想睡成這樣~

那你怎麼讓客戶知道你會解決他們所有煩惱呢？首先，告訴他們你要做什麼。想像客戶問「所以你會對這個案子有興趣嗎？」．以下兩種回答：

方案Ａ
「當然！你的預算多少？時程是什麼？這會超酷（插入酷炫MG流行元素），會讓它超屌！你們有什麼設計了嗎？」

或

方案Ｂ
「當然，我很樂意幫您解決問題，並且讓過程一切順利簡單。若我們決定合作，我會盡可能的符合您對專案管理的需求，緊迫盯人或放牛吃草，悉聽尊便。」

你可能以為製片真的會對你的寶貝創作比較感興趣，但事實上大多製片只希望專案能準時交件、合乎預算，一切盡善盡美。只要你對客戶做出以上保證，並交出超乎他們預期的作品，你就拿到門票了。

所以…如果你的工作只是向客戶重新保證一切都沒問題，你會確保專案都處理好，這樣不是比「超越所有競爭對手成為更好的動態圖像藝術家」這種壯舉大大容易得多呢？

3. 持續投資自己成為獨當一面的藝術家

雖然深入的訓練並不常是免費的，但也不代表一定得花大錢。這意味著，你永遠得犧牲一些生活上的事物來給自己變得更好的機會。

永．遠．不．要．停．止．學．習

Wake up an hour earlier every day and do a one-hour speed project.
每天早起一小時
做一小時能完成的作品。

或許比較可能的是少睡一小時？你可以開始像傳說中那個靠北強的男人Beeple一樣，每天弄出一個(神)作品。你知道這會讓你產生多大的進步嗎？絕不誇大。這裡和前面提到的第一點剛好也有呼應，就是要把「完成事情」變成習慣，每天在Photoshop裡畫一格，在After effects裡動五秒，在Cinema 4D裡建個模。養成習慣後，你會快速看到自己驚人的進步。

Use the absolutely silly amount of free resources at your disposal.
隨興的使用多到不行的免費資源

我們的網站School of Motion有很多免費教學，GreyScaleGorilla、After Effects with Mikey、Lester Banks也都有。只要你不介意到處轉轉找出你想找的，幾乎什麼都有可能免費學。我曾經每天早上9:30-10:30都看教程。看一次性操作說明影片不是個很有效率的學習法，但當你看到一定程度的時候，腦中就會建立起技法的博物館，時不時會用到。像是「嘿！兩年前我隨機看到的Houdini教學影片，現在可以用在Cinema 4D的setup上耶。」

Invest in good, intense training.
投資在不錯且高強度的訓練

如果有預算又想加速學習，你有一些很酷的選擇。比較便宜的像Lynda.com和Digital Tutors，有超多超棒超多種的內容。越有品質的課程也許會越貴，但我從這兩個網站都學到了非常多。你可以更進一步的去Gnomon Workshop和FXPHD看一些神人開的殺手級課程。這些網站更貴，但整體品質超棒。當然，你也可以直接攻頂，像Animation Bootcamp 或Mograph Mentor，它們課成的強度真的真的很高，他們會把一袋又一袋的知識塞進你腦袋而且絕不手軟，如果你想在短時間內變超強，值得考慮看看。

投資時間和金錢在你的動態圖像教育上，你會慢慢發現… 嘿，剛剛Buck發的那個很屌的東西，不用研究"黑魔法"也可以做出來... 你剛學到的東西，他們也只是下去做，然後「做好做滿」。每當簾幕愈多拉開一點點，你愈會發現自己不再被好作品給嚇傻，而是可以看出它好在哪裡並學習起來。

總結一下

1. 當一個會完成事情的藝術家。
2. 你的工作是讓客戶睡得更好。
3. 投資你自己。

這些建議已經聽到耳朵長繭啦...

沒錯，這些建議可能看起來沒屁用，但它們共同的目的都是強迫你開始邁開腳步，心理上或實際上擺脫莫名其妙覺得自己是冒牌動態圖像設計師的想法。當然，你可能還剛起步，才第一天打開Motionographer的首頁，但這也不代表你沒料。這代表你是個初學者，會有龐大且擴展中的社群要支持你和督促你。如果你已經是職業級，只是時不時覺得很悶，這些想法同樣也可以幫助你。

我想要補充一下，School of Motion的每一個人都承諾要幫你達到你所設定的任何目標。我們只是個年輕的公司，但我們的目標是成為你夢想中的動態圖像資料來源。如果你曾問過強大的網路卻找不到你想要的資料，告訴我們。

So… hello there, Motion Designer. What can we do for you?
那… 嗨！你好，我是動態設計師，
有什麼能為您效勞呢？

原文出處：SCHOOL of MOTION 
作者 Joey Korenman

《瘋狂麥斯：憤怒道》- Mad Max: Fury Road - 聲音幕後

本片音效總監 Mark Mangini 說: 我們覺得這部片裡的「車輛」其實也是「角色」，我們會在「車輛」上加上「動物聲」，讓這些機械更像生物，例如，男女主角開的運輸車 (The War Rig)，就被想像成一隻，被本片的亞哈船長 (Captain Ahab)，不死老喬 (Immortan Joe)，追殺的大白鯨 (Moby Dick)，也因為這個概念，所以片中用了許多「鯨魚聲」，例如，長茅射中運輸車時，就會有鯨魚的哀嚎聲，運輸車有液體流出時，也會加上鯨魚噴水的聲音。

《神鬼獵人》- The Revenant - 聲音幕後

本片音效總監 Randy Thom 說: 這部片裡的熊，須要非常豐沛的情緒辭典，例如: 慈祥、兇狠、好奇、受傷，等等情緒。為了完美詮釋這些情緒，我們用了許多不同種類的動物聲音來製作。例如，熊受傷時，我們就去錄了一匹呼吸道有問題的馬的聲音，但在第三、或第四個呼吸聲時，都會再加回熊的聲音，讓觀眾知道這是同一隻熊。熊情緒有轉折時，聲音也都是「客製化」的，為了讓轉折處更順暢，有時連「人聲」也會放入混音中。

《大賣空》- The Big Short - 聲音幕後

本片混音師 Anna Behlmer 說: 這部片裡，預測了「次級房貸風暴」的金融高手，都是不按牌理出牌的。所以這部片的聲音也是一樣，不會照著傳統走。有一場 Ryan Gosling 對著鏡頭解釋「房產抵押貸款債劵」的戲，周遭的銀行家都不鳥他，像鬼魅一樣飄來飄去，為了用聲音表現出這個情境，所有人的聲音都加了重重的回音，製造出一種非傳統，幻想混合著現實的景象。

資料來源: How These Movies Were Shaped By Their Sound Pros

全球藝術家們最喜愛的影像分享平台「Vimeo」，除了每天選出優秀幸運的「STAFF PICKS」編輯精選好片之外，也在歲末年終時選出了每個影像類別的年度精選。2015年動畫類別有六支影片入選：有4部手繪動畫，一部逐格動畫，以及一支3D動畫，就讓我們一起來看看是哪些厲害作品吧！

尾聲 CODA

Vimeo年度首選作品，一個醉酒的靈魂跌跌撞撞的迷失在城市裡，最終死神找上了他，向他展示生命豐富多彩的一面。而且我們有介紹過耶(灑花)，請見：延伸閱讀。
{vimeo}131376602{/vimeo}

奧丁之瘡 ODIN’S AFTERBIRTH

故事有點像是死而復生的英雄「鴉魔戰士」的故事。維京族男主角為了替族人復仇，違抗主神奧丁的意志，不進入英靈殿享樂反而回到人間斬妖除魔。美術風格非常有特色，介於草稿與風格化之間，在妖怪設計與動畫的部分尤其精彩(看得出來作者對怪物很有愛)，沒有耐心的朋友可以直接從9'10"的地方開始看，從頭殺到尾，血腥又有魅力啊！
導演是來自洛杉磯的Joseph Bennett，線條隨興、喜歡拿死亡開玩笑是他的特色(推薦這部他們幫adult swim做的作品：takE ME TO THE OTher side)，「奧丁」這部動畫他從2005年就開始製作，至今已經走過了近10個年頭，好消息是據說有電視台喜歡，未來將有商業化的可能。
{vimeo}136119345{/vimeo}

剪線鉗 Wire Cutters

「二人同心，其利斷金。」合作帶來力量，競爭讓人看不清重點，帶來無可挽回的破壞！兩台同樣在荒涼星球上採礦的機器人，孤寂的他們意外的遇見了彼此，要攜手合作？還是競爭至死？我們也有介紹過(再灑花)，請見：延伸閱讀。
{vimeo}137531269{/vimeo}

「愛」的陰暗面 The Darkest Truth About Love

有點像是每天來點負能量的愛情版，用動態圖像的方式闡述關於"愛"的陰暗事實：1. 你永遠找不到對的人。2. 人永遠是孤單的。3. 你永遠無法被完全瞭解。4. 愛的瞬間只是一場幻覺。 5. 愛只是讓我們轉移對"孤單"存在的注意力。6. 現在，讓我們假裝什麼都不知道，好好生活下去。創作者是英國皇家藝術學院的畢業生Hannah Jacobs。
{vimeo}121359776{/vimeo}

威利的抉擇 Oh Willy…

故事微妙，視覺風格奇異，象徵符號與各種「毛」滿天飛，有幾顆鏡頭的構圖很厲害，富有詩意，質感運用相當特殊的羊毛氈逐格動畫，導演Emma De Swaef與Marc James Roels都是在比利時學習的影視學校學生，但本片卻同時得到了來自比利時、荷蘭、法國的資金投入，最終入圍了超過90個的大小影展獎項，成績斐然。故事摘要。
{vimeo}45322909{/vimeo}

未來世界 WORLD OF TOMORROW

2015日舞影展Sundance Film Festival的最佳動畫短片得主，利用非常簡單的圖像講述浩瀚龐大的科幻故事。創作者是美國獨立作家、動畫家與製片人Don Hertzfeldt。我們分別有在《2016 奧斯卡動畫短片10強出爐》與《2015 法國安錫動畫影展得獎名單》簡短介紹過這部作品。
{youtube}XdV1uFwtCpo{/youtube}

註：通常被Vimeo的STAFF PICKS選中的影片會受到來自全世界的關注，流量爆增，一舉成名，是個頗具公信力的特殊榮譽，有些創作者甚至會開心到加在影片的credit上。

資料來源：Vimeo presents: The Top Videos of 2015

橫掃北美、世界最大的的線上影音訂閱平台Netflix在2013年開始投入自製原創開發，動畫方面就與 Dreamworks夢工廠動畫 深度合作，簽訂了複數年的長期合約，雙方預計將合作產出超過300小時的動畫內容。這項合作有兩點可以關注：1. 一向缺乏「電視頻道」的夢工廠動畫得以切入電視影集市場，2. 新增的網路舞台讓幾部陷入虧損泥沼的夢工廠原創電影重獲新生。

以在2014年上映的《皮巴弟先生與薛曼的時光冒險》為例，當時該片的海外票房很不理想，最終夢工廠在當季財報揭漏了5700萬美金的帳面虧損，但是透過與Netflix的合作計劃，新上檔的2D動畫影集《皮巴弟與薛曼的Talk秀》讓人眼睛為之一亮，美術風格引人入勝，故事似乎有很多發展的可能性產生，延續了原本電影的角色與世界觀，卻幾乎變成像是另一部新作品，可以給觀眾帶來新的感受，與電影做出區隔。

就讓我們一起來看看"夢工廠 x Netflix"究竟推出了哪些影集作品吧！

古魯家族 Dawn of the Croods

接續電影內容，古魯家族在新世界展開新生活，認識新朋友，並且體驗更多"第一次"！
{youtube}KNvWkgzJF-c{/youtube}

渦輪方程式 Turbo FAST

電影票房雖然慘兮兮，但是動畫影集與推出的手機小遊戲卻意外的大受歡迎。
{youtube}qKCXjo-LV-0{/youtube}

皮巴弟先生與薛曼 The Mr. Peabody and Sherman Show

{youtube}Lb2qaaFpNN8{/youtube}

馴龍高手 Race to the Edge

{youtube}N7Xor_F2A0M{/youtube}

馬達加斯加 ALL HAIL KING JULIEN

電影中小編最喜歡的角色狐猴 "朱利安國王" 被扶正為影集主角！雖然沒辦法像靴貓或企鵝變成新電影的主角，但是能看到更多這個角色的故事也挺有趣的。故事將從朱利安回到馬達加斯加開始講起，他將率領他的死忠跟班Mort和Maurice，統治馬達加斯加邁向無止盡的~ 夜夜笙歌~~(誤)，建立他的舞蹈王國。
{youtube}i1r5oEWzYZ4{/youtube}

鞋貓劍客 THE ADVENTURES OF PUSS IN BOOTS

{youtube}_AwN3kIY7xY{/youtube}

恐龍卡車 Dinotrux

目前兩邊合作的唯一原創影集，恐龍與工程車都是小男孩的最愛，非常明顯是為了搶攻兒童玩具市場而開發的動畫影集。
{youtube}IOhkyu5ZZ2s{/youtube}

Netfliix

【摘錄】Netfliix是啥？簡單說就是線上看片的付費影音平台，過去以網路租借DVD服務起家，後來發展成訂閱的月租費看片模式，提供快速簡單合法的看片服務，目前美國區會員人數超過4,300萬，國際會員人數超過2,600萬人，兩年以來已經推出440個小時自製內容，若算上其他購入的影片，全站共有高達1億小時的內容可供觀看。2015年營收預計達到68億美元，股價今年已上漲141%，成為標準普爾500指數中最熱門話題。Netfliix在台灣最廣為人知的就是：推出了膾炙人口的原創政治影集《紙牌屋》與威漫Marvel合作的英雄影集《夜魔俠》，Netfliix預計2016年將進軍台灣市場。

Netflix與夢工廠合作力爭兒童節目市場
Netflix 台灣版登台倒數，7 個數字搞懂它

最近開始請教一些同事，以前的一些酷炫鏡頭是怎麼做的。吃飯時聊到的金門大橋繩索特效，想不到是用我許久之前開發的一個 Thinking Particles 外掛去完成的。完成這卡的有名 TP 藝術家叫 Will Wallace，而這個工具的原型是來自 TP 特效大師 Joe Scarr，今天就來跟大家分享這卡的幕後製作：

幕後製作

看過《加州大地震》的朋友應該對於海嘯揚起一艘貨輪，貨輪再把金門大橋給打斷的那一幕有印象吧，那也是 ScanlineVFX 完成的鏡頭之一。當然海嘯的部分是用公司內部軟體 Flowline 完成的，而金門大橋的部分，藝術家們也投入不少心學。那，製作繩索受到貨輪推擠而擺動與斷裂的效果，是怎麼完成的呢？

其實沒有想像中的難，用 TP Joint 的功能即可做到，在繩索的每一段距離上，擺一個 TP Joint ，然後，再用長方形方塊去包覆那一段距離，如下圖所示：

紅色的是，繩索的中心曲線，綠色的是，將繩索分段的長方形方塊 (請原諒我圖畫的有點醜)，每個方塊中間用 TP Joint 做連接，如此一來就可以做出繩索擺動與斷裂的效果。最後，再把模擬結果套用到繩索的幾何模型上就可以了。

上面提到的 TP 外掛工具，功能有兩個，一個是，可以在曲線上擺 Joint。第二個是，可以讓每個 Joint 永遠指向曲線所在位置的延展方向。這個工具的原型是 Joe Scarr 所寫，我就照著那個原型去生出一個效能快了幾十倍的版本。 

{youtube}6_oK8qm91Ys{/youtube}

問答集

問: 文中提到「效能快了幾十倍的版本」，請問改了甚麼東西? 是用甚麼觀念改的?

答: 用 C++ 改寫 Joe Scarr 開發的其中一個工具，並改善了一些矩陣計算的程式。

問: 請問，這一卡總共做多久? 還有其它特效的部份嗎?

答: 工具是我很久以前改寫的，剛好這卡有派上用場，但當時我一天就寫完了。其它部份，用基本的 Cloth（布料模擬）功能是沒辦法做到這卡效果的。跟公司的一位總監聊過，我們到目前只有比較基礎的特效才會用 Cloth 做，比較複雜的還是用 TP 或是自己研發的工具。

上一篇連結:《加州大地震》San Andreas - 漂流物特效 講解

繼20部動畫長片名單與10部動畫短片提名之後，讓我們再來看看另一個與動畫息息相關的獎項：最佳視覺效果。特效大片通常與電影預算多寡息息相關，因此去年10強有多達6部是續集作品，今年則只有三部，而且當中有兩部是時間隔了很久重開機的經典系列 。電影美學研究網站Art of the Film特別剪輯了今年10部入選作品的視覺特效菁華，非常精彩，先睹為快！

{vimeo}149920452{/vimeo}

復仇者：奧創紀元 Avengers: Age of Ultron

特效由業界龍頭工業光魔ILM統籌，影片是Wired雜誌Mike Seymour的採訪。這次的製作重點擺在浩克身上，除了電影中他會與浩克毀滅者有一場大戰之外，為了讓數位浩克與真人演員 Mark Ruffalo 的表演更為貼近，製作團隊除了重新打造浩克的次表層肌肉系統，還開發了一套不用標記點(mark)就可以做即時臉部追蹤的工具，讓數位浩克的表情更像個真人，與黑寡婦演起感情戲也能深情款款。
{youtube}ReDCNzeTjg8{/youtube}

蟻人 Ant-Man

英雄蟻人"縮放自如"的戰鬥方式註定需要大量的特效支援，加上角色戰鬥時大多時間可以帶著鋼盔不露臉，所以影片的許多戰鬥場面從頭到尾幾乎都是由動畫師與電腦合力創造。
{vimeo}149412685{/vimeo}

人造意識 Ex Machina

要創造一個介於人類與機械但又不只是機器人的角色是相當困難的，而本片的靈魂人物AVA就是如此，依小編觀察，人類表情複雜曖昧但又能瞬間被瞭解的一顰一笑仍是數位替身目前難以取代的，所以AVA的肉身部份仍是由真實演員來表現。輒得一提的是，這部片居然沒有在台灣上映，不知道台灣片商的腦袋是在裝什麼...
{youtube}s1ZnHEscQ3I{/youtube}

侏羅紀世界 Jurassic World

又一部由業界龍頭工業光魔ILM統籌的特效大片，也是2015年全世界最賣座的電影，影片是Wired雜誌Mike Seymour的採訪，我們也有整理了很豐富的幕後花絮：《侏儸紀世界》的實拍、音效、與動畫。另外，從這支影片可以看出來，與人類體型相近的迅猛龍動態是由Mo-cap演員所表演，而體型與人類差異巨大的帝王暴龍則是動畫師的keyframe傑作。
{youtube}4kOvYQW0AJM{/youtube}

瘋狂麥斯：憤怒道 Mad Max: Fury Road

雖然本片視覺效果最為人津津樂道的就是導演George Miller的硬派作風，擅長也非常喜歡真槍實彈的來處理特效鏡頭，不過，電腦後期依舊幫了許多大忙，讓畫面更具張力與戲劇性。
{vimeo}132806170{/vimeo}

絕地救援 The Martian

後期特效由MPC統籌，影片是Wired雜誌Mike Seymour的採訪。打造不存在但又具有說服力的火星地表與太空場景，本來就是相當困難的視覺挑戰。需要注意的細節很多，像是麥特戴蒙在室外的安全頭盔都是由數位添加的，因為頭盔鏡面需要有正確的火星環境反射，而這是在綠幕的拍攝現場做不到的。不過，百密終有一疏，網友的眼睛是很雪亮的。
{youtube}FoWpEY6RjkI{/youtube}

神鬼獵人 The Revenant

《火線交錯》、《鳥人》導演ALEJANDRO GONZALEZ過去就不太依賴後期特效，擅長使用一鏡到底與長鏡頭來描述故事，因此影片中的壯闊場景應該都是實拍而成，數位特效的重點應該就是落在森林中出現的各種野生動物身上吧。
{youtube}_Hs4aZwn1WQ{/youtube}

星際大戰：原力覺醒 Star Wars: The Force Awakens

開啟太空科幻電影先河的《星際大戰》重開機，在北美受到狂熱歡迎並且不斷打破影史紀錄，以好萊塢人氣為指標的奧斯卡獎豈有不入選的道理。
{youtube}P7xZV_26VYU{/youtube}

明日世界 Tomorrowland

動畫名導Brad Bird的第二部真人實拍電影，故事中有一個完美裡想的平行世界，充滿未來感與不存在的科幻產物。特效由工業光魔ILM統籌，影片是Wired雜誌Mike Seymour的採訪。
{youtube}UDBq8cbP99Q{/youtube}

走鋼索的人 The Walk

故事描述法國走鋼絲表演家Philippe Petit於1974年8月7日挑戰行走紐約世貿中心雙子星的真實故事，因為911事件，所以影片中最重要的非人角色雙子星大廈勢必由數位打造。
{vimeo}146646323{/vimeo}

2016總統大選可以說是有史以來選舉宣傳動畫數量與品質最豐富的一年，在歐美媒體已經流行了好一陣子的Motion Graphics(簡稱：MG)動態設計，近年來也開始被台灣主流媒體所接受，並且在這次大選中大放異彩。回首上次 2014台灣九合一大選時，有用心在經營動畫宣傳的候選人都選上了，究竟這次動畫又在選舉中扮演了哪些重要角色呢？就讓AnimApp來為大家整理整理，分析分析~ 順序是由抽籤號次來排序。

1號 朱立倫 / 國民黨

國民黨 朱立倫 在這次選舉推出了2支動畫影片，比起過去國民黨的慘烈記錄來看已經大有進步，其中又以宣傳青年創業政策的《創業冒險家》比較有影響力，FB影片有超過20萬人點閱，從一個8-bit遊戲的概念出發，套用英雄打怪的情境，比起一般訴諸視覺與炫麗動態的MG似乎更有說服力，可惜使用設計多是現成的圖庫素材，美術缺乏原創性。

青年創業政策 -創業冒險家
{youtube}06amOFbFkYs{/youtube}

我們的台灣
{youtube}kUguLJ-HRLo{/youtube}

2號 蔡英文 / 民進黨

民進黨 蔡英文 是三組候選人中設計美學準備最充足完整的候選人，同時也是動畫作品數量、風格與應用範圍最齊全廣泛的候選人，除了有最基本的選舉主視覺動態之外，還有內容很豐富的四支政策宣傳動畫，分別涵蓋了長照、食安、居住與能源四個面向，另外還有一支意象式的競選歌曲MV《轉來key》，以及候選人形象的3D角色動畫，競選團隊重視動畫的程度可見一斑。

點亮台灣 動態主視覺
{vimeo}144309976{/vimeo}

英派革新 台灣好政
四部政策作品之一，也是這次大選三組候選人中觀看人次最多、迴響最熱烈的動畫作品。

台灣美樂地 轉來key MV
{youtube}M-JpJAkCUxg{/youtube}

3D小英幕後製作花絮
{youtube}axH1RNfP8-M{/youtube}

3號 宋楚瑜 / 親民黨

親民黨 宋楚瑜 是三組候選人中動畫作品最沒影響力(人氣)的一組，宣傳大多仍是使用實拍影片與MV，官方動畫目前只推出過一支《競選視覺》MG，以及一支官方未承認的《泥巴》角色動畫。

泥巴
{youtube}Q6UensIDNEw{/youtube}

競選動態主視覺
{youtube}lyu3J3217AI{/youtube}

MG興起

今年選舉宣傳有個特色，就是開始大量使用 Motion Graphics(簡稱MG) 動畫作為政策說帖，其中最常見的運用方式就是 Infographic 資訊圖表式的MG動畫，簡單來說就像是動起來美美的 懶人包 ，用最親切快速的方式來傳達複雜、沉悶、需要時間消化的艱澀內容，像是：政策宣示、政黨理念、選舉知識、或是名詞解釋...等等。過去由於動畫常常會和虛擬角色(吉祥物)綁在一起，而角色動畫的技術門檻與經費需求比起其他宣傳品又高上許多，而且效果也不見得比較好，所以往往會讓許多業主(候選人)望之卻步，不敢採用。

但是今年這種 Infographic 式的MG動畫順勢打破了這個量無法突破的僵局，不但因為所需的技術門檻較低，製作時程較短(請看看1號團隊的力挽狂瀾)，而且實際應用層面又廣，假如還能在MG腳本中加入一些故事情境，讓邏輯前後連貫完整，起承轉合具有說服力，最後再加上美美的視覺設計、清楚適當的動態節奏( 注意：太快太花會讓一般觀眾無法閱讀，因此不被接受 )、以及舒服不干擾的音效配樂，基本上效果絕對會是物超所值。相信在經過這次選舉的動畫洗禮之後，未來可以在台灣看到更多更棒的好作品！

主流媒體報導
{youtube}F8hTqhyFjuw{/youtube}

朱立倫 Youtube頻道
蔡英文 Youtube頻道
宋楚瑜 Youtube頻道 
2014 台灣選舉動畫大搜集