台灣壹傳媒集團(NMA)與新加坡One Animation合作的動畫影集sample，角色生動可愛，故事也挺幽默的。預計製作52集1分鐘的短篇，並在平板電腦和手機平台上播放，同時還會推出小遊戲和各種周邊。
這種迷你卡斯的幽默短劇，風格通常是有趣中帶點無厘頭，也正是小編我認為目前最適合台灣動畫發展的方向與著力點，因為成本、技術門檻較低，回收速度、管道更多元，因此也擁有較大的財務彈性與更多市場機會，讓角色與故事被世界認識，進一步受到大眾喜愛(像是日本的監獄兔和韓國的倒楣熊就是很好的例子)，讓原創作品走出志得意滿的小圈圈，或是衝出靠政府放煙火辦活動的人氣泡沫。
One Animation：http://www.oneanimation.com/
Press新聞稿：http://www.oneanimation.com/press_ob.html
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問: 很多電影花大錢做漂亮的畫面，但觀眾看來看去，根本不在意劇中角色的死活，連對主角一點興趣也沒有。我想問: 到底要如何讓觀眾在乎角色?
答:「讓觀眾在乎角色」我相信許多人都聽過，也試著做過。但他們都會犯一個錯，他們認為，給角色越多細節，越多特徵，觀眾就會在乎。但這不是個好方法，因為這些特徵都是非常「表面」的東西。
要讓觀眾在乎角色的方法有兩種:
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許多人以為想好角色、大綱、主旨，寫劇情時就會一帆風順。其實有 90% 的人死在劇情 (plot) 上。這裡有兩點可以幫助大家寫劇情。第一點: 把注意力放在「對手」(opponent) 上。大家一定聽過這句話: 讓「主角」驅動故事。這句話說的沒錯。但這是觀眾經歷劇情的方式。創作者發想劇情的方式是從「對手」開始的。因為「對手」才是提供故事驚喜、反轉、爆點的人。記得: 「劇情來自驚喜」。(plot is based on surprises)
第二點，永遠把「對手」想成一座冰山。冰山通常只露一角，他之所以危險，是因為有很多你看不到的地方。記得這個守則: 「對手有越多你看不到的地方，你就有越多劇情可寫，越多爆點嚇觀眾和主角」。
墨爾本Metro火車為了宣導火車交通安全，製作這了這首MV，裡面的角色死法真的是太有趣了，或許利用這樣黑色幽默反而能夠吸引到更多觀眾看到這樣的宣導。不知道甚麼時候我們的社會也可以接受這樣諷刺反向操作XD。
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John Truby 說: 為什麼那麼多人寫不好喜劇片? 這要回到喜劇片的源頭。許多寫喜劇片的人本身就是很搞笑的人。他們都很會講笑話。所以當他們寫劇本時，就會不停的在故事中塞很多很多的笑話。但，這樣的電影前半段還沒演完，就開始不好笑了。為什麼? 因為他們從「小」寫到「大」。他們故事缺少一個主線。喜劇片不能從「小」寫到「大」，要從「大」寫到「小」。意思是，大的故事主線要先想好，才能把小的笑話一個一個掛上去。因為笑話的本質是會把敘事打斷的。你看他跌個狗吃屎! 好滑稽喔! 哈哈哈! 這基本上是不幫助故事前進的。所以故事主線非常重要，他就是一條幫助故事前進的線。那，要如何想故事主線哪? 你要製造一個缺口。一個永遠不會關的缺口。
這次黃色小小兵不裝神弄鬼，也不唱BANANA~，來看看他們在祝又將鬧出什麼有趣的梗吧。動畫部分還是很讚！電影預計2013年暑假檔期上映。
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電影"復仇者聯盟"當中有顆一鏡到底的鏡頭，由鋼鐵人與美國隊長並肩作戰開始，描述英雄從各自為政到攜手合作的重大劇情轉折。
摘要：
1.拍攝場景其實是分別在四個不同地方拍攝四個英雄，鋼鐵人、浩克因為是全CG，所以不必實拍。
2.ILM工業光魔的團隊用了1200多張照片重建了整個CG的曼哈頓，讓導演可以很自由的在當中做取景。
3.導演先在CG環境做好想要的運鏡跟PREVIZ，再將CG攝影機資訊丟給實拍攝影機，讓實拍取景時可以更為精確。
4.美國隊長一開始是用實拍，可是後來知道他必須與鋼鐵人合作(與CG人物有互動)，就改成使用CG的替身。
5.四場實拍有四個團隊在處理後製素材，最後還有一組團隊負責將這些素材串在一起，才有完美的一鏡到底。
更多的making of：http://www.fxguide.com/featured/vfx-roll-call-for-the-avengers/
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國外學校正在放寒假，手腳很快的怪獸大學也沒閒著，推出招生廣告為他們下學期的票房(誤)摩拳擦掌！
影片旁白大概是說：怪獸大學有悠久的學術傳統，你可以在裡面愉快生活，夢想成真，愛你所學，學你所愛。
Official：http://monstersuniversity.com/edu/
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外星人遇到雞，有理說不清。
一座場景，兩個角色，簡單直白的故事，一點點有趣的結尾，但是用厲害的美術與動作抓住我們的眼睛，法國學生再次用同樣的公式讓全世界看見他們的作品。兩個來自ECV視覺傳媒學院的學生Theo Dusapin和Clément Dartigues的畢業製作。
Official Blog：http://pioklefilm.blogspot.fr/
making of：http://www.cgmeetup.net/home/piok-short-film/
ECV：http://www.ecv.fr/
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中國太空人登上月球時眼睜睜看著地球爆炸，世界末日之後他該何去何從？
法國獨立樂團Stuck In The Sound的單曲MV動畫，故事、動畫還有音樂都超級超級酷，製作團隊由兩個法國動畫家組成：Alexis Beaumont和Rémi Godin。天馬行空的劇情，光怪陸離的遭遇，奇思怪想的情節只為了勸君"及時行樂"，實現夢想很重要，不過該享受人生的時候就用力給它好好享受吧！Let’s Go！
Stuck In The Sound：https://itunes.apple.com/fr/album/pursuit/id484037276
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知名聊天軟體「Line」請出旗下角色聯手搞笑慶聖誕，動畫簡簡單單可是非常有趣！
【摘錄】日本公司NHN旗下即時通訊和網路電話服務App軟體「Line」，推出僅18個月用戶已逾7000萬，其中3200萬在日本，其餘以台灣和泰國占大宗。NHN日本公司的母公司是南韓的NHN集團，NHN經營南韓最大搜尋引擎和入口網站Naver。(編：原來Line是韓國的 @o@)
Character角色介紹：http://campaign.naver.com/linesticker/zh-hant
Read more: http://goo.gl/jXyib
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日本知名品牌無印良品推出的聖誕節主題廣告。
用一系列動畫宣傳手做聖誕大餐的活動與商品，以及對"家"的各種天馬行空的想像，簡單線條搭上簡單的動畫元素，頗有無印良品一貫乾淨簡潔的風格，背景音樂富有童趣，出自MUJI自家音樂品牌MUJI BGM的作品。
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Pixar汽車總動員Cars的衍生作品-"電影"預告。
似乎是因為Pixar明年要推出怪獸大學，所以這部片就交由迪士尼動畫工作室來負責製作，預計2013年8月9日上映。劇情大綱：一架有懼高症的鄉下小飛機Dusty想要進軍世界航空大賽，他的夢想是否能成真呢？(OS：一定可以吧...)另外還有兩個重要角色：Dusty的心靈與技能導師海軍戰鬥機Skipper，以及航空大賽衛冕冠軍為了成功不擇手段的Ripslinger。
Pixar與迪士尼的共同創意總監John Lasseter將擔任監製，同時也是這部影片的主要推動者，他表示：樂見更多Cars的衍生作品出現，比如說他熱愛的火車、船...等等。國外網友評價兩極，正負評價大約是2:1。
Read more延伸閱讀：http://pixar.wikia.com/Planes
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法國動畫名校Gobelins出身的創作雙人組Max Maleo & Aurelien PREDAL在募資網站kickstarter上為創作六分鐘原創短片展開募款。
故事聽起來非常簡單：兩隻處處不對盤的蝙蝠Rouss和Vamp，有一天居然狹路相逢、大打出手。網頁上說明捐款200歐元可以得到T-shirt、DVD、明信片、美術設定集、設定集PDF檔，並列名片尾credit的感謝名單。角色設計非常有趣，美術無比強大，用簡單模型就能做出不同凡響的質感。兩人參與的成名作"Burning Safari"今日重看依舊精彩。
kickstarter：http://www.kickstarter.com/projects/687407823/batz-0
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ESMA 近幾年的動畫都越來越棒了! 這部Dum Spiro簡單輕快的表演節奏真是讓人舒暢，裡面有許多設計都是為了達到卡通般的視覺效果，如人在手忙腳亂時會出現很多隻手，最後出現的那批馬的雙腳像狂風一樣原地旋轉，都是這部片很獨特創意的地方。
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受到電子商務公司Zappos的啟發，美國動畫公司Blind取其企業經營的十條核心價值化為十則幽默動畫。
主角是造型極簡單的一方一圓，但靠著聲音、動作、道具和帶點無厘頭的劇情設計，讓十條有點八股的沉悶文句頓時變得更容易親近、想像與被接受。影片製作團隊只有動畫師Greg Gunn一人，他個人對這樣的理念也是深信不疑，他覺得這些句子不只是規矩、格言或照樣造句，更像是"理念信仰"，而且他還強調假如你去這些企業的門口晃晃，你就會知道他們說的都是真的。
這十條核心價值分別是：
(小編我快速翻譯，詳情細節請參閱Zappos CEO謝家華的自傳"想好了就豁出去"，非常非常好的一本書，譯者是他父親)
#1. Deliver WOW through service. 給客戶驚喜
#2. Embrace and Drive Change. 擁抱改變，引領改變
#3. Create Fun and a Little Weirdness 創造工作樂趣與生活中的幽默感
#4. Be Adventurous, Creative, and Open-Minded 秉持冒險精神與不受限的創意思考
#5. Pursue Growth and Learning 求知若渴，終生學習
#6. Build Open and Honest Relationships With Communication 建立開放坦率的溝通機制
#7. Build a Positive Team and Family Spirit 營造正向積極的團隊氣氛和同舟共濟的家庭精神
#8. Do More with Less 功不唐捐，沒有什麼努力是白費的
#9. Be Passionate and Determined 保持熱情，堅持不懈
#10. Be Humble 謙虛
Greg Gunn：http://ggunn.com/
Blind：http://www.blind.com/about/
Zappos：http://about.zappos.com/our-unique-culture/zappos-core-values
想好了就豁出去：http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010494708
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動畫，不只是可以用來娛樂，更可以用來當作實現善心的媒介。
Royale 工作室這次釋出了"The Bell Ringer，除了為了要表現有趣吸引人的動畫之外，更是為了要募款1萬元美金到紅十字會幫助颶風珊迪受害者度過難關。只要是達成目標後，製作團隊將會特別製作這部短片的另一個特別結局當作報答。
在台灣天災那麼多的情況下，各位創作者是否也可考慮利用自己的創作專長幫助更多需要幫助的人呢?
Creation Team : http://weareroyale.com/#/about/company
Donation Page : https://weareroyale.com/thebellringer/
https://vimeo.com/53978551
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美國動畫進修網站ianimate.net學員Andrew Atteberry的結業作品。
撇開稍嫌冗長的影片節奏，動作表演細膩生動，故事的起承轉合也非常完整，以"職訓"的目的來看算是相當高的品質哩，值得學習的作品。
介紹一下"ianimate.net"動畫學習網站：創辦人是在Disney有十數年經驗，現在在夢工廠擔任動畫指導的Jason Ryan(名字是不是很熟，應該有不少動畫師看過他的影片教學)，裡面的課程分成三個面向：影片動畫Feature Animation、遊戲動畫Games Animation以及角色綁定Rigging，除了課程之外，每周也會有線上的示範、講座以及作品講評，老師通常也是來自美國一線的動畫公司，結業之後會協助學員進行業界媒合，最棒的是它網站上都有附上簡短實用的課程大綱，相當於為我們剖析了角色動畫的學習路徑與方向，無論是要進修或自修上都非常有參考價值。
Jason Ryan：http://www.jasonryananimation.com/
ianimate.net：http://www.ianimate.net/workshops/feature.html
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星際大戰系列影集-複製人之戰"100集"達成慶祝影片。
用5分鐘快速帶過從08年播映以來的5季劇情精華，本系列在IMDB上有著7.5顆星的高評價，恭喜所有參與其中的動畫師與藝術家。
【參考wiki】星際大戰：複製人之戰的製作初期，原本只是打算以電視影集系列星際大戰：複製人戰爭3D動畫版推出，但喬治‧盧卡斯看過第一集故事後，認為動畫品質非常高，可以上院線，於是將它發展為一部動畫電影，實際卻是為其後的電視影集鋪路。其動畫製作公司包含美國，新加坡還有台灣三地，美國是以Lucas Animation Los Angeles為前製，還有台灣的西基電腦動畫公司(CGCG)、新加坡Lucas Animation Sigarpore為動畫製作公司。
CGCG 西基 ：http://www.cgcg.com.tw/
Read more延伸閱讀：http://home.gamer.com.tw/creationDetail.php?sn=120710
Star Wars: The Clone Wars Celebrates 100 Episodes
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流暢溫醺的20秒，看黑雀如何滑進溫暖的酒釀漩渦變身威士忌薑雀。
酒商威雀推出的新產品廣告，生薑加威士忌是一種在蘇格蘭地區相當熱門的搭配方式。製作公司是美國的Buck TV，使用了Maya、Flash、After Effects做為製作工具，流暢的動態背後其實有著耗費心思的研究以及創意累積。
making of：http://www.buck.tv/work/a-taste-adventure/
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知名遊戲"惡魔獵人"系列最新作宣傳動畫。視覺風格強烈，動作流暢痛快。
惡魔獵人Devil May Cry系列是日本遊戲巨擘CAPCOM旗下一款知名的動作遊戲，新作《DmC:Devil May Cry》與舊作則屬於不同的平行世界，主角但丁（Dante）將從惡魔獵人轉變為恐怖份子，而打擊對象也從抽象惡魔變成貪贓枉法的銀行家，頗有順應時事潮流的趨勢。製作公司是來自英國劍橋的遊戲開發商Ninja Theory，CAPCOM負責發行。
Concept Art：http://www.cgmeetup.net/home/dmc-devil-may-cry-game-trailer-capcom/
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蛋蛋牛仔的西部單戀愛情故事，看完有股淡淡的哀傷...
故事普普通通，不過把"The Willies"(譯：小雞雞)擬人化，活蹦亂跳之餘還能有年齡執業的區別確實是個很吸睛的"梗"。法國動畫名校Supinfocom四個學生Paul Jaulmes、Boris Croisé、Guillaume Cunis、Mael Oudin的畢業製作，除了畢業之外他們的圖謀更大，他們希望能將這個題材製作成影集並在募資網站indiegogo上進行募資，可惜現在看起來結果不甚理想。
indiegogo 募資網站：http://www.indiegogo.com/willies
(可以看到很多延伸的美術設定)
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夢工廠明年夏天將推出的原創電影 -預告。
加油添醋的劇情大綱：渦輪是隻想要成為賽車手的"蝸牛"，一場意外後夢想成真，他可以跑的跟賽車一樣快，快速成名之後他體會到要成為最厲害的賽車手背後其實需要一個團隊合作，於是他找回落魄時接納他的夥伴，一起前進賽車手的最高殿堂"Indie 500"。(小編OS：故事感覺跟Pixar的Cars似曾相識 XDD)
Official：http://www.turbomovie.com/
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法國影像工作室CRCR幫藍芽音響品牌LOWDI所製作的動畫廣告，藉由不斷變化的人、服裝與情境轉場來表現音樂可以被帶著趴趴走的產品理念。
CRCR工作室在09年成立， 現在共有六位成員，其中有兩位創辦人來自法國動畫名校Gobelins，畢業就選擇創業。
Vimeo：http://vimeo.com/50834962
CRCR：http://www.crcr.fr/
CRCR Blog：http://blog.crcr.fr/
1962 年第一部 007 Dr. No 問世，50 年來，換了六位男主角、11 位導演、兩代的製片人。007 已經成為我們文化的一部份，他的片頭也影響了設計、動畫、等領域。片頭元素少不了 - 美女、槍枝、危險、暴力..等。片頭技術也不斷精進 - 身體投影、底片重疊、流體字型、導入敘事、動畫合成..等。影片背景音樂是 Adele 的 Skyfall 。來欣賞一下吧~~
文章: http://goo.gl/8W7Vw
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雪梨的設計師Mike Tosetto用動畫問了個問題：澳洲國旗該換了嗎？
俐落簡潔的圖像動畫，迅速交代了澳洲國旗背後的隱藏涵義及歷史沿革，包括三個突出的符號：聯盟標誌(代表七個州的七芒星)，大英聯邦之星(澳洲曾是英國的殖民地)和南半球特有的南十字星。影片最後拋出了問題：對比現在澳洲的多元共榮，國旗卻超過100年沒有變化實在不合時宜。或許我們也可以動手做一支讓世界更認識我們的"國旗動畫"？
Mike Tosetto：http://www.miketosetto.com/
List of Australian flags 澳洲各種旗幟介紹：
http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_Australian_flags
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射擊遊戲大作Crysis的線上版Trailer。隨著遊戲即時顯示的品質不斷提升，遊戲與動畫的界線將愈來愈模糊。
無獨有偶，知名遊戲戰神推出PSP版本God of War: Ascension "Evil Ways"的Trailer亦是結合了精緻動畫與即時的遊戲畫面，這樣的組合似乎儼然成為了一個新的趨勢，在說故事的同時也將遊戲好玩的地方嶄露無疑，大大加強了原本動畫的說服力。
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原文: Ali Hale
我很喜歡 Nigel Watts 寫的故事教學書: Writing a Novel and Getting it Published 。書中有提到八個能幫你檢示故事的步驟，它們分別是:
他說: 這些是完整故事必經的過程。但，不要拿這些步驟去架構故事。把它們當成創作時檢示故事的清單。如果故事感覺怪怪的，可以看看清單，是不是少了某一步。這八步不能幫你寫一個精彩的故事，但它們能幫你避掉一些把好點子寫爛的問題。那，這八步各是什麼意思哪?
這是指故事開頭無聊的「日常生活」狀態。就是，灰姑娘還在天天掃地時，《傑克與仙豆》中的傑克還在跟媽媽和牛住在一起時，哈利波特還住在格洛斯特郡 (Dursley's) 時。
一件主角無法掌控的是事情發生了，觸發了新的故事發展。仙女教母出現了，有人用仙豆而非黃金付錢，神秘信件的到來。
這個觸發事件會引發主角踏上一個新的旅程。如果是不愉快的觸發事件，例如主角失業了，那他就會踏上找回顏面的新旅程。如果是愉快的觸發事件，例如找到寶藏地圖，那主角就會踏上被人追殺的新旅程。
這個階段不只有一個元素，而是有很多個元素構成的，整個故事「中段」都會被「驚喜」佔據。「驚喜」指的是: 愉快的突發事件，但故事中更常指: 障礙、衝突、和問題。這些事情會一個疊一個，最後到一個不可收拾的地步。
書中有提到，「驚喜」不能太隨性，也不能太好猜 - 「驚喜」要來的很突兀、卻要合情合理。( 前面如果有鋪梗，「驚喜」來時，雖然突兀但會很合理。)
當事件堆疊到不可收拾的地步時，主角必須做出一個關鍵的決定，一個「抉擇」。當主角做出決定時，我們才會真正知道主角有幾兩重，因為人的真實個性會在高壓力下蹦出來。這個抉擇，會讓主角走上一條很難回頭的道路。
童話故事中的「抉擇點」可能是要對一條充滿荊棘，或是一條充滿鮮花的道路做選擇。悲劇的結尾會讓觀眾很難過，常常是因為主角在「抉擇點」時做了錯誤的決定 - 羅密歐以為茱莉葉死了，他做了「抉擇」，他要毒死自己。
主角做出一個「抉擇」後，會帶出故事的「高潮戲」，它也是故事最緊張的時刻。冰與火之歌的攻城大戰、警察抓小偷的追逐大戲，一個先生與太太的口角大爆發、後母的女兒們與灰姑娘爭穿玻璃鞋。
「大反轉」是經過「抉擇」與「高潮」後產生的「結果」。大反轉會改變大家的狀態，特別是主角的。例如: 大戰後邪惡勢力贏了。溫柔的太太終於離家出走了。被欺負的小孩站出來不再怕惡霸了。王子找到灰姑娘了。故事的大反轉必須是不可避免、合情合理的，它不會憑空發生。故事會走到這個地步絕對是有跡可尋的的。故事反映人生，大反轉的結果跟我們人生一樣，是: 殘酷無情、回不了頭、冥冥注定、需再試煉、擎天劈力的。這階段會給我們許多人生教訓與啟發。
最後決議是回到新的狀態 - 這個狀態裡主角已經改頭換面、變聰明、得到了人生教訓，在這個點上，故事是「完整」的。( 這裡如果有新的觸發事件，也隨時可以開始下一個旅程。)
我只有簡短的說明 Nigel Watts 書中的八步驟。他還提到，如果是寫長篇小說，應該還有「步驟」中的「步驟」。一些小插曲或支線劇情，也會有自己的八步驟，但份量沒有主線劇情重。
原文: http://www.dailywritingtips.com/how-to-structure-a-story-the-eight-point-arc/
原文: Mooderino
你正在創作的角色，可能是觀眾很自然就會想替他加油 (root for) 的類型。像是做好事的男人，或是解決問題的女人。這種，英雄、正派、幹好事、克服困難的行為，創作者幾乎不用說服觀眾角色「本身」是值得加油的。因為太明顯了。
但故事角色不會都是這種幹好事的人。通常會更複雜一點。他們甚至有些缺陷，或可能是個怪咖。不然就是故事後期才會開始幹好事。如何讓觀眾很快對這種角色產生感情，而不用一直提醒他們，拜託要看下去，精采的故事還在後頭喔。
其實有許多寫作技巧可以讓觀眾很快對角色產生感情。但這些技巧都很操縱人心。如果你希望角色是汗水、腦汁、咖啡因想出來的純粹創作，你可能不會想知道這些騙觀眾上鉤的小技倆。
但你會發現，觀眾其實是喜歡被操縱的。他們甚至樂在其中。suspending disbelief (相信虛構的事物) 是人類很輕鬆而且隨時都可以做到的事情。我們當然知道電影情節不是真的，但我們不在乎。那就是為什麼舞台上的男人可以戴一頂很醜的假髮，站在一張很假的羅馬水彩畫前，我們還會彷彿置身十六世紀歐洲。
標題談到的「喜歡」，不是說要讓觀眾喜歡角色像喜歡麻吉一樣。你不一定要創造一個「討喜」的角色，但你要創造一個「有意思」的角色。你要讓觀眾對這個角色產生「興趣」。當然，討喜是一種方式，但還有其它讓觀眾產生興趣的方法。而且配角、大壞蛋都適用。
同情心，最能讓「觀眾」跟「角色」產生連結。當你對一個角色產生同情心時，你就會想繼續看下去。
當一個角色處於不利，或在受苦受難時，特別是遭不公平對待時，觀眾就會想替他加油。
由同情心而生的情感連結非常強烈，就算那個角色不是什麼好東西，我們還是會同情他。一個手無寸鐵的納粹士兵對上五個美國大漢，就算納粹士兵罪有應得，但感覺就是不太公平。當然，這樣的例子要考慮的因素還很多。但基本上，不管是孕婦或是戰士，碰到這種情形，我們還是會比較常用公平性而非用道德觀判斷。
當故事角色做出我們熟悉的事情時，我們就會對那個角色產生興趣。但這裡談的熟悉，不是指人類「基本生活」吃、喝、拉、撒、睡的事情。
有一個人每天上班搭公車。這種「基本生活」我們很熟悉。但它有趣嗎? 很無聊。對基本生活的熟悉感，並不會讓我們對角色感興趣。
但當你對一件事有「人與人」的熟悉感時，你就會開始跟那個角色連結了。如果那個人今天上公車後，臉對著一個臭腋下，一手抓欄杆，一手拿著一本書，還用鼻子翻頁。如果你有過這樣的經驗，你就會馬上跟那個角色連結了。
如果你想要一個角色被喜愛，最簡單的方式就是讓他去「幫助別人」。
怎樣幫，當然會有差別。觀眾對扶老人過街，跟出生入死火窟救人的反應會不太一樣。主角一直救人，表現英勇無我的電影很常見，許多賣座電影的主角都長這樣。但，不是每個人都想說這種故事。
這種主角成功的原理是因為我們都很欣賞他。當你覺得一個角色很酷時，你就會更想了解他， 寫一個酷的人，並不需要華麗的大動作場面襯托。他的氣質、他的舉動、他說話的方式，都能讓觀眾欣賞，有想看下去的感覺。有高超能力、特殊技能，說我們不敢說、做我們不敢做的人，都能強烈的吸引觀眾。這道理不只適用主角，連大反派也適用。
為什麼..... 哈利波特的同名主角Harry Poter、飢餓遊戲的Katniss Everdeen，還有魔戒裡的主人公Frodo會成為"英雄"？他們擁有什麼樣共同的人格特質？有什麼相似的蛻變經歷？TED課程的宣傳動畫，言簡意賅的解釋了美國神話學大師坎伯筆下的"英雄旅程"。
廢話不多說，先看動畫吧！
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Hi 我是坎柏 Joseph Campbell (1904 -1987)
千面英雄
這一切要從美國神話學大師坎伯(Joseph Campbell)的經典鉅著"千面英雄- The Hero with a Thousand Faces"開始。這本書自1949年出版至今已經發行千萬冊之多，是本不折不扣的暢銷書，但更重要的是它所帶來的後續影響力，坎伯分析了古今神話文學中一千名英雄的成長歷程與發跡背景，整理出當中的共同特徵，得到了影響美國電影甚鉅的"英雄公式"。
其實，一開始這本書還只是被當作是本純粹的教科書來看待，直到1977年"星際大戰"（Star Wars）造成轟動，無論是在視覺創意或是票房賣座上都創下了影史紀錄，集編導於一身的喬治．盧卡斯（George Lucas）公開推崇這本書，並稱其故事架構的靈感來源於此，此書才一夕成名，洛陽紙貴，地位突然重要了起來，後來更成為美國電影編劇人手一本的聖經。
迴圈
你可以把"英雄公式"想像成一個迴圈，迴圈分做上下兩塊，上半部是英雄的原生世界，他所熟悉並容易生存的環境，簡單來說就是英雄的"安全區"，那另一邊就是他不熟悉的世界，怪異並且充滿危險的環境。這個迴圈上會有許多關鍵事件(Key Event)，而這個迴圈就像是個時鐘表面一樣，隨著故事時間的推演逐漸展開。
英雄旅程
0:00 Status Quo 現狀
英雄的原點
1:00 Call to Adventure 招喚
英雄會遇到事件，接獲神秘的邀請、一場意外、或是一個挑戰
2:00 Assistance 協助
英雄會需要幫忙，可能是遇到夥伴，或是得到智慧老人的指點
3:00 Departure 分離
英雄將面臨抉擇，離開原生世界，踏上冒險旅程
4:00 Trials 考驗
英雄從來都不好當，智勇雙全是基本的，解開謎題、放倒怪獸、逃離陷阱都難不倒他
5:00 Approach 進逼
英雄將面臨最大的挑戰，最強的敵人，可能是魔王、朋友反目、新的敵人
6:00Crsis 危機
英雄生命中最灰暗的時刻，存亡關頭，撐不過就是英雄氣短的悲慘下場
7:00 Treasure 寶藏
走過死亡蔭谷的英雄將獲得豐厚報酬，可能是金錢、愛情、頭銜或是新的能力
8:00 Result 結局
故事都有個結局，英雄也不例外，敵人或許會對他俯首稱臣，又或是他必須將怪物封印，更糟的是英雄也可能在這個階段迷惑、墮落
9:00 Return 回歸
解甲歸田，英雄回到他的原生世界
10:00 New Life 新生
冒險改變了英雄，Level Up，生命將蛻變得更為豐富完整
11:00 Resolution 解決
所有謎題與鋪陳的梗將被解開，整個故事豁然開朗
12:00 Status Quo 現狀
英雄回到原點，重新出發
飢餓遊戲
導出英雄公式後，影片再以小說"飢餓遊戲"為例子說明，大家一開始會先認識"現狀"，女主角Katniss Everdeen和她所處的原生世界，然後"招喚"就出現了，她為了拯救妹妹Primrose毅然決然的決定參加幾乎必死的大逃殺-飢餓遊戲，接下來"協助"也跟著現身，遊戲導師Haymitch無私的傳授給她生存技能與智慧，"分離"自然而然的就接續發生，Everdeen被迫離開貧脊的故鄉前往繁華首都進行生死決賽...
我們都是英雄
影片進一步延伸概念，去找出我們凡夫俗子與這些英雄有什麼共通之處，得出結論："人人都可以是自己的英雄"。一如所有英雄，我們每天都會面臨各式各樣大大小小的危機挑戰，然後像個英雄一樣，我們會想辦法跨過它們回到原點，累積出新的能力與經驗，唯一差別只在，我們的問題比較沒那麼恐怖，敵人不是致命的邪惡毒龍或佛地魔。
洞穴寶藏
影片最後再引述坎伯的名言
「The cave you fear to enter holds the treasure you seek.」
你害怕進去的洞穴也許就藏著你夢寐以求的寶藏
那什麼是屬於你我的洞穴呢？一次試鏡、一場棒球比賽、一個約會、一段參與動畫製作的經驗？或許我們可以循著"英雄公式"循序漸進，然後把它簡化：接收"招喚" > 迎接"挑戰" > 克服"恐懼" > 得到"寶藏"，也許一開始我們根本搆不到寶藏，但是只要你能回到原點，你就會有所收穫，然後重複再重複，日益精進，你必定會離寶藏愈來愈近！
編按：
剛看完這支動畫時感覺很過癮，好像又打開了另一扇關於"故事"的大門，也覺得這麼棒的概念居然現在才知道，真的是非常非常可惜，於是開始找了相關資料，發現一如往常：中文資料也是相當的貧乏，大多是評論，但是鮮少整理與摘要，於是小編我就忠於原著、加油添醋、自由發揮的寫出這篇分享文章。翻譯有議，歡迎討論！ 不是翻譯的部分，也歡迎討論！！
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大老團:
問: 變成電影公司高層後，最讓你震驚的是什麼?
環球 Donna Langley 說: 相較於電影行銷費，電影製作費很難預測，電影票房也很難預測。Ted ( 熊麻吉 ) Mama Mia ( 媽媽咪呀 ) 都是當初我們保守看待 - 製作、行銷、市場預期低 - 卻出乎預料大賺錢的電影。Battleship ( 超級戰艦 ) 很慘，剛好相反 - 製作、行銷、市場預期高 - 卻出乎預料大賠錢。
問: 為何得獎重要?
大家說: 以商業角度來看，特別是對獨立製片電影，得獎是商機、通路、保證。以電影技術來看，得獎就是最高成就。但反過來說，有時候得獎完全沒有意義，因為它可能只是取決於一個時勢，歷年得獎片單中，都有這種例子。
問: 什麼片的預算可以通過 (greenlight) ?
福斯 Jim Gianopulos 說: 過去曾經有一段時間，只要是「好」的電影，幾乎預算都會通過，不會有太多商業顧慮。那是因為當時美國大環境有 4 成的人一週去一次戲院。但現在大環境不同了。
派拉蒙 Rob Moore 說: 當你讀完一個很棒的劇本後，你要考慮的現實層面是: 這樣的題材能給多少預算。以 Flight ( 機密真相 ) 為例，它劇本很好，但非常黑暗。雖然大導演 Robert Zemeckis 來助陣，但是以它的題材，就只能給 3000萬美金的預算。不會因為是 Robert Zemeckis，預算就變 1 億美金。這種電影，執行到味就變得非常重要。
福斯 Jim Gianopulos 說: 這就是為什麼 Elizabeth Gabor 花了十年的時間才說服我讓李安用 1.2 億美金拍 Life of Pi ( 少年 Pi 的奇幻漂流 )。這種電影，有這樣的預算是非常驚人的。但這部片算是一個例外，它投資風險極高，帳面上根本不合理，但我們相信李安的願景，最後決定還是要這樣幹。
問: 有沒有你很愛的劇本，卻因為商業考量，而要放棄的的?
派拉蒙 Rob Moore 說: 在 Moneyball ( 魔球 ) 劇本還沒被任何公司買走時，書我就讀過了。它講的是，如何在別人看不到價值的東西裡，找到新的價值。我被它深深的感動。但回到商業面，這是部，整片都在講棒球數據的電影，雖然是布萊德彼特主演，但還是很難找到它商業的切入點，所以只好放棄了。當然，最後劇本由索尼買下並且製作。他們做出部很棒的電影，也入圍許多獎項，但最終卻賺不了錢。
索尼 Michael Barker 說: 我覺得顧慮投資風險與對電影的熱血之間要做一個平衡，我們從來不用首週票房 (opening weekend) 當成敗的依據，我們做的電影都希望能走長青樹路線，這跟暑期強檔片走的首週票房路線完全不同。有些片以前會拍，現在因為商業考量都不拍了，像 Midnight in Paris ( 午夜巴黎) Crouching Tiger Hidden Dragon ( 臥虎藏龍 ) Capote ( 柯波帝: 冷血告白) ，這些片，大公司碰都不想碰，但它們投資風險其實是很低的 (預算低)。我們已經找到新的方法來製作這些片子。
問: 那 Les Miserables ( 悲慘世界 ) 是用什麼角度切入? 得獎嗎?
環球 Donna Langley 說: 說實話，我們沒有在想得獎，我們很愛這個題材。這部歌舞劇花了 27 年才搬上大螢幕。這也不是製作人 Cameron Mackintosh 的第一次嘗試。他一直在等待適合的團隊。後來我說服剛因 The King's Speech ( 王者之聲：宣戰時刻 ) 得到奧斯卡獎的 Tom Hopper 來當導演，似乎一切都到位了。從商業的角度看，這部片幾乎被當成一部「大片」(tentpole film) 在執行。當然，他沒有「大片」的預算。但它有很高的 IP 值: 27 年、50 個國家的演出歷史。有那麼多的歌迷，我們想說可以把它包裝成一個大型佳節活動來宣傳。(eventize it for the holiday seasons)
問: 2010 年， Hurt Locker ( 危機倒數 ) 贏了 Avatar ( 阿凡達 )，得到最佳影片，跌破大家的眼鏡。奧斯卡是不是對 "商業電影" 有成見，口味比較偏頗 "藝術電影"?
獅門 Rob Friedman 說: 其實影片得獎與否都落在奧斯卡評選委員手上，好消息是，他們都來自不同背景: 有技術背景的、有創意背景的、有表演背景的。評選結果一定是幾家歡喜幾家愁，但無庸置疑的，最終被表楊的一定是電影工藝本身。
索尼 Michael Barker 說: 「票房」不是一個評選依據。
夢工廠 Jeffrey Katzenberg 說: Saving Private Ryan ( 搶救雷恩大兵 ) 輸時，我難過了好一陣子。Shakespeare in Love ( 莎翁情史 ) 是一部很棒的電影，但搶救雷恩大兵是經典中的經典，能經得起時間考驗的片。
問: The Impossible ( 浩劫奇蹟 ) 在西班牙非常賣座，是「得獎」的功勞嗎?
獅門 Rob Friedman 說: 跟看過癮的娛樂大片不一樣，花腦筋的藝術電影，一定是用「得獎」與否在規劃。「得獎」跟整個行銷策略息息相關，是非常重要的一環。所以我們才帶這部片去多倫多影展、聖塞瓦斯蒂安影展。雖然有點像在打如意算盤，但「得獎」就是策略的一部份。
福斯 Jim Gianopulos 說: 全球第二大電影季是「冬季」，一月跟二月。這兩個月也是「得獎片季」。 Lincoln ( 林肯 ) 是這時間上映的電影。雖然是史匹柏執導的強片。但它的題材與內容對大眾來說，還是須要「得獎」的加持幫它提升票房。「冬季」剛好是奧斯卡前夕，得獎與否影響票房很多。
問: 十年後的電影產業長什麼樣子?
夢工廠 Jeffrey Katzenberg 說: 十年後會很不一樣，人員會大洗牌。而手機會革新這一切。拿體育當比喻，以前想看湖人隊打球，就要去體育場看，電視不會播。現在電視擴大了體育的能見度。電影之於手機就像體育之於電視。多的是選擇，你可以用 1 元在 iPhone 上看電影，或是用 50 元在頂級戲院看。這並不代表體育場、或電影院要關門。體育、電影只會越來越受歡迎，因為更多人在看。最近洛杉磯要再蓋一座體育場。為什麼? 因為是門好生意啊。很可惜音樂產業無法跟進，因為他們太貪心了。當 CD 賣不好時，他們就抬高價錢。商業模式也不一樣。大眾對新音樂的第一接觸是靠是電台，是免費的。大眾對新電影的第一接觸是靠戲院，是收費的最頂級享受。心理上的感受也不太一樣。
問: 美國會持續作電影輸出大國嗎?
夢工廠 Jeffrey Katzenberg 說: 美國是電影強國，我想跟文化有關，我們推崇: 個人的表達、藝術的表達、思想的表達。我們是最自由的國家，南加州更是這自由風氣的中心。不意外，這種 DNA 誕生了: 藝術、創意、故事的人才。當然，世界各地也是人才輩出。法國、澳洲、台灣...等等。很不幸的，那些比較像是意外。
福斯 Jim Gianopulos 說: 美國是文化大熔爐，從電影產業誕生開始，觀眾就是德國、匈牙利、中國...等等，各種文化的人在看。
夢工廠 Jeffrey Katzenberg 說: 美國的第二大輸出是電視、電影，一直以來，也持續會這樣。它是美國經濟、藝術的支柱，也是最好的外交。
探討台灣美術教育僵化的原創動畫，台藝大畢業生陳冠霖的精彩作品。
【摘錄】當我們還小時，只要一拿起筆
不需思考就有源源不絕的圖像自筆尖傾瀉而出；
但是長大了之後，拿起筆，卻什麼也畫不出來...
故事非常棒，蠟筆的質感也相當吸引人，角色設計令人驚艷，尤其喜歡那些家具電器幻化的怪獸與老師的造型。目前他也與"月亮掉下來"的導演王尉修聯手展開新的創作計畫 -《七點半的太空人》：以3D動畫描寫一個小女孩，利用喜歡的太空人卡通情節，克服面對第一次上學的焦慮與不安，學會建立信心和勇氣。這個計畫同時獲得了文化部101年度電影短片輔導金的補助，恭喜他們，也讓我們來期待未來的成果吧！
Blog：http://kuanlinblog.blogspot.tw/
101年度電影短片輔導金：http://www.movieseeds.com.tw/news/content.php?cid=2&id=465
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台藝大學生製作的法國風格動畫。動畫中的主人翁Mr.Jones從平凡的生活突然躍升到全民的焦點，一連串巧合造就了意想不到的結果，到底Mr.Jones會怎麼面對接下來的日子呢？
這部動畫無論色調、畫風、配樂與旁白，都帶著十足的法國風味，曾拿到2011年4c數位創作競賽大會金獎。今年則再度參加2012KDIAF關渡國際動畫節。
創作團隊：林妍伶、李柏翰、邱士傑
音樂：紋聲數位音樂創作工作室: http://goo.gl/rQmr5
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討論人類與自然環境的關係，內容中肯的程度獲得網友廣大共鳴...
英國動畫家Steve Cutts的創作，用簡單的flash和AE製作出極具震撼力的影像，上線短短兩個禮拜內就在Youtube點閱破80萬，Vimeo更是很稀罕的得到了3000多個的Like。影片敘述在地球上沒有天敵的人類，靠著不斷剝削大自然過活，除了自我毀滅之外，大概就只能等外星人來制衡了...
Vimeo：https://vimeo.com/56093731
Steve Cutts：http://www.stevecutts.com/
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今年暑假 Monsters University 怪獸大學 http://www.atmovies.com.tw/movie/fmen71453405/ 前面將播出的短片就是這支 - The Blue Umbrella
這是皮克斯 layout artist: Saschka Unseld http://www.saschkaunseld.com/ 第一次執導的作品。配樂請來 Paranorman 派拉諾曼：靈動小子的配樂。
影片風格: 角色卡通，但算圖寫實，也不失皮克斯的溫馨感，期待~~
clip: http://www.youtube.com/watch?v=lVFNRrL79w0
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揉合了剪貼、翻頁、漫畫、摺紙、真人互動、實物合成...等各種說故事手法的精采短片！！！
以美國南加大學生Edson Oda為首的團隊作品，非常的大膽與即時，利用創作的緊湊過程來傳達故事中的懸疑緊張氣氛，跳脫以往用鏡頭或音樂來營造的影像公式，多元的表現手法與計畫縝密的高超創意，令人嘆為觀止。
故事本身也非常有意思，大意是在說：一個被雇用的年輕刺客Fabiano，被將要死於瘧疾(Malaria)之人雇用來殺死"死神 "(Death)，結果反被死神唬住幹掉的離奇事件。非常喜歡翻對話框的設計，以及最後的槍擊場面。
Vimeo：http://vimeo.com/56433514
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由波蘭著名動畫公司 Platige Image http://www.platige.com/ 負責美術，Plastic Demoscene Group 公司 https://www.facebook.com/plasticdemo 負責技術。除了是部動畫短片，主要功能是: PC Benchmark - PC 效能測試影片。整部片是以即時運算，而非算圖的方式產生的。音樂 http://music.subsquare.com/ 和攝影都非常棒!!
效能測試版: http://www.allbenchmark.com/
網路影片版: https://vimeo.com/51230259
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Sony Pictures的動畫電影Hotel Transylvania改編了《Call Me Maybe》所做的預告。剪輯了一連串精彩流暢的動作畫面，並配上相當搞笑的歌詞，像是把寶貝(Baby)變成Zombie(殭屍)，應景又好笑。
《Call Me Maybe》是加拿大選秀歌手Carly Rae Jepsen的爆紅歌曲，描述女生對男孩子一見鍾情的浪漫情境，配上"尖叫旅社"女主角的Mavy的心境變化，想當有趣。電影預計在農曆年節檔期上映。
【開眼摘錄】《打獵季節》導演Genndy Tartakovsky執導，主角一個不怕死的人類-強納森，竟意外闖入一間專門收留各種怪物的旅館，而且他竟然還愛上旅館老闆吸血鬼公爵的女兒，一場令人驚聲尖笑的旅程即將展開...
Carly Rae Jepsen：http://nickmmd.blogspot.tw/2012/06/call-me-maybe.html
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Blizzard的新作品，"星海爭霸 2：蟲族之心"的最新宣傳動畫！
延續以往高品質動畫的傳統，但這是玻璃渣第一次挑戰規模浩大的戰爭場面，模擬即時戰略的激烈戰況，誠意十足，影片結尾也非常有梗，看完之後勢必令星海迷血脈賁張。
【摘錄】"蟲族之心"將延續"星海爭霸 2：自由之翼"未完結的劇情，聚焦在「莎拉‧凱莉根」重組蟲群的使命以及她將對「阿克圖洛斯‧蒙斯克」展開的復仇。在長達 20 場的單人戰役中，玩家將與凱莉根橫掃銀河、網羅各種獨特蟲族物種於其羽翼之下。凱莉根的力量將隨著任務的進行而強化，玩家不但能依照自己的操作風格配置凱莉根強大的新能力，更能將各類蟲族生物突變成恐怖的全新亞種。
Read more延伸閱讀：http://gnn.gamer.com.tw/0/75790.html
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RPG遊戲黑暗靈魂2的宣傳動畫，細節豐富與畫面氣氛掌握之好令人驚嘆，少少的角色卻能有史詩般的磅礡氣勢。
動畫製作公司是美國以製作遊戲動畫聞名的Blur Studio，遊戲開發商則是日本的From Software。
Concept Art：http://www.cgmeetup.net/home/art/dark-souls-ii-character-art-concept-artwork/
From Software：http://zh.wikipedia.org/wiki/From_Software
Blur Studio：http://home.gamer.com.tw/creationDetail.php?sn=1194791
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雖然世界末日過去了，但是人生該如何結束永遠會是個大哉問...急著"接電話"的我們是不是每天都錯過了什麼呢？
法國動畫學校Gobelins的五個學生Deborah Cruchon, Myriam Fourati, Jonghyun Jung-boix, Nadya Mira, Laurent Moing所做的末日應景動畫。後面從動畫接到學校Logo的變化很有巧思。
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詩一般的影像，天真的悲劇。一場孩提時代危險的試膽遊戲，就此改變男孩與他家人的生命風景...
西班牙導演Gregorio Muro的作品，描述生命中沉重難以割捨的一面，雖然片長11分鐘，不過看的過程不會太分心，看完後會有一種深沉的無力感，與油然而生的生命力，更看重身邊的人事物，珍惜當下。
Gregorio Muro：http://www.imdb.com/name/nm0614011/
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宇宙中你會看見一顆不起眼的小藍點，沒什麼特別，但卻是我們唯一的家，一粒懸浮在陽光底下的微塵。
Pale Blue Dot是一張由航海者1號拍攝的地球照片，美國天文學家卡爾·薩根(Carl Sagan)因此得到靈感，寫成了同名暢銷書以及著名獨白。英國倫敦動畫師Joel Somerfield利用三個月的下班時間將這段獨白視覺化，用簡單的圖像娓娓道來，讓經典更容易親近，讓地球上的住民都能更珍惜這一粒宇宙中的微塵。
【Wiki中譯】我們成功地（從外太空）拍到這張照片，細心再看，你會看見一個小點。就是這裡，就是我們的家，就是我們。在這點上有所有你愛的人、你認識的人、你聽過的人、曾經存在過的人在活著他們各自的生命。這裡集合了一切的歡喜與苦難、上千種被確信的宗教、意識形態以及經濟學說，所有獵人和搶劫者、英雄和懦夫、各種文化的創造者與毀滅者、皇帝與侍臣、相戀中的年輕愛侶、有前途的兒童、父母、發明家和探險家、教授道德的老師、貪污的政客、大明星、至高無上的領袖、人類歷史上的聖人與罪人，通通都住在這裡 - 一粒懸浮在陽光下的微塵。
Wiki：http://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%9A%97%E6%B7%A1%E8%97%8D%E9%BB%9E
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LOVELY MOTION! 原本想說，怎麼可能會沒有101呢，後來發現他是用字母去排列這些建築物的(標題都叫ABC了...)，果然在Motion Graphic裡面音樂與Transition (轉換) 是兩個最主要的關鍵，主有掌握這兩個就調配出完美的節奏!
Concept and Animation: Andrea Stinga, Federico Gonzalez
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用絕美影像來敘述"烈酒入喉"的微妙滋味，宛如種下一顆灼熱種子，然後激起豐足溫暖的酒水之花...
西班牙巴塞隆納的特效創意公司TRIZZ幫白蘭地品牌Galicia Distillery所做的宣傳廣告，賦予商品更豐富的意義層次與情感認同。
TRIZZ：http://www.trizz.tv/
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西班牙2013年暑假上映的動畫電影，預告超級有趣！
西班牙的動畫團隊KANDOR Graphics負責製作，由同樣是西班牙出身的名演員安東尼奧班德拉斯(蒙面俠-蘇洛的男主角)負責監製與配音(編按：很可能也負責找錢與出錢)，頗有拉抬西班牙動畫電影進軍國際的意味。
【開眼摘錄】小賈是個一心想要成為騎士的男孩，居住在官僚體制籠罩、騎士制度遭驅逐的王國裡。父親雷金納德是皇后身邊的首席律師，他希望小賈追隨他成為一名傑出的律師。需要指引的小賈在祖母的告知下，得知他的祖父是名保護國王的高貴騎士，但遭到赫拉克羅爵士陷害的過去。小賈決定離家追尋自己的夢想，踏上騎士旅程…
KANDOR Graphics：http://www.kandorgraphics.com/en/
安東尼奧班德拉斯 Antonio Banderas：http://movie.kingnet.com.tw/search/index.html?act=actor&r=999750842
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以酒吧常見的手足球遊戲為賣點，由足球強國阿根廷&西班牙聯手製作的動畫電影。
手足球人物使用偏寫實人偶的質感，而人類角色的部分就使用CG卡通的質感，巧妙區隔兩者不同的世界。由奧斯卡金獎導演 Juan J. Campanella執導。故事大概是說：一個害羞但是對足球很有天分的小男孩Amadeo將幫助被拆散的手足球員們團聚，然後互相激勵攜手參加足球比賽，打倒冠軍Champ，找回屬於他們的榮耀(?)。
Read more延伸閱讀：http://www.foosball.tw/
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讓人聯想到最近台灣發生的一連串爭議新聞(大概從前年賴聲川導演的"夢想家"事件開始)，值得我們借鏡，更深入地去思考"政府資金"這把雙面刃的風險與價值...
【整理】昔日美國職業棒球波士頓紅襪隊王牌投手Curt Schilling在06年創辦了遊戲公司38 Studios，請來了許多業界大咖操刀，開發大型多人網路遊戲(MMO)，6年間燒掉了1.33億美金，最終大作"Project Copernicus"卻來不及完成，而在12年2月上市的處女作Kingdoms of Amalur: Reckoning表現差強人意，大約只賣出120萬套左右。
導致公司在2012年5月底倒閉，300多名員工失業並同時對羅德島州政府創投欠下了將近1億美金的鉅額債務，11月時該公司創辦人Curt Schilling與高層主管全被新任州長告上法院，州政府創投的投資限度也從原本的1.25億美金被大砍成1000萬美金，新任州長並表示：「我將致力將納稅人血汗錢的損失降低到最低限度。」，並把整個事件描述為Curt Schilling和前任州長的一場詐欺陰謀...
不過，美國知名遊戲分析師Michael Pachter將38 Studios的失敗歸結於財務長的失職：這個職位的職責就是防止公司現金短缺。他覺得該公司商品有其競爭力，並指出38 Studios應當更早完成處女作，倘若能趕在2011年12月發售，就有可能避免2012年5月之後發生的一系列悲劇。
Project Copernicus：http://www.youtube.com/watch?v=m9nvnrP0j8U#!
Read more延伸閱讀(中)：http://game.chinanews.com/mmo/201212/2725041_3.html
Read more延伸閱讀(英)：http://www.polygon.com/gaming/2012/7/24/3185063/38-studios-burned-through-133-million-before-bankruptcy
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註: generation gap 直譯是「世代的缺口」，就是「代溝」的意思。story gap 直譯是「故事的缺口」，這裡是「落差」的意思。
問: 什麼是故事的缺口?
答: 一個角色做了一件事，希望能得到他想要的東西。他有所期待，希望世界給他正面的回應。但一個「故事的缺口」打開了 (a gap opens) 。世界比他想的強，回應跟他想的不一樣，像一個反派一樣，跟他做對，阻擋他得到他想要的。「故事的缺口」就是故事中，角色「行動」後，「期待」與「結果」的落差。「以為會發生」跟「真正發生」的落差。
問: 創作時，如何打開故事的缺口?
答: 你要「用角色的立場創作」(writing in character)。進到角色腦中，把自己放入他的處境。用他的眼睛看世界，然後問: 「如果我是他，我會怎麼做?」
再來。你要把自己從「這個」角色中抽出來，再放入「另一個」角色中，或是轉移到「世界」的角度，或是進入角色的「潛意識」，然後再問自己: 「忠於此刻，什麼樣的事情發生，是這個角色猜不到的。」(something the character would not see coming)
舉例: 電影 Chinatown 唐人街裡有一場戲: --------------------------- 防雷線 -------------------------------
傑克尼克遜飾演的 Gittes 在敲門，「期待」可以進門。他得到的「回應」 (reaction) 是什麼? 管家 Khan 擋在門口，管家「以為」 Gittes 會呆呆的等。Gittes 的「回應」? 用廣東話汙辱 Khan ，硬闖民宅。費唐娜葳飾演的 Evelyn 走下樓梯，看到 Gittes「期待」得到他的幫忙。Gittes 反而馬上報警，想逼 Evelyn 承認神祕女子是她殺的。她的「回應」? Evelyn 情急下，全供了，說神秘女子是她跟她爸爸亂倫生的，殺人兇手是爸爸。
總結: 要打開故事的缺口: 先進入一個角色，跳出，再進入那個角色的「對手」，去製造一個角色意想不到的回應。就這樣，「進」、「出」、「進」、「出」，用不同的角度看世界，打開故事的缺口，讓劇情大轉彎，讓觀眾大驚喜。
原文: Scott Myers
今天在「皮克斯故事論壇」裡，看到學生 Patrick O' toole 的留言:《海底總動員》跟《玩具總動員》這兩部片中，都只有障礙物，沒有傳統的反派。我覺得這樣很棒！
這讓我想到 Andrew Stanton 的 TED 演說:
皮克斯早期，在我們都還對故事懵懵懂懂時，我們只是跟著感覺、跟著直覺走的一群。有趣的是，這樣做還帶領我們到不錯的地方。大家要了解的是，當時 1993 年，成功的動畫電影是: 小美人魚、美女與野獸、阿拉丁、獅子王。當我們找 Tom Hanks ( 湯姆漢克斯 ) 來替玩具總動員試鏡時，他就說: 你們不會要我唱歌吧？我就想: 這句話完全講出當時大家對動畫電影的刻板印象。
我們很想證明可以用動畫，講完全不一樣的故事。但當時我們都還沒有影響力。於是我們就列了一個只給自己看的神祕清單。內容如下:
諷刺的是，第一年我們的故事爛透了，迪士尼總公司非常緊張。它們私下問了一位很有名的作詞人 - 這裡不會具名 - 要他給我們一些建議。後來他寄了一份傳真，上面寫著:
謝天謝地當時我們還太年輕，太叛逆、一心只想逆向思考。我們完全不於理會。那個傳真激發我們要必須架構一個更好的故事。又一年後，我們戰勝了，想出很棒的故事。這件事證明，故事是沒有任何死規則的。
所以
故事不一定要有反派。
沒有反派，是行的通的。但沒有障礙物，是行不通的。為什麼?
因為，角色 = 功能
所以，當我們談到「反派角色」時，脫掉外殼，他的「功能」就是當障礙物，負責阻擋主角的。
因此，故事可以不用有一個真正的反派，重點是，要有阻擋主角的障礙物。
玩具總動員就是典型沒有真正反派的電影。反派的「障礙物功能」從一個角色傳到另一個角色，一個事件到另一個事件。我稱這為「面具」。一個角色在不同場景中，會帶不同「功能」的面具，像反派面具、主角面具、伴侶面具、老師面具、騙子面具 ( nemesis, protagonist, attractor, mentor, trickster )
例如，一開始伍迪 ( Woody ) 是主角，但巴斯光年( Buzz ) 出現後，伍迪就變成反派了。他忌妒巴斯光年，導致巴斯被扔到屋外。之後，伍迪去屋外找巴斯，他們一起面對的比薩星球 ( Pizza Planet ) 事件變成反派。鄰居壞小孩席德 ( Sid ) 當然也是反派。結尾，伍迪要跳上駕駛中的休旅車時，其它玩具就變成反派。
電影"無敵破壞王"的暖場動畫- Paperman完整版上線，看來迪士尼也瞭解到分享的美好與力量囉！
紙上談情是一段六分鐘的黑白默劇，故事簡單卻帶著迪士尼濃厚的魔幻氣息，只是王子公主都變成了上班族。故事精采之外，另一個看點就是這支短片所採用的新技術"Meander"，利用Final line advection，讓手繪動畫師們可以簡單快速的修改CG成品，然後再貼上富有手繪質感的線條，讓2D和3D更巧妙的融合在一起。紙上談情雖然仍是一部不折不扣的CG影片，但骨子卻有著2D手繪的靈魂。
【摘錄】導演John Kahrs表示：「我非常敬佩迪士尼動畫師的手藝，能利用簡單的線條表達出豐富的情緒。在我觀察許多還在前製-例如紙上談情-的影片時，我不禁為他們畫出的傑作感到遺憾，想說為什麼我們要把它們留在後頭呢？」、「我們難道沒有辦法讓這些手繪圖放到CG裡，讓兩者一同發揮嗎？」
Read more延伸閱讀：http://home.gamer.com.tw/creationDetail.php?sn=1869230
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蛇年到，旅美導演劉耕名也帶來了他的新作品：生生不息的十二生肖！
不同生肖間的動態轉換非常流暢，十二生肖的特徵也掌握得恰到好處，各有特色又非常好識別。這個作品是為了台北松山文創園區的展覽「新年好」所做的創作，展覽主軸是由來自各領域的創作者，配合展示空間結合年節相關設計所做的情境陳設。展覽持續到3月底，有興趣的朋友不妨前往看看，更近距離的接觸創作者與作品，必有所得。
【摘錄】12種動物，象徵12位守護者，凝聚福氣，驅除厄運。影片利用抽象簡單的幾何圖形，組合串連具象的12生肖。雖歲月荏苒，不停流動變化，不變的是，人們心中對來年始終歡欣鼓舞、滿心盼望！勇敢迎接新年，事事大順大旺！
劉耕名 website：http://www.mrbighead.net/12-Chinese-Zodiac
展覽 Exhibition：http://www.songshanculturalpark.org/storypage_04.php?id=118
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圓滾滾的野生動物系列最新作品，宣傳新一年度的德國斯圖加特動畫影展(ITFS)。
【摘譯】這個廣告系列其實最初是一個叫做"Rollin’ Safari"的學生製作，團隊一開始由三個學生Kyra Buschor、Constantin Paeplow、Ännie Habermehl所組成，他們的第一支作品"Chase"從發想到完成只花了半年時間，一炮而紅的結果他們也是始料未及。後來他們的作品進一步吸引到一間叫Flying Stone GbR的動畫公司老闆Philipp Wolf的注意，邀請他們加入團隊，並且將"Rollin’ Safari"延伸成更精緻的"Rollin’ Wild"系列，並持續發展下去。
他們的製作流程大致上是先進ZBrush雕模型，然後用3D Coat進行佈線整理(因為模型要進行誇張的膨脹變形所以這部份非常重要)，特別的是他們希望模型表面有毛髮的感覺，但是不要有真實毛髮的模擬，所以他們就做了一層一模一樣的殼罩在模型外面，然後畫上毛髮貼圖做為合成時alpha的素材，使用類似bump的技術，最終就能在皮膚表面得到一個神似毛髮的鬆軟構造。接著的骨架、動畫、算圖都是在Maya裡進行，合成則是用Nuke來完成，另外有些場景上的細節則會用到Mudbox。
製作上遇到最大的挑戰是做動畫時如何去抓到圓滾滾動物的timing，其次就是角色rigging，如何讓這些動物有著圓滾滾的身體卻又還能運動自如？解決方法就是先不理會脊椎的部分，直接想辦法把四肢擺到動畫需要的正確位置上，然後確保他們能靈活的旋轉動作。(小編我快速翻譯摘要，如有錯誤，煩請指正，感謝~ ^^)
ITFS Official：http://www.itfs.de/en/home/
CG Society 延伸閱讀：http://www.cgsociety.org/index.php/CGSFeatures/CGSFeatureSpecial/rollin_safari
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只有流浪漢才知道的城市傳說，深夜的地鐵裡每張海報都是另一個世界...
法國設計大獎Audi Talent Award的贊助作品，美術和故事都非常令人驚艷，角色設計也相當厲害，保留流浪漢辨識符號的同時還能將他變得可愛討喜，很喜歡影片的光線與質感，故事結局亦發人省思，或許我們最需要的不是金錢而是陪伴。導演是動畫名校Gobelins的畢業生Rony HOTIN，他參與的畢業製作"燈塔管理員Le phare"拿下了09年的安錫影展學生類首獎。
Rony HOTIN 的 Blog：http://ronyhotin.blogspot.tw/
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麥當勞新產品McBites的宣傳動畫，看看如何用一顆不動的雞米花與手繪畫面的巧妙變化來帶出產品故事。瑞典導演雙人組Major Briggs的作品。
Major Briggs：http://www.blinkink.co.uk/#!artist_majorbriggs
{vimeo}56924833{/vimeo}
如果記憶力不錯，大家應該還記得一年前這部作品的預告片～甫一推出就引起許多回響，去年底又因為入圍了奧斯卡最佳動畫短片而又再度被大家注意。就在一週前，這部 15 分鐘的短片終於完整地在網路上公開！就讓我們來欣賞這部美麗的作品吧！
註：這部作品是不隸屬於任何公司的獨立製作，創作者們來自迪士尼、夢工廠、皮克斯： Minkyu Lee （導演）, Jennifer Hager, James Baxter, Mario Furmanczyk, Austin Madison, and Matt Williames... 另外，大師 Glen Keane 也有提供幫助！
手繪測試：http://livlily.blogspot.tw/2013/02/adam-and-dog-2011-pencil-tests.html
Tumblr 官網：http://adamanddog.tumblr.com/
奧斯卡10部入選短片（動畫筆記本）：
http://animnote.blogspot.tw/2012/11/10.html
{vimeo}34849443{/vimeo}
各位朋友，今晚就是小年夜~藉著台南"Bicycle Animation Studio"的新作品向大家拜個早年！AnimApp祝 大家團圓快樂，新年順心！
延續上一部作品"呼忽"的美麗色彩及突出的角色設計，Bicycle Animation Studio為我們呈現精彩的台式團圓賀歲。順便預告一下，過年期間AnimApp不停播，還是會儘量擠出時間與大家分享動畫 ^^
【摘錄】努力三個月後影片完成了，回想求學期間就像杯咖啡始終苦苦的，也像眼前的社會一樣，每天都發生一些讓人難過的事情。熱血辛勤工作完後希望大家也都趕快回家過年！影片看完後可以激勵自己也希望可以感動大家。
在一年的努力後也不要忘記這一天 ，希望節慶簡單的喜悅能帶走這一年裡的憂愁。這是我們要送給大家的新年禮物，祝大家新年快樂，看完快回家。
Blog : http://bicycle-studio.blogspot.tw/
{youtube}NrdAvuNwwRM{/youtube}
被現實壓力困住時，別忘了運用"想像力"小出走窩，或許可以因此找到跳出去的動力哪！
丹麥動畫學院The Animation Workshop七個學生：Bo Juhl Nielsen, Niels Andersen Dolmer, Rune Rask Langkilde, Sara Mai Olsen, Simon Lee Bresling, Stine Agerskov Frandsen,和Thomas Vind Mortensen的聯合畢製。以美國30年代的經濟大蕭條為背景，描述一對父子檔的親情故事：失業挫敗的父親最終靠著兒子的想像力重拾生活情感與自信。製作技法看似簡單但最終成果卻令人激賞，沒用到什麼高深技術，卻有著整體感相當棒的均衡作品。
Blog：http://underthefoldfilm.blogspot.tw/ (可以看到一些making of)
{youtube}Aoi8F-tRW-w{/youtube}
Pixar怪獸大學Monsters University的新預告。再次為我們呈現豐富無比的美式大學生活，並趁勢推出"嚇人學院"的課程大綱以及實習片段！？
School of Scaring 嚇人學院：http://monstersuniversity.com/edu/scaring.html
(很好笑，甚至還有參考書目和教你如何對付人類寵物的課程)
{youtube}cLAa_cw6z60{/youtube}
故事更明朗：延續著"怪獸電力公司"的世界觀，時光倒回大學時代，大眼仔一心一意想成為嚇人大師而進入怪獸大學學習，但是想不到居然讓他遇上了天生的嚇人高手-毛怪，並且兩怪還成為了室友兼死對頭，認真努力的好學生遇上天賦異稟的玩咖，兩怪互相看不順眼，互扯後腿卻面臨"退學危機"，不得不攜手合作！？
{youtube}JbeFIfS8uno{/youtube}
迪士尼九大元老 ( Nine Old Men ) 訪談:
1. Ward Kimball 談 Walt Disney ( 華特 迪士尼 ) : 迪士尼永遠不讓自己變的太精明老練。你可以稱他是天才，但他永遠把自己當一般人，他懂那些人。如果我們畫的東西太深奧，他就會直接說他看不懂。他也沒受什麼教育，但他的教育來自觀察人。
2. Frank Thomas 談 squash and stretch ( 伸縮變形 ) : 如果你把一個畫中的角色，橫移或縱移，他頂多會有動感，但他不會有生命力。只有角色在伸縮變形時他才會活過來。不管是顴骨、眉毛、或身體，任何你移動的東西，記得讓他變形。
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法國名牌Louis Vuitton推出的Project Mapping作品，用一簡單的白箱子和千變萬化的投影，目不暇給的細數過往旗下皮箱的演進與特色。
其實LV是品牌創辦人"路易·威登"（Louis Vuitton）的名字縮寫，而這位LV先生也是法國歷史上最傑出的皮件設計大師之一。他於1854年在巴黎開了以自己名字命名的第一間皮箱店。一世紀後，LV成為皮箱與皮件甚至是服裝、珠寶...等奢侈品領域數一數二的品牌，並且成為晉身上流社會的象徵物(雖然在台灣看起來好像滿街都是！？)。
製作團隊同樣是來自法國巴黎的Edouard Delage & Alexandre Plicque-Gurlitt導演雙人組，大概是在時尚圈建立了好口碑，兩人成立的工作室Les Courtisans客戶大多是頂級時尚品牌。
Les Courtisans：http://www.lescourtisans.com/
{vimeo}56643471{/vimeo}
看看時尚品牌香奈兒如何用老照片來訴說創辦人Coco Chanel與鑽石的不解之旅。
【摘錄】香奈兒(Chanel)品牌是時尚界的傳奇，而高級珠寶作品，更是香奈兒(Chanel)品牌歷史中光彩閃爍的璀璨篇章。Coco Chanel女士一生最愛的寶石便是鑽石，從1932年推出首個高級珠寶系列以來，Chanel便與鑽石接下不解之緣，以充滿創意和女性柔美、優雅氣質的彗星、羽毛等造型，創制出一款又一款為人銘記的珠寶作品。
Read more延伸閱讀：http://www.haibao.cn/article/1490364.htm
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註1: 英文世界中的「愛情小說」又稱「羅曼史小說」 (Romance Novels)。華文世界中的又稱「言情小說」。
註2: 原文作者為 Sonia Simone，廣告文案部落格 Copyblogger Media 創辦人。
註3: 本篇是在討論「廣告文案」的寫作技巧，但它的原理跟說故事、寫劇本是相通的。
我覺得沒有比「羅曼史小說」更被大眾鄙視的文學類型。"bodice rippers" ( 情色小說 ) "trashy books" ( 沒用的小說 ) "harlequin crap" ( 輕浮的東西) 。這些是我聽過比較和善的講法。
我出版過四本「羅曼史小說」，意想不到，我從中學到非常多寫作知識。當我開始寫廣告文案時，我發現，寫好「羅曼史小說」，跟寫好任何「說服性文字」的訣竅是一樣的。好的「羅曼史小說」可能跟大家想的不一樣，並不是靠「性愛次數」( sex ) 激發讀者翻頁的，而是靠「痛苦指數」( pain )。
沒讀過「羅曼史小說」的人，可能會以為劇情都在講，騎著白馬的拉丁裔男人，救一個比他還笨的女人的故事。
你可以寫這種故事看看，那你就只會收到一堆退稿通知單。單純的男孩救女孩故事是賣不了錢的。好的「羅曼史小說」講的是一對情侶，歷經痛苦絕望，上刀山下油鍋，克服萬難，最後才在一起的故事。當然，他們可能剛好是俊男美女，也可能剛好有些歐式古堡、牛仔翹臀、玫瑰花海。但不管這些外在元素，一本好的「羅曼史小說」裡面是充滿「痛苦」的。
想寫個好文案，要學會挑起讀者的情緒。想學「帶情感」的寫作方式，可以讀一些成功的「羅曼史小說」看看，不要害羞，如果你能買 Cosmopolitan ( 女性時尚雜誌 ) 或 The Enquirer ( 名人八卦雜誌 ) 研究它們頭條的寫法，你就能買 Lauran Kinsale ( 蘿拉 金賽爾 ) 的「羅曼史小說」學她寫「痛苦」的方法。
清楚、鮮明的闡述「痛苦」，是很好讓讀者產生「共鳴」的方式，我們都經歷過谷底、經歷過失戀。如果你能用強烈的語言形容一個痛苦或困難的「問題」，讀者的情緒就會被挑起。
好的文案會「闡述」問題與解決方案。很棒的文案會讓你「體會」問題與解決方案。如果「問題」形容的不夠鮮明，再好的「解決方案」也會感覺不溫不火的。
要讓美麗、溫柔、貴氣的「郡長女兒」更具吸引力，就要讓追求她的「海盜男郎」三歲就失去雙親，然後被酒鬼、強盜扶養長大。如果「問題」夠嚴重，任何「解決方案」都會像奇蹟發生一樣。
不要怕! 不要把「衝突」寫的溫吞無力，那是初學者幹得事。Faulkner ( 福克納 ) 懂「巨大的衝突」海明威、莎士比亞也懂。另一點可以跟「羅曼史小說」學的，是它的「大膽」( bold )。如果你賣止癢產品，放大那個癢、讓它痛不欲生、讓它奇癢無比。
深入了解你要解決的問題。如果你要解決的問題不夠嚴重，再好的行銷策略都幫不了你。所以，找到問題的嚴重性，然後解決它。
當你把讀者搞的昏天暗地後，記得拉他們上岸，給他們一個「解決方案」。製造一個強烈的對比: 「孤苦伶仃」到「天長地久」。「病魔纏身」到「健康順心」。「痛苦絕望」到「平安愉悅」。
讀者不一定會馬上買你的單，但當你把「問題」形容清楚時，「最重要」的一步已經完成了，讀者已經上鉤了，後面的「解決方案」就會船到橋頭自然直。所以，第一，找出痛苦點。第二，深入的研究它。第三，鮮明的形容它。最後，給它一個解決方案。
原文連結: What Romance Novels Can Teach You About Powerful Copywriting
原文連結:http://www.peachpit.com/articles/article.aspx?p=22799
翻譯: Taka
校稿: Chris
製作一段有趣的舞蹈動作常常考倒了動畫師，但是其實製作這樣的動畫是一件很好玩又有趣的事。如果你很幸運的拿到一段很悅耳的音樂，你將可以一整天不厭其煩的聽著他工作，他甚至還可以讓你在工作場合公開跳舞也不會有人來阻止你(當然如果那段音樂有失水準的話，你也還是要忍著牙把他做完)。 當你在Key舞蹈的時候 ,只要記住任何動作都是發生在節拍上。 如果你的timing 能夠配合到整個旋律，整個動作會很自然的與音樂同步，即使你的動作設計上與音樂毫無關係。
24格x60秒=1440格/分鐘
1440格/120 bpm=12格/拍
這裡有個節奏範圍的快速參考表格
BPM 24fps 30fps
100 14.4 frames/beat 18 frames/beat
110 13 16.4
120 12 15
130 11 13.8
140 10.3 12.8
不要忘記頭也會隨著節奏搖擺，有些舞蹈動作，像是jerk(一種街舞)特別需要頭的運動。在1960末期電視影片Peanuts(註一)就是一種好的頭部運動示範。影片中角色有顆大頭，而他們跳舞時就是簡單的讓大頭搖來搖去。
你在動作上有一些基本的臀部運動後，舞蹈的腳步動作甚麼時候加進來就變得非常簡單了。有風格的走步，是一種好的看舞蹈腳步的方法 :當角色臀部移動，就移動一個腳步。探戈線就是這種舞蹈型式的例子。很多時後，舞者腳步在節拍處落下，而樣式也非常多樣。常見的變化形式應該是系列式的:每移動一個腳部，臀部反彈兩次，在Figs 4 跟5顯示。
(http://ptgmedia.pearsoncmg.com/images/art_maestri1_dance/elementLinks/maestri1_fig4.gif)
在這個簡單的舞蹈動作中包含了單一的腳步，角色動作開始於兩腳，然後一個快踢，然後再回到原本的位子。
(http://ptgmedia.pearsoncmg.com/images/art_maestri1_dance/elementLinks/maestri1_fig5.gif)
這種舞蹈的基礎是走步。角色加入特別的臀部動作在每個步伐上以及每個音樂節奏上。
另一種被廣泛運用的腳步舞蹈運動是中心式扭轉，由Figure6顯示。替代了整個步伐的移動，舞者旋轉腳趾頭。這是一種基本的扭轉，但它可以應用在各種情況。
(http://ptgmedia.pearsoncmg.com/images/art_maestri1_dance/elementLinks/maestri1_fig6.gif)
這種簡單的舞蹈是借由腳趾旋轉來完成。舞者一開始旋轉兩腳到左邊而後轉回到右邊。
這裡所講的確實只是冰山一角。舞蹈形式有很多種，從芭蕾到嘻哈到到廣場舞而每一種都可以應用在期中。除了這些舞蹈風格，不同舞者也有不同的舞蹈形式。每個人都有獨特舞姿，角色的人格特質也會在舞蹈中表現出來。在練習時，試著做出不同的角色，每個角色跳同一首歌，而每個腳色跳起來絕對都會不一樣，因為她們有不同的人格特質。而且，記住，舞蹈是建立在好玩的基礎上，因此，你也必須有些趣味性在這個練習上。
註一: 由同名的系列漫畫peanuts改編成電視動畫，其中1960經典作品為Snoopy (譯為史努比)
譯者: 如果翻譯有甚麼錯誤的話，請不吝惜指教 謝謝~!
