特效分工
這部片的特效，總共有 13 家公司參與，它們分別是: MPC、Framestore、Luma Pictures、Method Studios 與 Imageworks，還有兩家負責 previs 與 postvis 的公司: Proof 與 The Third Floor。負責「整體統合」的是「特效總監」Stephane Ceretti 和 Olivier Dumont，負責管理「時程與預算」的是「特效製片」Susan Pickett。
Stephane Cerretti 說: 這部片有 90% 是特效，整部片有 2,400 顆鏡頭，有 2,200 顆是特效鏡頭。我們把本片的兩隻靈魂人物 Groot 「說話樹人」與 Rocket「火箭浣熊」發給五家公司做測試 - Groot 最終由 MPC 負責， Rocket 則由 Framestore 負責。但，製作每一卡 (shot) 時，這兩隻角色的模型與材質是共用的，而且是各別導入自家 pipeline (流程) 的。如果一家公司，製作每個鏡頭裡的 Groot，另一家，製作每個鏡頭裡的 Rocket 會搞的太複雜。Proof 這家公司對 Groot 與 Rocket 也有很大的貢獻，他們甚至還寫了「即時毛髮系統」給 Rocket，也給 Groot 做了，控制身體「大小與比例」的 blend shape。
拍攝哲學
這部片使用 stand-in performaces (替身演員) 的拍攝哲學。
以 Groot 來說，一開始有測試過，用 mocap (動態補捉) 的拍攝流程，但是後來發現並不太適合。最後用的方式，是讓「個子高大」的替身演員 Krystian Godlewski 穿藍色緊身衣、頭戴有貼 Groot 照片的頭盔在現場表演。
以 Rocket 來說，則用了數種不同的拍攝方式。(一) 導演的弟弟 Sean 會穿綠衣上陣，跟演員一起講台詞。(二) 一個矮個子的演員也會在現場走位，身上貼一張 Rocket 的照片，來幫助演員對眼線。(三) 現場也會擺一隻浣熊娃娃，讓攝影師好打光、構圖、設計鏡頭。
所以，每一個鏡頭，都會有好幾個版本 (mulitple plates) - 乾淨背景版、替身演員版、走位演員版。Ceretti 說: 對我們來說，最重要的就是，演技自然、演員之間互動自然。雖然 Groot 不太說話，只會一直 "I am Groot"。但是，他臉上是充滿表情的，他想說的話，都寫在臉上。
Rocket 有很多對白，活蹦亂跳的。所以，真的有演員在那裡跳來跳去就很重要。最後，大家都喜歡導演這個拍法，因為: (一) 他弟弟 Sean 表現很好，演員們愛死了。(二) 演員們很怕跟「網球」講話，當然，最後還是會拍「跟網球講話」的版本，但是 Sean 都會在旁邊表演。
火箭浣熊
火箭浣熊 Rocket 是 Framestore 製作過最重量級的角色。他也是這齣戲的靈魂人物之一。所以，他必須看起來很真，動起來也要很自然。但是，另一方面，他也要做到浣熊做不到的事，因為畢竟這隻角色的設定，就是他不知道自己是浣熊。動畫總監 Kevin Spruce 說: 如果他的表演做的太誇張、太卡通，觀眾會看不懂。如果做的太真實，會失去娛樂性，也會對不上 Bradley Cooper (布萊德利·古柏) 的配音。
導演 James gunn 對 Rocket 的表演有種第六感 (gut feeling) 他時常讓 Rocket 保持「低調」與「隨性」，不會讓他演過頭 (over-act)，導演非常重視 - 真人拍戲時，不一定要互看對方的感覺，因為，動畫師在調動畫時，時常會讓角色，「面對面」呆呆看著彼此。
我們用 Bradley Cooper 的聲音，來做對嘴的依據。但是建構整隻角色 - 聲音、肌理、設定圖 - 都要考慮進去。除了參考現場拍攝的素材，動畫師也會加入元素，例如當 Rocket 在講話時，他一定會抓桌上的東西來玩，因為我們發現浣熊是很觸覺的動物。
常聽人說，臉部表情很重要。但是其實，一個好的表演是 - 姿態、節奏、力道 - 所有東西的綜合體。最終的表演也是靠 - Bradley Cooper 的聲音、導演 James Gunn 的第六感、與動畫師自己的想像 - 建構出來的。
Rocket 的設定是隻愛發脾氣、冷眼看人生的外星浣熊，但是，我們後來會發現，在他爆躁、冷淡的外表下，他內心是很受傷的。有一段戲，他褪去衣裳時，你可以看到他身上歷史的傷痕，他被改造的生化身體。
Rocket 的另一項挑戰是毛髮。Framestore 技術總監 Rachel Williams 說: 我們毛髮系統是用 in-house 系統 fcHairFilters，模擬是用 in-house 工具 fDynamo。Rocket 的毛髮，分成「細短」與「粗長」兩種，而我們只模擬「粗長」的。因為基本上「細短」的毛髮，不會有大幅度的搖擺與碰撞。假設你要模擬 100 萬根毛髮，可能的作法是模擬 10 % 的髮量，讓這 10 % 去驅動全部的毛髮。但是，這次 Rocket 是一次模擬「全部」的毛髮。(「全部」是指: 所有「粗長」的毛髮，「細短」的毛髮不模擬)。另外，Rocket 的毛髮會分成三個區塊 - 頭、四肢、尾巴。這代表，沒被照到的毛髮可移除。最後，毛髮的算圖，Framestore 是用 Arnold。
Rocket 是 Framestore 的產物，當這隻角色給 MPC 製作時，一大挑戰是樣貌的一貫性，而棘手的是，MPC 毛髮系統是用 Furtility ，算圖是用 RenderMan。MPC 特效總監說: 我們在 Furtility 中，加了可讀 Framestore Alembic 檔的功能。傳過來的檔案，我們有心理準備「參數」必須重調。其實不只這樣，最後連毛的「密度」、「分部」都還要再重調。
說話樹人
MPC 特效總監 Nicolas Aithadi 說: 在製作樹人 Groot 時，最主要，還是要讓他保有「人」的特質，但，我們也很早發現，這隻角色不該有人皮膚的「延展性」與「彈性」。Groot 是木頭做的，「皮膚」應該感覺像「鋼鐵」一般。
Groot 不多話，所以，他眼睛是重點 - 虹膜有細節、有 displacement，眼窩深、輪廓清楚、有陰影 - 這些都是訴求。眼睛的「不對稱性」，也是我們努力打破的。
Groot 由許多樹枝組成，每枝會互相牽動。手動一下，腰上的樹枝也會被牽動。這就是 Groot 身上的「肌肉系統」。人類肌肉有伸縮抖動，會看起來更生動。Groot 身上樹枝的牽動，讓他每個部位都感覺是活的。Groot 的臉，也是由不同板塊組成，板塊的滑動，代表他不同的表情。
MPC 最後選擇讓 Groot 走比較怪異的表演路線。他講完話，會有幾格像木頭一樣，一動也不動。他有時像人，有時又會完全靜止。
Groot 算圖是用 RenderMan。他的貼圖來自倫敦的植物園。一開始以為他由一種木頭構成就好，實作後，發現那樣很無聊，於是就開始嘗試搭配不同顏色，哪裡要有青苔，哪裡要有泥巴感...等等。最後青苔，只在頭頂和肩膀上出現，泥巴感出現在腳上。
Groot 設定上是青少年 (teenager) 並不是顆老樹，木頭像木頭，是因為樹皮有木紋在上面，但是樹皮放到臉上，會讓角色看起來很老，但是拿掉角色又很平，後來折衷的方法，是讓臉「兩邊」有樹皮，然後漸漸到「正面」就消失。
演員配音
最後分享這段 - 1:30 開始 - Bradley Cooper (布萊德利·古柏) 配 Rocket (火箭浣熊) + Vin Diesel (馮迪索) 配 Groot (樹人) 的影片。
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參考文章
1: http://www.framestore.com/news/rocket-making-space-raccoon
2: http://www.fxguide.com/featured/the-vfx-of-guardians-of-the-galaxy/
3: http://www.awn.com/vfxworld/stephane-ceretti-talks-guardians-of-the-galaxy
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