在實拍電影中加入動畫來說故事是很常見的作法，但卻一直都不是件容易的事，畢竟兩個截然不同的視覺媒材，要在同一作品中呈現，風格切換、影像轉場與敘事邏輯上總是要特別花心思，才能有足夠的必要性與說服力，來讓觀眾感受。
因此成功的例子也不多，近期比較能讓人在電影結束後還津津樂道的，筆者馬上能想到的有《追殺比爾》的開場、《哈利波特 死神的聖物 上》的背景傳說、《守護者》的漫畫隱喻都是很棒的例子，而國內《不倒翁的奇幻旅程》的豐富多元、《BBS 鄉民的正義》的網路世界、紀錄片《黑熊森林》的氛圍交代也都是很不錯的例子。《怪物來敲門》裡的動畫則是揉合了以上，既是故事的核心轉折，也是主角的心境隱喻，同時還交代了虛擬世界與現實生活的連結關係，同時也賞心悅目、扣人心弦，美得令人目不轉睛，重要性不言而喻，就讓我們趕快來看看精彩的幕後花絮吧！
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關於動畫
導演 Bayona 說道：「動畫的段落比較像是在傳達某種概念，而不是真的要說什麼具體的角色故事，加上我認識許多插畫家朋友，交流過程中，我們都認同一個理念，就是 "畫面上你沒看到的，往往比你已經看到的更重要" ，在這個觀念之下，我希望這些橋段的人物是沒有明確臉部表情的，但又能與主角 Conor 產生連結，所以將他的塗鴉變成動畫就非常適合。」
「整支片子實拍部分的特效統籌是由 MPC 來處理，而動畫段落的統籌主要是由西班牙巴塞隆納的 Headless 工作室所負責，我個人也是他們的鐵粉。風格選擇上則是配合劇情，主角 Conor 的幻想慢慢影響到他的現實生活，所以我們就從非常 2D 的動畫開始漸變到與實拍結合角色寫實許多的 3D 動畫。」
關於製作
Headless 用了將近一年時間完成動畫所有的概念美術之後，實際製作部分交由另一間巴塞隆納的工作室 Glassworks 來完成。值得一提的是，影片中的 2D 動畫部分原本是逐格繪製，並且用了非常多層的動畫圖層來達到水墨效果，但後來因為導演 Bayona 加入了許多大幅度的鏡頭運動，為了保持修改上的彈性，所以作法上整個打掉重練，轉為在 3D 環境中完成 2D 質感的風格動畫，而相當令人驚艷的水墨質感則是實拍素材取得，拍攝完後再投影到 3D 物件上。
關於怪物
製作團隊嘗試了至少 200 種不同的「樹人」怪物造型，但是往往脫離不了已有的視覺範疇，當你把焦點放在「樹」時，總是會與《魔戒》裡的樹人或《星際異攻隊》的格魯特形象重疊，而當你把焦點放在「人」型變化時，往往就變成其他種畸形怪物。最後，導演 Bayona 終於承認樹人不可能沒有過去作品的影子，並體認到書本原著插畫 Jim Kay ( 編：他也是哈利波特系列的插畫家 )的作品重要性，重新回歸最初的設計。「愈是單純的設計，愈能保留觀眾想像力空間，所以與其給怪物八條腳、三隻眼這種複雜設計，不如讓他保持簡單。怪物體內的火焰則是象徵了主角 Conor 隱藏在冷漠底下的憤怒。」導演表示。
關於故事
《怪物來敲門》是導演 J.A. Bayona 的第三部電影作品，前面兩部作品分別是恐怖片《靈異孤兒院》，以及海嘯災難片《浩劫奇蹟》，而《怪物來敲門》則是由奇幻童書改編，一個關於"成長"的故事，看似類型大異的三部作品，卻都說著同一客題「母子關係」，以及人們與家人間的強烈羈絆。導演 Bayona 表示：「電影劇本由童書原著作家 Patrick Ness 親自下海，所以基本上非常的忠於原著，我們只是不斷的想辦法如何讓故事從文字到影像能轉化的更好。我還找了《羊男的迷宮》導演 Guillermo del Toro 擔任監製，他也給了我們許多寶貴意見。」
劇情概要
12 歲的主角 Conor 因為母親重病無法陪伴左右，個性彆扭的他因此在生活上遇到了許多困難，被同學霸凌嘲弄，必須與厭惡嚴肅的祖母同住，離異的生父也幫不上忙，晚上還常常做著同一個噩夢而驚醒。此時，他意外地在某個夜晚召喚出了一個不可思議的怪物，一棵從墓園中崛起的古老高大紫杉樹人，總是在午夜 12 點 07 分時出現，強迫 Conor 聽他說故事，而這幾個故事都有著不同凡響的人生隱喻，並且用美麗的水彩墨漬動畫來呈現，引領 Conor 走出一場善惡、信仰、獨處、真實的奇幻旅程。
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影片截圖 Stills
參考資料
‘A Monster Calls’ Used Every Kind of Animation To Tell Its Story
Verge：A Monster Calls director J.A. Bayona says all his films are about growing up