整個電影特效歷史中，金剛有舉足輕重的地位，牠經歷過 1933 年的偶動畫期、1962 年的演員穿戲服期、和 2005 年的動態捕捉期，今年 2017 年牠又有新的演變。
因為這部片幾乎是實景拍攝，導演 Jordan Vogt-Roberts 選了一個跟以往不同的製作方式，一種新舊融合的製作方式。舊是指導演參考了最古老的偶動畫表演方式，新是指這隻金剛幾乎都是 key-frame animation (手調動畫)。負責把這隻 100 呎高的金剛演活的是特效公司 ILM (光影魔幻影業)。
註: photo courtesy of Collider
金剛不是隻猩猩
ILM 動畫總監 Scott Benza 說: 在開始製作前一定會找非常多猩猩的動態影片來參考，但跟導演開會幾次後發現，導演要的是直立站著的猩猩。對導演來說，他要的是找回金剛是隻怪物，而不是隻巨型猩猩的感覺。
金剛的外觀確定後，我們更深入討論到的牠的骨架，真的猩猩是無法站直的，因為牠的肋骨會壓迫到牠的骨盆，所以，我們把金剛的肋骨和骨盆分開，保持了猩猩的手長腳短狀，讓牠變成一個似人似猩猩的新品種。
大自然界中的猩猩用力吼叫時，整個臉部會往眉心擠壓，眼睛是緊閉的，但導演比較喜歡 1933 年版的金剛吼叫方式，當金剛嘴巴張大時，牠的眼睛也是張大的，白眼球是清晰可見的，跟真實猩猩是完全相反的，這樣的表演讓金剛更像個狂人。
金剛不是用動態補捉做的
ILM 特效總監 Jeff White 說: 金剛身體的動態捕捉是 Terry Notary 做的，捕捉到的不管是搥胸、走路或轉彎的動作資訊，最後都會影響到金剛的表演動態，但因為金剛有 100 呎高，牠移動的速度必須很慢才會看起來真實，要達到這個效果，並不是把資訊放慢這麼單純，因為金剛甩手的速度其實是非常快的 (可以達到一小時 90 英里)，但轉彎的速度又非常慢，而動態捕捉人員，一個六呎高的人的轉彎速度，一定比金剛快很多，所以金剛最後的動作有許多都還是用手調的。
金剛臉部的動態捕捉是 Toby Kebbell 做的，捕捉到的資訊，特別是眼睛的，對金剛的表演有很大的幫助，但當影片剪好把金剛放入鏡頭與演員互動後，就會發現有許多地方要調整，像金剛跟 Brie Larson 的那段對手戲，金剛一開始其實是很生氣的，是牠看到 Brie Larson 後才漸漸緩和下來的，他們之間的細膩互動，最後都還是必須用手調的。
雖然這幾年動態捕捉一直是動畫界的最高標準，但我們也發現它並不適用所有東西，動態捕捉在這部片中很重要，但動畫師的手調動畫更重要。
金剛的毛髮
ILM 特效總監 Jeff White 說: 金剛身上有 1900 萬根毛髮，有兩位梳理人員在全權負責，為了增加毛髮的真實性，ILM 發展出可以在毛髮上擺放樹枝和泥巴的新技術 - 金剛在叢林中走動，毛髮應該會亂黏東西。更進一步，ILM 也做了可以在毛髮上擺放飛蟲的系統 - 巨型生物身上肯定會有自己的生態系，這些細節最後都是幫助金剛更融入環境中的功臣。
- 參考文章 1: http://www.theverge.com/2017/3/24/15051178/kong-skull-island-lucasfilm-ilm-visual-effects-interview
- 參考文章 2: http://www.cartoonbrew.com/feature-film/character-animation-kong-skull-island-done-differently-think-149202.html
- 參考文章 3: http://www.hollywoodreporter.com/behind-screen/kong-skull-island-creating-iconic-giant-ape-984934
- 參考文章 4: http://www.indiewire.com/2017/03/kong-skull-island-ilm-created-biggest-kong-1201792152/