畢業季前
有些學弟妹來問了我有關如何準備合成師作品集(COMP REEL)的事，我想說整理一下，分享一些我這些年在公司裡，看到或是聽到 LEAD(資深指導) 跟 HR(人事主管) 是如何去評論一支 REEL 的狀況。
首先，我只能分享如何準備一支合成而且是電影方向的 REEL，適用於剛畢業的國外學生。在提到 REEL 整支架構前，要先清楚電影 COMP 的工作，我想說一個我自己也曾經犯錯的觀念，找工作其實只需要達到工作的門檻就好，重點在於「紮實」而不是「華麗」，這點真的很重要。
今天我們不是要拼終身藝術成就獎什麼的，我們只需要簡單告訴公司我們會些什麼，把技能表現在 REEL 裡面，是不是能很精準的達到公司所需要的內容，我相信不少人看過很多看起來沒太特別的 REEL，卻能接到一家家大公司的邀請，關鍵還是他達到了人家想要的需求與工作能力。
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我心目中一個好的 COMPOSITING REEL 架構應該如下：
一. 2-3 個 greenscreen 綠幕去背
二. 2-3 個 bluescreen 藍幕去背
三. 2-3 個 paint 去除畫面瑕疵
四. 2-3 個 ROTO 挖出需要素材
五. 1 個 SKY replacement 天空置換
六. 1-2 個 CG 合成
七. 額外
藍綠幕去背 Greenscreen & Bluescreen
基本上，綠幕跟籃幕拍攝的對象會是特別重要、位在前景、希望能快速取出的東西，又因為分別在 KEY(去背) 的時候，兩者會產生不一樣的黑邊或是白邊，所以公司就會想看你如何處理這些東西。特別一提的是"髮絲"的鏡頭，如果你有一個特寫髮絲的鏡頭最好，髮絲可以算是合成裡很重要的基礎，它代表著你會不會善用各種 KEY 的技巧，從簡單的 KEY LIGHT、PRIMATTE 或是 IBK，到比較進階的轉換 COLOR SPACE 成 HSV、HSL 等模式，去找出可以用的資訊，或是利用髮絲 ALPHA 直接在背景動手腳之類，這看似很簡單又很無趣的髮絲，其實包含著各種小技巧。
這位是我之前同學~ 她就是主要靠這個鏡頭～拿到了 LA 的 R&H 的工作（jr compositor）
而另外我覺得需要具備一個帶著強烈的 MOTION BLUR (動態模糊)鏡頭，這也是一個比較有代表性的合成，從簡單的 ROTO 硬幹，到活用各種 KEY 去掉 KEY 出來，或是用 TRACKING (鏡頭追蹤)去騙，哪怕就是一隻手掌在綠幕前面上上下下，相信面試的公司對這類的作品會更有印象。
這是一位台裔合成師- Angela Han 處理過的髮絲鏡頭，是一個很好的 Demo reel 基礎鏡頭
去除畫面瑕疵 PAINT
PAINT 其實是一門很有學問的技術，不太瞭解 PAINT 的人，可能會輕視這項工作，以為就是擦掉綱絲或是移除麥克風之類，如果你想要準備一個好的 PAINT 作品，或許你應該這樣的思考：今天我在床上放了一個可愛的娃娃，然後我把他 PAINT 掉，雖然說這也是 PAINT，但是其實用個簡單的方式就可以再往上提升，譬如說，一樣是個娃娃放在床上，我卻以弧型的走位方式，從左邊拍到右邊，這時候你的鏡頭就會產生 PARALLAX (畫面視差)，這樣就可以考驗你會不會簡單的在合成軟體裡面架 3D CAMERA 然後做 PROJECTION (投影)。
一個好的、難的 PAINT 作品，就可以完全讓你跨過進入公司的門檻，例如，一顆蘋果掉到水裡，水花狂濺出來，結果你把蘋果拿掉了。或是在有著 GODRAY (耶穌光)光線射入的房間內，裡面有個火盆冒著煙，你把 GODRAY PAINT 掉，留下煙。再來就是一個鏡頭吃光了，你把 LENS FLARS (鏡頭光暈)去掉，其他東西不變。其實這些都是很有水準的作品，只是不少人覺得 PAINT 很無趣，所以都不願意在 REEL 裡面放這些東西，相當可惜。
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這位的 reel 的後半段我覺得就是不錯 PAINT 的參考，雖然我不認識他，但是看他也順利的在 LA 當合成了。
挖出需要素材 ROTO
ROTO 是指不透過藍綠幕，利用一些曲線工具，一格一格的用人工挖出素材的工作。準備其實需要有點方向性，不是拿了個東西就開始硬來，我們簡單分類一下 ROTO 的種類：
1. 動態生物類。
2. 鏡頭動但物體不動類。
3. 一堆東西同時間運動，而且互相交錯。
以第一點來說，最具代表的就是一個帶著 MOTION BLUR (動態模糊)的人在那邊動，考驗你對 MOTION BLUR 部份該 ROTO 多少的觀念。第二點，我們或許可以 ROTO 背景的靜物，譬如：一個人來人往的超市裡， 鏡頭不斷運動，但你把貨架全都 ROTO 出來了，同時這也考驗你的 TRACKING 鏡頭追蹤技術，所以在一直動的鏡頭裡不會動的東西反而難 ROTO，一不小心邊線抖呀抖的都會被發現。而第三個例子，我們可以用一個工具箱落下，這時鐵鎚、釘子、螺絲等都在地上彈來彈去，考驗你的眼力，能不能把他們用不同的 ROTO 分開，特別是物件互相交錯時你又會怎樣處理。
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天空置換 SKY REPLACEMENT
其實只是想瞭解對於單色做 key (去背)能力如何，因為這也不是單純的換掉天空，很多時候你可能要考慮周圍物件帶著天空反彈的光源，或是天空跟(地面)物件接觸邊緣的處理。
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合成 CG
其實我認為 CG 的合成反而是入門、比較不重要的東西(編：不過也是最多人展示，一般人最熟悉的合成工作內容)，跟我早年的想法完全相反。CG 的合成能力，很多時候都在於做 3D 的人能做到怎樣的程度，他們做的好，我們自然就佔個便宜合的漂亮，所以最主要展示的是 CG 合成比較重要的觀念，譬如你 CG 的 BLACK LEVEL (黑階，這裡指 CG 物件最暗的部分)或是 HIGH LIGHT (高光，這裡指 CG 物件最亮的部分)有沒有跟前景(實拍素材)相符合，你邊緣的模糊程度有沒有跟鏡頭景深對應，但是說穿了，剛入公司，分配到的合成 CG 工作也不會是特別難的鏡頭，所以才說準備一至兩個就差不多了。
額外 Extra
有些人會放些程式或工具開發的東西，我相信這是你未來升遷容易跟別人一較高下的能力，但決不是畢業找工作絕對需要的東西。還有前幾年超夯的 STEREO (立體鏡頭)，好像 REEL 裡面一定要放個 STEREO 才表示你會 STEREO COMP，其實現在近年內的電影，根本沒有幾部是真正的 STEREO COMP，很多都是 2D 轉 3D，包括年度大片都是。此外，還有一些人放了 2D TRACKING (鏡頭追蹤)的東西，我覺得是有幫助，但是也請隨意，作用比較有限。
結論 Conclusion
請不要把 REEL 想的很大很壯觀，一步步的紮實完成最重要，盡可能的 "提早一年" 開始做準備，有時候，我們看到怎麼有些人都沒準備，畢業時，把東西隨便剪一剪就上好公司了，其實，我們沒看到的是他前五年、十年的累積準備。最後，讓公司很清楚的知道你的能力最重要，你會些什麼，哪怕 REEL 很無趣都沒關係。
我們只是找份工作，不是應徵去當超人。
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這是我目前觀察到的小心得，僅供參考，但非絕對。
關於作者
溫兆銘，好萊塢專業打雜工 / 個人網站
1998 年進入復興美工後，獲獎無數，自以為是校園風雲人物，光榮代表復興美工參加全國設計技能競賽，不料一鳴驚人的刷新歷屆代表最爛名次，留下後人無法超越的成就，在這之後，從馬前市長接下台北市健康城市標誌比賽第一名的獎牌，結束了短暫卻燦爛的設計人生，再未得過任何設計獎。
2005 年起就讀魔獸世界，喔不，是 2002 年是輔仁應用美術系，課業方面沒有半點長進，課外活動卻努力培養第二專業能力，帶領團隊搶下 25 人困難模式巫妖王擊殺，擠進世界前 20 名，擅長制定計畫及招聘人員。2008 年就讀舊金山藝術研究所，求學間，參加了兩屆校內主辦，卻沒什麼人參加的 Spring Show 比賽，靠著跟老師關係比較好的原因，連續兩年，分別榮獲 lighting 組第二及第三名，並在畢業前，順利的找到幾份倒貼錢的寶貴實習機會。
2011 開始，正式進入了特效產業，流浪在世界各大城市，如舊金山、LA 、紐約、北京，溫哥華等，再各大知名電影公司裡擔任合成，例如 Method Studios, Rhythm and Hues, Pixomondo 等等，工作期間，奧斯卡得獎及提名特效大片一部也沒參與過，擅長任勞任怨及打雜工作，充分了展現出台灣人耐操的精神。