動畫是大人小孩都喜愛的一類影像，但我們對「兒童動畫」真的瞭解嗎？為什麼電視上看到的作品有超過九成都是國外進口呢？台灣有專業的兒童動畫公司或創作者嗎？國內外有哪些優質的兒童動畫？身為創作者，又該如何為兒童創作動畫呢？
史明輝老師，金馬獎創作短片得主，國立台北藝術大學動畫系系主任，本身也是資深的兒童動畫短片創作者，動畫產學研經驗豐富，代表作品《願快樂》在國內外大大小小的影展屢屢入圍、得獎。以下，透過老師寶貴的經驗分享與獨到觀察，將帶我們更深入地瞭解兒童動畫創作與台灣動畫產業的關係！
兒童動畫產業面面觀(上)
台灣動畫產業早年以宏廣的2D代工為主，近年動畫代工有逐漸被3D取而代之的趨勢，但長期以來還是以代工為主體。
史明輝老師認為，這個現象主要是因為國內市場小，收視群眾有限，原創動畫回收資金並不容易，所以風險很大。台灣動畫產業在2008年政府兩兆雙星大量投注資源時雖稍有起色，但是後來政策並沒有持續下去，近年來無論代工或原創發展，其實都呈現一個萎靡的趨勢，當然，這也和全球經濟情勢有關。好萊塢這幾年動畫特效產業也是慘淡經營，裁員消息時有耳聞，大陸雖然因為政府政策的鼓勵蓬勃發展，產出巨量的動畫影片，不過成功者也極其有限。
台灣兒童動畫的創作觀察
相較於市場有限的台灣市場，國外市場大，所以相對發展蓬勃。史明輝老師指出，像是西班牙的暢銷動畫影集《我是優優 Pocoyo》，或是美國教兒童識字的《ABC好好玩 Word World》都是很棒的作品。當然，國內也有許多動畫公司有「兒童相關」的創作，像是台南2號工作室的動畫影集《小太陽》、明日工作室的《快樂星貓》系列、遊戲橘子的《水滸108》、冉色斯的《閻小妹》、酷分仔的《超毛星Choobies》、頑石的《卡滋幫》......等，很多都有本土特色，內容也別具創意。但是不是兒童動畫，或是針對哪個年齡層的觀眾，這就需要更明確的去定義清楚。
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回顧史明輝老師的動畫作品中，他表示《願快樂》當初就是以親子關係出發去寫故事，然後用比較奇幻冒險的方式來包裝，製作上則交由「紅色外星人工作室」完成，後來也幸運地得到國內信誼兒童動畫獎的首獎肯定。
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另一部《小水滴的奇幻旅程》則是由明日工作室所企劃，主要是針對12歲以下的兒童。這部片其實一開始沒有具體的故事，業者主要是想傳達大陸沙漠化的環保議題，於是他將本來看似教條化的內容，帶入擬人化的角色，轉化成從一顆小水珠的觀點切入，把嚴肅內容變成好玩的奇幻旅程，讓風格上、造型上都有異國風情的電影質感。此作品也和劉克襄合作出版名叫《小蜥蜴的回憶》影音繪本，獲得第五屆數位金鼎獎最佳繪本獎。此外，老師還幫明日工作室導演過另一支作品《鏡花緣之女兒國》，用皮影戲的風格去說故事，也是很有趣的嘗試。
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不過，老師也提到，雖然說動畫一開始是設定做給兒童看的，但不代表大人不能看，完成時通常會希望所有作品都是老少咸宜的。
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兒童動畫產業需要被思考與定義
不過，截至目前為止，台灣其實還沒有出現一個成功的動畫品牌案例，更不用說是專注在「兒童動畫」這一塊。
史明輝老師語重心長地說明，雖然國內觀賞動畫的人口很大，但是超過九成都是進口的作品，缺乏出口的作品，因此也不可能有動畫公司長期只經營特定區塊的動畫觀眾。另外，「兒童動畫」的「定義」也有待釐清，大家口中的兒童「層次」就分很多種，有人覺得18歲以下就是兒童，有人覺得小學以下才是兒童，還有0～6歲的學齡前幼兒，所以定義要先出來，才能針對目標觀眾去開發內容。
史明輝老師坦言，台灣目前並未把專業的動畫制度建立起來，比如﹕什麼是兒童動畫？什麼是幼兒動畫？什麼是青少年動畫？因為這關係到動畫內容，是不是要有教育功能？是不是要有價值觀的教育？很多作品會把青少年娛樂和兒童混在一起，像是美國的米老鼠、唐老鴨有時候會很暴力，那這是不是也適合兒童？還是只是文化差異？這些都需要去研究。
相關定義確認之後，才有辦法建立起產業制度，分類找出明確市場，朝正確的方向去推動。這需要長時間的投入與耕耘，否則沒有相對收益，背後又缺乏龐大市場支持，動畫公司不可能貿然投入。因此，現在台灣看得到與兒童相關的動畫作品，背後多多少少都有政府資金在支持，就是這個原因。不過，兒童動畫確實是個龐大市場，應該積極推動，像信誼基金會非常著力於推動兒童動畫，就是希望可以讓更多本土的兒童動畫作品出現，更有市場影響力，這其實也需要政府單位和文化單位一起來支持。(待續)
本文由 信誼基金會 贊助編撰
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